13
Archived Theses
0
DOIs Assigned
0%
DOI Rate
Discipline
15. ve 16. yy İznik çini motifleri ve linol baskı resim tekniği ile yorumlanması
Bu araştırma 15. ve 16. yüzyıllarda İznik çini motiflerinin linol baskı resim tekniği ile uygulamaları ve plastik açıdan analizlerini içermektedir. Tarihsel süreçte İznik çini motifleri sadece çini sanatında degil, aynı zamanda taş işçiliğinde, ahşap işçiliğinde, kumaşlarda, kitap süslemeciliğinde, ebru sanatında, halı ve kilim desenleri üzerinde, günümüze yaklaştıkça da küçük ev eşyalarında sıkça kullanılmıştır. Günümüzde de geleneksel motiflerden beslenerek, bu motifleri özgün tasarımlarla farklı alanlarda uygulama arayışları devam etmektedir. Tarama modelinde desenlenen bu araştırma 15. ve 16. yy İznik çini motiflerinin kuramsal çerçevede incelenmesi ve 10 adet linol baskı uygulaması ve bu uygulamaların analizleri ile sınırlıdır. Çini motiflerinin linol baskı tekniğinde uygulanabilirliği üzerine yapılan denemelerde, kolaj tekniği ile tasarlanan kompozisyonlar renkli olarak basılmıştır. Bu araştırma çini motiflerinin linol baskı tekniği ile de uygulanabilirliğini ortaya koymaktadır. Anahtar Kelimeler: İznik Çini Sanatı, İznik Çini Motifleri, Linol Baskı Resim Tekniği.
Yazılıkaya Vadisi Midas Anıtı ve Köhnüş Vadisi Aslankaya Anıtı kaya kabartmalarındaki sembollerin incelenmesi ve linol baskı resim tekniği ile yorumlanması
M.Ö. 12. yüzyıldaki Ege göçleri ile Anadolu'ya geldikleri düşünülen Frigler, Frig Vadisi denilen coğrafi bölgede yaşamış, sanatsal ve kültürel anlamda pek çok eser bırakmış büyük bir uygarlıktır. Bu eserlerden Midas Anıtı ve Aslankaya Anıtı olarak bilinen kaya anıtları, eşsiz mimari yapıları ve zengin görsel sembolleri ile dikkat çekicidir. Bu araştırma Midas Anıtı ve Aslankaya Anıtı'ndaki görsel sembollerin incelenmesi ve bu anıtların linol baskı tekniği ile yapılan sanatsal uygulamalara dikkatlerin çekilmesi açısından önemlidir. Tarama modelinde uygulanan araştırma kapsamında gezi, inceleme ve uygulama çalışmaları yapılmıştır. Araştırmanın amacı, Midas Anıtı ve Aslankaya Anıtındaki görsel sembollerin incelenmesi, sanatsal yorumlara dönüştürülmesi ve eserlerin analiz edilmesidir. Araştırma kapsamında linol baskı tekniği ile üretilen 14 eserin plastik açıdan analizleri yapılmıştır. Midas Anıtı ve Aslankaya Anıtı'na ait detaylar, Photoshop programında kolaj tekniği ile tasarlanmış ve linol baskı tekniği ile çok renkli olarak basılmıştır. Yapılardaki antik doku etkilerini vermek için, oyma uçlarından ve ıslak basma yöntemlerinden yararlanılmıştır. Bu yolla elde edilen dokusal etkiler, özgün bir anlatım diline ulaşma çabası elde etmede önemli rol oynamıştır. Anahtar Kelimeler: Frig Vadisi, Kaya Anıtları, Görsel Semboller, Linol Baskı Tekniği
Anadolu heykel sanatının gelişim süreci ve frig dönemi heykel sanatının günümüz heykel sanatına etkisi ile uygulama örnekleri
