8
Arşivlenen Tez
0
DOI Atanmış
0%
DOI Oranı
Anabilim Dalı
Ukiyo-e'nin illüstrasyona etkisi ve çağdaş bir uygulama çalışması
Çin üzerinden Japonya'ya ulaşan ağaç baskı, başlarda dini içerikli metinlerin çoğaltılmasında kullanılmıştır. Tüccar sınıfının yükselişe geçtiği Edo döneminde bu baskılar, dini içerikli illüstrasyon anlayışından koparak halka hitap etmeye başlamıştır. Japonya'da Edo döneminde ortaya çıkan ve geleneksel Japon sanatının önemli unsurlarından olan ukiyo-e dönemin önde gelen halk sanatlarındandır. Bu geleneğin daha iyi kavranabilmesi adına ortaya çıkışına zemin hazırlayan çeşitli sosyal, siyasi, tarihi ve kültürel etmenler de göz önünde bulundurularak Japonya'nın tarihsel süreç içerisindeki sanat anlayışları incelenmiştir. Ardından ukiyo-e'nin üretim sürecinin nasıl olduğuna ve süreç içerisinde geliştirilen teknik ve üsluplara değinilmiştir. Ukiyo-e dönemin ruhunu yansıttığı için, sanatçıların ele aldıkları konular hakkında bilgilendirme yapılmıştır. Sonrasında 19. yüzyılın ortalarına kadar ülkede popülerliğini sürdüren ukiyo-e'nin, sanatsal arenada ne gibi etkileri olduğu üzerinde durulmuştur. Edo döneminden Meiji Restorasyonlarına kadar uzun yıllar boyu kapalı bir politikaya sahip olan Japonya'nın limanlarını Batı'ya açması ile birlikte diğer toplumlar bu sanatsal ifade ile ilk defa karşılaşmıştır. Başta İzlenimciler olmak üzere, dünyanın çeşitli yerlerinde ortaya çıkan modern sanat akımlarını ve sanatçılarını oldukça etkilemiştir. Aynı şekilde Japon sanatçılar da Batı'nın sanatsal üslupları hakkında bilgi sahibi olmuş ve eserlerinde bunları uyarlamışlardır. Günümüz sanatında ukiyo-e sanat anlayışının etkileri hissedilmeye devam etmekte ve çeşitli teknikler, materyaller, stiller ve deneysel metotlarla yeniden üretilmeye devam etmektedir. Bu çalışma, ukiyo-e'nin illüstrasyon üzerindeki etkilerini incelemek ve döneminde çoğunlukla ağaç baskı ile yapılan geleneksel tekniklerin, dijital teknikler ile yeniden üretilebilirliğini ortaya koymak amacıyla hazırlanmıştır. Ayrıca Japon sanatı hakkında literatüre katkı sağlamak bu çalışmanın başka bir amacıdır. Araştırmada ortaya konulan veriler, yazılı ve görsel kaynakların taranması ve karşılaştırılması ile gerçekleştirilmiştir. Uygulama çalışmasında betimsel araştırma tekniklerinden yararlanılarak deneysel modeller ile dijital illüstrasyon serisi oluşturulmuştur.
