15
Archived Theses
0
DOIs Assigned
0%
DOI Rate
Discipline
Çağdaş Türk Resim sanatında kimlik sorunu
Türk resim sanatı Orta Asya'dan başlayarak Anadolu'ya kadar çok geniş bir coğrafyada çeşitli kültürlerin etkileşimiyle sentezlenerek günümüze kadar uzanan bir sanat olarak karşımıza çıkmaktadır.Türk resim sanatı, gücünü kendi tarihinin derinliklerinden alarak, tarih içerisinde farklı toplumlarla etkileşim sonucunda güçlü bir sentez yakalamış, Uygur, Karahanlı ve Selçuklu dönemlerinde varlığını sürdürmüş, Osmanlı döneminde iyi bir çıkış yakalamıştır.Osmanlı imparatorluğu Batı karşısında yaşadığı gerilemeyi durdurma adına XVIII. yüzyılın başlarından itibaren siyasetten ekonomiye, askeri alandan sosyal ve kültürel alana birçok yenilik başlatmıştır. Bu yeniliklerden biri de eğitim alanında modern teknik okulların açılması olmuştur. XVIII. yüzyılın ortalarına doğru açılan modern okullarda yetişerek Avrupa'da eğitim alan asker kökenli ressamlar gerek resim alanında gerekse eğitim alanında Türk resmine çağdaş bir boyut getirmişlerdir. Bu süreç, Türk resminin çağdaşlaşma yolunda atılmış ilk adımıdır.XIX. yüzyılın ikinci yarısından sonra Osmanlı toplumunda yaşanan değişim ile birlikte gelişen kültür ortamından Türk resim sanatı da etkilenmiştir. Bu dönemde kurum olma, bir araya gelme, gruplaşma çabası çerçevesinde ilk olarak Osmanlı Ressamlar Cemiyeti kurulmuştur. Cemiyetin asıl amacı: Ulusal ve mahalli sanat yaratmak için Türk sanatçılarını birleştirmektir. Yayın organlarıyla düşüncelerini halka aktarma yolunu da deneyen grubun fazla entelektüel bir dil kullanmaları gibi nedenlerle başarılı oldukları söylenemez.Türk resim sanatında 1914 Kuşağı, Müstakil Ressamlar ve Heykeltraşlar Birliği gibi oluşumlar, gerek Kurtuluş Savaşı gerekse Cumhuriyet döneminde önemli görevler üstlenmiş, sanatları ve düşünceleriyle halkın yanında yer almışlardır. Yeniler Grubu, On'lar Grubu, Siyah Kalem Grubu ve son dönem bazı üniversitelerin bünyesinde biraraya gelen sanatçıların, Türk resminin temellerini kimi zaman modern bir akıma dayandırma çabası içinde olsalar bile, sonunda kendi halk gerçekliklerine yönelmişlerdir.Bu gün halk ile sanat arasında güçlü bir bağın oluşmasının temeli, halka seslenecek bir sanat anlayışında yattığı anlaşılmıştır. Ulusal sanatın oluşturulması için Türk toplumunun zaten var olan kendi birikimlerini işlemesi yeterli olacaktır. Milli sanat için, halkın sanat zevkine hitap edecek konuların seçimi kadar, bu konuları yansıtma yöntemi ve sanatçının dünya görüşünün de milli olması gerekmektedir. Bu anlamıyla resim sanatında, geçmişten geleceğe uzanacak sağlam bir köprü kurulabilir.Anahtar Kelimeler: Çağdaş Türk Resim Sanatı, Kimlik Sorunu, Yerel ve Milli Sanat.