s anatı nın ortaya çıkışı insanlık t arihi kadar eski olduğu bilinmekte dir . İnsanlık; uygarlaşma sürecinde doğa karşısında korunma, hayatta kalma, soyun devamını sağlama ve bereketi artırma gibi amaçlar gütmüştür. Bunun için de tanrıyla i lişkilendirdiği idol , heykel ve anıtsal heykel biçimind e yapıtlar meydana getirmiştir . Bu yapıtlar ın ç ağlara ve toplumlara göre maddesel, biçimsel ve düşünsel olarak farklılıklar gösterdiği söylenebilir. Anadolu, konumundan dolayı insanlığın ilk evrelerinden itibaren Doğu ve Batı medeniyetleri arasında geçiş noktası olmuştur. Binlerce yıllık kültür birikimiyle insanlığın uygarlaşmasında büyük öneme sahip olan Anadolu'nun coğrafi özelliklerinden dolayı büyük medeniyetlere ev sahipliği yaptığı düşünülebilir. Frigler'in Anadolu'da kurulan büyük medeniyetlerden biri olduğu bilinmektedir. Frig heykel sanatının da kendinden önceki medeniyetlerden etkilendiği gibi kendinden sonraki medeniyetleri de etkileyerek günümüz dünyasının uygarlık seviyesine ulaşmasında önemli katkısı olduğu düşünülmektedir. Yapmış olduğumuz bu araştırmada Anadolu'da sanatın ortaya çıkışından Frigler'e kadar olan süreçte uygarlıkların sanat gelişimi incelenmiştir. Asur ve Geç Hitit heykel sanatı etkileri görülen Frig sanatının günümüz heykel sanatına etkileri araştırılarak günümüz heykeltıraşlarından Frig sanatı etkisinde eserler üreten on sanatçının eseri tespit edilerek yorumlanmıştır. Araştırmada literatür taramasından, nitel yöntemlerden, yerinde gözlem ve müze incelemelerinden yararlanılmıştır. Yakın çevremizde anıtsal nitelikte çok sayıda eser bırakan Frigler'in kültürel değerlerinin günümüzde tanınması amaçlanmıştır. Uygulama çalışması olarak Frig sanatında büyük öneme sahip olan, kaya mezar cephelerinde, kaya anıt cephelerinde ve ortostatlarda görülen, Ana Tanrıça Kybele'nin kutsal hayvanı olan aslan figürü ele alınmıştır. Frig sanatından esinlenerek yorumlanan simetrik iki aslan heykeli, Kütahya Dumlupınar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, protokol giriş kapısı önüne yapılmıştır. Anahtar Kelimeler: Heykel, Kabartma, Anadolu Kültürlerinde Heykel Sanatı, Heykel Yapım Aşamaları
20. yüzyılın ilk yarısında yüzey kurgulamada soyut resmin geometrik dönüşümleri
20. yüzyıl sanat ortamında teknolojinin baş döndürücü bir hızla insan hayatına girmesi ve toplumun hızlı bir değişim içinde olması dikkat çekicidir. Bu değişim sonucunda sanatın kendisinden önce devraldığı sanat biçimlerinden koparak farklı düşünceler ve anlatım biçimleriyle yeni bir oluşum içine girdiği görülmektedir. Özellikle 20. yüzyılın sanat ortamı içerisinde yer alan onlarca sanat akımının çağın gerekleri doğrultusunda yeni ifade biçimleri arayışında olmaları ve toplumsal yaşamın ivme kazanması, çoğu sanat ürünlerini ortak arayış noktasında birleştirmiştir. Bu doğrultuda, soyutlama ve soyut resme yöneliş sanatta meydana gelen yeni ifade biçimleri arasında en dikkat çekenler arasındadır. Nesnelerin soyut-düşünsel varlığının ön planda olduğu bu sanatsal ifade biçimlerinde sezgi-bilgi ikiliğinin yanı sıra geometri de ön plandadır. 1900–1950 yılları arasındaki süreçte soyut resmin ortaya çıkışına etki eden dönem ve sanat akımlarını irdelemeyi amaçlayan bu çalışma, soyut resim sanatının öncüsü olarak tanınan sanatçılar ve eserlerinin tarihsel akış içerisindeki değişimlerini, yüzeylerin kurgulanması ve geometrik olarak düzenlenmesi esasları üzerinden incelemiştir. Doğanın temsilinden giderek uzaklaşmayla başlayan yeni dönem sanat hareketi kısa sürede çağın sorunlarına ve sanat ortamına yeni kavramlar ve soluk getirmiştir.
