27
Archived Theses
0
DOIs Assigned
0%
DOI Rate
Discipline
Sosyolojik bir çalışma: 20. yüzyılda popüler kültürün bir göstergesi olarak çizgi romanları
The intention of this study is to analyze the sociological structure of the comics within its relation to the social phenomena of the 20th century. Therefore, the concept of popular culture is taken as the key word that opens up the sociological formation of the modern -and even the post modern- man of the late 20th century. The evolution in the formal and conceptual structure of the comics throughout the century is also indicated eventually in this study. The main focusing point is on the genre of "super heroes" which fully indicates this evolution of comics up to this day. Key Words: Comics, sociology, popular culture m
Rengin yiyecek ve içecek ambalajları üzerindeki kullanımı ile yaratılan tepisel etkiler: Yiyecek ve içeceklerin sembolik anlamları ile alan ilişkileri
ABSTRACT THE IMPULSIVE EFFECTS CREATED BY THE USE OF COLOR ON FOOD AND BEVERAGE PACKAGES: Their Relations with the Symbolic Meanings of Foods and Beverages îrem Petek Tonak M. F. A. in Graphic Design Supervisor: Doç. Emre Becer February, 1994 The intention of this study is to analyze the role of symbolic meanings and physical attributes of foods and beverages reflected by the use of color on their packages in the creation process of impulsive effects. Key Words: Food and beverage packages, color, symbolic meanings, impulsive impact. iii
George Bataille`in ihlal kavramı: Sanat ve felsefe açısından olanaklı bir deney (im) sorusu
ABSTRACT GEORGES BATAILLE'S NOTION OF TRANSGRESSION: THE QUESTION OF A POSSIBLE EXPERIENCE CONCERNING ART AND PHILOSOPHY. Mehmet Şiray M. F. A in Graphical Arts Supervisor: Assist. Prof. Dr. Lewis Keir Johnson May, 2000 This study aims at analysing George Bataille's notion of transgression. In this respect, the concepts of Bataille's discourse such as 'general economy', 'sovereign operation', 'inner experience', 'impossible', 'absence of myth' and 'sacred', are taken into consideration within the context of some recent post-structuralist texts. In addition, this study focuses on transgression in Bataille's discourse reading it as a passage from interior to exterior. For this purpose, this study aims at showing that the transgression implied in Bataille's discourse transgresses itself. In that manner, this thesis brings two readings of Bataille's notion of transgression together: one is the reading of surrealism through George Bataille's and Andre Breton's approaches, and the other is the reading of the notion of transgression through some recent post- structuralist texts. In the final analysis, this study discusses the discourse of transgression in Bataille with respect to both philosophy and art considering the problem of representation. Keywords: Transgression, general economy, impossible, inner experience, sacred, absence of myth, sovereign operation, representation, surrealism, post-structralism. m
Sanatta ve felsefede ölüm teması
This study takes the theme of death in philosophy and art as its explicit focus, concentrating mainly of contemporary French philosopher Maurice Blanchot's literary and philosophical texts. The 'aporias' in the discourses of death are examined through an aporetic experience of the concepts, possible- impossible, absence-presence, finite, infinite involving in a discussion concerning the concepts of limit and representation. Keywords: Death, aporia, impossible, image, experience
Figüre ve et: Francis Bacon`un batı gigüratif geleneğine meydan okuyuşu
When figuring the body is at stake within the Western tradition of art, figuration comes up as a question of framing and controlling the mass of body (flesh, bones, body liquids etc...). The apparent obsession of Western art with perfect body figures might be understood as an attempt to make safe the permeable boundary between the inside and outside of the body; between the inner self and outside world. Yet the depictions of human body in Francis Bacon's paintings reveal a disobedience to the conventional norms proposed by the figurative tradition and demonstrate a deliberate failure in controlling the mass of flesh. This thesis aims at a critical discussion on the dualist premises that lie at the core of figurative tradition in Western art by mainly following the path of Deleuze's examination of Francis Bacon's work. Key words: Figuration, figure, body, representation, vision in
Trakya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarımı Bölümünde bir tipo baskı atölyesi önerisi
Günümüzde pek çok alanda olduğu gibi, çağdaş grafik tasarım da hızlı bir sayısallaşma akıntısına kapılmış durumdadır. Bu hızlı ve baş döndürücü akış, tasarımcılar açısından yarattığı korkuların yanında birçok kolaylık sağlasa da sorgulanması ve kontrol edilmesi gerekliliği açıktır. Bu sorgulama içinde yer alan çağdaş tasarımcılar ve düşünürler, sayısallaşmanın faydalarını göz ardı etmeden bu hızlı akışın olası zararlarına, neden olabileceği kayıplara bir set çekmek amacıyla yüzü geleceğe dönük çağdaş grafik tasarımın geçmişle de bağını koparmaması gerekliliğine dikkat çekmektedirler. Tipo baskı, geçmişle bu bağın kurulmasında en önemli araçlardan biri olarak görülmektedir. Dünya genelinde grafik tasarım alanında tipo baskıya olan yönelim özellikle tasarım eğitimi alanında dikkat çekmektedir. Bu çalışmada tipo baskının çağdaş grafik tasarım eğitimine dahil edilmesi ve üniversite bünyesinde bir tipo baskı atölyesinin kurulum aşamaları konusunda öneriler sunulmaktadır. Çalışmanın birinci bölümünde matbaanın güç kaybettiği döneme kadar tipo baskının yaşadığı değişimler özetlenmiştir. İkinci bölümde Enformasyon Teknolojisi Devriminin grafik tasarım alanına ve tipo baskıya etkileri detaylarıyla açıklanmıştır. Çalışmanın üçüncü bölümünde tipo baskı alanında çalışan dünyadan ve Türkiye'den önemli örnekler hakkında bilgiler verilmiştir. Dördüncü ve son bölümde ise Trakya Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarımı Bölümü bünyesinde oluşturulan tipo baskı atölyesinin tüm detayları aktarılmıştır.
