31
Archived Theses
0
DOIs Assigned
0%
DOI Rate
Discipline
17. ve 18. yüzyıllarda Osmanlı giyim kültürüne batı giyim kültürünün etkileri
17. ve 18. yüzyıllar Osmanlı'nın Batı ile olan münasebetlerinin arttığı ve hız kazandığı bir dönemin başlangıcı olmuştur. Osmanlı'nın 17. yüzyılda duraklama devrine girmesi ve Avrupa'da tam tersi Osmanlı'ya göre gelişme göstermesi Osmanlı sarayının zorunlu bir değişim sürecine girmesine neden olmuştur. 17. yüzyılda askeri alanda başlayan değişim hareketleri, 18. yüzyıla gelindiğinde Lale Devriyle birlikte hızla devam etmiştir. Osmanlı'nın Avrupa'yla olan siyasi ilişkileri ve Avrupa'daki yeniliklerden haberdar olma isteği sonucunda birbirleriyle olan etkileşimleri bir çok alanda kendini göstermeye başlamıştır. Batının teknik alandaki yeniliklerini takip eden Osmanlı zamanla mimaride ve giyim kuşamda da yeniliklerden etkilenmeye başlamıştır. Batılı devletler ve Osmanlı arasında yaşanan bu etkileşim sonucunda kültürler birbirinden karşılıklı olarak etkilenmiştir. Bunun sonucunda Osmanlı'da batılılaşma hareketleri 18. yüzyıl ve devamında kendini göstermiştir. Bu çalışmada Osmanlı üzerindeki batılı devletlerin giyim kuşamında yaşanan etkilerini araştırmak üzere, 17. ve 18. yüzyılda ki giyim kuşamda hem Osmanlı hem batı devletleri açısından etkileri değerlendirilmiştir.
Moda tasarımının güncel akımlara ve geleceğe yönelik hareketlere etkileri
Bu çalışma, moda kavramını tarihsel sürecini ve bu süreçteki 19.yüzyıl ve 20.yüzyıl akımlarını incelemektedir. Bu amaçla ilk bölümde moda kavramının başlangıcı ve etkileyen faktörler kavramsal bir çerçevede açıklanmıştır. İkinci bölümde ise moda tasarımını şekillendiren tasarımlar ,ilk moda tasarımcıları moda dünyasına etkileri incelenmiştir. Üçüncü bölümde , Trend kavramını ,moda trend ilişkisini ,trend belirleyici faktörler derinlemesine incelenmiştir. Çalışmanın amacı geleceğe yönelik etkileri incelemektir,ancak geleceğin öngörülemez etkenleri devam etmektedir.
Geleneksel Türk el sanatlarından ebru sanatının ikat dokuma tekniğine uyarlanması
Yapılan araştırmalar ve uygulamalar neticesinde, dokumanın ve el sanatlarının tarihi kesin olarak bilinmemekte olup, günümüzde de geleneğini bozmadan devam etmektedir. Geleneksel El Sanatlarından Ebru Sanatı doğal boyalar ve doğadan ilham alınarak yapılan sanat eserlerinin, günümüzde kumaş seramik gibi el sanatlarında da rastlamak mümkün olduğundan, tekstilin en küçük yapı birimi olan iplik yüzeyinde uyarlaması gerçekleştirilmekte olup dokunabilecek bir kumaş elde edilmesi istenilmektedir. Su yüzeyinde geçişli renkler, teknikler ile gerçek bir görünüm elde edilen ebru eserlerinin, İkat Dokuma tekniğinin üzerinde uyarlanması gelecek nesillere tekstil açısından geliştirilerek farklı yöntemlerinde bulunabilirlik olması ve Geleneksel El Sanatlarımızın çizgilerinden çıkmadan farklılıklar oluşturulabilmesinin mümkün olduğunun bilinmesi, gerekmektedir.
Örmenin tarihsel yolculuğunun çağdaş bir yorumla sanatsal tekstillere uyarlanması
Geçmişten günümüze örmenin geçirdiği evreler, el ve makineyle yapılan örmelerin malzeme özellikleri, elde edilişleri (pamuk, yün, keten, kenevir, yapay elyaflar), üretim biçimleri, kullanım alanları, teknikleri, araştırıldı, dokümanlar elde edildi ve görsellerle desteklendi. Örmenin geçirdiği evreler araştırıldı, dokümanlar elde edildi, görsellerle desteklendi, atölyelerde kullanılan el makineleri ile örme teknikleri uygulandı ve elde edilen sonuçların görselleri belgelendi, örgülerin bir arada kullanılmasından oluşan uygulama yapıldı. Geleneksel örme özellikleriyle araştırıldı, belgelendi, sınıflara ayrıldı ve sanatsal çalışmalara alt yapı oluşturacak uygulama yapıldı.
Tarihsel süreçte kozadan ipeğe yolculuk ve çağdaş uyarlamalar
Koza, doğal bir lif kaynağı olmasından dolayı geçmişten günümüze kadar tüm dünya çapında büyük öneme sahiptir. Kozadan ipeğe kadar olan tarihsel yolculuğu içinde, geçmişte uygulanan teknikleri çözümleyerek tüm aşamalarının incelenmesini, doğal yetiştirme ve uygulama yöntemlerini, malzemenin ipek salgıladıktan sonra iplik olana kadar geçirdiği evreleri ve lifin elde ediliş yöntemlerine kadar olan süreci kapsamaktadır. Dünyada kullanım alanlarına göre dokuma yöntemleri, kullanım alanlarını irdeleyen süreci anlatmak, koza yetiştirme yöreleri ve kaybolmaya yüz tutmuş ipekçiliği tekrar canlandırıp tekstil liflerinin üretiminin arttırılması amaçlanmıştır. İpeğin, iplik ile dokuma ile geçen zaman içindeki; terbiye sistemleri, boyama ve dokumada kullanılması anlatılmış ve görsellerle desteklenmiştir. İpeği canlandırmak, halkı teşvik amaçlı çalışmalar ile çağdaş uyarlamalar yapılmıştır.