İlköğretim okulları görsel sanatlar dersinde müze bilinci öğrenme alanına yönelik yaratıcı drama uygulamaları ve öğrenci görüşleri
Bu araştırma ile İlköğretim Görsel Sanatlar Dersi Müze Bilinci öğrenme alanı 6. sınıf kazanımlarının Eğitimde Yaratıcı Drama yöntem ve teknikleri uygulanarak öğrencilerin müzelere ve müze eğitimine yönelik oluşan görüşleri değerlendirilmeye çalışılmıştır.Müzeler sanat eğitiminde etkin olarak kullanılması gereken önemli araçlardan biri olmalıdır. Müze bilinci oluşturmak, öğrencilerin sadece müzede gezmeleriyle sınırlı değildir, müzede uygulanan eğitim programları ve müze dışı eğitsel etkinliklerle bir bütündür. Müze bilinci öğrenme alanına yönelik, müze eğitimi programlarında etkin olarak kullanılacak yöntemlerden birisi eğitimde yaratıcı dramadır. Eğitimde yaratıcı drama bilişsel, duyuşsal, devinişsel öğrenmeleri destekleyebilen ve gerçekleştirebilen bir yöntemdir. Müze bilinci öğrenme alanı içerisinde müze eğitiminde yaratıcı dramaya yer verilmesi, müzeden sağlanabilecek kazanımların en üst düzeye çıkmasına olanak verebileceği düşünülmektedir.Araştırma, 2008-2009 öğretim yılında Bursa Nilüfer ilçesi Fethiye İlköğretim okulu 6. sınıfta okuyan B şubesi öğrencilerini ve Görsel Sanatlar Dersi Müze Bilinci Öğrenme alanını kapsamaktadır. Bu uygulama öğrencilerle okulda, Bursa Kent Müzesinde ve Bursa Arkeoloji Müzesinde gerçekleştirilecek 18 ders saatini kapsayan dört oturum olarak planlanmıştır. Uygulamanın yedi ders saati okulda, beş ders saati Bursa Kent Müzesinde, altı ders saati Bursa Arkeoloji Müzesinde gerçekleştirilmiştir. Araştırmada veri toplama aracı olarak betimsel yöntem kullanılmış, uygulama sonucunda 20 öğrenci ile yarı-yapılandırılmış görüşmeler yapılmıştır. Görüşme sonucunda elde edilen veriler niceliksel olarak analiz edilmiştir.Bu araştırmada elde edilen bulgulara göre; öğrencilerin müzeleri yaratıcı drama etkinlikleri uygulayarak gezmeleri, müzeyi algılamalarında ve kazanımlarında olumlu etkiye sahip olduğu söylenebilmektedir. Öğrencilerin müzelere olan ilgisi ve farkındalığı arttırmış ve müze ortamının öğrenmede sağladığı olanakları düşünülerek yeni araştırmalara yönelik önerilerde bulunulmuştur.Anahtar Kelimeler: Görsel sanatlar, müze bilinci, müzede yaratıcı drama
Eskişehir'deki grafiti ve duvar resmi örneklerine yönelik fenomenolojik bir inceleme
Çağdaş bir sokak sanatı mecrası olan grafiti, günlük hayatta hemen her kamusal noktada karşımıza çıkan; müze, galeri, saray ve benzeri ortamlarda sergilenen yapıtlara kıyasla görünürlüğü oldukça yüksek; geleneksel görsel sanat mekanizmalarının çoğuna mesafeli bir uğraş alanıdır. Bu çalışma, çağdaş uğraşı alanı olan bu kavramı, Anadolu'nun sanayi kentlerinden biri olan Eskişehir'deki bir kısım uygulamaları ve uygulayıcıları üzerinden daha iyi anlamak, anlamlandırmak ve okuyucuya grafiti tasarımları açısından bu kentteki son birkaç yılın derli toplu bir özetini, belgelendirmesini alandaki ana aktörlerin katılımıyla sunmak amacındadır. Çalışma kapsamında, Eskişehir kent merkezinin kamusal noktalarında grafiti çalışmalarıyla görünürlük kazanmış dokuz sanatçı ve sanatçı gurubu ile derinlemesine görüşmeler gerçekleştirilmiş, bu sanatçıların grafiti ile bütünleştirdikleri yaşantıları ve çalışmaları hakkında detaylı bilgiler derlenmiş ve çalışmalarından oluşan bir görsel repertuarı oluşturulmuştur. Ana veri toplama aracı yarı yapılandırılmış görüşmeler olan ve verilerinin analizinde fenomenolojik yaklaşımı benimseyen bu çalışmanın odaklandığı çeşitli grafiti yaklaşımlarının, öykülerinin ve örneklerinin incelenmesi, Eskişehir kenti görsel kültürü açısından bir kayıt niteliği taşımaktadır ve dolayısıyla görsel sanatlar alanında eğitim süreçleri yürüten kişilere öğretim programlarına kolayca uyarlayabilecekleri bir kaynak olarak katkı sunması beklenebilir.