Glitch'i yorumlamak; dijital kültürün görünümü: Çağdaş ses tasarımı ve dijital tipografi arasındaki ilişki üzerine bir çalışma
This research probes into the concepts of designing and consumption of digital typography that manifest the logic of digital media by following an analogy of the patterns in contemporary sound design which act on the developments within computer technologies as part of digital culture. When a technological system malfunctions and no longer executes its function it loses its essence and we fully became conscious of it. In many of these such cases noise and glitch occur. Therefore, this study tries also to conceive the concepts of noise and glitch within a visual framework following an analogy of the aural designs as used in Sound Art. Departing from the conclusions reached at the end of the investigation and analysis of a parallelism within the design patterns in both spheres through systems approach, it proposes that the emerged patterns demonstrate the manifestation of digital culture and the culture functions depending on its operational logic and productions.
Yarım uykular, soluksuz kayıplar: Fotoğraf, bellek ve anlam üzerine görsel bir yolculuk
As Henry Bergson points out, memory images that we have stored in our minds throughout our lives trigger our past experiences and help form the moment we live in. This thesis is an attempt to challenge my perception about the issues that are bodily disturbing for me in my memories. It is related with the level of intimacy and the blurred line between private and public that makes me uncomfortable. This thesis explores this point through a photo-text project consisting of different sets of photographs that trigger my own memories through wandering on the body and outside.The project aims to activate in the viewer an inner journey with the help of close-up body images and photographs taken outside. These images, which come from different time, space and bodies, are grouped into sets that form new wholes. These visual sets are accompanied by lines from various unpublished poems in order to simulate the audience to activate them with their own memories and create new readings.
Tipografi ve ideoloji: Bir ifade biçimi olarak yazı tipi tasarımı
The aim of this thesis is to investigate the theories and methodologies of type design within the context of ideology. It questions the role of typefaces in communication and whether ideologies are embedded in typefaces, culturally, socially or due to their designers? intention. This work follows the discussions on the neutrality of typefaces as they are more than a tool in communication; instead, they are individual message bearers. The project aims to depict the typefaces as personal artistic statements. The project concludes with four different typeface designs which emphasize form, content, synthesis and context respectively; thus, the project establishes different ways of communication with the audience.
Marka kimliğinin revizyon nedenlerinin ve logo tasarım sürecinin incelenmesi: Atıştırmalık grubu cips ürünleri
Gerçekleştirilen bu araştırma ile atıştırmalık grubu cips ürünlerinin ilk piyasaya sürüldüğü dönemlerden bu zamana kadar ambalaj ve logolarında yaşanan değişimler incelenmiştir. Atıştırmalık grubu cips ürünlerinin devamlı olarak logolarının ve ambalajlarının döneme ayak uydurabilmek amacı ile revize edildiği anlaşılmaktadır. Bu araştırma ile tüketicilerin cips tercihlerinde logo, marka ve ambalajın etkisi öğrenilmek istenmektedir. Araştırmada cips markalarından Lay's, Doritos, Pringles ve Cipso markaları incelenmiştir. Bu markaların geçmişten günümüze logo ve ambalaj revizyonları ele alınmıştır. Ancak araştırmayı destekleyebilmek amacı ile tüketicilerin gözünde atıştırmalık grubu cips ürünlerinin ambalaj ve logolarının satın almalarını etkileyip etkilemediklerinin araştırılması ile gerçekleştirilen taramanın desteklenmesi amaçlanmaktadır. Araştırma evreni olarak İstanbul Anadolu Yakasında yaşayan ve 18 yaşından büyük katılımcılar tercih edilmiştir. İstanbul Anadolu Yakasının nüfusunun elde edilen bilgilerden hareketle 5.300.000 kişi olduğu öğrenilmiştir. 