53
Archived Theses
0
DOIs Assigned
0%
DOI Rate
Discipline
Televizyon animasyon reklamlarının Louis Althusser bağlamında eleştirel analizi
İdeoloji aktarımının en önemli mediumu (aracı) televizyonun, göze ve kulağa hitap etmesi, her evde bulunması, farklı yaşlarda, kültürlerde bireylere ulaşması; televizyon reklamcılığının önemini arttırmıştır. Reklamlar kaynak ve alıcı arasında mesajın iletilmesi için görev yaparak, aradaki kültürel kodların anlam yüklenmesine müdahale ederek etkili bir araç konumuna gelmiştir. Son yıllarda bilgisayar teknolojisinin ilerlemesiyle televizyon reklamlarında bir anlatı tekniği olan animasyon daha sık kullanılmaktadır. 26 Mayıs 2017 ve 24 Haziran 2017 tarihleri olan Ramazan ayında, en çok izlenen saatler anlamına gelen prime time zamanlarda, ulusal kanalların reklam kuşakları incelenmiştir. Yapılan araştırma sonucunda Algida Nogger Oreo, Algida Classics, Algida Boom Boom ve Yeni Eti Wanted olmak üzere dört adet animasyon reklamı saptanmıştır. Seçilen televizyon animasyon reklamlarının literatür taramasıyla birlikte, göstergebilimsel yöntem kullanılarak yapılan analizinde reklamların, Louis Althusser bağlamında eleştirel teori ekseninde kapitalist ideolojik yapıyı destekleyecek şekilde oluşturulduğu tespit edilmiştir. Bu araştırma Louis Althusser felsefesi bağlamında, kapitalist ideolojinin farklı türlerde açığa çıktığını göstermek bakımından önemlidir.
İletişim tasarımında artırılmış gerçeklik ve marka kavramı
Bu çalışmanın temel amacı iletişim tasarımında markanın yeni çağ teknolojisini doğru ve yerinde kullanılmasına ışık tutmaktır. Bu çaba, günümüzde dijital evrenin oluşmasında nesnel gerçeklerin önemini kaybetmesine ve dijital gerçeklerin gücünün artmasına sebep olan faktörlerin incelenmesini içermektedir. Çalışmanın özellikle teknoloji kampanyalarının tasarlanması ve yönetilmesi sürecine teorik olarak katkı sağlaması beklenmektedir. Son yıllarda yoğun şekilde kullanımı görülen artırılmış gerçekliğin, marka alanında kullanımı ele alınmaktadır. Artırılmış gerçekliğin (AR) müşteri satın alma yolculuğunu nasıl etkilediğini anlamak için sanal deneyim, mobil satın alma ve çevrimdışı satın alma eylemleri çok kanallı bir bakış açısıyla incelemiştir. Önümüzdeki yıllarda insanla ilgili her alanda artırılmış gerçeklik uygulamalarıyla karşılaşmak olasıdır. Mobil iletişim teknolojileri ile bilgisayarın birleşmesi akıllı telefonların çıkması ve web sistemlerinin bu teknolojiyi destekleyici gücü mekânsal sınırlamayı ortadan kaldırmıştır. Bu bağlamda, tüketicinin satın alma eylemindeki değişimi söz konusudur. Bu gelişmeler ile yeni evrenler yeni sistemler oluşmaktadır. Son yıllarda sanal dijital oyun evreni, Advergame, dijital üretimi tetikleyerek markaya yeni reklam alanları sunmaktadır. Artırılmış gerçekliğin tüketicilerin satın alma öncesi ürün ve hizmetleri deneyimlemesi nedeniyle marka tercihi üzerinde olumlu etkiye sahip olduğu söylenebilmektedir. 2021 yılının son aylarında, "Meta'nın kurucusu" Mark Zuckerberg tarafından tanıtılan Metaverse tüm marka ve tüketicilerin ilgi odağı haline geldi. Bu alandaki birçok araştırma ve raporlar gösteriyor ki bu evren, Metaverse yakın gelecekte büyüyecek ve gelişecek. Bu çalışma, güncel örnekler ve tasarımlarla "Marka bu evrende nerede konumlanmalı, hangi iletişim ve tasarım kullanılmalı?" sorularına cevap bulmaya çalışmaktadır.
Anadolu ve metropol insanının sosyal medya kullanım alışkanlıklarının karşılaştırılması konulu belgesel çalışması
Bu çalışmada, Anadolu ve Metropol insanının sosyal medya kullanım alışkanlıklarını belgesel formatı kullanılarak karşılaştırılmak istenmiştir. Bu bağlamda Türkiye'nin değişik bölgelerinde bulunan illerine gidilerek farklı demografik ve sosyal statüdeki insanlar ile proje kapsamında hazırlanan sorular yöneltilerek röportajlar yapılmıştır. Bu röportajlar kamerayla görüntülenmiş ve video montaj yöntemiyle kurgulanarak belgesel haline getirilmiştir. Çalışmanın ilk kurgulanmış hali bir gösterim etkinliği kapsamında bir gruba izletilmiş ve proje hakkında bir izleyici anketi uygulanmıştır. Bu anket sonucunda çalışma tekrar kurgulanıp son halini almıştır. Belgesel çalışması ekteki video dosyasında "belgesel.avi" ismiyle yer almaktadır. Proje sonucunda Türkiye'nin farklı coğrafyalarında yaşayan insanların sosyal medyaya bakış açılarını ve kullanım alışkanlıklarını karşılaştıran bir belgesel projesi ortaya çıkmıştır.
Boş zaman sorunu ve gençlerin yeni medya kullanımı: Evlilik ve sanal ilişkilerin incelenmesi
Bireylerin kendilerini Kapitalizmin ortaya çıkışı ve beraberinde gelişen endüstrileşme kişilerin çalışma zamanından kalan zamanı boş zaman olarak tanımlamaktadır. İnsanlar çalışma zamanı dışında kalan sürede dinlenme, eğlenme, sosyalleşme gibi ihtiyaçlar duymaktadır. Endüstrileşme sonrası hızla gelişen teknoloji ve internet ile birlikte insanların boş zaman değerlendirme şekli önemli ölçüde değişmiştir. Bireyler, gündelik yaşamın sınırlı evreninden internet vasıtası ile uzaklaşmaktadır. Hatta bu alanlarda zaman ve mekan sınırı olmadan sosyalleşeme faaliyeti göstermektedirler. Yeni iletişim teknolojileri, insanların özellikle de gençlerin boş zaman değerlendirme biçimlerini daha geniş kitleleri kapsayan internet teknolojileri ile mümkün kılmıştır. Çalışmada daha geniş ve serbest bir alan olan internette, gençlerin sosyal ağlarda kurduğu ilişkiler incelenip bulgulamaktadır. Tez çalışmasının ilk bölümünde, Yeni iletişim teknolojileri, yeni medya kullanımı ile ilgili kavramlar anlatılmıştır. İkinci bölümde, yeni medya ve gençlik ilişkileri incelenmiştir. Üçüncü bölümde boş zaman kavramı, boş zaman değerlendirme biçimleri ve gençlerin boş zamanlarını değerlendirmelerine değinilmiştir. Son bölümde ise, gençlerin yeni medya kullanarak evlilik ve sanal ilişkilerine ilişkin bir nicel araştırma yapılmıştır.
Uluslararası Troia Festivali Afiş Tasarım Yarışması'nda ödül kazanan eserlerin grafik tasarım ilkelerine göre incelenmesi
Bu Tez, 2008-2017 yılları arasında "Uluslararası Troia Festivali Afiş Tasarım Yarışması'nda Ödül Kazanan Eserleri" kapsamaktadır. Çalışmanın amacı, Uluslararası Troia Festivali Afiş Tasarım Yarışması'nda son on yılda ödül kazanan eserleri, grafik tasarım ilkelerine göre incelemek ve afiş tasarım uygulamalarında grafik tasarım ilkelerinin önemine değinmektir. Ek olarak araştırma afişte grafik tasarım ilkelerinin öneminin yanı sıra, bundan sonraki yarışmacı tasarımcılara katkıda bulunmak için de hazırlanmıştır. Bu bağlamda Uluslararası Troia Festivali Afiş Tasarım Yarışması'nda son on yılda ödül kazanan eserler derinlemesine mülakat yöntemiyle incelenmiş, eserlerle ilgili olarak "grafik tasarım alanındaki akademisyenlere ve grafik tasarım sektöründe çalışan tasarımcılara, grafik tasarım ilkeleri çerçevesinde belirli sorular sorularak eserler hakkındaki görüş ve düşünceleri kaydedilmiştir. Tezin birinci bölümünde; Grafik tasarım, tasarım, tasarım özellikleri, iletişim, görsel iletişim, grafik tasarım ilkeleri ve grafik tasarım elemanları gibi konulara değinilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde ise; Afiş tasarımı, afiş 'in gerekliliği, iletişim ve afiş, afiş sanatının tarihsel gelişimi, Dünyada ve Türkiye'de afiş sanatının gelişimi, afiş tasarımında kullanılan görsel unsurlar, afiş yapıtının öğeleri, afiş türleri ve afiş tasarımında kullanılan teknikler vs. konulardan bahsedilmiştir. Üçüncü ve son bölümünün kapsamı biraz daha geniştir. Bu bölümde araştırmanın problemi, amacı, önemi, kapsam ve sınırlıkları, genel tanımları, yöntemi, Uluslararası Troia Festivali ve Yarışma hakkındaki genel bilgilere ve ödül kazanan afiş tasarımlarına yer verilmiştir. Uluslararası Troia Festivali Afiş Tasarım Yarışması'nda Ödül Kazanan Eserler hakkında akademisyenlerin ve grafik tasarımcıların görüşlerini içeren son bölümde yarışmanın genel kritiği yapılmakta görüş ve önerilere yer verilmektedir. Araştırma sonucunda akademisyenlerin ve sektörden tasarımcıların görüşleri göz önünde bulundurulduğunda, incelenen afiş tasarımlarının çoğunluğunun grafik tasarım ilke ve elemanlarına uygun olmadığı görülmektedir. Afişlerde genel olarak, kompozisyon, tipografi, illüstrasyon ve renk gibi birçok imge yanlış ve hatalı kullanılmıştır. Grafik tasarım ilkeleri kapsamında, afişlerin çoğunluğunda bütünlük denge, görsel hiyerarşi ve vurgulama hatalı ve etkisiz kullanılarak afişin işlevini yerine getirmesinde büyük problemlere yol açmıştır.