Hıp Hop ve Rap müziğin görsel iletişim tasarımı yönelimi ve uygulamaları
Müzik ve Görsel Tasarım, uzun yıllardır birbirlerini tamamlayıcı ve destekleyici alan-lar olmuşlardır. 19. Yüzyıl ile birlikte teknolojinin getirdiği yenilikler sayesinde müziğin fizik-sel bir ürün olarak sunulabilmesi, talep artışı ile nicelik olarak giderek artan müzik üretiminde tercih edilebilmek ve fark edilebilmek için destekleyici unsurlara ihtiyaç duyulmuştur. Bu problem tespit edilerek, dönemin tekrar oynatılabilir müzik formatı olan plakların tek tip am-balajlarını ilgi çekici şekilde sunma çözümü ortaya atılmış ve albüm kapağı konsepti ortaya çıkmıştır. Dönemsel olarak belli müzik türleri öne çıkar ve bu sebeple belli türler bölgesel ya da küresel olarak daha yüksek dinlenme sayılarına ulaşabilmektedir. Toplumsal ve küresel kül-türlerin de bu hususta güçlü etkileri olduğu söylenebilir. Kitle iletişim araçlarının gelişimi, teknoloji ve nüfus artışı gibi sebeplerle giderek daha fazla talep alan müzik endüstrisinde, öne çıkan ve revaçta olan türlerin görsel anlatıma verdiği özen de doğru orantılı olarak artmıştır. Hip Hop'ın Amerika'da 70'lerin sonunda bir altkültür olarak ortaya çıkması ve zaman içeri-sinde gösterdiği gelişimle tüm dünya üzerinde etkinlik göstererek popülerleşmesiyle birlikte dikkat çekici ve merak uyandırıcı bir etki yaratmıştır. Yeni medya ile birlikte birçok farklı kesimin ilgisini tetikleyen bu türün uluslararası üne kavuşması ve icracılarının sıkça tüketilen popüler kültür öğeleri haline gelişiyle birlikte farklı müzik türleriyle iç içe geçen Hip Hop ve Rap müzik, kültürel etkilerini coğrafyamızda da göstermeye başlamıştır. Bu çalışma, müziğin ürünleşme süreci ile birlikte Hip Hop ve Rap müziğin görsel kul-lanımını globalden lokale giderek incelemek ve görsel tasarımların bu müzik türlerindeki etki-sine dikkat çekmek amacıyla hazırlanmıştır. Yazılı, görsel ve işitsel kaynaklar incelenerek karşılaştırmalar ve değerlendirmeler yapılmış, sonucunda ulaşılan veriler genelden özele gidi-lerek aktarılmıştır. Uygulama çalışmasında, elde edilen veriler ışığında fotoğraf, kolaj, dijital illüstrasyon ve foto manipülasyon teknikleri kullanılarak Ankara'da müzik hayatını sürdür-mekte olan Hip Hop ve Rap müzik sanatçıları için albüm ve tekli kapak tasarımları oluşturul-muştur.
Marka iletişiminde basın ilanı tasarımı ve bir uygulama önerisi
Gelişen teknolojinin sonucu olarak içinde bulunduğumuz dijital çağ, iletişim bilimini de kapsayan devrim niteliğindeki yenilikleri beraberinde getirmiştir. Bu yeniliklerin en kapsamlısı sayılabilecek olan marka; tasarım ve iletişim alanında çalışan araştırmacıların odak noktasına konumlanmış durumdadır. Bu durum markalama sürecinin disiplinlerarası incelenmesine önayak olmuştur. Tüm bu gelişmeler çerçevesinde markalama sürecinin en önemli etkileşim alanı olan marka iletişimi, tüketiciler ve marka arasındaki bağı oluşturur. Markanın, tüketiciler gözünde nereye konumlandırılacağı, alıcının kim olduğu ve ürünün hangi hedef kitleye sunulması gerektiğinin kararları bu aşamada alınır. Dijitalleşme ile hayatımıza giren ve zamanla vazgeçilmez hale gelen sosyal medya, markalama sürecinin ucuz ve en çabuk tüketilen yolu olsa da basılı yayınların karşı konulamaz kalitesi, kâğıdın ve mürekkebin kalıcılığı gibi kriterler basın ilanlarını hala en değerli iletişim kanallarından biri yapmaktadır. Bu doğrultuda yazılı basın, elle tutulur tek tasarım öğesi, fiziksel okuma eyleminin gerçekleştirileceği tek alandır. Basın ilanları ise yazılı basının içerisindeki küçük reklam alanlarıdır ve kendini ön plana çıkarmak için hem okurun ilgisini çekeceği çarpıcı başlıklar ve görseller hem de markasının iletişim öğelerini kullanır. Bu tezde daha önce yapılmış basın ilanları ve bu ilanlar sayesinde kurulan marka iletişiminin hangi aşamalarla geliştiği ve tasarımın temel öğelerinin basın ilanlarında marka iletişimini nasıl desteklediği üzerinde durulmuş, görsel analiz yöntemi ile incelenmiştir. İncelemede niteliksel-betimleme araştırma tekniği kullanılmıştır. Sonuç olarak; basın ilanı tasarımlarının günümüzde marka değeri artıran yönlerinin olduğu, marka farkındalığı oluşumuna katkı sağladığı ve gelişen teknoloji ürünleri ile beraber kullanıldığında kampanyalarda önemli bir yer tuttuğu kanısına varılmıştır.