18 yaşından büyük katılımcılar evreni oluşturduğundan 1.300.000 kişi çıkartılarak asıl evren olan 4.000.000 sayısına ulaşılmıştır. Örneklemin tespitinde basit tesadüfi örnekleme yöntemi kullanılmıştır. İstanbul Anadolu Yakasında yaşayan ve belirlenmiş olan örnekleme yöntemine uygun olarak 1.000 kişiye anket formu on-line olarak iletilmiştir. Geri gelen cevaplar değerlendirildiğinde araştırmaya uygun olan 499 verinin olduğu belirlenmiştir. Bu sebeple araştırmanın örneklemini 499 kişi oluşturmaktadır. Bu örneklem evreni temsil gücüne sahiptir. Araştırmada kullanılmak istenen anket formu toplamda 2 bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde katılımcıların kişisel bilgilerini ölçmeye yönelik 5 soru yer almaktadır. Anket formunun ikinci bölümde ise cips tercihlerini etkileyen hususların tespit edilebilmesine yönelik hazırlanmış olan 9 soru yer almaktadır. Anket formunun ikinci bölümünde yer alan ifadeler konuda uzman olan kişiler ile yapılan görüşmeler sonucunda şekillendirilmiştir. Araştırma kapsamında toplanan veriler ile çeşitli grafikler oluşturulmuş ve grafiklerden hareketle katılımcıların kişisel bilgileri ile atıştırmalık grubu cips tercihlerini etkileyen hususlar karşılaştırılmıştır. Karşılaştırmaların yapılmasında frekans ve yüzde değerlerinden faydalanılmıştır. Ayrıca araştırma kapsamında katılımcıların kişisel bilgileri ile cips tercihleri arasındaki farklılıkları belirleyebilmek için t-testi ve Anova testinden faydalanılmıştır. Araştırma sonucunda atıştırmalık grubu cips tercihlerinde logo ve ambalaja önem veriliyor sonucuna ulaşılmış olsa da tüketicilerin çoğunlukla tercihlerini fiyatın belirlediği sonucuna ulaşılmıştır. Anahtar Kelimeler: Atıştırmalık Grubu, Cips, Marka, Revizyon, Kimlik
E-ticaret sitelerinin grafik arayüz öğelerinin kullanıcı deneyimi açısından incelenmesi ve Amazon, Wildberries karşılaştırılması
Teknolojinin gelişmesi ticaretin yapılış şekillerini de değiştirmiştir. Her geçen gün internet üzerinden yapılan ticaret hacmi artmaktadır. Klasik ticaret yerini önemli şekilde e-ticarete bırakmıştır. E-ticaret sitelerinin kullanıcı arayüzleri ve kullanıcı deneyimi dikkat çekmektedir. Potansiyel müşterilerin alternatif e-ticaret sitelerine yönelmelerini önleyebilmenin yolunun, kullanıcı arayüzlerine ve kullanıcı deneyimine gereken önemi vermek olduğu anlaşılmıştır. E-ticaret siteleri kullanıcı arayüzleri, kullanıcı deneyimi açısından karşılaştırılması ve incelenmesi yapılarak sağladıkları avantajları ve dezavantajları araştırılmıştır. Bu çalışmada; e-ticarette kullanıcı arayüzü, kullanıcı deneyimi yönünden temel bilimsel yasalar karşılaştırmalı olarak incelemesi yapılmıştır.
Geleneksel basılı reklamlar ile dijital reklamların karşılaştırması
Tüketimin çok olduğu ve markaların rekabette birbirinin önüne geçmeye çalıştığı günümüzde reklam etkinliği tartışılan ve göz önünde tutulan bir konudur. Bu çalışmada da geleneksel basılı reklamlar ile dijital reklamlar ele alınarak bu reklamların etkinliğinin araştırılması ve grafik tasarımcıya tasarım yaparken yol gösterecek bilgiler sunulmaktadır. Günümüz teknolojileri ile gelişen ve gelişmekte olan dijital reklamların geleneksel basılı reklamların etkinliğinin yerini alması ve bununla birlikte dijital reklamların markalar için reklam etkinliğini her yönüyle inceleme olanağı sunması ayrıca her iki reklam mecrasındaki yenilikler, özellikler ve farklılıklara değinilmiştir. Yayınlanan reklam tasarım örnekleriyle geleneksel basılı reklamlar ile dijital reklamların karşılaştırılması somut verilere dayanarak yapılmış. Bu araştırmadan çıkarılan sonuçlarla birlikte hızla gelişmekte olan reklam türleri karşısında grafik tasarımcının bu süreçteki yapması gerekenler, bakış açısı ve gelişime açık olması gerekliliği vurgulanmıştır.
İkinci Dünya Savaşı döneminde Nazi ve Nazi karşıtı afiş tasarımlarının karşılaştırmalı analizi
Bu çalışma II. Dünya Savaşı sırasında grafik sanatçıların propaganda sürecinde, grafik tasarımı nasıl bir iletişim aracı olarak kullandıkları hakkında bilgi vermektedir. Savaş süresi boyunca ve sonrasında kullanılan afişler karşılaştırmalı olarak yorumlanmış, görsel, sözel retorikler ve tasarım ilkeleri açısından değerlendirilmiştir. Kitle iletişimi açısından çok büyük öneme sahip olan propaganda kavramı detaylı bir şekilde incelenmiştir. Propaganda tarihi, araçları ve yöntemlerinin detayına inilmiştir. Propaganda afişlerinin üretilmesinde etkin rol oynayan grafik sanatçılarının kitleleri ne derece etkilediğine değinilmiş, sanatın gücünden bahsedilmiştir Bu araştırmanın sonucunda II. Dünya Savaşı'nda kullanılan propaganda afişlerinin savaşın ilerleyişini ve sonucunu eklediği gözlemlenmiştir. Propaganda afişleri konularına göre benzerlik göstermektedir. Bu konular sırasıyla ulusal sembol ve bayrak temalı, tasarruf temalı, çocuk temalı, Hitler temalı, yıkım ve inşa temalı afişler olarak gruplandırılmıştır. Son olarak Nazi afişlerine bakıldığında Yahudi karşıtlığı (Antisemitizm) gözlemlenmektedir. Bu konu diğer gruplardan farklılaştırılarak ayrı bir başlıkta incelenmiştir.