Sosyal sorumluluk kampanyalarında kullanılan iletişim tasarım ögeleri: Sağlık Bakanlığı kampanyaları tasarım incelemeleri
Bu araştırma, ülkemizde sağlık politikalarının oluşturulduğu ve uygulamaya konulduğu en önemli kurumu olan, T.C. Sağlık Bakanlığı'nın 2008-2018 yılları arasında sağlık iletişimi çerçevesinde hazırlamış olduğu, sosyal sorumluluk kampanyalarının görsel materyellerini grafik tasarım ilkeleri doğrultusunda inceleyerek, grafik tasarım ilkelerine uygunluğu açısından değerlendirilerek yorumlanmasını içermektedir. Araştırma, sağlık iletişimi, grafik tasarım ve sosyal sorumluluk ekseninde hazırlanmıştır. Sosyal sorumluluk kampanyalarının kitle iletişim araçları olan; afiş, broşür, el ilanı, billboard, raket, pankart, promosyon, logo ve sosyal medya tasarımlarından oluşan görsel materyallerinin, grafik tasarım ilkeleri bakımından değerlendirmesi yapılmıştır. Sosyal sorumluluk kampanyaları üzerinde durularak, sosyal içerikli kampanyalar ile grafik tasarımın toplumdaki sorunları eğitici ve bilgilendirici iletişim mesajları ile bunların çözümünden bahsedilmiştir. Sağlık iletişimi kavramı ve sağlık iletişimi kampanyalarının önemi vurgulanmıştır. Bu çalışma, Sağlık Bakanlığı bünyesinde 2008-2018 yılları arasında gerçekleştirilen sosyal sorumluluk kampanyalarından nicel içerik çözümlemesi tekniği ile elde edilen verilerin, grafik tasarım ilkeleri çerçevesinde değerlendirilerek çözümlenmesini içermektedir.
Ulu önder Atatürk'ün ölümünün, gazete manşetleri ve sayfa tasarımlarının bilgisayarda yeniden düzenlenmesi
Mustafa Kemal Atatürk'ün öldüğü gün ve bir sonraki günde çıkan gazetelerden Onbir Ulusal ve On Sekiz Uluslararası yayının, Atatürk'ün ölüm haberlerinin literatür araştırması yapılarak, bu manşetlerin yedi ulusal yayının birinci sayfalarının yeniden düzenlenmesi ve değerlendirilmesi araştırma konusu haline getirilmiştir. Basında Atatürk ile ilgili çıkan haberleri incelediğimizde ise onun hayatı, devrimi ve ülkesinin bağımsızlığı uğruna vermiş olduğu çabanın ve onun için diğer dünya liderlerinin söylediği sözler üzerinde durulmuştur. Gerek dahi kişiliği gerekse de özgürlük anlayışı ve uluslararası diplomasi işlerindeki barışçıl politikasının öneminden bahsedilmiştir. Tarih boyunca Osmanlı devletinden çok farklı bir dış politika izleyen Mustafa Kemal Atatürk, Dünya devlet liderlerinin ve halklarının takdirini kazanmıştır. Atatürk'ün vefatının ardından çıkan Ulusal gazetelerin birinci sayfa düzenlerinin günümüz teknolojisini ve tasarım anlayışını kullanarak yeniden tasarlanması sağlanmıştır.
Logonun görsel iletişimdeki değişim süreci
Bu tezde farklı sektörlerde faaliyet gösteren markalara ait logo tasarımları incelenmiş, aynı sektörden farklı markaların logo tasarımlarını da kıyaslama yöntemi kullanılarak olgusal ve algısal çözümlemeler yapılmıştır. Farklı sektörlerde faaliyet gösteren altı global markanın da logo tasarımlarının değişim süreçleri incelenmiş ve bu markalara ait logolar tasarım trendleri de göz önünde bulundurularak yeniden tasarlanmıştır. Seçilen farklı altı markanın logo tasarımlarının değişim süreçlerinde nelerin dikkate alındığını, hangi etkenlerden dolayı logo tasarımlarında değişikliğe uğradığı araştırılmıştır. Logo tasarımlarımlarında sembol, yazı tipi ve geometrik şekiller gibi birçok unsurla birlikte logolarda tasarım trendlerinin de araştırılması ve göz önünde bulundurulmasıyla yeni logo tasarımlarının oluşturulması amaçlanmıştır. Oluşturulan bu yeni logo tasarımlarının tüketici algısının ölçümlenmesi için bir anket çalışması uygulanmıştır. Tezin birinci bölümünde; görsel iletişim ve logo, ikinci bölümünde; logolarda tasarım trendleri, üçüncü bölümünde; logo tasarımları ve marka ilişkisi, dördüncü bölümünde; altı global markanın incelenmesi ve yeni logo tasarımlarının uygulanması, beşinci bölümünde; markaların logo tasarımları üzerinden hedef kitlenin değerlendirilmesi, altıncı bölümünde ise; genel bilgiler yer almaktadır.
Postkolonyalist söylem bağlamında V.S. Naipaul ve Nehrin Dönemeci
Çağdaş İngiliz edebiyatı ve dünya edebiyatının Nobel ödüllü en önemli yazarlarından biri olan V.S. Naipaul'un Nehrin Dönemeci adlı romanı Afrika üzerine yazılmış, politik ve toplumsal özellikleri yansıtan en önemli eserlerinden biridir. Bu çalışmada, sömürgeleştirilen Afrika ve Afrika toplumları sömürge ve sömürge sonrası söylem ışığında ele alınarak incelenecektir. Tez çalışması boyunca niteliksel arama teknikleri kullanılarak literatür taraması gerçekleştirilmiştir. V.S Naipaul, sömürge sonrası bir yazar olarak kabul edilmektedir. Bundan dolayı, Naipaul'un eserindeki sömürge dünyası karakterleri ve anlatıcısı tarafından yapılan eleştirinin aynı zamanda sömürgecinin de eleştirisini yaptığını ortaya çıkarabilmek için sömürgecilik sonrası kuramsal bakış açılarından faydalanılmıştır.
Masa oyunlarının etkileşim ilkelerine göre incelenmesi: Bir oyun uygulaması
Oyun tanımları doğrudan ya da dolaylı olarak etkileşim kavramını karşımıza çıkarmaktadır. Oyundaki rekabet ve çatışma gibi kavramlar, etkileşimin oyunlar için kaçınılmaz olduğunu göstermektedir. Etkileşim tanımı günümüzde daha çok sayısal bir kavram olarak karşımıza çıkmaktadır. Çalışmanın amacı oyunlardaki etkileşimi ve nasıl tasarlandıklarını anlamak adına, masa oyunları üzerinden temellerini incelemektir. Farklı zamanlarda tasarlanmış ve yayınlanmış oyunların incelenmesi ve içerdikleri etkileşimin türlerine ulaşmaktır. Etkileşimin masa oyunlarında da karşımıza çıktığı ve yalnızca sayısal bir terim olmadığı, aynı zamanda masa oyunlarının da etkileşim içerdiği vurgulanmıştır. Çalışmada oyun, tasarım ve etkileşim ile ilgili kaynaklardan yapılan araştırmalarla, oyun tarihi ve temelleri ile birlikte, etkileşim ilkeleri ve temelleri hakkında bilgi sağlanmıştır. Oyun geliştirme süreci ve etkileşim kavramının oyun içindeki kullanımı araştırılmış, etkileşim tasarımı için tavsiye niteliği taşıyan ilkelerin, oyun içi etkileşim türlerinde kullanımı incelenmiştir. Oyun kavramı içerdiği bileşenler ile birlikte ele alınmış ve bunların oyun içerisindeki fonksiyonları incelenmiştir. Oyunların temel ögeleri ve türleri incelenerek masa oyunları kavramına yer verilmiştir. Uygulama çalışması için oluşturulan oyun ise, kendi türünde oyun niteliklerini taşıyan ve etkileşime sahip bir oyun olarak sunulmuştur. Oyun kavramına uygunluğu ve etkileşim ilkelerinin uygulama özelinde kullanımı incelenmiştir. Oyunların etkileşim anlamında birbirlerinden çok farklı olmadıkları ve temellerindeki benzerlikler vurgulanmıştır.
Okul çağındaki çocuklarda marka farkındalığı
Günümüzde tüketiciler pazarda çok çeşitli ürün ve hizmetlere ulaşabilmekte, farklı ürünlerin ve hizmetlerin reklamlarına maruz kalabilmektedir. İşletmeler kendi ürün ve hizmetlerini tüketicilerin fark etmesi için pazarlama iletişim çabalarına en çok da reklamlara başvurmaktadır. Büyük kitlelere ulaşabilen, görsel ve işitsel unsurlar taşıdığı için önemli bir medya unsuru olan televizyon en çok kullanılan reklam aracıdır. Reklamcılar, televizyon reklamları ile tüketicileri markalar hakkında bilgilendirir, onların zihninde çağrışımlar yaparak markayı hatırlamalarına yardımcı olur. Pazarlamacılar ve reklamcılar çocuklar için farklı reklam stratejileri uygulayarak çocukların marka farkındalığının küçük yaşlarda başlamasına çalışırlar. Böylelikle çocuklarda marka bağlılığı yaratmak ve bu bağlılığın uzun yıllar sürmesi amaç edinilir.
Ambalaj tasarımının marka kimliğindeki yeri 2018 Pentawards Yarışması örneği
Ambalaj ve marka kişiliği kavramları hem birbirleri ile birlikte işleyen hem de birbirlerini besleyen kavramlardır. Markanın, marka değeri kapsamında tüketiciye yansıttığı kişiliği, tüketici ile ilk kez fiziki olarak ambalaj ile karşılaştığında oluşmaktadır. Ambalaj çoğunlukla marka adına tüketici ile iletişime geçen ilk somut unsur olarak karşımıza çıkmaktadır. Literatürde ambalaj ve ambalaj tasarımı konusunda örnek oluşturabilecek yeterli sayıda kaynak bulunmaması, ambalaj tasarımı ile marka kimliğinin ilişkisini inceleyen çalışmaların ise çok az sayıda olması nedeni ile ileride yapılabilecek çalışmalara katkı sağlamak amaçlanmıştır. Bu çerçevede çalışmada Pentawards yarışması'nda 2018 yılında ödül alan ambalajlar, ambalaj tasarımında grafik tasarım öğeleri, türü ve işlevlerine göre incelenmiş ve ambalaj tasarım uygulamalarında marka kimliği ilişkisi ele alınmıştır. Tezin birinci bölümünde; ambalaj tasarımı, ambalajın tanımı ve tarihçesi, ambalaj tasarımında grafik tasarım öğeleri, ambalajın türleri ve işlevleri anlatılmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde ise; marka ve marka kimliği, markanın tanımı tarihçesi, markanın ürün ilişkisi, marka kimliği kavramı, marka sembolleri, marka kişiliği, marka kültürünün işlevleri ve boyutları, davranış ve iletişim konularına değinilmiştir. Üçüncü ve son bölümünün kapsamı biraz daha geniştir. Bu bölümde araştırmanın problemi, amacı, önemi, kapsam ve sınırlıkları, yöntemi, bulgular ve sonuçları, Pentawards Yarışması hakkında kapsamlı bilgilere yer verilmiş ve yarışmada 2018 yılında ödül alan ambalajlar içerik analizi yöntemiyle incelenmiştir.