Nâzım Hikmet, Sabahattin Ali, Orhan Veli ve Rıfat Ilgaz'ın kesişen hayatlarına belgesel animasyon tekniğiyle bileşik sanatlar perspektifinden bir bakış
Bu çalışmanın amacı; bilgi-iletişim alanında güncel dinamikler ve eğilimler göz önünde bulundurularak bileşik sanatlar çatısı altında, belgesel animasyon tekniğiyle somut bir örnek üretebilmektedir. Çalışmanın kapsamını, Cumhuriyet tarihinin dört büyük şairi, yazarı konumunda olan isimlerin kesişen yaşamları ve bu dönemde birbirlerine sanat ve edebiyat yolu ile dokunuş hikayeleri oluşturmaktadır. Edebiyat dünyasına ve Resim-iletişim sanatları alanına odaklı yürüyen çalışmada, literatür taramaları yapılmış, farklı kaynaklardan ve kişisel arşivlerden Resim materyaller toplanmış, yüz yüze görüşmeler yapılmış gerek teknik gerekse temel bilgi boyutlarında konu uzmanlarıyla yuvarlak masa toplantıları gerçekleştirilmiştir. Gerçekleştirilen çalışmalar ve günümüz teknolojisinin olanak verdiği Resim sunum tekniklerinin kullanılmasıyla "Şairler Zamanı" isimli belgesel animasyon fragmanı hazırlanmıştır. Docudrama özellikleri taşıyan bu ürün, belgeselin alışılagelmiş yaklaşımına bağlı kalmamış ama kişilerin ve olayların gerçeklikle olan bağını da koparmamıştır. Yüksek lisans tez çalışması kapsamında gerçekleştirilen çalışmalar sonucunda oluşturulan "Şairler Zamanı" isimli ürünün bir döneme ışık tutmaya çalışırken aslında toplumsal farkındalığın arttırılmasına ve olaylara farklı açılardan bakma yetisinin geliştirilmesine bir katkı sunabileceği düşünülmüştür. Sonuç olarak, başta edebiyat, iletişim, teknoloji, Resim sanatlar olmak üzere farklı disiplinler arası geçişli bir yaklaşımın, belgesel animasyon tekniğiyle yorumlanarak Cumhuriyet tarihinin dört büyük şairinin geniş kitlelerle buluşturulmasının sağlanabileceği görülmüştür. Bu durum, bileşik sanatların toplum yaşamına farklı boyutlarda sunabileceği katkılara bir örnek olarak nitelendirilmiş ve docudramanın farklı konularda toplumsal farkındalığın geliştirilmesinde güncel dinamiklere uygun, etkin bir araç olarak değerlendirilebileceği öngörülmüştür.
2021-2022 eğitim dönemi ilkokul 4. sınıf sosyal bilgiler ders kitabında yer alan görsellerin anlam çağrıştırması açısından incelenmesi
Ders kitapları öğrencilerin sürekli olarak yanında taşıdıkları ve gerektiği zaman bilgiye hemen ulaşabildikleri kaynaklar arasındadır. Bu nedenle ders kitaplarında kullanılan görsel ögeler öğrencinin verilmek istenen mesajı almasında oldukça etkili yollardan biridir. Bu araştırmanın amacı 2021-2022 eğitim dönemi 4. sınıf sosyal bilimler kitabında yer alan görsellerin görsel tasarım ilkeleri açısından incelenmesidir. Betimsel tarama modelinde yapılan bu araştırma doküman incelemesine dayalı nitel bir çalışmadır. Araştırma ilköğretim 4.Sınıf sosyal bilgiler ders kitabındaki görsellerin görsel tasarım ilkeleri açısından incelenmesinden oluşmaktadır. Araştırmada veri toplama aracı olarak Şahin (2014) tarafından geliştirilen rubriklerden faydalanılmıştır. Bu rubriklerin geçerliğinin sağlanması için farklı üniversitelerde görev yapan 6 uzmandan görüş alınmış, 3 alan uzmanı tarafından değerlendirilmiştir. Araştırmanın bu aşamasının ardından ders kitapları rubriklere göre bağımsız olarak değerlendirilerek verilen puanların aritmetik ortalaması alınmıştır. Veri toplama araçlarında kullanılan rubrikler 1-5 seçenekli olarak hazırlanmıştır. 2021-2022 eğitim dönemi 4. sınıf sosyal bilimler ders kitabında 7 ünite bulunmaktadır. Her üniteden görsel ögeler ve metinler seçilerek belirtilen rubriğe göre değerlendirilmiştir. Araştırma sonucunda ders kitabının genel olarak görsel tasarım ilkelerine göre uygun olduğu sonucuna ulaşılmıştır.