Küratöryel pratik ve sergileme tasarımı yaratım süreçlerinin karşılaştırılması
Sergileme tasarımı geçmişten günümüze birçok uzmanın tasarım sürecine dahil olduğu disiplinlerarası çalışma gerektiren yaratıcı bir sunum pratiğidir. Bu çalışmanın amacı küratöryel pratik ve sergileme tasarımının gelişim sürecinde yaşanan kritik noktaları başlıklar altında toplamak, disiplinlerarası yürütülen sergi tasarımında küratör ve sergileme tasarımcısının birlikte çalışma süreçlerini ortaya çıkarmaktır. Bu bağlamda yazılı ve görsel materyal açısından oldukça zengin içeriğe sahip sosyokültürel sergiler olarak bilinen, arşiv, arkeoloji, etnografya sergileriyle birlikte kişisel-karma-grup ve retrospektif sergiler inceleme açısından değerli görülmüştür. Bu sergilerin sunumlarında, grafik tasarımın mesajı iletmedeki etkin gücünden yararlanıldığı görülmektedir. Küratöryel pratikte sergi tasarım süreçlerinde küratör, sergi fikrini araştırma ve kavramsal çerçeve etrafında belirler ve sanatçı-eser-nesne seçimi, eser-mekân arasında kurulan ilişkiler bütünüyle oluşturduğu hikâye anlatı kurgusunun, mekân içi düzenleme aşamasında ziyaretçiye sunulmasında sergileme tasarımcısıyla birlikte çalışmaktadır. Sergileme tasarımcısının ise ayrı bir tasarım süreci bulunmaktadır. Ön anlatım ve fikir geliştirme ile başlayan süreç grafik tasarımcının sergileme tasarımı yaratım sürecinin ilk aşamasını oluşturur. Bu aşamalar arasında grafik tasarımda kullanılan sergileme öğeleri, renk, tipografi, illüstrasyon, fotoğraf, harita-şema ve yönlendirme başlıklarıyla sınırlı tutulmuştur. Bu bağlamda İstanbul'da bulunan Yapı Kredi Kültür Sanat galerisinde 2020 yılında ziyaretçiyle buluşturulan Milat ve Kulis sergilerinin tasarımları, küratöryel pratik ve sergileme tasarımı yaratım süreçleri üzerinden incelenmiş, karşılaştırmalı analizi yapılmış ve sergileme tasarımcısının dahil olduğu sergilerin güçlü bir etki bıraktığı sonucuna varılmıştır.
Bilgilendirme tasarımında teknoloji kullanımı: Çağdaş sanat müzesi uygulama önerisi
Gelişen teknoloji sayesinde, günümüzde bilgiye erişim kolaylaşmıştır fakat doğru bilinen yanlış bilgiyi hızla kabullenmek ve sınırsız bilgi arasında bilgi kirliliğiyle karşılaşmak da mümkündür. Bu durum bilgiyi tasarlama ihtiyacı oluşturmaktadır. Toplumun her kesimine hitap eden kurumların bilgilendirme tasarımlarına daha fazla ihtiyaç duyduğu görülmektedir. Bu kurumlar tarafından aktarılan bilgi gereksiz metinlerden ve görsellerden arındırılarak, sıralı ve sistemli bir şekilde tasarlanmalıdır. Bu doğrultuda bilgilendirme tasarımına ihtiyaç duyan en önemli kurumlardan biri de müzelerdir. 20. yüzyılın ortalarından itibaren çağdaş müzeler bilgiyi koruma, düzenleme ve sergileme çalışmalarına ek olarak eğitim etkinlikleriyle tüm topluma ulaşmayı hedefleyerek müzeleri yaşayan mekânlar haline getirmiştir. Bu doğrultuda tezin son bölümünde örnek bir çağdaş sanat müzesi oluşturulmuştur. Bilgilendirme tasarımında teknoloji kullanımı sayesinde eğitim odaklı ve yaşayan bir mekâna uygun olarak Töz çağdaş sanat müzesi üzerinden hem kendisi hakkında genel bir bilgilendirme hem de yaptığı sergiler, atölye çalışmaları, etkinlikler gibi alanlarda bilgilendirme tasarımları sunulacaktır. Gerçek dünyayla eş zamanlı olarak dijital dünyada da konumlandırılması için öneriler ortaya konulacaktır.
1960-1970 yıllarında Türkiye'de ve Fransa'da toplumsal değişimlerin afiş tasarımına olan yansımaları: Atelier Populaire ve ODTÜ Devrimci Afiş Atölyesi örnekleri
Tarihsel süreç içerisinde toplumsal hareketler bulundukları döneme ve koşullara göre farklı biçimlerde de olsa daima var olmuşlardır. Ezen ve ezilen ilişkisinin bir sonucu olarak kişisel hak ve özgürlük talepleri doğrultusunda çeşitli ideolojiler açığa çıkarken beraberinde karşıt görüşlü ideolojiler de olmuştur. İkinci Dünya Savaşı'nın açığa çıkardığı büyük buhran ve yıkımla birlikte çeşitli toplumsal hareketler açığa çıkmıştır. 1945 sonrasında dünyada hâkim olan iki kutuplu sistem (ABD ve SSCB) ve bu iki gücün politik çıkarlarına göre hareket eden çevre ülkeler olmuştur. ABD ve SSCB'nin politikalarına karşı oluşan tepkiler, beraberinde gelişen ekonomik kriz ve dikta rejimlerinin yarattığı baskı ortamının sonucunda dünyada birçok ülkede 68 hareketleri açığa çıkmıştır. 68 hareketleri her ülkenin kendi özgün koşulları içerisinde farklılıklar gösterir. Özellikle 68'in fitilini ateşleyen Fransa ve Türkiye'de etkileri büyük olmuştur. Bu çalışmada 1968 hareketleri dünyada patlak verirken, bu hareketlerin açığa çıkmasında etkili olan faktörler, Fransa ve Türkiye'de gençlik isyanları ve toplumsal hareketlerin ışığında kurulan iki afiş atölyesine ait görsel üretimler incelenmiştir. Afiş tasarımları sentaktik ve semantik açıdan irdelenmiş, sonuç kısmında ise Atelier Populaire ve ODTÜ Devrimci Afiş Atölyesi afişlerinin farklılıkları ve benzerlikleri değerlendirilmiştir.