Türkiye'de bir görsel iletişim kültürü olarak modanın sokağa yansıması
Bu araştırma bireylerin giyim modası aracılığıyla kendilerini ifade etme süreçlerine odaklanmıştır. Toplumsal yaşam alanlarında iletişimi soyut değerler üzerinden yapmaktan ziyade imajlar üzerinden yapmak daha kolay olmaktadır. Önceleri ait oldukları sınıflara göre giyinen bireyler, günümüzde teknolojinin de hızla ilerlemesiyle kendi kimliklerini kendileri yaratmaktadırlar. Tüketimle paralel olarak kimlik elde etme vaadinde bulunan moda, yapısı gereği geçirdiği sürekli değişimle kimliksizliği beraberinde getirmektedir. Yaşadıkları toplumlarda hem dışarda kalmamak hem de farklı olmak gayesiyle modaya yönelen bireyler artık sahip oldukları nitelikler üzerinden değil maddi ürünler üzerinden tanımlanmaktadırlar. Tüketim toplumunun ürettiği popüler kültür dışında kalabilmek ise ciddi bir vizyon, emek ve bilinç düzeyi gerektirmektedir. Bu bağlamda çalışma, öncelikle iletişimin simgesel bir aracı olarak giyim-kuşam modasını literatür taraması yöntemiyle irdelemektedir. Tüketim toplumu içerisinde popüler kültürün bir parçası olmayı reddedenlerin serüvenlerinin ise görsel sosyoloji yöntemi ile fotoğraflanması amaçlanmıştır.
Sonsuz
"Sonsuz" adlı kısa animasyon film hikaye olarak, zaman işleyişinin sonsuz bir döngü olduğunu anlamaktadır. Tüm canlılar için geçen bir saniye sayısal olarak aynı olmaktayken boyutsal ve hissedilen zaman rakamların dışında yer almaktadır. Yapılan çalışma bu ana fikre bağlı olarak soyut görseller ve insansı karakterler ile desteklenen bir üç boyutlu animasyon projesidir.
Küyerelleşme sürecinde renk ve tasarım ilişkisi bağlamında dövme sanatı
Küreselleşme, hızla gelişen teknolojinin de yardımıyla belirsizleşmeye başlayan sınırlar nedeniyle, ulusal sermayelerin eskisine oranla daha rahat hareket edebildiği bir durumu ifade etmektedir. 1990'lı yılların başlarında Sovyetler Birliği'nin dağılmasıyla birlikte gelişen iletişim ve bilişim teknolojileri toplumsal hayatın zamansal ve mekânsal bariyerlerini, bir anlamda yok ederken aynı zamanda da yerel kimlikler üzerinde de derin etkiler bırakmıştır. Yeni dönem itibariyle çok uluslu şirketlerin politikaları karşısında kendilerini kolektif bir grup veya topluluk olarak gören, deneyimleri, gelenekleri, özellikleri paylaşan ve bu özellik ve geleneklerini kendilerini başkalarından ayırmak için korumaya çalışan bir grup insanı yerel kültür olarak tanımlayabiliriz. Yerel kültürler kendilerine özgü karakteristik özellikleriyle (ör. giyinme, konuşma, vb.) ana kültürlerden ayrılırlar. Ancak küreselleşmenin yetersiz kaldığı noktaların ortaya çıkmasıyla birlikte özellikle küresel markalar tarafından kullanılmaya başlanan küyerelleşme, yerel kültürlerin karakteristik özelliklerinin bölgeye özel tasarımlarda kullanılmasıyla dünyanın dört bir yanında bulunan farklı kültürlerdeki insanlara ulaşmayı amaçlamaktadır. Bu çalışmada nitel araştırma tekniklerinden literatür taraması ve röportaj kullanılarak, küreselleşme, yerelleşme ve küyerelleşme kavramları çerçevesinde renk ve tasarım ilişkisi tüketim kültürünün yerel kültürü nasıl etkilediği çokkültürlülük bağlamında dövmeler üzerinden analiz edilmiştir.
Kültürlerarası iletişim aracı olarak semboller ve sarmal form
"Kültürlerarası İletişim Aracı Olarak Semboller ve Sarmal Form" adlı bu çalışma, semboller üzerinde bir araştırma olarak planlanmıştır. Kelime anlamına bakıldığında sembol yine belirli bir anlam verebilmek için kullanılan bir olgu, varlık ya da şekildir. İnsanoğlu tarih boyunca geometrik şekiller kullanarak bağlamlar oluşturmuş, mesajlarını verme yoluna gitmiştir. Bu sembollerin en yaygın şekilde kullanıldığı yerler geleneksel işlemelerin bulunduğu eşyalardır. Örneğin evlerde bulunan geleneksel motifli halılardaki dalgalı desen genelde bir su kütlesini sembolize etmektedir. Bu araştırma sırasında antik çağlardan günümüze, en ilkel toplumdan en gelişmiş olana kadar birçok sembol arasından incelenen formun hem tekrarlanan hem de değişmeyen, sarmal/spiral olmasına ilgi çekilmiştir. Üç bölüm olarak düzenlenen bu çalışmanın birinci bölümünde, genel olarak sembollerle ilgili bilgiler araştırılmıştır. Sembollerin kısaca tarihçesi ve farklı kriterlere göre sınıflandırması yapılmıştır. Semboller sınıflandırdıktan ve sarmal/spiral formun bir sembol olarak anlamları açıkladıktan sonra, çalışmanın yöntemi olarak basılı ve görsel kaynaklardan yararlanılarak sarmal formun resim, heykel ve mimari sanatlarına nasıl yansıdığı en önemli örnekler seçilerek verilmiştir. Çalışmanın sonuç bölümünde de dikkat çekildiği üzere çalışmanın bulguları belki antik çağlar öncesinde bile sık kullanılan spiral formun tarihinin ne denli eski olduğu, aradan geçen zaman içinde formun korunarak yeni anlamlar kazanmasının yanında ilk anlamlarını da koruduğudur. Böylece sonuç bölümünde her dönemde, her toplumda kullanılan bu formun nasıl bir evrenselliğe ulaştığı ortaya konulmuştur. Dolayısıyla, bu çalışmanın amacı evrenselliği kanıtlanmış olan bir şeklin farklı disiplinler ve alanlarda ne denli sık karşılaşıldığına atıf yapılıp modern dünyada da sık kullanıldığına ve gelecekte de kullanılacağına dikkat çekmektir. Anahtar Kelimeler: Kültürlerarası, sarmal, spiral, sembol, sanat, evrensellik.
Video sanatı ve enstalasyon bağlamında "Video Mapping"
Yirminci yüzyılın başlarında gelişmeye başlayan modernizmde "sanat için sanat" anlayışı bulunurken postmodernizmde sanatın daha çok eleştirel tarafı gündeme gelmiştir. Modernizm yaklaşımı sergileyen sanatçılar eserlerine politik yaklaşım sergilemezken, postmodernist yaklaşım sergileyen sanatçıların yarattığı eserlerde tam tersi bir durum söz konusudur. Modernizmin yükselişte olduğu dönemde toplumda ve sanatçılarda fikir birliği, hiyerarşi ve homojenlik gibi kavramlar benimsenmişken; postmodernistlerde eşitlik, heterojenlik ve çoğulculuk gibi kavramlar sanatçıların temel aldığı hususlar haline gelmiştir. Biçimsel olarak bakıldığında ise İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra iyice görünür hale gelen postmodernizmi modern sanattan ayıran en önemli niteliğin kullanılan teknikler olduğu bilinmektedir. Postmodernist sanatta; kurgu, kolaj, manipülasyon ve video mapping gibi teknikler yeniden üretim süreçlerine örnek olarak verilebilir. Teknolojinin gelişmesiyle "yeniden üretim" kavramı, üretim ve çoğaltım teknolojilerine dönüşmüş durumdadır. Bununla birlikte ondokuzuncu yüzyılda multidisipliner çalışma platformlarının ortaya çıktığı görülmektedir. Bununla birlikte günümüzde tüm disiplinlerin iç içe geçtiği ve sınırların ortadan kalktığı söylenebilir. 1960'lı yıllarda gündeme gelmeye başlayan postmodernizmin, sanatın tüm alanlarında kendine yer bulduğu görülmektedir. Birbirine geçen disiplinler arasında en etkili örneklerden biri de "Video Mapping" çalışmalarıdır. Projektör ile çeşitli yüzeylere yansıtılan dijital video çıktıları birden çok disiplin ile birlikte çalışmayı gerektirir. Ortaya çıkan görüntünün izleyici tarafından üç boyutlu olarak algılanması adına bir dizi teknik süreçten geçmesi sağlanmalıdır. Bu teknik süreçler; haritalama çalışmaları, animasyon üretimi ve kurgu gibi adımlardır. Video mapping tekniğiyle gerçekleştirilen uygulamalarının sergilenme koşulları diğer sanat uygulamalarına göre bazı farklılıklar taşımaktadır. Bu açıdan video mapping ile enstalasyon sanatının birlikte değerlendirilmesi gerekir. Enstalasyon sanatı, bir mekân içinde kurgulanan sanatsal çalışmanın mekân ile bütünleşmesi ve ilişki kurması anlamına gelmektedir. Bu sayede izleyici eseri, deneyimleyerek yorumlayabilme imkânı bulmaktadır. Bu çalışmada, yirminci yüzyıl sanat ortamını hazırlayan şartlar, kitle kavramı bağlamında detaylı bir şekilde incelenmiştir. "Video Mapping" tekniğinin bağdaştığı sanat disiplinleri araştırılmıştır. Yine bu teknikle hazırlanan uygulamalar sayesinde kavramsal sanatta anlam üretim süreci ele alınmış; video sanatı ve enstalasyon bağlamında örnek bir uygulama gerçekleştirilmiştir. Örnek uygulamada mekân bağlamında bir platform tasarlanmış, platformun içine mapping için farklı bir maket eklenmiştir. Platform içerisinde ise tül kullanılarak derinlik etkisinin oluşturulması hedeflenmiştir. Platform içine yerleştirilen makete ve platforma yansıtılan video çıktılar ile iki farklı zemini bütünleştirip bir enstalasyon kurgusu gerçekleştirilmeye çalışılmıştır. Bu çalışma ile birlikte Türkiye'de akademik düzeyde "video sanatı ve enstalasyon bağlamında video mapping tekniği" ilk defa uygulanmıştır. Türkiye'de reklam ve pazarlama alanında kullanımı son yıllarda yaygınlaşan ancak sanatsal üretim aracı olarak örneğine az rastlanan video mapping tekniğinin video sanatı ve enstalasyon bağlamında sanatsal çalışmalarda da etkin bir teknik olarak kullanılabileceğini etmekle birlikte bu tekniğin kullanımının adımlarını kılavuz olarak aktarmak amaçlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Video Sanatı, Enstalasyon Sanatı, Kavramsal Sanat, Video Mapping