Çağdaş sanatta figürde yeni yaklaşımlar
1960 sonrası çağdaş resim sanatında tabiata dönüş ile birlikte figür yeniden önem kazanmış, bu dönüş eskinin devamı olmaktan uzak, yeni biçim, teknik ve anlatılarla başlamıştır. Bu durum sanatın anlam ve içeriğinde önemli değişimler ve zenginlikler yaratmış; salt estetik ve kısıtlı anlatı üzerinden gelişen modern sanatın aksine çağdaş sanatçılar, figüre yükledikleri zengin biçim ve anlatılarla yeni mesajlar vermişlerdir. Bununla birlikte teknolojide ki gelişmeler sanatın değişiminde önemli rol oynamıştır. Özellikle 1960'ların başında Pop-Art ile başlayan kırılmalar, 1970'lerde küreselliğe vurgu yapan sanatçıların daha çok bireyselliğe yönelmeleri, ele aldıkları konuları zenginleştirmiş; bu da toplumun sorunlarına dahil olduklarını göstermiştir. Beraberinde getirdiği çoğulculuk, pastiş, ironi gibi kavramlarla da önü açılan resim sanatında figürü farklı bağlamda ele almışlardır. Bu çalışmanın amacı çağdaş sanat içerisinde figürün dönüşünde görülen yeni yaklaşımların neler olduğunu ortaya koymaktır. Bu kapsamda 1950 sonrasında figürün dönüşüne katkı veren önemli akımlarda Bay Are Painters, Pop Art, Foto-Realizm, Yeni İmge, Neo-Ekspresyonizm, Postmodernizm temelinde inceleme ve analiz yapılmıştır. Çağdaş sanatta görülen yeni yaklaşımların modern sanatta görülen yaklaşımlardan oldukça farklı olduğu bu yeni yaklaşımların sanatlarının özgürlük alanlarını genişlettiği, her türlü tekniğin sanata katkı verdiği, her türlü malzemenin özgürce kullanıldığı, teknoloji, bilim ve tasarımla sanatın entegre olduğu, bunlarla beraber figürde görülen yeni yaklaşımların figüratif anlatıyı daha da öne çıkardığı, figürün sanat içerisinde güçlendiği görülmüştür.
Plastik sanatlarda ölüm olgusu
Tez çalışmasının amacı, plastik sanatlar alanında yapılmış çalışmaların incelenerek ölüm düşüncesinin nasıl biçime döküldüğü ve bu düşüncenin insan hayatında ne kadar önemli bir yere sahip olduğudur. Yapılan araştırmalarla varılan sonuca göre insanlık ölüm konusuyla oldukça derinden ilgilenmiş ve bu konu en temel sorun olarak düşüncelerini daima meşgul etmiştir. Hayatlarının en çok merak edilen ve bir türlü somutlaştıramadığı ve büyük bir belirsizlik yaşadığı bu sorunu kendi hayal edebildiği ölçüde biçime nasıl döktüğü incelenmiş ve ölüm düşüncesinden insanın neden çok korktuğu da ayrıca incelenmiştir. Bu incelemeler sonucunda insanın bilmediği, tam olarak anlamlandıramadığı bir belirsizlik karşısında aldığı tutumların nasıl biçime döküldüğü ve hayallerini ne kadar zorladığı da görülmüştür. İnsanın boşluk ve belirsizlik korkusu karşısında da nasıl tutum aldığı bu eserlerde açıkça görülmektedir. Ölümü bir boşluk ve belirsizlik gibi algılamasının yanı sıra, kendi bildiği somut dünyaya benzetme düşüncesi de bu eserlerde gayet açık bir şekilde görülüyor. Bu nedenledir ki sanat eserleri toplumun bir yansımasıdır ve toplumun dilini anlamak için ilk başvurulması gereken de sanat alanlarıdır. Ölüm olgusu toplumların yeterince anlayamadığı bir düşüncedir ve bu düşünce insanlığın biçimlenmesi ile çok yakından da ilgilidir. Geçmişte olduğu gibi günümüzde de pek çok sanatçı bu konuyla yakından ilgileniyor ve konuya dair çokça eserler görünüyor. Avrupa sanatından ve Anadolu'dan sanatçıların resim ve heykel örnekleri incelenmiş ve ölüm konusuna nasıl yaklaştıklarıyla ilgili düşünceler değerlendirilmiştir. Ölüm konusu gelecek günlerde de sanatçıların yakından ilgileneceği önemli bir konu olarak yerini koruyacağı açıkça gözüküyor.