Endüstri devrimi'nden günümüze Türk ve Avrupa kadınında entelektüel düzeyin giyime etkisi
Endüstri Devrimi; 18.ve 19. yüzyıllarda buhar gücü ile çalışan makinaların icat edilmesi ve üretimde kullanılmaya başlaması ile sanayide ve ekonomide oluşan köklü değişimdir. Etkilediği alanlar başlıca tekstil, ulaşım, haberleşme ve demir-çelik sanayii olmuştur. Aynı zamanda buhar gücü ile ulaşım ve iletişim araçları keşfedilip (gemi, tren, telefon vb.) kullanılmaya başlanmıştır. Endüstri Devrimi ile başlayan teknolojik gelişmelerin ve modernleşme sürecinin Türk ve Avrupa kadınının sosyal ve ekonomik statüsünün, eğitim durumunun ve entelektüellik düzeyinin giysi seçimlerine etkisinin incelenmesi amaçlanmıştır. Bunun için Avrupa'dan ve Türkiye'den sekiz eğitimli ve alanlarında iz bırakarak başarı kazanmış entelektüel kadınlar seçildi. Seçilen örnek kadınların; eğitim, meslek, aile ve sosyal yaşamları göz önüne alınarak giyim tarzları fotoğraflarla incelendi. Örnek alınan entelektüel kadınların giyim tercihleri; eğitim, meslek, ekonomik kazanç, kültür, psikoloji ve gelenek alanlarında incelendi. Kadınların yaşam içerisindeki fotoğrafları, dönemin özellikleri göz önüne alınarak değerlendirme yapıldı.
Hızlı modanın moda sektörü üzerindeki etkisi
21. Yüzyılda sosyal hayatta yaşanan değişimleri en çok etkileyen faktörler arasında teknoloji ve üretim gibi alanların gelişmesi söylenebilir. Bu gelişmelerin getirdiği değişimlerden en önemlisi de moda sektöründe ortaya çıkmış olan hızlı moda kavramıdır. Ürünleri çok kısa zaman dilimlerinde tüketicinin istekleri doğrultusunda oluşturup onlara ulaştırmaya yarayan ve bunu düşük maliyet ile yapan sisteme Hızlı moda denmektedir. Bu moda ürünlerinin hızlı ve düşük ücretlerle yüksek kalitede tüketicilere sunulması tüketici davranışlarında belli dönemlerde değişimler oluşmasına neden olmaktadır. Bu davranışlar da beraberinde satın alma davranışını oluşturur. Bu çalışmada, tekstilin ve moda kavramının sanayi devrimi öncesinden bugüne kadar olan gelişimini, bu gelişmelere etki eden insani ve çevresel faktörler incelenerek hızlı modanın moda sektörü üzerinde ki etkisini görmek amaçlanmıştır. Araştırmanın sonuçları bize toplumda var olan beğenilme, kaliteli ürünü ucuza ve hızlı şekilde alma ve bunu gelişen teknoloji ile çeşitli platformlardan binlerce, bazen milyonlarca kişi ile paylaşma isteğinin moda sektöründe hızlı giyimin çok önemli bir yer edinmesinde pozitif etkisinin olduğunu göstermektedir. Hızlı moda ürünlerine yönelik tutumların öncelikle tüketicinin satın alma davranışı üzerinde, sonra da moda ile ilgili herhangi bir iş yapmakta olan her sektör üzerinde kayda değer bir etkisi olduğu belirlenmiştir.
19. yüzyıl Osmanlı batılılaşma dönemi erkek giyimi
Osmanlı İmparatorluğu'nda erkek kıyafetindeki modernizasyon süreci 1797 yılında kurulan Nizam-ı Cedid Ordusu ile başlamıştır. III. Selim Döneminde askeri alanda başlayan erkek kıyafetlerindeki batılılaşma süreci, II. Mahmud Döneminde de devam etmiştir. 1829 yılında devlet memurları için yapılan kıyafet reformuyla erkek kıyafetindeki batılılaşma süreci, askeri alandan idari bağlama ve ardından da doğal olarak sivil halka yansımıştır. Bu doğrultuda ele aldığımız çalışmasında 19. yüzyıl Osmanlı erkek kıyafetlerinin metodolojik kapsam aralığını II. Mahmud'un kıyafet reformu öncesi ve sonrası şeklinde iki bağlamda değerlendirilmiştir. Böylelikle 19. yy. Osmanlı erkek giyimi, iki ayrı dönemde ele alınmıştır. Temel metodoloji geleneksel ve batılı modern erkek giyimleri üzerinde iki ayrı dönemi değerlendirme şeklinde oluşmuştur. İki bölümden oluşan bu çalışmada ilk bölümde küresel bağlamda 19. yy. modernleşme süreci ve bu modernleşmenin Osmanlı İmparatorluğu'na yansıyan yönü ele alınmıştır. İkinci bölümde ise Osmanlı erkek kıyafetlerinin karakteristik formları ele alınmıştır. Buna ilave olarak 19 yy. erkek giyimi 1829 öncesinde ve sonrasında değerlendirilmiştir. Bu kıyafetlerin kullanım alanı, genel şekilsel formu, işlevselliği ve tarihsel gelişimi derinlemesine analiz edilmiştir. Ayrıca, kullanılan 19. yy. Osmanlı erkek kıyafetlerini tamamlayıcı unsurları olan aksesuarlara yer verilmiştir. Tüm bunlarla birlikte 19. yy. erkek giyimindeki hâkim olan popüler kültür ve moda algısı da derinlemesine analiz edilmiştir.
Geçmişten günümüze triko ve örmenin gelişimi
İplikten başlayıp örgüden kazağa tüm yapım aşamalarını kapsayan , okuyucuya geçmiş olduğumuz tarihteki örmecilik hakkında bilgiler veren , geriye dönük aklımızda bir bellek oluşturmayı amaçladım. Dünyada ve Türkiye de tekstil ve triko sektörünün oluşumu hakkında bilgiler verilmiş, bu bellek oluşumunda daha sağlam bir global bakış açısı geliştirmeye çalışılmıştır. Trikotaj makinelerinde günümüz teknolojisinin ulaşmış olduğu son noktayı gelişim süreçlerinden örnekler vererek ,örgüden kazağa olan bu yolculuk hakkında detaylı bilgi vermeyi amaçlayan bir tez sunulmuştur.