Mobil arayüz tasarımlarında kullanılan hareketli grafiklerin kullanıcı memnuniyetine etkisinin incelenmesi
Teknolojinin gelişmesiyle tasarımlar dijital ortamlara taşınmış ve hareketli grafikler tasarlayabilmemize olanak sağlamıştır. Kullanıldığı alanlardan biri de mobil arayüzlerdir. Hareketli grafikler bir uygulamanın benzerlerinden ayrılması için ona ayırt edici özellikler ve işlevsellik kazandırır. Mobil uygulama arayüzlerdeki hareketli grafikler hem kullanıcıların uygulamada daha fazla kalmasını sağlamak, hem de geribildirim sağlamak için önemli bir unsurdur. Tezde, kullanıcılar için arayüz tasarımında hareketli grafiklerin kullanıcı memnuniyeti üzerindeki etkisi araştırılmış, gönüllü kullanıcılar ile sistem kullanılabilirlik ölçeği ve A-B testi çalışmaları gerçekleştirilip ortaya çıkan sonuçlar değerlendirilmiştir.
Sanal gerçeği entegre etmek görsel iletişim tasarım eğitimi
Visual communication design has evolved throughout the ages, the digital revolution not only brought more responsibilities to designers but also brought new mediums for communication. Extended Reality (XR) technologies provided new possibilities for many disciples, however, visual communication design education did not get the best of Extended Reality although they include a high potential for design and creativity, there are a few studies related to using Extended Reality for visual communication design education and there are no educational games in 3D or for Virtual Reality, therefore, this practice-based research used a creation tool to design and develop the world's first educational game for visual communication design education to raise the awareness of the importance of Extended Reality for both the education and profession of visual communication design. The study used mixed methods to collect data from 8 design academics, 5 design practitioners, 2 Virtual Reality developers, and 40 visual communication design students, the results of the educational Virtual Reality game were positive, and the majority of the interviewees asserted that Extended Reality technologies have high potentials for the education and the profession of visual communication design.
2005 yılından günümüze Türkiye'deki e-dergi kapak tasarımlarının incelenmesi ve "Grafik tasarım dergisi" için e –dergi kapak tasarımı önerisi
Bu tez çalışmasında amaçlanan; basılı ve elektronik mecraların birlikte var olduğu günümüzde dergilerin basılı ve elektronik basımlarının arasında görsel kimlik devamlılığını her iki mecrada tutarlı bir biçimde sağlayıp /sağlayamadığı ya da ne ölçüde sağladığını araştırmaktır. Çalışmada basılı ve elektronik yayınların gelişim süreçleri, elektronik yayın türleri ve formatları literatür taraması yapılarak araştırılmıştır. Basılı ve elektronik dergi tasarımında görsel kimliği oluşturan unsurlar incelenmiş, seçilen beş dergi (National Geographic Türkiye, Skylife, Harvard Business Review Türkiye, Log, Wired Magazine) logo, biçim ve kapak, sayfa yapısı, tipografik kararlar ve renk kullanımı açısından analiz edilmiştir. Bu analiz sonucunda elde edilen verilerin ışığında Grafik Tasarım Dergisi için yeni bir tasarım önerisi sunulmuştur. Grafik Tasarım Dergisi için öncelikle akıllı telefonlar için bir tasarım dili oluşturulmuş ve görsel kimliği tutarlı olarak devam ettirecek bir biçimde basılı edisyona aktarılmıştır.
Modernist tasarım ilkelerinin günümüz sayısal tipografisi üzerindeki etkisi
Modernizm, çeşitli yenilikleri, düşünceleri ve birçok sanatsal faaliyeti bünyesinde barındıran geniş kapsamlı bir harekettir. Modernizm, toplumda yaşanan yenileşme hareketleri sonucunda sınırlarından kurtulup ortaya yeni bir anlayış koymuştur. Sanayi Devrimi ile beraber toplumda yaşanan sosyokültürel değişimlerin yanı sıra sanatçıların sanat ve kültür anlayışında büyük değişimler meydana gelmiştir. Sanayi devrimi ile değişen sanat anlayışı, gelişen teknoloji ile beraber tasarımcıların kullanıldıkları teknik ve imkânları da artırmıştır. 20. yüzyılda yaşanan bu gelişmeler sonucunda, yeni sanat akımları ortaya çıkmıştır. Bunlar; Kübizm, Fütürizm, Dadacılık, Konstrüktivizm, De Stijl, Bauhaus ve Yeni Tipografi Hareketi'dir. Bu sanat akımları modernist bakış açısından büyük ölçüde etkilenmiştir. Modernizm'in getirdiği ilkeler ile şekillenen grafik tasarım ve tipografi teknoloji ile beraber evrilmiştir. Bu süreçte elle dizgi, linotipi, fotodizgi gibi çeşitli baskı teknikleri, sayısal dizginin gelişim basamaklarını oluşturmuştur. Masaüstü yayıncılığı döneminde, ilk bilgisayarın üretilmesi grafik tasarımın ve tipografinin alanını genişletmiştir. Bununla beraber çeşitli yazılımlar, programlar ve uygulamalar geliştirilmiştir. Bu araştırma, modernist tasarım ilkelerinin günümüz sayısal tipografisi üzerindeki etkilerini konu almaktadır. Modernizm'in farklı sanat akımları ile olan ilişkisi ve bu sanat akımlarının ilkeleri doğrultusunda, sayısal tipografinin günümüze kadar olan evrimi eser analizleri ile beraber bilimsel metotlarla incelenmiştir.