Abstractionizm leanings of post 1960 in the contemporary Turkish painting art
Throughout history, all societies have resorted to various forms of artistic expression in order to prove themselves against nature and to establish superiority over nature. Although primitive societies did not have any concerns about making art, their relationship with nature brought them closer to art. The basic points of abstract art in primitive societies are separate from the basic points on which abstract art in a civilized society is based. In other words, although primitive people approached the abstract because of their fears and anxieties about the universe they live in, civilized people, on the contrary, turned to abstract art because they had the necessary equipment about the universe. The introduction of abstract and abstraction as an art in the 20th century with the development of the industry. It has been the result of innovation and change movements in Europe. In this period, abstract art is the 20th century. is accepted as a form of expression of his art. This innovative movement, which started at the end of the 19th century, showed itself in Turkish art in the 1950s and experienced its most intense periods towards the 1960s. It is known that Turkish painting art gained momentum and entered the development process in line with the changes and cultural interactions experienced after the declaration of the Republic. In this study, which deals with the abstraction tendencies in contemporary Turkish painting after 1960, the effects of abstract and abstraction approach in painting art and the style changes of Turkish artists in the face of this situation are included. This thesis, it is aimed to examine the artworks of the artists who showed abstraction tendency after 1960. In the last part, the research was supported by the experimental art applications of the researcher.
Sanat ve hayat bağlamında nesne malzeme form ve mekân ilişkisi
Sanat ve Hayat Bağlamında Nesne Malzeme Form ve Mekân İlişkisi, adlı çalışmada organik malzemeyi destekler nitelikte tarih öncesinden başlayarak organik malzemeler ve nesnelerden yapılan heykellere, kabartmalara, başlıca akımlar ve akımların temsilcisi sanatçıların eserlerine yer verilmiştir. Çankırı Yeraltı Tuz Mağarasını turizme açma sürecinde yürütülen çalışmalar kapsamında kaya tuzundan deniz temalı heykel çalışmaları yapılmıştır. Tuzun yanı sıra hayvan boynuzlarından aşama aşama biçim değiştirerek balığa dönüşen metamorfoz uygulamaları yapılmıştır. Ayçiçeğinin baş kısmı deformasyona uğratılmış, malzemenin yapısal yumuşaklığından faydalanarak ayçiçekleri insan yüzü formunda şekillendirilmiştir.
Deneysel ex-libris
In this study titled "Experimental Ex-libris", the design of the ex-libris was discussed in terms of experimentation, the concept of experimentation was associated with other disciplines, a literature review was made and the ex-libris designs applied in the world were examined. The phenomenon of experimentation is encountered in many areas from plastic arts to performing arts, to developments in science and technology. Experiment; It can be defined as anything that is new, unconventional, not easily classified, or that surprises expectations. It is understood from this definition that the first of all human attempts to reach the new can be considered as experimentalism in a sense. Although experimental ex-libris is a fairly new concept, new and different design methods continue to be added to traditional ex-libris designs, especially thanks to the different approaches of young designers, under the influence of technological developments. In this study, titled "Experimental Ex-libris", the phenomenon of experimentation was handled specifically, and new forms of expression were investigated by trying new methods with different materials and techniques. These techniques are; Augmented Reality, Video Brochure, Flipbook, Quilling, Illuminated Pop-Up, Usb Card and Digital Led ex-libris. It is thought that this study will allow testing of new methods and approaches in exlibris design and will be a resource for exlibris designers and beginners.