İran ve Türk halılarının kompozisyon yönünden karşılaştırılması, motiflerin ve süsleme hususlarının kompozisyonda yerleşme biçimleri
Bu tezde İran ve Türk halıları incelenerek, motifler ve kompozisyonlar tarif edilmektedir. Bunun için öncelikle İran ve Türk halılarının tarihçesi kısa bir şekilde anlatılmış, sonrasında halı motifleri, bu motiflerin tarihsel süreci ve halıların nasıl yapıldığı incelenmiştir. Bu tez, halı motiflerini tanımaya ve güzel kompozisyonları anlamaya yardımcı olacak niteliktedir. Bu tezde, çalışma konusuna İran Halılarının tarihçesiyle başlanmıştır. Motif ve kompozisyonlar esas konu olduğu için, halıların motif ve kompozisyonları üzerine yoğunlaşılmış, son olarak kendi tasarımımız olan halının detaylarına ve açıklamalarına yer verilmiştir. Tabi ki bunların arasında ham kullanılan malzemeler, tezgahlar, düğümler, çözgüleme ve atkılama sistemlerinin de tanıtılması gerektiği düşünülmektedir. Türk ve İran halı sanatının tanınması ve her yerde bu halı örneklerinin yer alması amacı bu tezin yazılması ile ilgili temel sebeplerdendir. Ancak en önemli sebep bu halılarda kullanılan motiflerin güzelliği ve netliğidir. Şüphesiz, Eski Türk halılarının ve İran halılarının, motiflerinin asilliği, renklerinin canlı, güzel ve parlak olması göz kamaştırıcı özelliktedir. Literatürde bu tarzda bir çalışmaya rastlanmamış olması ve konunun incelenmeye değer bulunması nedeniyle bu çalışma gerçekleştirilmiştir.
19.yy. Azerbaycan geleneksel giysi ve motiflerinin araştırılması incelenmesi ve günümüz modasında kullanılması
Milletlerin yaratıcılığı, üretim kapasitesi, etnoloji kültür düzeyi, sahip olduğu değerler, geçirdiği tarihi süreçte maddi-manevi ve kültürel servetlerin zenginliği ile belirlenmektedir. Azerbaycan halkı, binlerce yılla belgelenen tarihi dönem sürecinde, halk sanatçıları tarafından yaratılan eserler gelecek nesillere miras bırakılmış, maddi-kültürel servete sahip olmuştur. Bu servetin büyük bir kısmını oluşturan eserlerin bir bölümü de geleneksel kumaş ve giyim-kuşam kültürüdür. Bu tezin konusu, 19. Yüzyıl Azerbaycan geleneksel giysi ve motiflerinin araştırılması, incelenmesi ve günümüz modasında kullanılmasıdır. Bu amaçla, birinci bölümde, insanlığın varoluşundan günümüze kadar giyimin geçirdiği evreler özetlenmiştir. İkinci bölümde, geleneksel Azerbaycan kumaşlarının tarihi gelişimi incelenmiştir. Üçüncü bölümde, tarih öncesinden başlayarak 19. Yüzyıla kadar, Azerbaycan'da giyilen geleneksel kadın ve erkek giysileri, türlerine göre incelenmiştir. Dördüncü bölümde, Azerbaycan geleneksel kumaş ve giyim kültürünün 19. ve 20. Yüzyıl giyimine yansıması incelenmiştir. Beşinci bölümde, bu giysilerden esinlenerek yapılan tasarımlar yer almaktadır.
Ballet Russes ve modanın etkileşimi
Bu çalışmanın amacı, 1909 – 1929 yılları arasında altın çağını yaşayan, dönemin özellikle Batı toplumlarını sanatın her alanında etkisi altına almış bir bale topluluğu olan Ballet Russes'ın, moda üzerinde bıraktığı devrimsel nitelikte yenilikleri irdelemek ve 20. yüzyıldan günümüze Batı toplumlarında moda ile etkileşimlerini incelemektir. Bu doğrultuda birinci bölümde Ballet Russes topluluğunu tanıyabilmek için öncelikli olarak kısaca bale sanatına değinilmiştir. Kurucuları emprezaryo Sergei Diaghilev tanıtılmış, topluluğun oluştuğu dönem koşulları ve benimsediği oryantalizm akımının etkisi irdelenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde de tezin ana konusu olan Ballet Russes ve modanın direkt ve dolaylı yollardan etkileşimlerini örneklerle göstererek; geçmişten günümüze giyim modasına büyük etki ettiği, sık sık ilham kaynağı olduğu sonucuna varılmıştır. Son bölümde ise Ballet Russes'ın en parlak dönemindeki kostümlerinin genel özelliklerinden ilham alarak oluşturulmuş, özgün haute couture kıyafet tasarımlarının illüstrasyonları sunulacaktır.
Osmanlı Dönemi bindallı geleneği ve giysilerinin 21.yüzyılda Erzurum ve çevresinde geçirdikleri dönüşümün incelenmesi
Bindallı, her dönem büyük bir beğeni ile giyilen ve yoğun emek harcanarak üretilen yöresel bir giysi çeşididir. Bindallıların formları, kumaş özellikleri, kullanım biçimleri ve kullanım yerleri üretilen yöreye göre farklılıklar göstermektedir. Bu özellikler yöre halkının geçmişinden gelen kültürel miras ile çevresinden edindiği malzeme ve kaynakları birleştirerek oluşturduğu yaratıcı düşünceden kaynaklanmaktadır. Genel olarak, kadife kumaş üzerine sırma tel ile kabartmalı motiflerin işlendiği gelin giysileri olarak karşımıza çıkmaktadırlar.Bu tezin konusu, Osmanlı dönemi bindallı geleneği ve giysilerinin 21. yüzyılda Erzurum ve çevresinde geçirdikleri dönüşümün incelenmesi olarak belirlenmiştir.Araştırma kapsamında, bindallıların Erzurum civarına özgüyöresel farklılıklarıile 21.yüzyılda, güncel üretim teknikleri, yeni motifler, renk ve günümüz modasına uygun yeni kullanım alanlarında geçirdiği değişimler saptanmaya çalışılmıştır.Bu amaçla, Erzurum yöresindeki çeşitli müze ve koleksiyondaki bindallılar tespit edilerek, günümüzde Erzurum'da üretim yapan kurumların koleksiyonları incelenmiş veüretici hocalarla yeni üretim yöntemleri hakkında röportajlar yapılmıştır. Çıkan sonuçlar neticesindeeski üretim yöntemleri, motif, desen, renk, üretim kalitesi ve tasarım formları güncel yöntemlerle kıyaslanmış ve böylece günümüz üreticilerine ve araştırmacılarına, eski üretim kalitesini canlandırmak adına neler yapılabileceği doğrultusunda öneriler sunulmuştur.