Mezopotamya mitolojisinin fantastik illüstrasyon sanatına etkisi ve Gılgamış Efsanesinin yeniden illüstratif yorumu
İllüstrasyon; bir düşünceyi, metni, kelimeyi, durumu ya da kavramı geleneksel, deneysel ya da dijital teknikler ile resimleyen sanattır. İlk çizgili ve renkli anlatı örnekleri mağara resimlerinde görülmektedir. Bu ilkel çizgili alıntılar, mağara dışında yaşanan günlük av maceraları, başka kabilelerle yaşanan çatışma sahneleri, yolculuk serüvenleri gibi olayları, mağara içinde yaşayan koruma altındaki ailelere bir tür duvara çizilmiş masal anlatıyor diyebiliriz. Hem dışarıda olanlar anlatılıyor hem de tehlikelere dikkat çekiliyor. İllüstrasyon tanımına uyan bu ilkel örnekler, tarihin ilk illüstrasyon örnekleri olarak yerlerini almışlardır. Daha kapsamlı ve gelişmiş olarak, günümüze kadar ulaşmış olan Mısır hiyeroglifinin keşfi, iletişimle illüstrasyon sanatını kaynaştırmıştır. Mezopotamya'da ise her türlü iletişime rağmen, çivi yazısı tabir edilen bir anlatı kültürü gelişmiş ve kil tabletler kullanılmıştır. Asur, Babil, Sümer ve Hitit uygarlıkları, bu olanaklar içerisinde kültürlerini günümüze taşımışlardır. Gılgamış efsanesi, bu kültürün ürünü olarak günümüze kadar gelebilmiştir. Daha batıda Yunan ve Roma uygarlıkları daha da ileri gidip ilk alfabeyi keşfetmiş, iletişime bambaşka bir boyut kazandırmıştır. Dilden dile dolaşan mitolojik destan ve hikayeler yazıya dökülmüş, günümüze kadar gelen önemli edebi kaynakları oluşturmuşlardır. Homeros'un İlyada'sı bu örneklerden biridir. Bu geniş coğrafyanın kültür birikimleri çok renkli ve zengin mitolojik kaynaklara neden olmuştur. Çeşitli efsaneler, masallar, kahramanlıklar birbirleriyle kaynaşarak, fantastik sanatta muhteşem eserler yaratan sanatçılar yetiştirmiştir. İllüstrasyon gerçek anlamda, Orta çağda kitap resimlemelerinde tutucu ve baskıcı bir dönem geçirdi. Rönesansla birlikte illüstrasyon sanatı, sanatçılarına, bütün geçmişin birikimiyle, özgürlük kapılarını ardına kadar açtı ve sanat her boyutuyla zirveye ulaştı. O zamana kadar yazılan ve yaşayan bütün metinli eserler, illüstrasyon sanatıyla görselleştirildi ve fantastik illüstrasyon, ilk eserlerini bu metinlerin teşvikiyle vermeye başladı. Bütün bu fantastik kültür birikimlerinden sadece biri olan Gılgamış destanını yeniden illüstre edebilmiş şansını yakalamış olmak ve başarmak, benim için büyük bir gurur ve ödünçtür.
Ambalaj tasarımlarında sürdürülebilirlik alanında sosyal farkındalık yaratma amacıyla artırılmış gerçeklik kullanımı: Bir kozmetik ambalajı önerisi
Artırılmış Gerçeklik teknolojisi etkili mesajı iletmek amacıyla ambalaj tasarımda kullanılmaktadır. Ambalaj üzerinden yola çıkılan bir Artırılmış Gerçeklik deneyiminde, kullanıcılar ürünün yaşam döngüsünü takip edebilir, doğru geri dönüşüm adımları konusunda bilgi alabilir, yeniden kullanıma uygun ambalajları keşfedebilir, ileri dönüşüm seçenekleri konusunda teşvik edilebilir. Bu tez, Artırılmış Gerçeklik teknolojisi ve ambalaj tasarımına getirdiği yenilikçi yaklaşımın sürdürülebilirlik alanında sosyal farkındalık yaratmadaki etkisini incelemektedir. Sürdürülebilirlik alanında çözüm üretmenin en etkili yolu sosyal farkındalık yaratmaktır. İlk iki bölümde bu konu üzerinde yapılan literatür taraması sonucunda önceki çalışmaların derlemesi yapılmıştır. Araştırmanın üçüncü ve dördüncü bölümünde, Artırılmış Gerçekliğin kullanım alanları ve sürdürülebilirlik ilişkisinin incelenmesi sonucunda sosyal farkındalık yaratmadaki potansiyelinin yüksek olduğu görülmüştür. Araştırmanın bulguları, ambalaj tasarımında Artırılmış Gerçeklik kullanımının sürdürülebilirlik konusunda farkındalığı artırmak için nasıl kullanılabileceğine dair öneriler geliştirmek için kullanılmıştır. Araştırma sonunda, sürdürülebilirlik alanında sorumlu bir sektör olan kozmetik alanında bir uygulama prototipi önerilmektedir. Uygulama önerisiyle, AG'nin sürdürülebilirlik konusunda toplumsal farkındalık yaratma potansiyelini inceleyerek bu boşluğa işaret etmek amaçlanmıştır.