Kimlik ve mekan ilişkisi bağlamında Instagram üzerinden kimlik inşası: Bir Starbucks örneği
Yeni medyanın gelişmesi ile birlikte kişiler arasındaki iletişim seçenekleri çok farklı bir boyut kazanmıştır. Özellikle sosyal medyanın gelişimiyle birlikte bireylerin hayatlarında değişimler meydana gelmiştir. Bireyler sosyal medyada farklı bir kişilik inşa etme sürecinin içine girmektedirler. Facebookla başlayan bu süreç şimdilerde ise Instagram ile devam etmektedir. Günümüzde Instagram bireylerin kimlik inşalarında önemli bir etkendir. Bu çalışmanın amacı Instagram kullanıcılarının Instagramda oldukları gibi değil olmak istedikleri kimliğe büründükleri konusunda değerlendirme yapmaktır. Bu çalışmaya hedef kitle olarak 18-24 yaş arası üniversite mezunu ve üniversite öğrencileri seçilmiştir. Uygulama Bahçeşehir Starbucks ve Levent Özdilek Avm Starbucks kafelerde katılımcılarla anket sorularını tabletten cevaplatılarak yüz yüze uygulanmıştır. Bu çalışmaya 112 kadın ve 103 erkek olmak üzere toplam 215 kişi katılmıştır. Çalışmanın sonucunda; katılımcılar sosyal medyada çok yoğun vakit geçirmedikleri tespit edilmiştir. Katılımcılar sosyal medyayı kullanma amaçlarını daha çok bir yere aitlik hissi duymak için ve yeni insanlarla etkileşime girmek için olarak belirtmişlerdir. Instagramda ve genel olarak sosyal medyada insanların farklı bir kimlikleri ve hayatları olduğu, burada mutlu oldukları ve burada özgüvenlerini perçinlediklerini göstermektedir. Bunlara ek olarak katılımcılar Instagramın kendilerine olumlu bir görüntü verdiğini düşünmektedir. Starbucks gibi kafelerin Instagram gibi sosyal bir izolasyon sağlayan, kişilerin kendilerini ayrıcalıklı ve özel, mutlu, huzurlu hissettikleri ortamlar olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Anahtar Kelimeler: Sosyal medya, Instagram, Kimlik İnşası, Mekan
Büyük verinin yeni medya sanatında kullanımı; veri resmi ve veri heykeli
Büyük Veri, mevcut teknolojiler ile uygun sürede işlenemeyecek kadar büyük ve farklı türdeki veri yığınlarından oluşan bilginin toplanması, işlenmesi, analiz edilmesi, depolanması ve bu bilgiden anlamlı sonuçların çıkarılması ile kendisinden değer elde edilmeye çalışılan teknolojilerin bir bütünü olarak tanımlanmaktadır. Büyük veri teknolojisi bilim, sağlık, ticaret, medya ve sanat gibi pek çok alanda kullanılmaktadır. Büyük veri sanat alanında özel yazılımlar ve yapay zekâ uygulamaları ile işlenerek yeni medya sanatı eserleri oluşturulmaktadır. Bilim, teknoloji ve sanatın kesiştiği noktada, büyük veriyi temel malzeme olarak kullanan, çeşitli yazılımlar ve yapay zekâ uygulamaları ile estetiksel olarak yorumlayan Refik Anadol, bu çalışmalarını veri resimleri ve veri heykelleri olarak nitelendirmektedir. Bu çalışmada büyük veri, yeni medya, yeni medya sanatı, veri resmi ve veri heykeli gibi kavramlar açıklanmaya çalışılmakta ve büyük verinin yeni medya sanatında kullanımı Refik Anadol'un çalışmaları ile incelenmektedir.
Tasarım odaklı düşünme yaklaşımı: Mobil uygulama tasarımı örneği
Günümüzde teknolojinin ilerlemesine paralel olarak mobil cihazların kullanım oranları artmaktadır. Üretim arzının artmasıyla fiyatlarının daha ulaşılabilir hale gelmesi ve günlük hayatımızdaki birçok işlemi yapabilir durumda olmamız bu cihazların geniş yığınlara ulaşmasında etkili olmuştur. Mobil cihazlar, kullanıcıların hayatını kolaylaştırmasının yanında, fiziksel temas gerektirmeden birçok işlemi hızlıca yapabilmemize imkan sağlamaktadır. Tasarım Odaklı Düşünme, karmaşık sorunları çözmek ve hedef kitle için kullanışlı çözümler üretmek için uygulanan bir yaklaşımdır. Günümüzde bilim, sanat, teknoloji gibi farklı alanlarda yenilikçi şirketler ve bireyler tarafından kullanılmaktadır. Kullanım alanlarından birisi de mobil uygulamaların arayüz tasarım sürecidir. Bu çalışmada tasarım odaklı düşünme, insan odaklı tasarım, katılımcı tasarım, mobil cihazlar gibi kavramlar açıklanmaya çalışılmış ve tasarım odaklı düşünme yaklaşımının mobil uygulama tasarımında kullanımı Hayat Eve Sığar uygulaması üzerinden incelenmesi yapılmıştır.
Türkiye basınında kadına şiddet yansımaları ve feminizm kavramının çözümlenmesi: Veri sanatı ile farkındalık
Kadınlar, toplumu biçimlendiren ve dönüştüren kişilerdir. Toplumların geçirdiği tarihsel dönüşüme karşın Türkiye'de kadınlar önemli güçlükler yaşamaktadır. Bu güçlükler sadece sosyo-kültürel alanda değil yaşam hakkının dahi mümkün kılınmadığı bir güçlük biçimini almıştır. Günümüze yinelenen bu güçlükler insana ve yaşama dair sayılan her şeyin kadınlara yok sayılmasıdır. Çalışmanın temel amacı Türkiye'de kadına yönelik fiziksel şiddetin geleneksel medya haberleri çerçevesinde incelenmesi ve şiddetin toplumsal etkilerinin çözümlenmesi adına oluşturulan nicel araştırma yöntemine dahil olan yapılandırılmış anket ile alınan verilerin frekans analizi yapılarak grafiksel görselleştirme ve sanatsal çalışmalarla farkındalık sağlamaktır. Çalışma yapılırken kadın olgusu ve kadının toplumdaki yeri ve kadınlara yönelik geleneksel medya söylemleri incelenmiştir. Ayrıca bu çalışmada feminizm kavramına yer verilerek feminizmin alt başlıkları olan Liberal feminizm, Kültürel feminizm, Anarşist feminizm, Marksist feminizm, Varoluşçu feminizm, Radikal feminizm, Lezbiyen feminizm, Siyah feminizm ve 1980 yılı sonrası günümüz feminizm kültürü detaylandırılmıştır. Türkiye'de kadın özgürlüğü ile bağdaşmış feminizm kültürü, verilerin çözümlemesi ve anlamlandırılması noktasında kullanılmıştır. Bu çalışma ile amaçlanan Türkiye'de kadına şiddetin medyada ve kadınlardaki yansımalarına veri sanatı aracılığıyla ışık tutmaktır. Türkiye'de kadına şiddet ve medya temelinde soruların mevcut olduğu bir anket hazırlanmıştır. 30 Mayıs- 19 Nisan tarihleri arasında 20 gün boyunca çözüme açık olan 18 yaş ve üzeri 474 kişinin katıldığı anket ışığında elde edilen verilerin frekans analizi sonucunda grafiksel görselleştirilmesi yapılmıştır.
Alevilerin Cem ibadetine görsel bir bakış
Bu çalışmada "Alevilerin Cem İbadetine Görsel Bir Bakış", başlığı altında, Cem ibadeti ritüelleri incelenmiştir. Yüzyıllar önce Anadolu'da başlayan, günümüzde yaşayan Alevilik felsefesi üzerine görsel bir saptama yapılmıştır. Alevilik inancı Hz. Ali'nin adı ve konumu etrafında şekil bularak bu çerçevede gelişerek yayılmıştır. Cem ve Cem ibadetinin içeriğinde bulunan On İki Hizmet'in açıklanmasının en önemli nedeni; gelecek nesillere ışık tutmaktır. Aynı şekilde "Ehl-i Beyt" ve "Oniki İmam" sevgisi, "Dört Kapı Kırk Makam" inancı görülmektedir. Alevilerin temel ibadetini oluşturan Cem ibadetlerin dini yönü ön plana çıkmakla beraber, sosyal ilişkileri canlı tutma, kültürel ve ahlaki öğretileri genç nesillere aktarma, dargınları barıştırma ve toplumu bilgilendirme boyutlarıyla bir hayli önemli fonksiyonları vardır. Albümü oluşturan fotoğraflar, Okmeydanı Cemevi, Gazi Cemevi, İkitelli Cemevi, Gürpınar Cemevi ve Yenibosna Cemevi'nde gerçekleşen Alevi ibadetlerinin görsel kayıtları belgesel fotoğraf aracılığıyla gerçekleşmiştir.
Televizyonda şiddet üzerine bir medya eleştirisi - Kör düşünceler stop motion canlandırma filmi
Günümüzde televizyon, insanların hayat tarzlarına doğrudan yön veren etkili ve önemli bir medyadır. Televizyon ekranlarında her geçen gün artan şiddet öğesi, komediden dramaya, gündüz kuşağı kadın programlarında, haberlerde, yarışma programlarında ve hatta dizilerde kendini ön plana çıkartmaktadır. Sahte yaşamlara özendiren, kolay yoldan zengin ve ünlü olmayı yücelten, kavga ve şiddet ile dikkat çekmeye çalışan bir yayıncılık anlayışı, şiddetin gittikçe sıradanlaşan ve hatta normal kabul edilen bir olgu haline geldiği problemini doğurmakta, özellikle aile içi ve toplumsal şiddet vakalarının azımsanmayacak derecede artmasıyla sonuçlanmaktadır. Bu çalışmada televizyonun aile birlikteliğini bozan ve özellikle genç bireyleri şiddete özendiren yapısına eleştirel açıdan yaklaşırken, kitap okumanın sembolize ettiği kültürel aydınlanmanın problemin esas çözümü olduğu vurgulanmak istenmiştir. Stop Motion tekniği ile üretilen canlandırma filmi herkesin anlayabileceği bir görsel üslup ve kurguyla hazırlanarak çalışmanın mesajını vermektedir. Anahtar Kelimeler : Medya, Televizyon Programları, Medyada Şiddet.