Yavaş moda akımı çerçevesinde ekolojik boyama-baskı yöntemleri ve uygulamaları
1990'lı yıllardan başlayarak moda ve tekstil endüstrisini etkisi altına alan hızlı moda sistemi kalitesiz ve raf ömrü kısa ürünler oluşturulmasına neden olarak çevre ve insan sağlığı üzerinde olumsuz etkiler yaratmıştır. Hızlı moda sektöründe uygulanan boya ve baskı süreçlerinde kullanılan toksik ve kanserojen içerikli sentetik boyar maddeler hem insan sağlığına zarar vermekte hem de çevre kirliliğine neden olmaktadır. Konvansiyonel sistemin yarattığı bu olumsuz etkileri yok etmek için yavaş bir tasarım anlayışı ile daha sürdürülebilir bir üretim yaklaşımına ihtiyaç vardır. 2000'li yıllarda daha ekolojik üretim anlayışını savunan yavaş moda anlayışı ortaya çıkmış, tüm tasarım ve üretim basamaklarını sürdürülebilir bir hale dönüştürmeyi hedeflemiştir. Bu çalışmanın amacı, yavaş moda akımı çerçevesinde ekolojik boya ve baskı yöntemlerinin önemini ortaya koymaktır. Bu nedenle ekolojik boya ve baskı yöntemlerini uygulayan yavaş moda markaları, tasarımcıların yapmış olduğu ürünler ve üretim süreçleri incelenmiştir. Dokuz ayrı yerli ve yabancı yavaş moda firmasıyla röportaj yapılmıştır. Röportajlarda doğal boya ve baskı süreçlerinin olumlu ve olumsuz yönlerinin ortaya konulması ve eksikliklerinin giderilmesi için çözüm önerilerinin bulunması amaçlanmıştır. Literatür taraması ve röportajların sonucunda, ekolojik boya ve baskı yöntemlerinin birbirleri ile kombine bir şekilde kullanılarak daha kalıcı ve yeni tasarım deneyimlerinin oluşturulabileceği, dijital baskının kalıcılık bakımından diğer yöntemlere göre daha avantajlı olduğu sonucuna varılmıştır.
Markalaşmanın pop art üzerindeki etkisi ve tekstile yansımaları
Moda deyince akla ilk gelen olgulardan biri markadır. Moda markaları ayakta kalabilmek adına modanın değişen trendlerini takip etmeli ve yeniliklere bağlı kalmalıdırlar. Bu trendlere kimi zaman Pop Art akımı dâhil olmuştur. Pop Art da tıpkı moda gibi endüstrileşen dünyayı kucaklamıştır. Marka kavramı endüstrileşen dünyanın olmazsa olmazı haline gelmiştir. Pop Art, kimi zaman markalarla iş birliği yapıp marka logoları ve markalara bağlı olan ürünlerin ambalaj tasarımlarında, kimi zaman da tekstil ile iş birliği yapıp giysilerde ya da tekstil malzemelerinin kullanıldığı yumuşak heykellerde hayat bulmuştur. Tekstil sektörünü, marka kavramını ve Pop Art akımını ortak paydada buluşturan bir başka alan ise kitle iletişim araçlarıdır. Markalar isimlerini kitle iletişim araçları ile duyururken, Pop Art ve moda da bu vasıtayla hem kendilerini tanıtmış hem de güncel kalabilmişlerdir. Pop Art, markalaşma ve tekstil ile ilişkili olan modanın birbirleriyle ortak alanlarda bir araya geldiklerini ispatlamak, çalışmanın amacıdır. Bu çalışmada marka, markalaşma esasları ve iki ayrılmaz kavram olan marka ve modanın birbirleriyle etkileşimi incelenmiştir. Bunun yanı sıra moda ve Pop Art ilişkisinin marka ile kesiştiği noktalara değinilmiştir. Çalışmanın sonucunda; markalaşma, Pop Art ve moda kavramlarının ortak alanda bir araya geldikleri ve birbirlerine bağlı oldukları ortaya koyulmuştur. Çalışmada veri toplama yöntemi olarak, tarama yönteminin belgesel (doküman) kaynak taraması yöntemi kullanılmıştır. Çalışmada kullanılan araştırma türü ise nitel araştırma türüdür. Betimsel bir çalışmadır. İngilizce ve Türkçe yazılı kaynaklardan yararlanılan bu çalışma, görsel materyaller ile zenginleştirilmiştir.
Mayonun tarihteki serüveni ve günümüz modasında ulaştığı ürün yelpazesi
Bir ihtiyaç olarak başlayan denize girme alışkanlığı, zamanla kültürel değişimler neticesinde eğlence ve spor adı altında farklı bir bakış açısı kazanmıştır. Bu süreçte yüzme giyim alanında da değişimler gözlenmiş, ilk çıkış noktasından günümüze modanın da etkisiyle çeşitlilik kazanarak gelmiştir. Bunun yanı sıra kullanılan kumaş çeşitlerinde farklılaşma ve konfor amaçlanırken aynı zamanda günümüz teknolojisinde uygulanabilecek testlerde aktif rol oynamaktadır. Tez konusunda amaçlandığı gibi, geçmişten günümüze mayonun tarihi incelenirken aynı zamanda günümüze ulaşana kadar beraberinde ürün grubuna eklenen plaj giyim ürünlerini de konu almaktadır. Tez dört bölümden oluşmakta olup, birinci bölüm, giyim ve moda kavramları hakkında bilgi içermektedir. İkinci bölümde, deniz kültürü ve mayonun tarihsel süreci ele alınmıştır. Üçüncü bölümde, tekstil liflerinin yüzme giyimde kullanımı ve uygulanan testler konusu işlenmiş, son bölüm olan dördüncü bölümde ise yüzme giyim ürün grupları hakkında geçmişten günümüze süreci incelenmiştir.
Lüks moda tasarım ürünlerinin ticari ürünlere dönüşmesi süreci ve popüler kültür etkisi
Günümüzde "lüks", kimliğini ve yaşam tarzını meydana getiren çeşitli unsurları tüketim faaliyetleriyle elde eden çağdaş bireyin tüketim davranışlarına ilişkin, sınırları oldukça belirsiz bir terim olarak kavramsallaştırılmaktadır. Çağdaş pazarlama uygulamalarının anlamları hızlı bir biçimde değişen ve bu değişim hızı temelinde değerlenen göstergeler olarak arzulanır kıldığı giyim modası, dinamiklerini küresel ekonominin şekillendirdiği ve dünyanın giderek genişleyen bir bölümünde, toplumların hemen her kesimindeki bireyler için önem arz eden bir tüketim alanı meydana getirmiştir. Popüler kültür toplumsal gerçeklerden ve insana mutsuzluk veren şeylerden uzaklaştırarak, yalancı mutluluklar veren bir kültürdür. Popüler kültürün ideolojik olması sebebiyle son zamanlarda bu konuda araştırmalar artmıştır. Tüketme arzusu toplumlara olağan bir davranış gibi empoze edilmektedir. Popüler kültürün en önemli özelliğinin kısa süre içerisinde benimsenip kısa süre içerisinde de yok olması olduğu için sektörün değişiklikleri yakından takip etmesi ve tüketim güdüsünü sürekli canlı tutması konusunda zorlanmasına yol açmaktadır.