Medya tasarımında oyun tasarımının önemi, açık dünya video oyunlarında arayüz tasarımı ve bir uygulama çalışması
Medya tasarımında oyun tasarımının önemi her geçen gün artmakta ve hedef kitlesini genişletmektedir. Bir video oyunu yapmak için birçok insan uzun süre detaylı bir şekilde çalışmaktadır. Bunun nedenlerinden biri ise video oyunlarının birçok farklı disiplini içerisinde barındırıyor olmasıdır. Video oyunu tasarımı yapılmaya başlandığı aşamadan en son olan aşamaya kadar birçok uzman kişi ortak bir çalışma gerçekleştirmeyi amaçlar. Özellikle başarılı olarak adlandırılan video oyunları bu ortak çalışmanın önemini göstermektedir. Video oyunları tasarımı birçok alandan oluşmaktadır. Bu anlamda bu alanlardan bazılarına da ve video oyunlarının tarihçesine araştırma kapsamında değinilmiştir. Video oyunlarında arayüz tasarımı video oyunu tasarımında önemli alanlardan biridir. Arayüz tasarımları oyunculara sadece gereken bilgiyi değil aynı zamanda gereken tasarımsal dili sağlama açısından da değerli ve önemli işlevler gerçekleştirmektedir. Video oyunlarında arayüz tasarımına baktığımız zaman ortaya çıkan birçok başarılı video oyununun ortak tasarımsal dil bütünlüğüne sahip olduğu görülmektedir. Bu alanın nasıl oluşturulduğunu anlayabilmek medya tasarımda ve video oyunu tasarımında değerlidir. Bu alanda yapılacak olan bilimsel araştırmalar hem literatüre hem de video oyunu sektörüne faydalı olması umulmaktadır. Gelişen teknolojiyle birlikte video oyunu sektörü daha da büyümüştür ve video oyunlarının çeşitliliği artmıştır. Video oyunları birçok kategori ve tema çeşitliliğiyle karşımıza çıkmaktadır. Açık dünya video oyunları ise bu temalardan sadece birisidir. Açık dünya video oyunlarında birçok aşamayı düzenlemenin gerekliliği, başarılı ve iyi düzenlenmiş bir arayüz tasarımını gerekli kılmıştır Açık dünya video oyunlarında, arayüz tasarımı incelemesi gerçekleştirilmiş ve burada arayüz tasarımının video oyunu ve oyuncuyla bir bağ kurduğu varsayılmıştır. Bu araştırma örnek video oyunu incelemeleri ve oyuncularla yapılan görüşmelerle desteklenmiştir. Arayüz tasarımı üzerine yapılan bu bilimsel araştırmayla birlikte, arayüz tasarımının oyun ve oyuncuyla olan bağ seviyesi ortaya çıkarılmıştır. Ek olarak seçilmiş olan bir açık dünya video oyunu için arayüz tasarımları yapılmıştır. Bu araştırma ile birlikte hem medya tasarımında video oyunu tasarımının önemi hem de açık dünya video oyunlarındaki arayüz tasarımının değeri ifade edilmiştir.