Suskunluk sarmalı bağlamında Y kuşağının sosyal medya kullanımı
Bu çalışmada, Y kuşağının sosyal medya kullanımında Suskunluk Sarmalı'nın yeri araştırılmıştır. Sosyal medya macerasında en baştan yerini alan Y kuşağının sosyal medya analizi yapılmakla birlikte demokratik ortamlardan biri olarak kabul edilen sosyal medyada ne kadar özgür olduğu, fikirlerinde dışlanma kaygısının yaşanıp yaşanmadığı analiz edilmiştir. İş dünyasında yerini almaya başlayan ve dünyaya ağırlığını hissettiren Y kuşağının sosyal medya kullanımı irdeleyen bu analiz ile birlikte konunun siyasi ve ekonomik yönlerine ışık tutulacaktır. Değişimi ve gelişimi sembolize eden bu kuşaktan beklenen özgürlükçü atmosferin kendi hayatlarında yer aldığı mı, yoksa tersine bir yaklaşımla dışlanmamak adına gruba katılarak karda yürüyüp izini belli etmeyenler kervanına mı katıldıkları araştırılacaktır.
Video paylaşım ortamlarında reklam uygulamaları: Youtube üzerinden paylaşılan reklamlar
Sosyal medya, kullanımı her geçen gün artış gösteren, hiçbir koşul bulunmaksızın, herkesin ücretsiz olarak üye olabileceği bir internet ortamıdır. Sosyal medyanın en önemli özelliklerinden biri de fotoğraf veya video gibi dosyaların paylaşılmasına olanak sağlayan, paylaşıldığı andan itibaren, içeriğin önemine göre, çok sayıda kişiye ulaşabilen video ve fotoğraf paylaşım özellikleri olmasıdır. Bu paylaşımlar daha önceden sosyal medya ve internet sayfaları üzerinden paylaşılan hazır paylaşımlar olabileceği gibi, kullanıcıya ait paylaşımlarda olabilmektedir. Bu siteler günlük hayatla ilgili yaşantıların yanında çeşitli müzik, klip veya görüntülerin paylaşıldığı ve özellikle son zamanlarda modern habercilik denilen habercilik adına kullanılmaya uygun bir yapıdadır. Yapılan araştırmalar sonucunda, en popüler video paylaşım sitesi YouTube olup, video klipler, televizyon klipleri, müzik videoları, video bloglar, kısa özgün videolar, haber videoları, kültür ve eğitim videoları gibi içerikler yayınlanmaktadır. YouTube video paylaşım sitesi, kullanıcılarına ücretsiz üyelik, video yükleme, izleme ve sosyal medya hesaplarında paylaşma imkanı sağlamaktadır. Video paylaşım sitesi YouTube'da paylaşılan bu videolar, sosyal medya üzerinden de sosyal medya kullanıcısı tarafından paylaşılarak, diğer sosyal medya kullanıcılarının karşılarına çıkmakta ve geniş kitlelere ulaşmaktadır. Bu yüzden YouTube'un, site üzerinden paylaşılan reklamları büyük önem taşımaktadır. YouTube, kullanıcılarına, kendi şirketlerinin reklamlarını belirli bir ücret karşılığında, birden çok reklam türü yaratma ve reklamı yayınlayabilme imkanı da sunmaktadır. Bir YouTube reklam formatı olan trueview video reklamları, izlenmek istenen video öncesinde, reklamın ilk saniyelerini mecburi olarak izletilmektedir. Kullanıcılar, web tarayıcılarında (browser) yapacakları bir ayar ile bu reklamları engelleyebilirler ama bunu bilmeyen kullanıcılar, bu reklamların bir kısmını mecburi olarak izlemekte daha sonra karşılarına video reklamın sağ kısmında "reklamı geç" butonu çıkmaktadır. Kullanıcılar bu trueview video reklamlarının tamamını izlememek için "reklamı geç" butonuna basarak, reklamı sonuna kadar izlemeden geçebilirler. Bu bağlamda çalışmada, YouTube'da yayınlanan videoların hedef kitleleri ile ilgili bağlantıları karşılaştırılarak, YouTube'da bulunan en popüler videolar ile videoların önünde yayınlanan trueview reklamları aralarındaki bağlantı incelenecektir. İncelemeler sonucunda, yayınlanan trueview reklamlarının, doğru hedef kitleye ulaşıp ulaşmadığını, reklamların hedef kitlesi ile videoların hedef kitlesi arasında bağ ortaya konmaya çalışılacaktır.
Fütürizm akımının kostümlere yansıması ve sinemada kullanımı
Fütürizm, 19. yüzyılda İtalya'nın Avrupa'daki teknolojik gelişmelere yetişememesine duyduğu tepkiden kaynaklı, edebiyat alanında dönemin önemli şairi Marinetti tarafından 20. yüzyılda gelişmekte olan endüstriyel yapının da etkisiyle Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Carlo Cara, Giacomo Balla ve Gino Severini gibi dönemin diğer sanatçılarının da öncülüğünde ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Modern bir sanat hareketi anlayışına sahip olan bu akım, İtalya'yı içinde bulunduğu karamsar günlerden kurtarılmasına destek olmuştur. Fütürizm akımında daha çok edebiyat, resim, heykel, seramik, moda, tiyatro mimari ve gastronomi alanlarında eserlere yer verilmiştir. Ancak, hayatın gerçekleriyle sanatı bir araya getirerek, yeniçağın temposuna ayak uydurmayı felsefe edinmiş olan Fütüristler sadece edebiyat, resim, heykel, seramik ile sınırlı kalmamıştır. İtalyan şair Marinetti ve arkadaşları, henüz Birinci Dünya Savaşı başlamadan tiyatro ve sinema için de ilkeler belirlemişlerdir. Fütürizm akımın ilk örneklerinin savaş yıllarında Rus sinemacılar tarafından verildiği bilinmektedir. Seyirciyi, sıradan insan bakışının ötesine taşımayı amaçlayan sinema, dönemin teknolojisine uygun olarak zaman ve mekân yaratımına gitmiştir. İlk yıllarında tiyatrodan çokça etkilendiği bilinen sinema filmleri, dekor, aksesuar, giysi ve makyajın kullanımı ile birlikte kendine özgü ilkeler yaratmıştır. Sanatı, gerçeklik tarafından üretilmesinden çok onun dengi hatta ötesi olduğunu düşünen sanatçılar sayesinde Fütürizm akımı, geniş kitlelere sinema filmleri ile ulaşmış doğal olarak akımın etkisi giysilere de yansımıştır. Bu bağlamda çalışmada, giyim biçimlerinin tarihsel süreçte nasıl bir değişime uğradığı ve Fütürizm akımının giyim biçimlerini nasıl şekillendirdiği irdelenmiştir. Manifestolar ışığında Fütürizm giyim biçimlerinin temel ölçütleri belirlenmiş ve ölçütler çerçevesinde IMDB bilim kurgu alt türünde yer alan en iyi 30 Fütüristik film listesinden ilk beş film akımın sinema sanatında kendine edindiği yer ve kostüm kullanımları açısından değerlendirilmeye çalışılmıştır. Çalışmanın temel amacı, modayı ve bir iletişim aracı olan sinemayı birlikte ele alarak, Fütürizm akımın kostümlere yansıması ve sinemada kullanım biçimleri ortaya konulmasıdır.
Eleştirel teori bağlamında teknoloji ve sanat ilişkileri
Eleştirel teori, hayatımızda yer alan birçok kavramın kültürel çözümlemelerinde veya akademik hayatın içinde yer bulmuş, giderek büyüyen ve geliştirilen en önemli alanlardan biri olmaktadır. Kültürel çalışmalar ve teorik bilgiler tamda bu bağlamda şekillenmiştir. Kültürlerin ve hâkim olduğumuz kendi kültürümüzün işleyişini kavramak ve fikir üretebilmek açısından ileri derecede katkı sağlamaktadır. Niteliksel arama teknikleri kullanılarak kapsamlı bir literatür taraması gerçekleştirilerek; eleştirel bir bakış açısıyla teknoloji ve sanat ilişkilerinin olumlu ve olumsuz yanları araştırılmış, karşılaştırılmalı olarak değerlendirilmiştir. Frankfurt Okulu düşünürleri ile açıklanmaya çalışılmıştır.
Bir karakter yaratmak: David Bowie
Bu çalışmanın amacı, 2. Dünya Savaşı sonrası varolan değerlerin anlamlarının sorgulandığı ve yeniden yapılandırıldığı toplumda, bir sanatçı olarak David Bowie'nin var olma yöntemini, albümlerinde yarattığı karakterlerin referanslarını ve yaratım sürecini anlamaktır. Aynı dönemde hız kazanan popüler kültürün önemli bir parçası haline gelen kimlik meselesi Bowie çalışmalarının odak noktasını oluştururken, kimlik mekanizması içerisinde yer alan ve dönemin önemli bir meselesi olan cinsiyet kavramı, Bowie'nin yarattığı Major Tom ve Ziggy Stardust karakterlerinde karşımıza çıkmaktadır. Bowie'nin karakterlerini yaratırken kullandığı yöntem ise, parçaların bütünden yani kimlikten ayrılması, öncelikle mekânsal ve kavramsal yabancılaşmadan, sonra bu parçalara yeni anlamlar yüklenmesinden yani dönüşümden ve bir karakter aracılığıyla ikonografi yaratımdan geçmektedir. Günlük meseleleri, sanatının bir parçası haline getirmesi ve bu parçaları bir performans bütünlüğünde sunmasıyla dönemin Kavramsal Sanatlarından Pop Art ve Performans Sanatı alanlarıyla da yakından ilişkilendirilmiştir. Tüm bu özellikler David Bowie'yi bir ikon haline getirerek, onun hem popüler kültür dünyasında hem de sanat dünyasında önemli bir etken olmasını sağlamıştır.