X, Y, Z kuşaklarına dahil bireylerin moda anlayışları arasındaki farkın değerlendirilmesi
Moda, geçmiş tarihlerden günümüze kadar her dönemde değişikliğin sembolü olmuştur. Dönemlerle ve dünyada yaşanan siyasal, ekonomik, coğrafi vb. değişimlerle birlikte şekillenen moda kavramı, insanların yaşamına bu etki alanları doğrultusunda yön veren bir kavram olmanın ötesinde, bireylerin estetik duygularına da hitap etmesi başlıca değerlerinden olmuştur. İçinde yaşadığı toplumdan etkilenen her kuşak aynı zamanda düşünce ve eylemleriyle yaşadığı toplumları etkileyerek belirli ölçüde yaşadığı toplumların değişimlerine katkıda bulunmuştur. Bu araştırmada X, Y, Z kuşaklarına dahil bireylerin moda anlayışları arasındaki farkın değerlendirilmesi aydınlatılmaya çalışılmıştır. Çalışmanın amacı kuşakların tarihsel süreçteki değişimlerinin moda ile ilgili anlayışları arasındaki gelişmelere ve değişimlere nasıl yansıdığını ortaya koymaktır. Moda kavramı, modanın yaratımında rol oynayan unsurlar, moda anlayışını oluşturan ve yaygınlaştıran iletişim kanalları ve kuşak kavramı, kuşaklara ait belirleyici özellikler araştırmanın konusunu belirtmektedir. Bu tez kapsamında nitel araştırma yöntemi seçilerek literatür taraması yapılmıştır. X, Y, Z kuşaklarının kendinden önceki kuşaklarla ve birbirleri arasındaki farklılıkların değerlendirilmesi yapılarak, moda anlayışları arasındaki değişen etkenleri bulmak hedeflenmiştir. Bu amaçla "yarı-yapılandırılmış görüşme" ve "gözlem" yolu ile alan araştırması yapılarak kuşaklararası moda anlayışları arasında farklılıkların nasıl ortaya çıktığı belirlenmiştir. Sonuç olarak X, Y, Z kuşaklarının moda anlayışlarının her dönemde dünyada yaşanan gelişmeler doğrultusunda değişime uğradığı ve önceki kuşakların yeni kuşaklara ve gelişen teknolojiye uyum sağlama çabası içinde olduğu neticesine varılmıştır.
Hibrit tasarım kavramı ve moda tasarım sektöründeki etkisi
Tasarım ve üretim yöntemleri sürekli değişmektedir. Günümüzde tasarım ve üretim süreçlerinin çoğu otomatik olmuştur. Artık tasarımcılar geleneksel ve modern teknolojileri birleştirerek kendilerini ifade edebilecek bir yapı oluşturarak geleneksel tasarımı değiştirmek için dijital tasarım ve üretimi kullanmaktadır. Gelişen teknoloji tasarımcıların fikirlerini hızla uygulamalarını sağlamakta ve farklı yaşam eğilimlerini göz önünde bulundurarak değişik gelenekleri birleştirmelerini sağlamaktadır. Dijital teknolojilerin geleneksel yöntemlerle birleştirilmesi bazı tasarımcıların merkezinde yer almakta ve tasarımcılar gelenekselliği çağdaş bir yapım pratiğinde birleştirerek hibritleşme kavramının ortaya çıkmasını sağlamaktadır. Hibrit tasarım, birbirini yok etmek yerine birleştiren, iki farklı durumun kombinasyonuyla oluşturulmuş bir kavram yönetimidir. Teknoloji, sanat ve bilimi tasarıma dahil ederek benzersiz bir deneyim ortaya çıkarmayı hedeflemektedir. Yeni çok katmanlı yapıları benimsemek ve oluşturmak hibrit tasarım kavramının merkezinde yer almaktadır. Bu çalışmanın amacı, hibrit tasarımın moda tasarıma olan etkisinin önemini ortaya koymaktır. Bu nedenle, bu tez kapsamında literatür taramasını içeren bir yöntem izlenmiş, hibrit tasarımın gelişimi, moda tasarımında geleneksel üretimden hibrit yöntemlere geçiş ve hibrit tasarımlarda kullanılan teknolojik gelişimler incelenmiştir. Teorik araştırmalar vaka örneklerinin incelenmesiyle desteklenmiştir.
Modern dönemde sanatçı-moda tasarımcısı birliktelikleri
Resim sanatı ve modanın yollarının daima karşılaştığı moda dünyasında, ünlü ressamların eserleri moda tasarımcılara geçmişten günümüze kadar ilham kaynağı olmuştur. Modanın, çoğu kez modern sanat akımlarından esinlendiği ve etkilendiği görülmüştür. Her yeni sanat akımı beraberinde yeni bir üslup da getirmiştir. Bu yenilikçi üsluplar ise sanatçı ve tasarımcıların eserlerinde yeniden hayat bulmuştur. Sanatçıların bu şekilde eserleriyle moda tasarımcılarına gönderme yaptıklarını da gözlemlemekteyiz. Bu araştırmada modern sanat ve moda birlikteliği aydınlatılmaya çalışılmıştır. Çalışmanın amacı modern sanatın tarihsel sürecine ışık tutmak ve modern sanat akımlarının modaya nasıl yansıdığını ortaya koymaktır. Modernizm kavramının tarihsel süreci ve sanatçıların eserlerinin modaya yansımaları, resim sanatının moda tasarımı üzerindeki etkisi araştırmanın konusunu belirtmektedir. Araştırmadaki modern sanat dönemlerinin incelenmesinde kısıtlılık olarak akademisyen ve sanat teorisyeni Larry Shiner'ın belirlediği tarihsel sınırlar esas alınarak 1890-1930 yılları arasına odaklanılmıştır. Bu tez kapsamında nitel araştırma yöntemi seçilerek literatür taraması yapılmıştır. Araştırmada modern sanatın doğuşu, modern sanat akımları, modanın sanatla olan etkileşimi, sanatçıların tasarımcılarla olan birliktelikleri, seçilen sanatçı ve tasarımcıların biyografileri, eserlerin giysiye nasıl yansıdığı ayrıntılı bir biçimde ele alınmıştır. Sonuç olarak çok geniş bir tarihsel geçmişe sahip olan modern sanatın modayla daima etkileşim halinde olduğu, kimi sanatçı ve tasarımcının birlikte eserler yarattığı, kimi zaman da sanatçıların tasarımcı gibi rol oynayarak giysi tasarımı yaptıkları neticesine varılmıştır.