Dünyada ve Türkiye'de lisans düzeyinde eğitim veren kurumların grafik tasarım programlarının karşılaştırılması
Çağdaş eğitim sisteminin önemli bir parçası olan yükseköğretim kurumlarının görevi, modern zamana ayak uydurarak toplumların gelişiminin bir parçası olan, kültürler arası etkileşimin sağlanmasına yardımcı olan, bilgiyi araştıran ve üreten bireyler yetiştirmektir. Bu bağlamda nitelikli eğitime odaklanan yükseköğretim kurumlarının zamanın ilerleyişi ile gelişimlerini de paralel olarak yükseltebilmeleri için eğitim programlarında belirli aralıklar ile düzenlemeler ve yenilikler yapmaları gerekmektedir. Bu amaçla Amerika Birleşik Devletleri, İngiltere, Yeni Zelanda ve Türkiye'deki grafik tasarım eğitimi veren ve yabancı uyruklu öğrenciler tarafından en çok tercih edilen üniversitelerin grafik tasarım eğitim programları yapısal, içerik ve uygulama özellikleri açısından incelenmiş; belirli başlıklar altında karşılaştırılmış ve uzmanların rehberliğinde öneriler sunulmuştur. Betimsel bir araştırma olan bu çalışmada elde edilen veriler doküman analiz yöntemi ile çözümlenmiştir. Elde edilen bulgulara göre yurt dışı ve Türkiye'den seçilen üniversitelerin programlarında bazı farklılıklar belirlenmiştir. Kültürel ve ekonomik farklılıkların eğitim programlarına yansımasının yanı sıra modern araç gereçlerin ve stüdyo/atölye donanımlarının alınan eğitimin içeriğine etki etmekte olduğu sonucuna varılmıştır. Türkiye'de yurt dışı standardında grafik tasarım eğitimi vermek isteyen veya bu konuda araştırma yapmak isteyen kişi veya kurumlara bu araştırmanın yardımcı olacağı düşünülmektedir.
Sanat yapıtlarında çatışma öğesi olarak çizgi
İnsanın varlığını çevreleyen nesneler dünyası aynı zamanda doğa ürünleridir. Doğayı biçimlendiren insan, kendi nesnelerini yaratarak doğadan insana, insandan doğaya sürekli yaratıcı bir eylem halindedir. İlkçağdan günümüze kadar doğa ve insanın çatışmalı birlikteliğindeki yaratıcı eylem değişimi ve gelişimi beraberinde getirmektedir.Sanatçı doğa ile girdiği ilişkide görüntüler dünyası ile kendi düş/ün/sel dünyasının diyalektik bileşimini yapıtında ifade ederek bir senteze ulaşır. Bu bileşimin meydana çıkardığı yeni ürün hem kendini hem de karşıtını içinde barındırır. Bu durumu ile diyalektik yasalarından yapıtı oluşturan çizgi öğesi ile ilişkilendirBu araştırmada, Batı ve Türk sanatı örneklerinde sanat yapıtını oluşturan plastik öğelerden ?çizgi?nin yüzey üzerindeki oluşumu ile doğanın diyalektik yasalarından ?Karşıtların birliği ve çatışması yasası? ilişkilendirilmektedir. Çizginin yüzeyde yarattığı çatışmalı varlığının irdelenmesi kapsamında; ilkçağdaki mağara resimlerinden post modern dönem yapıtlarına kadar olan, Batı resim sanatının tarihsel süreci ele alınmıştır.Anahtar Kelimeler: Çizgi, çatışma, diyalektik
Antik Yunan'dan bugüne figüratif heykellerde renk kulanımı ve rengin forma etkisi