Viral reklamlarda yaratıcı strateji: Youtube ads leaderboard seçkisi
Firmalar ürünlerini / hizmetlerini hedef kitleye ulaştırmak için yeni ve geleneksel iletişim ortamlarını farklı yöntemler ve uygulamalar ile kullanmakta, her alanda görsel ve işitsel olarak varlıklarını göstermeye çalışmakta, uluslararası ölçekte geniş bir kitleye ulaşabilmek için etkili pazarlama stratejileri uygulamaktadırlar. Bilinçlenen tüketicilerin, günümüzde daha seçici hareket ettiği görülmektedir. Sunulan reklamlarda ürünlerin doğrudan kullanımı tüketicinin ilgisini çekmemekte olup, kendini bilinçli izleyici olma durumuna konumlandırmaktadır. Bu açıdan değerlendirildiğinde firmaların reklam pazarlama stratejilerinin, bilinçli tüketicileri etkileyerek ürünlerini / hizmetlerini en doğru biçimde sunmak olduğu görülmektedir. Değişmekte ve gelişmekte olan toplumlar üzerinde etki yaratabilmek için oluşturulan yaratıcı reklam kampanyaları, zamanla farklı stratejilere başvurularak hazırlanmaktadır. Reklam sektörü tüm bu küresel değişimleri ve tüketicinin değişimini göz önünde bulundurarak farklı pazarlama ve reklam stratejileri geliştirmektedir. Bu bağlamda yaratıcılığın sınır tanımadığı düşünülen 'viral reklam' firmaların sıklıkla tercih ettiği ve büyük kitlelere hitap edebilme şansı yakalayabildiği aynı zamanda da yaratıcı örneklerin sıklıkla oluşturulabildiği bir reklam türü olarak değerlendirilmektedir. En sık tercih edilen kullanım şekli video olan viral reklamlar özellikle internet üzerinden sitelerde yayınlanarak reklamın virüs gibi hızla yayılmasına olanak sağlamaktadır. Dünyada viral reklam kullanımı 1994'lü yıllara dayansa da Türkiye'de 2008 yılından itibaren bu reklam türünün kullanıldığı görülmektedir. Çok hızlı bir biçimde gelişim gösteren ve en önemli iletişim araçlarından biri olan internet ortamında yayılan viral reklamlar, firmaların marka bilinilirliğini arttırmalarında etkili bir rol oynamaktadır. Bu kapsamda çalışmada, Reklamcılar Derneği tarafından 1989 yılından bu yana birçok dalda reklam sektöründeki kişi ve kurumların başarılı ve yaratıcı çalışmalarının ödüllendirildiği 2014, 2015 ve 2016 yılları arasında Kristal Elma Reklam Ödülleri'nin 'YouTube Ads LeaderBoard' seçkisinde yer alan 30 reklam filmi incelenmektedir. Bu bağlamda seçkide bulunan reklamların yaratıcı bir içeriğe sahip olup olmadıkları, Ronald Taylor'ın yaratıcı reklam oluşturma stratejisine göre değerlendirilmesi ve seçkideki reklamların kaç tanesinin yaratıcı viral reklam kategorisine girdiğinin ortaya konulması hedeflenmiştir. Böylelikle firmaların ürünlerini tanıtmada bir virüs gibi yayılan viral reklamların yaratıcılık olgusunu Taylor'ın bakış açısına göre tercih etme oranları ortaya konulacaktır.
Savaş fotoğraflarında propaganda aracı olarak çocuk temsili
Fotoğraf, tarihsel süreç içerisinde çeşitli kaygılarla üzerinde tartışılan bir sanat dalı olarak değerlendirilmiştir. İçindeki göstergeleri anlamak ve anlamlandırmak sorunsalı üzerine yapılan incelemeler birbirinden farklı kategorilerin oluşmasına imkân tanımıştır. Elde edilen neticeler doğrultusunda çıkan savaş fotoğrafı kategorisi gerek çalışma ortamının tehlikesi gerekse algı üzerinde bırakmış olduğu izler nedeniyle farklı bir yere oturtulmuştur. Tez çalışması boyunca ağırlıkla üzerinde durulan savaş fotoğraflarının propaganda malzemesi olarak kullanılıp kullanılmadığı sorusu, fotoğraflar üzerinde çeşitli temsillerin aranmasına neden olmuştur. Özellikle çocuk görselinin toplumlar üzerindeki sosyolojik etkisinin keşfinden beri ne denli önemli bir silah olarak değerlendirildiği çeşitli propaganda teknikleriyle anlatılmıştır. Çalışma kapsamında incelenen fotoğraflar üzerinde daha objektif bir yaklaşıma sahip olabilmek adına Roland Barthes'ın göstergebilimsel çalışmalarından faydalanılmıştır. Propaganda amacıyla servis edildiği düşünülen fotoğraflar Barthes'ın yananlam/düzanlam ve studium/punctum teknikleriyle hem soyut hem de somut olarak incelenmiştir.
Sanatın yeni bir sunum ortamı olarak internet
Tarih boyunca insanlar hayatlarını devam ettirebilmek ve kolaylaştırmak için değişik buluş ve tasarımlar ortaya koymuştur. Başlangıçta doğadan gelebilecek tehlikelere karşı korunma, barınma ve hayatını sürdürebilmek için beslenme gibi ihtiyaçlar söz konusu olmuştur. Bu ihtiyaçların giderilmesi için yapılan her yeni uygulama, her yeni fikir temelde teknolojiyi oluşturmuşlardır. İnsanlık hayatına katılan her yeni fikir kendi varlığını farklı şekillerde ortaya koymuş, hayatı kolaylaştırma özelliğinin yanında yer yer yaşam biçimi haline de gelmiştir.Bu çalışmada tarihsel devinim içinde teknoloji ve sanatın oluşumu ve sanatın sunumunda kullanılan yöntemler araştırılmıştır. İnternet ve sanat kavramları, onları oluşturan alt birimleri ve yaşadıkları tarihsel değişimlere değinilmiştir. Genel anlamda konunun şekillenmesi için sanattan genel olarak bahsedilse de, sanatın tüm dallarının konu içinde işlenmesi zorluğu nedeni ile sadece plastik sanatlar alanı ile sınırlı tutulmuştur. İnterneti kullanarak var olan sanatlara da değinilmiş ancak sanatın interneti sunum alanı olarak kullanması temel alınmıştır.
Görme engellilere yönelik bilgisayar eğitimi veren etkileşimli bir web sitesi uygulaması
Teknolojinin hızla gelişerek, bilgiye erişimin kolaylaştığı düşünüldüğünde tüm bireylerin fiziksel ya da zihinsel engel, 65 yaş sınırı ve internet hızının yavaşlığı gibi engelleri gözetmeksizin internetteki bilgiye erişiminin sağlanması gerekmektedir. Bu hedef, engelli bireylerin teknoloji ve bilgisayar okuryazarlığı konusunda eğitimlerinin yaygınlaştırılması ve internet altyapısının engellilerin kullandığı destek teknolojilere uygun olarak hazırlanmasıyla mümkün olacaktır.Literatür incelendiğinde bilgisayar okuryazarı görme engelli öğrencilerin bilişim teknolojileri sayesinde öğrenme faaliyetlerini bağımsız olarak sürdürebildikleri görülmektedir (Abner & Lahm, 2002, s. 100).Uluslar arası yapılan birçok araştırma sonucunda evrensel bağlamda internet sitelerinin altyapısında kullanılacak ?erişilebilirlik standartları? belirlenmiştir. Bu standartlar göz önünde bulundurularak hazırlanan olan internet siteleri hiçbir engel gözetmeksizin tüm bireylerin erişimine açıktır.Bu çalışmanın amacı ?evrensel tasarım? ilkeleri göz önünde bulundurularak, görme engelli bireylerin bilgisayar okuryazarlığı eğitiminin yaygınlaştırılması amacıyla bilgisayar dersleri içeren ?erişilebilir? bir internet sitesinin hazırlanmasıdır.
1990?2010 yılları arasında Türkiye'de baskı teknolojilerinin gelişiminin grafik tasarım çalışmalarına etkisi
Günümüz sanatının geldiği boyutlar hızla değişmektedir. Her geçen gün yeni teknolojilerin üretilmesiyle hem günlük hayatımızın içinde, hem de sanat dünyasının içinde değişimler yaşanmaktadır. Yaklaşık bir yüzyıldır sanatın ve teknolojinin flörtünün hem sanata hem de teknik konulara değişik etkileri olmuştur.Bu tezin amacı son yirmi yıldır basım sektörünü yönlendiren teknolojinin grafik tasarım sanatını ve çalışmalarını nasıl olumlu ya da olumsuz yönde etkilediğini ve bu gelişimin, nasıl bir değişime neden olduğunu araştırmaktır.
Tüketim ve kimlik bağlamında marka bağımlılığı
Marka, pazarlama iletişiminin teknik bir terimi olmakla birlikte, gündelik hayatın neredeyse pek çok noktasında kullanılan bir kavram haline dönüşmüştür. Bugünün tüketim toplumunda, bireyler bile `marka' olarak tanımlanabilmektedir. Pazarlama iletişimi, rekabet, hız, sonsuz seçenek ve çeşitli vaatlerle tüketicilerle buluşmaktadır. Pazarlama faaliyetini gerçekleştirmek isteyen marka yöneticilerinin temel hedefi, kâr sağlamaktır. Kârı elde edebilmenin yolu da, markalaşmaktan ve sürekli olarak tüketiciyle iletişim halinde olmaktan geçmektedir. Dolayısıyla, tüketicilere sürekli yeni ihtiyaç ortamlarının yaratılması ve tüketimin gerçekleşmesi gerekmektedir. Günümüzde, tüketimin bu kadar yaygın hale gelmesi, yalnızca pazarlama iletişimcileri tarafından gerçekleştirilen eylemler değil dizisi; tüketim kültürünün de bir sonucudur. Tüketmek; nefes almak, uyumak, beslenmek gibi, temel ihtiyaçlar listesine dâhil edilmiştir. Bu doğrultuda, araştırma, tüketim kültürünün bir uzantısı olarak markaların, günümüzde neden bu kadar önemli hale geldiğini, bağımlılığın nasıl oluştuğunu anlaşılır kılmak amacıyla yapılmaktadır.
Hazır giyim sektöründe markalaşmayı etkileyen faktörler: İstanbul'daki hazır giyim sektöründe marka oluşturmada karşılaşılan engeller üzerine bir uygulama
Küreselleşme hareketleri etkisinde kalan her sektörde olduğu gibi tekstil ve hazır giyim sektöründe de rekabet koşulları gün geçtikçe zor bir duruma gelmektedir. Firmaların rekabet ortamı içinde üretimini devam ettirebilme gereklerinden biri de uluslararası markalar yaratmaktır. Bu nedenden dolayı da firmaların yeni marka oluşturma ve pazarlama stratejileri geliştirmeleri gerekmektedir. Çağdaş pazarlama stratejilerinde de ürünler ile ilgili olarak marka ve markalaşma çabaları önemli bir durumdadır. Verimlilik ve karlılık arttırma gayretlerinin etkin şekilde firmaya yansıtılabilmesi amacıyla stratejik marka yönetimi pek çok yönetici tarafından önemle dikkate alınmaya başlanmıştır. Hazır giyim sektörü açısından da bu durum farksız değildir.Çalışmada hazır giyim sektöründeki firmaların markalaşma düzeylerinin incelenmesi ve çalışanların firmalarındaki marka ve markalaşma süreçleri belirlenmeye çalışılmıştır. Bu kapsamda hazır giyim sektöründe çalışanlara anket uygulanarak veriler SPSS 18.0 istatistik programında değerlendirilmiştir. Araştırmada; kişilerin çalıştıkları firmalarının faaliyet süresi ile firmanın marka lisans antlaşmasına sahip olma durumu arasında anlamlı ilişki bulunmuştur. Buna ek olarak ankete katılanların çoğu günümüzdeki tüketicilerin bilgi düzeylerinin arttığını ve daha bilinçli olduklarını, tüketicilerin hizmet beklentisinin yükseldiğini, tüketicilerin artık daha fazla perakendeci markalara rağbet göstermekte olduğunu, tüketicilerin markaya ve ürüne bağımlılıklarının ifade etmişlerdir.Anahtar Kelimeler: Marka, Tekstil, Hazır Giyim Sektörü.