Disleksi tanılı 6-8 yaş arası çocuklara yönelik yardımcı eğitim materyallerinde grafik tasarımın etkisi
Disleksi, bilişsel zorluklara sebep olan ve kişinin öğrenme sürecini olumsuz yönde etkileyen bir öğrenme güçlüğüdür. Disleksisi olan çocuklara yönelik belirli öğrenme metodları ve stratejileri geliştirilmiştir. Bu stratejiler, çoklu duyulara hitap eden bir takım materyallerle sağlanır. Öğretim materyallerinin görsel algıya tesir edebilmesi için temel tasarımın belli ilke ve yöntemlerinin kullanılması gerekir. Bu ilkeler, tipografi, illüstrasyon, sayfa düzeni gibi grafik tasarım elemanlarıyla sentezlenerek uygulanır. Kabul edilmelidir ki tasarım denildiğinde tek bir doğru yoktur fakat öğrenmeyi olumsuz yönde etkileyebilecek hatalı uygulamalar vardır. Her çocuk özeldir, her çocuğun farklı öğrenme stili olabilir. Doğru stile yönelik uygun yaklaşımların incelenmesi, öğrenme güçlüğünü aşmaya yardımcı olabilir. Disleksinin okuma, yazma, sözlü anlatım gibi temel iletişim alanlarında güçlük yaşatan doğasını, grafik tasarım prensipleriyle hafifletmek, doğru materyal kullanımıyla sağlanabilir. Bu çalışmada disleksili çocuklar için özel hazırlanan öğretim materyalleri tasarım unsurları açısından incelenmekte, disleksiye yönelik tavsiye edilen tasarım unsurları ele alınmaktadır. Bu incelemeler sonucunda da disleksi için tasarlanan bir öğretim materyalinin nasıl olması gerektiğine dair öneriler sunulmakta, bir öğretim materyali için tasarım prototipi sergilenmektedir.
Yeni geliştirilen deneysel bir eğitim-öğretim programının Ürdün-Amman'daki görsel iletişim öğrencilerinin mobil kullanıcı arayüzü tasarımı eğitimindeki etkisi
It is becoming more and more essential to use mobile applications as consumers are more comfortable reading and interacting with soft-form information. Therefore, user interface designers have become increasingly relevant as mobile applications become more popular. Despite its importance, UI Mobile apps are not a part of all graphic design syllabi at Jordanian universities. In addition, UI Mobile App courses are not included in the curriculum, resulting in graduates with scant knowledge of the subject. Thus, it is common for newly graduated students to self-educate through free online programs or to be trained by expensive specialized companies, which are often non-academic-commercial in nature. Thus, the purpose of this study is to develop a novel proposed experimental educational syllabus for teaching user interface mobile app design to students of visual communication design at Jordanian universities. To achieve this, the current study followed a methodological approach of design-based research where we used an iterative, bottom-up approach to developing syllabus programs. This methodology allowed for several iterations of the syllabus. The first draft was based on a content analysis of 13 prominent syllabi available online from top-ranked universities and commercial online course providers. Then the first draft was refined based on the perceptions of five experts. As a result, this study provided a comprehensive examination of the need for specialized courses on UI mobile app design as part of the bachelor's degree. The proposed syllabus is divided into four parts: introduction, UI process, UI case studies and best practices, and a final project. The introduction covers the basics of UI and UX design and the process of mobile app design. The UI process section covers theory and practice, tools, and publishing. The case studies and best practices section focuses on medical UI mobile app design and includes a UI checklist tool. The final project requires students to use free materials to present their work and present and review their projects with the class after completion. This syllabus was evaluated by students and experts in the field and received positive feedback. The results of this study are applicable to the field of education, curriculum development, and UI mobile app design, as well as providing evidence of the value of involving experts and practitioners in the design process. This study also has implications for improving existing teaching methods and informing future syllabi, which may help to bridge the gap between theory and practice in the field of UI mobile app design.