Heykel üç boyutludur. Dolayısıyla izleyicisinin, onun etrafında dönerek onu anlamasına olanak tanır. Bu sebeple, resim sanatında olduğu gibi boyut kazanmak için renge ihtiyaç duymaz. Heykeltıraşın eserini ortaya koyabilmesi için öncelikle biçim ile ilgili problemleri çözmesi, ressamın resminde renk ile elde ettiği derinlik yanılsamasını maddi olarak malzeme ile ortaya koyabilmesi gerekmektedir. Birçok sanatçı, heykelde renk kullanımı sözkonusu olduğunda bu konuya tepkiyle yaklaşmaktadır. Ancak eski çağlardan bugüne gelene kadar, kimi sanatçılar da çeşitli sebeplerle heykellerine renk uygulamışlardır.20. yy da yapılan çeşitli araştırmalar sonucunda ilk yapıldığı zamanlar boyalı oldukları kanıtlanan Antik Yunan heykellerinin heykel sanatının gelişmesine bulunduğu katkı yadsınamaz derecededir. Antik Yunan heykellerinin boyalı olduğu varsayımı ilk ortaya atıldığında sanatçılar öncelikle karşı çıkmış, daha sonra bilimsel araştırmalar sonucu kanıtlanmasıyla tepkilerinden vazgeçmek zorunda kalmışlardır.Bu çalışmada Antik Yunan heykelleri'nden yola çıkılarak, figüratif heykelde renk konusu incelenmiştir. Renk kullanımının heykele etkisi ve formların üzerinde yaptığı değişimler incelenmiştir. Bu bağlamda Antik Yunan heykelleri dönemler içerisinde ayrı ayrı ele alınmış ve bu dönemlerde yapılmış olan eserlerden örnekler verilmiştir. Ayrıca antik Yunan döneminden sonra yapılmış renkli figüratif heykeller dinsel ve dındışı olmak üzere iki başlık altında örnekleriyle incelenmiş, rengin heykel formlarına olan etkisi araştırılmıştır. Yapılan figüratif renkli heykel uygulamalarıyla bulgular desteklenmeye çalışılmıştır.Antik Yunan figüratif heykelindeki renklendirmenin inandırıcılık, benzetme, gerçeğe yaklaşma amacıyla yapıldığı ancak gerçeğe yaklaşmaya çalışıldıkça gerçeklikten uzaklaştığı görülmüştür. Dinsel figüratif heykelinin renklendirme amacının da antik Yunan'daki amaçla benzeştiği ve boya kullanımın amacına uygun olarak geliştiği, görülmüştür. Dindışı figüratif heykeldeki renklendirme çoğunlukla hiperrealist çalışmalarda dikkat çekmiştir. Bu çalışmalarda birebir benzetim amacıyla renklendirme yapıldığı, bazı örneklerde de renklendirmenin tam tersi yanılsama yaratma amaçlı kullanıldığı görülmüştür.
Çoklu ortam kullanılarak okul öncesi ve ilköğretim I.kademe öğrencileri için "renk bilgisi" konulu eğitim cd sinin hazırlanması
Günümüzde teknolojik gelişmelere paralel olarak eğitim alanında da hızlıdeğişimler yaşanmaktadır. Bu teknolojik gelişmelerin en önemlileri kuşkusuzbilgisayar ve etkileşimli çoklu ortam (interaktif multimedya) sistemleridir.Etkileşimli çoklu ortam (interaktif multimedya), sunduğu avantajlarla modern eğitimsisteminin vazgeçilmez bir parçası haline gelmiştir. Çoklu ortam platformlarının,eğitimin her dalında olduğu gibi toplumların kalkınmasında, sosyo-kültürelgelişmişlik düzeylerinin yükseltilmesinde önemli bir yere sahip olan sanat eğitimindede kullanılmasının gerekliliği tartışılmazdır.Bu çalışmada etkileşimli çoklu ortam sistemlerinin tasarım süreçleri incelenmişve sanat eğitimine katkıları belirlenmeye çalışılmıştır. Çoklu ortamın, kullanıcıkontrollü bir sistem olması öğrencinin kendi hızında öğrenmesine olanaksağlamaktadır. Ayrıca bilgi edinme sürecinde öğrenciyi aktif hale getirerek kendinegüvenini artırmaktadır. Çoklu ortam platformu, öğrencinin bir keşif ortamındaaraştırma yapmasına ve aynı zamanda bu süreç içersinde eğlenerek öğrenmesineolanak tanır.Çoklu ortam platformunun bu getirileriyle modern eğitim sisteminde yerinialması kaçınılmaz hale gelmiştir. Bu amaçla ilkokul ve okul öncesi sanat eğitimiderslerinde kullanılmak üzere etkileşimli bir Eğitim CD'si hazırlanmıştır. Bu eğitimCD'si Resim- ş Eğitimi Dersi içeriğinde yer alan ?Renk Bilgisi? konusundahazırlanmıştır.Anahtar Kelimeler: nteraktif Multimedya, Sanat Eğitimi, Tasarım