Antik Yunan döneminde kullanılan aksesuarların günümüz mücevher sanatında uygulanması
Antik Yunan Dönemi, günümüz Yunanistan toprakları ile Anadolu arasında M.Ö. 756 ile M.Ö 146 tarihleri arasında yaşamış dönem olarak bilinmektedir. Yunanistan'ın Paleolitik Çağ'a kadar uzanan yerleşim izleri olduğu bilinmektedir. Bir yarımada olan Yunanistan'ın batısında İyon Denizi yer alırken doğusunda Ege Denizi güneyde ise Akdeniz bulunmaktadır. Antik Yunanlılar çok tanrılı bir dine inanırlardı. Antik Yunan'da sanat, tasarım ve felsefe önemli bir yer almaktadır. Tarihsel süreç içinde Yunanlıların kıyafet kültürü, üç dönem olarak ayrı ele alınmaktadır. Sanayi Devriminden sonra işçilik atölyelerinde yeni tasarımlar ortaya çıkmıştır. Modanın önemli gelişmeler yaşadığı 1960'lı yıllarda takı tasarımında da ciddi gelişmeler yaşanmıştır. Takı ve aksesuarın üretim sektöründe ciddi bir payı oluşmuş, eğitim alanında yer etmiştir. Birçok medeniyete öncülük yapmış Yunan sanatı, günümüz tasarımlarında da aranılan kaynaklardandır. Bu çalışmanın amacı; literatüre geçmiş olup, Yunan sanatlarının bütün dalları incelenerek günümüzde kullanılacak biçimde tanıtımı yapılacaktır.
Selçuklu ibriklerinden yola çıkarak, çağdaş bir yorumla farklı tekniklerle tekstil yüzeyinin oluşturulması
Selçuklu adı devletin kurucu ailesinin bir üyesi olan Selçuk Sü-başı'nın adından gelmektedir. Selçuklu devleti XI. yüzyılın ortalarında İran Horasan bölgesinde güçlü bir toplum olarak ortaya çıkmıştır. Bu topluluk yarım yüz yıl içerisinde İran üzerinden Azerbaycan, Anadolu, Irak ve Kuzey Suriye'ye ulaşmıştır. Selçuklu topraklarında çoğunluğu Türkler ve İranlılar oluşturmuştur. Konuşma dilinde Türkçe ve Farsça kullanılırken, yazı dilinde çoğunlukla Farsça kullanılmıştır. Selçuklular farklı madenler kullanarak farklı tekniklerle ibrikler yapmışlardır. Bu ibriklerde insan, bitki, hayvan, yazı, astrolojik ve geometrik motifler kullanmışlardır. Bu tez çalışmasında yapılan araştırma belgeleme ve görsellerle desteklenen yapıtlar incelenmiş, bireysel sanat anlayışı, motif özellikleriyle tekstil alanında yeni yüzey çalışmalarıyla özgün kumaş dokumaları ve geleneksel motifler kullanılarak tasarımlar yapılması hedeflenmiştir.
Antik Mısır sanat yapıtlarının çağdaş sanat ve tekniklerle günümüz tekstil ve modasında kullanımı
Antikçağda en bilinen medeniyetlerden biri olan Mısır medeniyetinin geçmişi neredeyse M.Ö. 4000 yılına dayanmaktadır. Medeniyetin oluşumundan itibaren Antik Mısır sanat yapıtları varlığını göstermektedir. Antik Mısır sanatı ilk dönemlerden son dönemlere kadar her alanda gelişim göstermiş ancak Roma'nın işgali ile benliğini kaybetmiştir. Bunun sonucunda Antik Mısır sanatı bir süre çöl kumları ile örtülü kalmıştır. Napolyon'un 1799 yılında Mısır'a yaptığı sefer sonrası Antik Mısır sanat yapıtları gün yüzüne çıkmaya başlamıştır. Jean François Champollion'un hiyeroglif yazıyı çözümlemesi, Howard Carter'ın Tutankhamun'un mezarını bulması ve Nefertiti büstünün 1923 yılında sergilenmesi ile Antik Mısır sanat yapıtları büyük bir ilgiyle günümüze ulaşmıştır. Bu tez çalışmasında Antik Mısır sanat yapıtları incelenmiş ve bu incelemeler doğrultusunda yapıtların günümüz tekstil ve modasına etkilerinin tespit edilmesi hedeflenmiştir. Çalışmanın sonunda elde edilen bilgi, fikir ve tekniklerden yararlanılarak ceket tasarım uygulaması yapılmıştır.