Anadolu coğrafyasında yer etmiş mitlerin seramik yüzeylerde yorumlamaları
Türklerin Orta Asya'dan Anadolu'ya gelinceye dek temasta bulunduğu çeşitli etnik toplulukların inanç ve kültürlerinden etkilendikleri bilinmektedir. Aynı etkileşim eski bir yerleşim yeri olan Anadolu topraklarındaki yerleşik hayatta da devam etmiştir. Ancak kemikleşmiş yerli inanç öğeleri bu süreçte korunmuş, kültürler içerisinde erimeden kalmayı başarmıştır. İsim, biçim veya hikaye akışında küçük çaplı değişiklikler olsa da günümüze dek gelebilmişlerdir. Mit kaynaklı olduğu bilinen efsane, destan, masallara karşın, sembollere dönüşerek sanat eserlerinde görsel bir öğe halinde manaya bürünen mitolojik anlatımlar, Anadolu Selçuklu Dönemine ait eserlerde görülmektedir. Özellikle Selçuklulara başkentlik yapmış olan Konya ilindeki mimari yapılardaki seramik ve çinilerde sıklıkla görülen mitolojik semboller araştırılmış, bu ifade biçimlerinin ikonografik analizlerine yer verilmiştir. Bu çalışma, 11.-13. yüzyıl Anadolu Coğrafyasında yer etmiş mitolojik sembollerin geleneksel kültürümüzü temsil eden seramik ve çini eserler yüzeyinde kendini gösterirken, bu sembollerin işlevsel ve anlatımcı yönünün karanlıkta kalarak günümüz seramik sanatı anlayışında yer edinemeyişi düşüncesi ile hazırlanmıştır. Saray çinileri olarak bilinen eserlerde görülen Ejder, Griffon, Sfenks, Harpy (Siren, Simurg), Çift Başlı Kartal, Tavus, Geyik, Balık, Hayat ağacı, Nar motifleri ikonografik açıdan en çok konu edinen semboller olması nedeniyle seçilmiş ve literatür kapsamında incelenmiştir. Kökleri arkaik dönem inançlarına dek uzanan mistik sembollerin Anadolu Selçuklu çini örneklerindeki varlığı belgelenmiş, seramiklerdeki mitolojik öğelerin yeni yorumlamalar ile yaşatılması amaçlanarak bilime ve sanata katkı sağlanacağı düşünülmüştür. Elde edilen veriler ışığında bazı kültürlere ait mitlerde Harpy, Siren, Simurg, Anka, Garuda gibi adlarla anılan mistik kuşun, Türk Mitolojisinde Umay olarak adlandırılan Tanrıça veya İye (melek) ile eşleştiği ve benzer roller üstlendiği sonucuna varılmıştır. Bu benzerlikten hareketle, Hayat Ağacı ve Umay öğesi sınırlılığında yorumlar yapılmış, mistik kompozisyonlar oluşturulmuş ve rölyef tekniği ile seramik panolara uygulanmıştır.
Karakter tasarımında umulmadık bir ilham kaynağı: Diyatomeler
Geçmişten günümüze illüstrasyon; kişinin sahip olduğu bilgi doğrultusunda fikir ve düşüncelerinin anlam bütünlüğünü bozmadan, ana fikri aktaran ve toplumu bilinçlendirme amacı taşıyan resimleme sanatı olmuştur. İllüstratör bu bilgi aktarımı sırasında çeşitli tekniklerden yararlanmaktadır. Bunlardan birisi olan karakter tasarımı olgusu, derinlemesine inceleme gerektiren bir konudur. Karakter yaratım sürecinde her yeni karakter bir referans kaynağına ihtiyaç duymaktadır. İllüstratör bu referans kaynağını teknik bilgisi ve gözlem yeteneği dahilinde işlerse çalışmalarında başarılı sonuçlar elde etmiş olur. Multi-disipliner bu çalışmada su algleri olarak bilinen diyatomelerle, karakter tasarımında alışılagelmiş referans noktalarına yeni bir bakış açısı getirilmiştir. Bilimsel illüstrasyon alanında karakter tasarımı yaparken dikkat edilmesi gereken hususlara değinilmiş, multi-disipliner bir çalışmanın ürünü olan diyatomelerin mikroskop görüntüleri referans alınarak gelecek çalışmalara kaynak sunmak ve katkıda bulunmak amacıyla karakter tasarımları yapılmıştır.