Açıkhava reklamcılığında görsel iletişim tasarım öğeleri ve uygulama analizi
Kamusal alanlar günümüzde sosyal yaşamın merkezinde yer almaktadır. Kamusal alanların en önemli özelliği ise tüm insanlara açık bir alan olması, fikirlerin, düşüncelerin özgürce konuşulup, insanlar arasında iletişim ve etkileşimin en üst noktaya ulaştığı alanlar olmasıdır.Kalabalık şehir merkezlerinde yaşayan insanların etrafı sayısız görsel mesaj ve grafik tasarım ürünleri ile sarılmıştır. Globalleşen dünyamızda çağa ayak uydurabilmek amacıyla tüm bu ürünler tüketiciye ulaşmak için kullanılan en önemli reklam araçları olmuşlardır. Bu araçlar reklam pazarının en büyük ve en önemli payına sahip oldukları için kendi aralarındaki rekabet günümüzde en üst seviyeye ulaşmıştır. Açıkhava reklamlarının, doğal yaşam ortamının doğal bir parçası gibi algılanmamaları için görsel açıdan fark yaratarak benzerlerinden ayrılması gerekmektedir. Bu nedenle reklamlar sosyal yaşamın vazgeçilmez bir parçası haline gelmiştir ve açıkhava reklamlarının görsel tasarımları son derece büyük önem taşımaktadır.Bu araştırma hedef kitlenin dış mekanda kullanılan açıkhava reklamlarıyla tüketici kitle arasındaki sosyolojik, ekonomik, psikolojik etkileşimin, görsel tasarımın belirleyici unsurları yönünden analiz edilmesini amaçlamaktadır. Bu nedenle çalışma, İstanbul'da çeşitli üniversitelerde grafik ve iletişim tasarım bölümlerinde okuyan/mezun 150 kişinin, açıkhava reklam ortamları üzerine yanıtladıkları kapsamlı bir anket çalışmasının değerlendirilmesini içermektedir.Çalışmanın birinci bölümünde dış mekan/kamusal alan hakkında bilgi verilerek; dış mekanda algı, biçimsel, anlamsal, işlevsel boyut şeklinde ele alınıp mekan ve insan arasındaki iletişim ve etkileşim konusuna değinilmiştir. Bu konulara ek olarak; dış mekanda görsel iletişim başlığı altında, iletişim süreci ve çeşitleri, görsel iletişimde algılama ölçütleri ve dış mekanda grafik tasarım başlığı altında tasarım süreci, temel tasarım elemanları ve grafik tasarımda belirleyici unsurlar ayrıntılı bir şekilde görsel örneklerle anlatılmıştır.Çalışmanın ikinci bölümünde açıkhava reklamcılığı ve ortam ana başlığı altında, reklamın tanımı, reklamın tarihsel gelişim süreci, açıkhava reklamcılığı başlığı altında açıkhava reklam ortamları ve özellikleri, açıkhava reklam ortamlarının avantajları ile dezavantajları, planlama sürecinde açıkhava reklamlarının konumu ve açıkhava reklamlarında semiyoloji (Göstergebilm) konuları görsel örneklerle ayrıntılı bir şekilde anlatılmıştır.Çalışmanın son bölümünde ise hedef kitlenin açıkhava reklamlarında dikkatlerini çeken öğeleri tespit etmek, açıkhava reklam ortamlarının görsel tasarımın (Görsel Hiyerarşi ve orantı, görsel devamlılık, bütünlük, vurgulama ve tipografi.) gibi belirleyici unsurları yönünden analiz edilmesi ve açıkhava reklamlarının iletişim tasarımı perspektifinde nasıl hazırlanması gerektiğini değerlendirmeye yönelik bir anket çalışması yapılmıştır.Anahtar Kelimeler: Kamusal Alan, Açıkhava Reklamcılığı, Görsel İletişim, Tasarım
Sayısal tekniklerin an fotoğrafı üzerine etkileri
Fotoğraf gerek günlük işlerde, gerek sanatsal amaçlarla başvurulsun, yaygın kullanımı ile içinde yaşanılan çağın, bir görüntü çağı olduğunu açıkca ilan etmektedir. Teknolojinin fotoğrafı getirdiği günümüz şartlarında yaratıcı ve etkileyici özellikler taşıyan fotoğraflar üretilmesi için sadece teknik olanakları kullanmak yeterli değildir. Fotoğraf görmeyi anlamlandırmak için ihtiyaç duyulan teknik bir dildir.?Sayısal Tekniklerin An Fotoğrafı Üzerine Etkileri? isimli bu tezde ?Anlatım Aracı Olarak Fotoğraf Teknikleri? adlı ilk bölümde fotoğrafın tarihsel süreç içinde teknik gelişimi araştırılıp, fotoğrafın nasıl anlatım aracı olduğu orataya konulmuştur. Daha sonra geleneksel sistem ve sayısal sistem tekniklerine değinilerek farklar tespit edilmiştir. Teknik olanakların gelişiminin fotoğrafa getirdiği avantajlar üzerinde durulduktan sonra, bilgisayar programının fotografik dile etkileri irdelenmiştir.Tezin ?An Fotoğrafı? isimli ikinci bölümünde ilk olarak fotoğraf türleri araştırıldıktan sonra an ve zaman kavramlarının fotoğraftaki yeri ve önemi incelenmiştir. İkinci bölümün son kısmında ise diğer fotoğraf türlerinde olduğu gibi an fotoğraflarının da sadece teknikten ibaret olmadığı estetiğin ve gerçekliğin de önem teşkil ettiği örneklerle açıklanmıştır.Çalışmanın son bölümünde, değişen fotoğraf algısının sebepleri ve ?an? fotoğraflarının insan üzerindeki duygusal etkilerine değinilmiştir. İnsan üzerinde etki bırakan ve ?an fotoğrafı? kavramını en iyi yansıtan konulardan biri olan ?dans ve an? başlıklı içeriğe de yer verilmiştir. Ayrıca tezin bu son bölümünde fotoğraf sanatçısı Mehmet Çağlarer'in teknik, estetik ve gerçekliği yansıttığı dans fotoğraflarından örnek çalışmalar ile röportajı yer almıştır. Ek olarak bu alanda başarılı çalışmaları bulunan Prof. Güler Ertan ve Yrd. Doç. Dr Osman Ürper ile yapılan röportajlar bulunmaktadır.
1930'larda Avrupa ve Türkiye'de siyasal iletişim açısından görsel kültür
Bu tez çalışmasında iki dünya savaşı arasındaki dönemde yaşanan siyasal gelişmeler, iletişim ve görsel kültür açısından ele alınmaktadır. 1930'lu yıllarda Avrupa ve Türkiye'deki milliyetçi politikaların, ekonomik krizinde etkisiyle değişime uğraması incelenmektedir. 1929 ekonomik krizi özellikle Avrupa'da büyük bir siyasal dönüşüme neden olmuştur ve bu milliyetçi dönüşüm Avrupa'da ırkçılık olarak sahneye çıkarken Türkiye, kendine özgü bir mili politika izleme yolunu seçmiştir. Bu hipotez, dönemin iletişim ve görsel kültür öğelerinin benzer ve farklı yanları ele alınarak test edilmektedir. Bu sırada da toplumsal yaşantının, mimarinin, kültürel hayatın nasıl değişimlere uğradığı açıklanmaya çalışılmaktadır.Anahtar Kelimeler: İletişim, Görsel Kültür, Milliyetçilik, Ekonomik Kriz
Kültürlerarası turizm iletişiminde mobil uygulamalar ve turnistanbul trip planner mobil uygulama tasarımı
Bu çalışmada, kişinin ilgi alanları çerçevesinde, kişisel gezi planı oluşturulmuştur. Türkiye Seyahat Acentaları Bilrliği (TÜRSAB) istatistiklerine göre son 10 yıldaki turist sayısı ortalama % 140 oranında artmıştır. Her ziyaretçi ortalama 3 ile 10 gün kalmaktadır. Bu kişilere genellikle yakınları eşlik etmektedir. Var olan konvansiyonel rehberlik hizmetleri kişiye özel olmadığı için yetersiz kalmaktadır. Bu yüzden rehberlik hizmetleri genel olarak tercih edilmek zorunda kalınmakta ya da tercih edilmemektedir.
Türkiye'de yayınlanan 1980 sonrası reklam sloganlarında duygusal pazarlama
Bu çalışma, reklam sloganlarının ve reklam metinlerinin toplumun ekonomik koşullarına ve kültürel değerlerine bağlı olarak değişebileceğini belirtmek amacıyla yürütülmüştür. Bu amaç doğrultusunda, öncelikle 1980 yılı öncesi ve 1980 yılı sonrası gazetelerde yayınlanmış olan reklam sloganları ve reklam metinleri analiz edilmiştir. Bunun sonucunda, 1980 yılı öncesinde yayınlanan reklam sloganlarının ürün ve marka odaklı olduğu ve hedef kitlesine rasyonel vaatlerde bulundukları görülmüştür. Fakat 1980'lerdeki ekonomik koşulların ve kültürel değerlerin değişmeye başlamasıyla beraber, 1980 yılından sonra yayınlanan reklam sloganları da değişmiştir. Bu değişimin sonucunda, 1980 sonrasında yayınlanan sloganların duygusal faydalara yer verdiği ve hedef kitlesine duygusal vaatlerde bulunduğu görülmüştür.