Tanıtım filmleri alanında Hyper Lapse tekniğinin kullanımı ve örnek bir uygulama
Zaman, teknoloji ve yaşamın çok hızlı ilerlediği günümüz koşullarında, insanların değer verdiği en önemli kavramlardan biridir. Zamanın değerli olması, yapılan işlerin mümkün olduğunca hızlı bir şekilde bitirilmesini, tüketilmesini, izlenmesini, satılmasını gerektirmektedir. Yani insanların izleme süreleri de eskiye göre çok kısalmış durumdadır. Yapılan araştırmalarda görülmüştür ki insanlar videoları kırk beş saniye ile bir dakikada geçme eğilimindedir. Bu durumda, görsel tasarımcıların çözüm aradığı kısıtlı zaman konusunda farklı görsel teknikler ve yeni görsel anlatım dilleri gündeme gelmeye başlamıştır. Hyper Lapse da bu anlatım dillerinden birini oluşturmakta kullanılan bir tekniktir. Hyper Lapse tekniğinin merkeze alındığı bu çalışma, dört ana bölüm altında incelenmiştir. Öncelikle tanıtım filmleri detaylı olarak incelenmiştir. Bu bölümde tanıtım filminin tarihçesinden çeşitlerine, derinlemesine bir araştırma yapılmıştır. Özellikle tanıtım filmlerinin tarihçesi kısmında incelenen filmlerin, daha önce kategorize edilmeden arşivlendiği tespit edilmiştir. Bu nedenle bahsedilen kaynaklar hareketli görüntünün başlangıcından itibaren büyük ölçüde tek tek izlenerek tanıtım filmi kategorisine girebilecek filmler süzülmüş, kronolojik bir şekilde kategorize edilmiştir. Sonraki bölümde Hyper Lapse, teknik olarak incelenmiştir. Bu inceleme yapılırken fotoğrafın ve hareketli görüntünün tarihleri araştırılarak Time Lapse tekniğinin daha karmaşık bir hâli olan Hyper Lapse örnek filmler incelenmiş ve görsel iletişim tasarım ilkeleri bağlamında açıklanmıştır. Üçüncü bölümde ise tezin konusunu içeren tanıtım filmlerinde, Hyper Lapse tekniğinin kullanımı ile ilgili örnekler derinlemesine irdelenerek görsel iletişim tasarımı ve sinematografik olarak açıklanmıştır. Bu bölümde Hyper Lapse tekniğinin uygulanması prodüksiyon ve post prodüksiyon aşamaları da görsellerle desteklenerek detaylı bir şekilde anlatımıştır. Son bölümde ise uygulama filmi süreci teknik detaya çok girmeden anlatılmıştır. Çalışmanın sonucunda, tekniğin tanıtım filmlerinde kullanılması ile ilgili çıkarımlara yer verilmiştir. Tanıtım filmlerinde, Hyper Lapse tekniğinin avantajları ve dezavantajları sıralanarak önerilerde bulunulmuştur.
Reklam ve görsel tasarım bağlamında marka stratejileri
Son yıllarda rekabet ortamındaki mücadelenin çetinleşmesinin doğal bir sonucu olan ürün çeşitliliğinde yaşanan artış ile birlikte pazarda tüketicilerin dikkatini çekebilmek markalar için eskiye nazaran daha zor bir hal almıştır. Tüketim algısının normalleşmesi ve günlük rutin haline dönüşmesiyle, firmalar tüketicileri kendilerine yöneltebilmek adına stratejiler geliştirmenin haklı çabasına girmişlerdir. Günümüz internet çağında her anı reklam ve marka görerek geçen tüketiciler için karar sürecinde etkili olan reklam ve görsel tasarım, markalar için de vazgeçilmez bir unsurdur. Markalar hedeflerindeki tüketicilere, ekseriyetle reklamlar sayesinde ulaşabilmektedir. Belli bir bedel karşılığında ve kitle iletişim araçlarının da yardımıyla markaların potansiyel müşterileriyle iletişim kurabilmesini sağlayan reklam, marka ve tüketici arasında köprü görevi gören en önemli araçtır. Tüketici, artan çeşitlilik karşısında tercih edeceği ürünü, ürünün dış görünüşüne ve tasarımsal yönüne göre tercih etmektedir. Konunun önemi göz önüne alındığında, reklam, görsel tasarım ve markanın birlikte anlatıldığı kaynak sayısının yeterli düzeyde olmadığı açıkça görülmektedir. Araştırma bağlamında; kavramlar ve örnekler ile reklam, devamında kavramsal yönü ve uygulama alanlarıyla görsel tasarım ve aynı şekilde marka kavramı incelenerek bu üç kavramın ışığında da marka stratejileri örneklerle araştırılmıştır. Ayrıca bu tezin; reklam, görsel tasarım, marka ve marka stratejileri alanlarına ilgi duyan ya da bu alanları araştıran araştırmacılara yardımcı bir kaynak olması hedeflenmiştir.