Artırılmış gerçeklik destekli etkileşimli infografik tasarımı: İstanbul Rahmi M. Koç Müzesi örnek uygulaması
Tarih süresince insanlık, merak etme içgüdüsü ile yaşamını sürmüş ve daima bilgi kavramının üzerinde yoğunlaşmıştır. Bilgi sahibi toplumlar, bilgiyi diğer toplumlara karşı güç faktörü olarak kullanmıştır. Bilgi, kâinatın işleyişini, gerçekleşen veya gerçekleşebilecek olayların kontrol altına alınmasını sağlamaktadır. Dijital çağda ise bilgi, toplumun tamamına ulaşabilmekte iken ayrıca bireyin kapasitesini aşabilen veri alımına sebep olmaktadır. Bu nedenle bilginin doğru bir şekilde kavranabilmesi için bilgi tasarımı süreci önemli bir aşamadır. Bilgi tasarımı türlerinden olan infografikler, farklı disiplinlerde geleneksel anlatımların yetersiz kaldığı durumlara çözüm olarak görülmekte, mesajın doğru aktarılmasını ve verilerin derlenmesini sağlamaktadır. Dijitalleşme sürecinde, hız unsuru, infografiklerin bilgiyi iletmesinde dikkat edilmesi gereken önemli bir unsurdur. Nitekim günümüzde akış içerisinde gözden kaçan, anlaşılamayan bilgi işlevini yerine getirememektedir. Bu durum infografiklerin bilgi tasarım sürecinde çözümlenmelidir. Bu nedenle tezin amacı, dijital çağın yarattığı problemlere çözüm olarak, yeni nesil hibrit özelliklere sahip bir infografik uygulaması olan artırılmış gerçeklik destekli etkileşimli infografik ile çözüm sunmaktır. Çalışmanın hipotezi ise, dijital çağda kritik öğrenme süreci içerisinde, geleneksel infografiklerin temel özellikleri muhafaza edilerek, artırılmış gerçeklik destekli etkileşimli infografiklerin tasarlanması gerektiği savıdır. Bu tez, simülasyon kavramı, infografiklerin ve artırılmış gerçekliğin ilk kullanımları, kullanım alanları, sınıflandırmaları ile sınırlandırılmıştır. Tezin yönteminde, nitel araştırma yöntemi olan derleme kullanılacak olup, grafik tasarım unsurları çerçevesinde İstanbul Rahmi M. Koç Müzesi örnek infografik çalışmalarıyla sunulacaktır. Bu çalışma, geleneksel infografikten etkileşimli infografiğe geçiş sürecinin literatüre eklenmesi açısından büyük önem taşımakta ve infografiği aktif olarak kullanan alanlar için, bilginin aktarımını ilgi çekici, merak uyandırıcı ve kolay anlaşılır hale getirmeyi hedeflemektedir.
Dadacı sanat dili ve pratiklerinin 21.yüzyıl grafik tasarımı üzerindeki etkileri
19.yüzyılın ikinci yarısından 20.yüzyılın ikinci yarısına kadar olan süreçte etkisini hissettiren modern hareketin ortaya çıkışı birçok sanat akımının temelini oluşturmuştur. Sanayi Devrimi, endüstrinin gelişmesi, fotoğraf makinesinin icadı ve diğer teknolojik gelişmeler sanatta büyük değişimlerin gerçekleşmesine sebep olmuştur. Özellikle 20.yüzyılda ortaya çıkan iki farklı dünya savaşı, dönemin dünya toplumunu sosyokültürel, ekonomik ve siyasi açıdan etkilemiştir. Yaşanan gelişmeler sadece halk üzerinde etkili olmakla kalmayıp dönemin sanatçılarını da derinden etkilemiştir. Sanatın sadece yağlı boya ve tuval ikilisine bağlı olmadığı görüşü modern sanatçılarda yaygınlaşmaya başlamıştır. Geleneksel resim tekniklerinin değişmeye başlamasıyla birlikte Dada sanatçıları bu başkaldırıya dahil olmuşlardır. Resim ve heykel sanatını farklı bir biçimde ele alan Dadacılar, birçok yeni sanat fikrinin oluşmasına öncülük etmişlerdir. Bu başkaldırının etkilediği bir diğer disiplin de grafik tasarımdır. Dada felsefesinin ve Dadacı sanat pratiklerinin etkisi altında kalan grafik sanatçılar; farklı sanatsal tarzlarda afiş, poster, kampanya, albüm ve kitap kapağı gibi alanlarda tasarım yapmışlardır. Siyasi ve toplumsal eleştirilerini topluma iletmek isteyen sanatçılar için Dada bir araç haline gelmiştir. Tasarlanan birçok grafik eserde Dadacı görselleştirme tekniklerinin ve Dada felsefesinin izleri hissedilmektedir. Günümüz grafik sanatında, Dada ile özdeşleşen kolaj tekniği, tipografi ve fotoğraf işleme biçimlerinin yanı sıra Ready-Made (Hazır Nesne) felsefesi de kullanılmaktadır.
Grafik tasarım aktivizmi bağlamında döngüsel tasarım ve tasarım eğitimine etkisi
Döngüsel Ekonomi (DE) ve Tasarım kavramı, Avrupa ülkelerindeki birçok akademik eğitim kurumunda öne çıkan bir konu haline geldi. Grafik tasarımın da daha sürdürülebilir bir dünya için DE.'ye geçişin ürün ve üretim kalitesi boyutunu desteklemesi ve hizalanması gerekir. Bununla birlikte, literatürde DE kavramını lisans düzeyinde grafik tasarım müfredatına dahil etmeye yönelik bir girişime rastlanmamaktadır. Bu tez, bir güzel sanatlar fakültesinde, Döngüsel Ekonomi ve Tasarıma yönelik yapılandırılmış grafik tasarım öğretimi aktivitelerinin ilk sonuçlarını sunmaktadır. Araştırma ve tasarım eğitiminin entegrasyonu, öğrencilere disiplinler arası bir öğrenme ortamı sağladı. Öğrenciler, tasarım sürecinin erken aşamalarında zorlukları bütüncül ve sistematik bir bakış açısıyla ele almaları gerektiğini anladılar. Ayrıca durum çalışması kapsamında öğrenciler tarafından geliştirilen döngüsel çözümlerin paydaşlar tarafından sürdürülülebilirlik hedeflerine ulaşmak için etkili birer seçenek olarak görüldüğüne dair kanıt sağladı.