Nano ipliklerinin dokuma endüstrisinde kullanılması, araştırılması, incelenmesi ve yeni tasarımlar oluşturulması
Günlük yaşamda artık nanoteknoloji çok önemli bir boyuta gelmiştir. Hayatımızın her yerinde nanoteknoloji olgusunu kabul etmeye başlamış durumdayız. Ofiste, tatilde güneşlenirken, kıyafetlerimizde artık nanoteknolojiye sıkça rastlamaktayız. 20'nci yüzyılın sonlarından itibaren yapay zekayla beraber, kuantum araştırmaları, endüstriyel uygulamalarda sayısız nanoteknolojisiyle karşılaşmaktayız. Nanoteknoloji ile üretilmiş olan nanomalzeler artık her sektörde kullanılmaktadır. Biyomedikal ürünlerde, savunma sanayisinde, sağlık sektöründe, giysilerde ve son zamanlarda yiyecek sektöründe de nanoteknoloji ile üretilmiş nanomalzeleri görmekteyiz. Bu kadar sıkça karşılaşıyor olmamızın nedeni ise artık günümüzdeki gelişen teknolojinin getirisi olan ihtiyaçlardır. Çünkü nanoteknoloji 1 ile 10 nanometre olarak hesaplanan ve nano ölçekle devam eden, mühendislik ve teknolojinin ifadesi olmakla beraber, metrenin milyarda biri ölçekle yapılan çalışmalar daha dayanıklı olmaktadır ve maddelerin güçlendirilmesine yardımcı olmaktadır. Bu da her sektörün gelişen teknolojiyle beraber, genel dayanıklılık ihtiyacını karşılamasına yardımcı olmaktadır. Elektrik sektöründe, nano ölçekte elektrikli devre ekipmanlarının tasarımında, tıp sektöründe zarar görmüş sinir merkezlerinin tamirinde, eczacılıkta biyosentezleme ile ecza eşyaları uygulamarında, tekstilde su geçirmeyen ve leke tutmayan kumaşların üretimi gibi birçok noktada nanoteknoloji ile karşılaşmaktayız. Bu da günümüz ihtiyaçlarına daha güçlü geri dönüş sağlayan bir teknoloji boyutunun olması yanı sıra, enerji tasarrufuna, daha hafif ürünlerin üretilmesine, yenilebilir kaynakların daha verimli kullanılmasını sağlamaktadır. Faydalarının yanı sıra, oluşabilecek çevresel, etik ve sağlık gibi durumlarda da zararlarıyla karşılaşmak mümkündür. İnsan vücudu tanışmadığı ya da vücudunda tanımlı olmayan herhangi bir şeyle karşılaştığında ya da temas halinde olduğunda, bağışıklığı olmadığı için yan etkilere, zehirlenmelere vs. maruz kalabilmektedir. Bu da nanoteknolojinin varlığını sürdürmesi ya da kullanımının yaygınlaştırılmasıyla ilgili nanoteknoloji tarihinde tartışmaya neden olmuştur. Fakat, her sektörün ihtiyacı olan bu teknolojiden minimum zarar ve maksimum fayda alınabilmesi için her sektör için uygun ve zararsız nanomalzemeler geliştirilmeye devam etmektedir. Bu da nanoteknolojinin günümüzdeki yerini belirlemektedir. Bu çalışmada, nanoteknoloji üzerine literatür taraması ve uygulamalı dokuma çalışması yapılarak, yapılan uygulama ile nanoteknolojinin tekstil sektöründe nasıl bir düzeyde kullanacağı gösterilmiştir.
1500-1600 yılları arası Doğu ve Batı kıyafetlerinin kıyaslanarak incelenmesi, sentezlenerek günümüz modasına uyarlanması
Bu araştırmanın amacı mükemmeliyetçilik, sosyal ve duygusal yalnızlık ve öz-şefkatin, iyi oluş ile ilişkisini incelemektir. Bu amaçla, araştırmaya 20-45 yaş aralığında (Ort. = 31.29) 281 kadın ve 173 erkek gönüllü katılımcı dahil edilmiştir. Araştırmanın verileri Demografik Bilgi Formu, Frost Çok Boyutlu Mükemmeliyetçilik Ölçeği (FÇBMÖ), Sosyal ve Duygusal Yalnızlık Ölçeği (SELSA), Öz-anlayış Ölçeği (ÖZAN), Genel İyi Oluş Ölçeği Kısa Formu (GİOÖ-KF) kullanılarak toplanmıştır. Değişkenlerden mükemmeliyetçilik özellikleri ve öz-şefkatin cinsiyete göre farklılaştığı, sosyal ve duygusal yalnızlığa ve iyi oluşa göre farklılaşmadığı bulunmuştur. Tüm değişkenlerin medeni duruma göre farklılaştığı bulunmuştur. İyi oluş hali, sosyal ve duygusal yalnızlık ve öz-şefkatin katılımcıların çalışma durumuna göre farklılaştığı, mükemmeliyetçilik özelliklerine göre farklılaşmadığı bulunmuştur. Araştırma sonuçlarına göre mükemmeliyetçilik özellikleri ve öz-şefkatin yüksek olması, iyi oluş halinin artması ile ilişkili iken; sosyal ve duygusal yalnızlık düzeylerinin yüksek olması, iyi oluş halini azaltmaktadır.
19. YY. Anadolu Ermenilerinde giyim-kuşam özelliklerinin anlatımı, kullanım alanları ve günümüzde devam eden uygulamaları
Bu araştırma Ermenilerin 19. yüzyılda kullandıkları kıyafetler ile yaşamayı tercih ettikleri Anadolu topraklarında ne tür farklılıklar barındırdığını tespit etmek amacıyla gerçekleştirilmektedir. MÖ 6. yüzyıla dayanan Ermeni tarihi Selçuklu Devletleri'nin ardından 19. yüzyılda Osmanlı İmparatorluğu'nun hâkimiyetinde yaşamaya başlamıştır. Bulundukları Anadolu topraklarında halkla iç içe geçerek benzer özelliklere sahip olmayı başarmıştır. Kıymetli topraklarından dolayı çok sayıda devletin cazibesini kazanan Ermenilerin yine aynı kıymetli topraklardan dolayı madencilik, ustalık, ahşap ve taş işçiliği, el sanatları ve zanaat gibi alanlarda yetenek kazanmıştır. Bu hususta önem arz etmelerinden ve Anadolu halkı ile kusursuz bir uyum sergilediklerinden Anadolu kıyafetleri ile gösterdikleri farklılıklar araştırılmak istenmektedir. Bu amaç kapsamında alanyazın araştırmasının yanı sıra nitel analiz yöntemi tercih edilerek Türk ve Ermeni toplumu için önem arz eden amatör ve profesyonel moda ilgilileriyle röportaj gerçekleştirilmektedir. Araştırma sonucunda Anadolu Ermenilerinin ve Türk halkının kıyafetlerinde belirgin bir fark bulunmadığı aksine iki toplumun birbirini etkileyerek bir moda mozaiği oluşturduğu gözlenmektedir. Giyim kuşam özellikleri ve yararlanım alanları paylaşılan kıyafetlerin Anadolu halkı ile oldukça benzerdir. Kadın ve erkek, gelin ve damat, cenaze veya şenlik gibi kıstaslara uygun farklılaşma gözlenmekte ancak Ermenilerden ziyade tüm Anadolu halkı için bu durum geçerli olmaktadır.