Reklam fotoğrafçılığında ürün fotoğrafçılığının yeri ve önemi
Günümüzde iletişim araçlarındaki hızlı ilerleme markaların hedef kitleleriyle iletişim biçimlerini de geliştirmiştir. Hedef kitleye ulaşmanın yollarından biri olan reklam ile hem geleneksel hem de dijital ortamlardan pek çok mesaj iletilmektedir. Markalar tarafında video, fotoğraf veya sesli yüzlerce uyarana maruz kalınması bu uyaranların sadece belirli bir kısmına yanıt verilmesini zorunlu kılmaktadır. Bu durum markaların; reklamın hedef kitlesini etkilemek, ilgi çekici olmak, ürüne yönelik inandırıcılığı, güvenilirliği ve tüketicilerde ürünlerin tüketimine yönelik isteği artırmak ve verilmek istenen mesajları doğru bir şekilde ulaştırmak için seçici ve dikkatli olmalarını gerektirmektedir. Fotoğraf basılı ve dijital medya araçlarında hedef kitleyi ürüne yönlendiren önemli bir araçtır. Bu çalışmada reklam fotoğrafçılığının bir türü olan ürün fotoğrafçılığının önemi araştırılmıştır. Çalışmanın örneklemini Kristal Elma Türkiye Reklam Ödülleri Yarışmasında 2017-2021 yılları arasında ödül alan beş çalışma oluşturmaktadır. Örnek olarak incelenen ürün fotoğraflarında verilen mesajların yorumlanmasında göstergebilimsel analize dayalı nitel araştırma yönteminden faydalanılmış ayrıca fotoğrafın ışık, renk ve mekân açısından teknik özelliklerine ilişkin açıklamalar yapılmıştır. Çalışmanın bulgularına göre markaların mesajlarını iletirken düzanlam ve yananlamlara önem verdikleri ve ürün fotoğrafçılığında yaratıcı olmak için çeşitli teknik uygulamaları kullandıkları görülmüştür.
Belgesel sinemanın belgesel fotoğrafa yapısal etkisi
Bu araştırma; belgesel sinemanın belgesel fotoğrafa yapısal etkisinin ne olduğunun belirlenmesi amacı ile yapılmıştır. Bu bağlamda; belgesel kavramının anlamı, fotoğraf ve sinema arasında bir ilişkinin olup olmadığı, belgesel kelimesinin kökeni ve anlamı, belgesel ve gerçeklik arasında herhangi bir bağın olup olmadığı, Türkiye'de belgesel üretiminin genel durumu, belgesel fotoğrafın amacı, fotoğrafın sinemaya etkisinin olup olmadığı, belgesel fotoğrafın topluma etkisinin olup olmadığı, belgesel sinemanın amacı, sinemanın fotoğrafa etkisinin olup olmadığı ve belgesel sinemanın topluma etkisinin olup olmadığına ilişkin konular ele alınarak değerlendirilmiştir. Bu araştırmada, nitel araştırma yöntemleri arasında yer alan, yüz yüze görüşme tekniği (video mülakat tekniği) kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini ise, Türkiye Cumhuriyeti sınırları içerisinde, mülakatların yapıldığı 2019 yılı içerisinde aktif olarak üretim yapan 7 belgesel sinema ve 7 belgesel fotoğraf üreticisi olmak üzere toplam 14 belgeselci oluşturmaktadır. Yüz yüze görüşmede kullanılan görüşme formu uzman görüşlerine göre hazırlanmış ve görüşülen kişilere uygulanmıştır. Görüşmelerde elde edilen araştırma verileri (video kayıtları), deşifre edilmiş, sınıflandırılarak tablolaştırılmış ve betimsel olarak analiz edilmişlerdir. Araştırmanın bulgularından hareketle; belgesel sinemanın belgesel fotoğrafa direkt bir etkisinden çok, iki tür arasında birbirinden farklı etkilenmeler olduğu, bu etkilerin en önemlisinin ise teknik etki olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Bunun dışında hikaye anlatımı, kurgu ve yaratılan gerçeklik konularında da karşılıklı etkilenmelerin olduğu sonucuna ulaşılmıştır.