Görme engelliler için ambalaj ve etiket tasarımı ve marketler için bir erişim uygulaması
Günlük yaşam alışkanlıklarından birisi olan alışveriş kavramı çoğunlukla engelli olmayan bireyler üzerinden ele alınan bir konu olmuştur. Oysa alışveriş eylemi, görme engellilerin de günlük hayatta karşılaştıkları sorunlardan birisi olarak karşımıza çıkmakta ve çözüm beklemektedir. Bu sorunların başında özellikle perakende alışveriş yapılan mekanların görme engellilere uyumlu olmaması gelmektedir. Görme engelliler genel olarak aradıkları ürünü bulmakta, fiyatını ve son kullanım tarihini öğrenmekte ve alışveriş mekanında dolaşımda güçlük çekmektedir. Görme engellilerin daha kolay ve verimli bir alışveriş deneyimi kazanmalarını amaçlayan bu çalışma, iletişim ve tasarım prensiplerinden yola çıkarak onlara ve alışveriş mekanlarına yönelik kolay, ucuz ve sürdürülebilir tasarım çözümleri önermeyi hedef almıştır.
Gerilla pazarlama ile tüketici arasındaki oyunlaştırma ilişkisi
Günümüz kapitalist dünya düzeninde markalar, ürün ve hizmetlerinin tüketimini arttırmak için geleneksel pazarlama türlerinden farklı olarak gerilla pazarlama yolunu kullanmaktadırlar. Farklı ihtiyaçları ve beklentileri olan tüketiciler ile markalar arasında gerilla pazarlama yöntemi ile bir bağ kurmaya ve bu bağları sürdürülebilir hale getirmeye çalışan gerilla pazarlamacılar, tüketim sürecini daha eğlenceli hale getirmek için oyunlaştırılmış gerilla pazarlama stratejileri kullanmaktadırlar. "Gerilla Pazarlama ile Tüketici arasındaki Oyunlaştırma İlişkisi" isimli bu çalışmanın birinci bölümünde, Geleneksel ve Gerilla Pazarlamanın ne olduğu, farkları, Gerilla Pazarlamanın özellikleri, avantajları ve kullandığı yöntemler araştırılmıştır. İkinci bölümde ise, oyun kavramı ve Homo Ludens yani oyun oynayan insan ile oyun arasındaki ilişki incelenmiştir. Son bölümde ise, oyun kavramı ile gerilla pazarlamanın bir araya gelmesi sonucu ortaya çıkan oyunlaştırılmış gerilla pazarlama yöntemi, bu yöntem ile yapılmış kampanya örnekleri ve bu örneklerin analizleri yapılmıştır.
Marka iletişimi açısından duyuların tüketici davranışı üzerindeki etkisi: Duyusal markalama
Günümüz rekabet ortamında, markaların tüketiciler üzerindeki etkisinin artmasıyla birlikte; hedef kitlelerin satın alma tercihlerini yaparken, nasıl davranışlar sergileyeceği pazarlama iletişimi açısından son derece önemli bir olgu haline gelmiştir. Bu bağlamda, duyusal markalama modeli, yaygın ve evrensel düzeyde markalar tarafından kullanılan bir model olarak yer almaya başlamıştır. Bu araştırma, marka iletişiminde duyuların tüketici davranışları üzerindeki etkisi ve tüketici davranışı oluşumundaki duyusal markalamanın önemini açıklamaya çalışmaktadır. Duyu kanallarına hitap eden markalar, ayırt edici bir nitelik kazanmakta ve rakiplerinden farklılaşıp aynı zamanda güçlü bir marka duygusu yaratabilmektedir. Bu doğrultuda, duyusal markalama modelini pazarlama stratejilerinde kullandığı düşünülen ve gençler arasında yaygın olarak kullanılan Nike ve Adidas markaları araştırmada kullanılmak üzere belirlenmiştir. Araştırmada yer alan katılımcılar, çalışmanın ana kütlesini temsil eden, İstanbul İlinde yaşayan, markaları tanıyan ve kullanan, ön lisans-lisans öğrencileri arasından seçilmiştir. Katılımcılara uygulanan anket sonucunda, toplanan veriler, t-testi ve korelasyon analizi kullanılarak analiz edilmiştir. Elde edilen bulgularda, markaların duyusal uyarıcılarla tüketici davranışları üzerindeki etkisi araştırılmıştır. Anahtar Kelimeler: Algı, bellek, duyu, marka, duyusal markalama, tüketici, tüketici davranışı.
Gelecek için Fauxssiller: Plastik atık üzerine cyanotype dışavurumlar
This thesis focuses on the increasing plastic waste problem in the marine environment and it tries to create an artistic reflection with the Cyanotype photographic technique in order to create a body of work that highlights the relationship between found Plastic Objects and Cyanotype Photographs. The project conceptualizes the plastics as the fossils of the future since the material is highly durable and much resistant than the organic components in the marine environment. The conceptualization of these "fauxssilles" sounds like fossils, focuses on the plastics and photographic series being "faux"; meaning "fake" and "false". The Cyanotype as one of the earliest photographic techniques has been used for this series with a reference to the first photographic book by Anna Atkins, and this alternative photographic process has been selected as the Cyan - Prussian blue of Cyanotype technique has a reference to the marine environment and the chemistry (plasticity) of cyanotype prints are as durable as the content of the images of the plastics. The research focuses on the plastic waste problem and examines key artworks, in addition to the research on the theoretical framework in photography theory, focusing on permanence, memory and the evidence aspects of photography. The experimentation process uses photograms and the final implementation is a series of 14 photographs. The photographed objects were selected according to the Ocean Conservancy 2017 report, following the top 10 found item on ocean shores. Keywords: Alternative Photography, Cyanotype, Fossil, Photogram, Plastic Waste
Anima: Çok duyulu sanat yapıtı olarak bedensel terimlerdeki ortamlar
This thesis is a written translation of the project "Anima". It art historically, theoretically and technically reveals the thought and procedures behind the project. And it shows my path and stance as an artist and MFA student. Concerning the concept of Ocularcentrism, it is argued that the concept itself pales the art and the media and causes the disembodiments. In order to clarify the notion of disembodiment, a discussion on concepts of body and medium is exercised. Following this discussion, it is claimed that a new approach to the eye as a part of senses as an organized whole could bring a new way for media in bodily terms as a whole of the collaboration each medium used. Through this notion of art and media, art historical part clarified. And also the project is technically revealed by comparing and contrast with artists and artworks in case.
Muybridge-500: Bir dijital kullanma şekli olarak Jog-Shuttle
This thesis investigates the mode of operation of jog-shuttle as a dial in videotape editing technology and its way of operation. With the development of the technology, the upgrade culture turns the media devices into obsolete devices. Jog-shuttle as a physical dial which is found in the Bilkent Media Archaeology Lab is one of these devices. With the project, Muybridge-500 as an interactive installation, this thesis creates a rescue operation by transferring the mode of operation from analog to digital. This project by mimicking the device's mode of operation without using it's tactility, turns the jog-shuttle into a zombie media device. The recalling process saves the device from becoming obsolete and contributes to contemporary media by introducing a new mode of operation.The touchless operation by gestures of the new jog-shuttle is constructed with media archaeological gaze which demonstrates the non-linearity of the media. This knowledge transference takes again the analog device's operation as a bodily action and forms a new mode of operation which affects the decision making process during the interaction.
Metamüze bı̇lgı̇, tasarım ve etkı̇leşı̇m: Müze kategorı̇zasyonunun ötesı̇
The technological enrichment of visual communication has been reflected more and more in cultural heritage and museums. In particular, data visualizations are being used gradually by scholars, museum curators, and collection managers to analyze multiple layers of museums data in dynamic ways. Visualization techniques provide creative user engagements through interactive forms, various genres, and numerous options. This study looks into museums in Turkey and seeks to develop new methods to visualize the data collected from analysis and categorization in order to reveal the relationships between museums. MetaMuseum is therefore designed as a digital tool to represent knowledge of the museums with principles of graphic design and interactive art.
Film müziği ve çağdaş nostalji: Paul Thomas Anderson ve Jonny Greenwood işbirliği üzerine
Film scores in certain contemporary films which narrate stories from different time pe-riods display intriguing patterns in how they evoke distinct emotions and how they un-derscore the film's temporal and spatial configurations. This thesis investigates the role of the film score in Paul Thomas Anderson's recent four feature films such as There Will Be Blood (2007), The Master (2012), Inherent Vice (2014), and Phantom Thread (2017). By adopting Svetlana Boym's (2001) framework of nostalgia, this thesis aims to reveal how the film score accentuates the dialogue between historically significant individual and/or collective components of the time period depicted, and focuses on differences and similarities in evoking the past through the accompaniment of film score. Furthermore, since the original scores of these films have been composed by Jonny Greenwood, this study also adopts an auteurist approach towards the issue in order to reveal recurring patterns from the collaboration between the director and com-poser.
Dönüşüm halindeki bedenler: Weimar estetiğinde ontolojik olarak aradalık
This thesis examines the processes of bodily transformation in the Weimar aesthetics embarking on an eclectic philosophy. For this aim, it explores the artworks of Max Ernst, Heinrich Hoerle, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Otto Dix, and George Grosz in terms of the liminal visualization of the human body in three central motifs that include the Volkskörper's (People's Body) philosophical, aesthetic, and political reflections. This term carries a crucial importance in this thesis to dismantle the subject from its social and individual body structures in which it exists. These artists' common traits arise from their searching for alternative forms in aesthetic, political, and social realms. The human bodies that are in constant change and transition in these artists' projects enable an analysis from an interdisciplinary angle, including Gilles Deleuze and Félix Guattari's ontology of becoming, Rosi Braidotti's critical posthumanism, and Donna Haraway's theory of the cyborg. This integrative methodology demonstrates how the Weimar aesthetics that experience modernism embodies and accommodates different artistic modalities that explore human-machine relationships in various forms. Keywords: Weimar Aesthetics, Becoming, Body, Critical Posthumanism, The Cyborg
Vatandaş gazeteciliğinin yükselişi: Türkiye Twitter'ı üzerine içerik analizi
With the advancement of technology, increasing use of social media, and declining trust in mainstream media, which is dominated by moguls, as well as the Covid19 pandemic outbreak which has taken hold of the world, various journalism practices have undergone some changes. In this process, ordinary citizens have sought alternatives; the citizen journalism concept in digital media platforms has emerged and started to be used progressively. This thesis focuses on the Turkish Twittersphere and delves into the influences of citizen journalism, which has eventually led to mainstream media outlets' presence on the Twittersphere. Ordinary citizens engage in plentiful debates and discussions by contributing to overall interaction, whether active or passive. In that context, mixed content analysis is employed by retrieving data in four up-to-date categories, namely health, climate, economy, and Europeanization. Coding data according to engagement rate and several other categories, the findings of this study reveal that citizen journalism is on the up and has gained the trust of other users in the Turkish Twittersphere compared to prominent traditional media outlets. Thus, in addition to highlighting why citizen journalism has emerged and gained prominence to such a degree, this thesis also demonstrates the declining credibility of mainstream media and its reflections. Keywords: citizen journalism, mainstream media, propaganda model, Turkey, Twitter