İran el halılarının sınıflandırılması malzeme, desen, renk özellikleri ve uluslararası ticaret ilişkileri
Halı kullanımı, en eski zamanlardan beri ihtiyacın ötesine geçerek bir nevi estetik ve güzellik anlayışının yansıması olmuştur. İlkel insanlar da yaşadıkları yeri döşemek için hayvan derileri ve bitkileri kullanmıştır.Meydana gelen gelişmeler ve insan hayatındaki yenilikler sonucunda dokuma makineleri, kumaş üretim atölyeleri ve makine halıları, yer kaplama ihtiyacını gidermiştir. Ancak insanlar eskiden beri yaşadıkları ortamlarda kıymetli el yapımı halı kullanmayı tercih etmişlerdir . El yapımı halıya gösterilen bu ilgi halı yapan sanatçıları çok çeşitli ve renkli halı yapmaya teşvik etmiştir. Alıcıların bu ilgisi devam ettiği müddetçe de değerli el yapımı halıların üretimi devam edecektir. İran halıları üzerine hazırlanan bu tezin amacı ; İran'ın halı geçmişini araştırmak, İran halısının yapım aşamalarını incelemek ve İran'ın dünyada bu alandaki konumunu değerlendirmektir. İran halısı, zevk ve sanatın bir göstergesidir. Bu sanat kendine has renk, motif ve desenleriyle yüz yıllardan beri dünyanın en büyük müzelerinde güzellikleriyle parlarken İran medeniyetinin kültür ve sanat habercisi olmuştur. İran halısı, dünya piyasasında özel bir yere sahiptir. Bu tezde ilk olarak halı dokumanın alet, boya gibi üretim elemanlar ve motifleri araştırıldı. Değerli bir eser olan "halı", en eski halinden başlanarak keşiflerle geldiği son noktaya kadar ele alındı.
1980' den günümüze teknik özellikler doğrultusunda yeni erkek illustrasyonlarının oluşturulması
Moda sektöründe giysilerin tanımlanması için illüstrasyonlara başvurulur. İllüstratörler kendi stilleri doğrultusunda, yeni tasarımlar oluştururlar. Bu tezde, illüstrasyonun tanımı hakkında kısaca bilgi verilmiş, çizimde kullanılan malzeme ve boyama türlerinden bahsedilmiştir. Erkek illüstrasyonları oluşturulurken, yararlanılan çizim özellikleri ele alınmış, erkek figürünün oranları ve uzatımından bahsedilmiştir. 1980' den günümüze kadar çizilen, erkek illüstrasyonları incelenmiştir. Yorumlanan çizimler doğrultusunda, yeni erkek illüstrasyonları oluşturularak, kullanılan malze- meler açıklanmıştır.
1960'lı yıllardan günümüze kadar 18-40 yaş kadın giyiminde moda değişkenliği ve giysiyi tamamlayan aksesuarlar
Kültürel, siyasi, ekonomi ve teknoloji sayısız yeniliklerin yaşandığı 1960-2013 yılları, moda değişkenliği açısından büyük bir öneme sahiptir. II. Dünya Savaşından sonra batılı toplumlarda yaşanan hızlı ekonomik büyümenin ardından, alım gücü ve buna bağlı olarak yaşam standartları yükselen tüketici sınıfının talepleri, medyanın toplum üzerindeki etkileri, kadın hareketleri, kadınların iş hayatına girmeleri, gençlerin istekleri, moda alanı ile ilgili yeni malzeme ve tekniklerin kullanılması ve sanat dünyasında yaşanan yeni akımlar modanın değişkenliğinde etkili olmuştur. Batılı toplumlarda giysi modasında yaşanan değişikliklerin yanı sıra; aksesuar tasarımında günümüz tasarım anlayışını da etkileyen önemli gelişmeler olmuştur. Yeni malzeme ve tekniklerin kullanılması, plastik sanatlarla olan etkileşimler, takı tasarımı eğitiminde yaşanan değişimler, uluslararası fuar ve sergiler, aksesuarların değerini ve gerekliliği fark ettirmiştir. Bu çalışma 18-40 yaş kadın giyimi ile sınırlandırılmıştır. 1960? lardan günümüze kadar batıda ve Türkiye? de yaşanan önemli değişimler göz önünde bulundurulmuş, etkileşimler değerlendirilmiştir.
Postmodern mimarinin moda tasarımı üzerine etkileri
Yarım yüzyıldan uzun süredir postmodern dönemi yaşamaktayız. Sanatsal, kültürel, sosyal ve çevresel faktörler teknoloji ve küreselleşme sayesinde büyük bir gelişim ve değişim göstermektedirler. Değişim mimarlık ve moda gibi sanat, teknik ve tüketimle doğrudan ilişkisi olan disiplinleri daha çok etkisi altında bırakmaktadır. Postmodernitenin başlangıcından itibaren mimarlık, bu dönemin özelliklerini en belirgin şekilde yansıtan disiplindir. Bununla beraber moda için de önemli bir esin kaynağı olmuştur. Her ikisinin de başlangıç noktası insan bedenidir ve mimarlık modayı da etkileyen bütün kavramları içinde barındırmaktadır. Mimarlık ve moda postmodern dönemin etkileşimlerinin bir çoğunda birleşiyorlar ve yeni tarzları ve uygulanan tasarımları ortaya çıkarıyorlar. Bunları gözönünde bulundurarak, devam eden postmodern dönemde mimarlığın moda üzerindeki sanatsal, kültürel, sosyal, çevresel ve teknik açıdan etkilerini daha iyi ayırdedebilecek ve tanımlayabileceğiz. Bu tanımlar moda tasarımcıları için hızlı tüketim dünyasında uygun bir keşif ve araştırma alanı olmuştur.
Osmanlı ve Cumhuriyet Dönemi marka ve ürünlerinin günümüz ticari ve iktisadi yaşamında canlandırılması
İhmal edilen ve muhtemelen gözden kaçan "MARKA" konusunu bu tez çalışmam ile vurgulamak istedim. Tekstil geleneğimizden bahsettiğimiz yerde, günümüzde "MARKA" anlamında değerlendirilebilecek ve günümüze ilham verecek izler aradım. Geleceğimizi doğru tasarlamak adına geçmişe dönüp, bu sürece çok iyi bakmamız gerektiğine inanıyorum. Bu sayede belki geçmişte kalan hazinelerimizi tekrar ortaya çıkartabilecek ve batılıların övündüğü 100 yıllık işletmeler gibi, geleceğe inşa edilen "sürdürülebilir" bir "Marka" geleneği oluşturmaya bir katkı sağlayabileceğiz.