Ortaöğretimde yüksek baskı denemeleri
ÖZETORTAÖĞRET MDE YÜKSEK BASKI DENEMELERErdal SEVGYüksek Lisans TeziResim- ş Eğitimi Anabilim DalıTez Danışmanı: Doç. Dr. Hatice BENG SUOcak 2006, vii +129 SayfaGerek sanatın, gerekse sanat tarihinin içinde önemli bir yeri olan, birçoksanatçı tarafından kullanılarak günümüze kadar gelen özgün baskıresim teknikleri,sanatın vazgeçilmez öğeler den biridir.Sanatın bu önemli öğesinin, sanat eğitiminde gereken ilgiyi görmemesikaygı vericidir. Sanat eğitiminin tam anlamıyla uygulanmadığı ülkemizde, yüksekbaskı tekniği öğrencilere pek aktarılamamaktadır.Bu araştırma ile, sanat tarihinde ve sanatçı uygulamaların da, geçerli birifade dili olarak yerini almış olan baskıresim tekniklerinden, yüksek baskıtekniğinin ortaöğretim kurumlarında uygulanabilirliğinin, betimlenmesiamaçlanmaktadır.Nitel özellik taşıyan araştırmada, kaynak ve alan taraması yapıldı.Betimsel yöntemlerin ve yayın tarama tekniklerinin kullanıldığı bu araştırmada,uygulama süreci sonunda, ortaya çıkan öğrenci ürünleri, araştırmanın en önemliverilerini oluşturmaktadır.
Exlibris ve A.İ.B.Ü. Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi bölümü resim-iş eğitimi anabilim dalı son sınıf öğrencilerinin exlibris konusuna ilişkin ilgileri
ÖZETEXL BR S VE A. .B.Ü. EĞ T M FAKÜLTES GÜZEL SANATLAREĞ T M BÖLÜMÜ RES M- Ş EĞ T M ANAB L M DALI BASKI RES MATÖLYE VE GRAF K TASARIM ATÖLYE DERS ALAN ÖĞRENC LER NEXL BR S KONUSUNA L ŞK N B LG LERMERAL PERYüksek Lisans TeziResim- ş Anabilim DalıTez Danışmanı : Prof. Erol ÖZDENAğustos 2006, 104 SayfaBu araştırmada exlibris sanatının, Türkiye'deki ve dünyadaki gelişimi,tasarım ve uygulama boyutlarıyla incelenmektedir. Ayrıca Abant zzet BaysalÜniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim- ş EğitimiAnabilim Dalı son sınıf öğrencilerinin exlibris sanatına olan ilgileri belirlemektir.Bin beş yüz yılı aşkın bir tarihi olan exlibris sanatının, dünya tarihindekigelişimi ile Türkiye'deki gelişimi üzerinde durulmakta, ayrıca tasarım ve uygulamaboyutu ele alınmaktadır. Ayrıca bu araştırma, Abant zzet Baysal ÜniversitesiEğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim- ş Eğitimi Anabilim Dalıson sınıf öğrencilerinin konuya ilişkin ilgilerini saptamak amacıyla gerçekleştirilenbir araştırmayı da kapsamaktadır.Özellikle Avrupa'da köklü bir tarihi olan exlibris sanatı, ülkemizde AnkaraExlibris Derneği'nin çabaları sonucunda son yıllarda tanınan bir sanat halinegelmiştir. Her geçen gün exlibris sanatı daha çok kişi tarafından tanınmakta ve güzelsanatlar eğitimi veren kurumlarda exlibrise ilgi duyan bazı öğretim elemanları,öğrencilerini exlibris yapmaya yönlendirmektedir. Sanat tarihine bakıldığında, ünlüsanatçıların önemli exlibris çalışmaları olduğu görülmektedir. Yurt dışında, özgünbaskıresim ve grafik sanatında önemli bir yere sahip olan exlibris örneklerinin yeraldığı müzeler kurulmaktadır.Ülkemizde Avrupa'daki gibi bir tarihsel gelişim göstermeyen exlibris, çokfazla tanınmamasından dolayı güzel sanatlar eğitimi veren kurumlarda hakettiği yeribulamamaktadır. Değeri tartışılması gereken değil; ihmal edilen bir sanat olanexlibris sanatının üzerine araştırma yapan kişi sayısı çoğaldıkça daha çok tanınmasıve güzel sanatlar eğitimi veren kurumlarda daha çok yer alması beklenmektedir. Bubağlamda bir durum saptaması yapmak amacıyla, araştırmada Abant zzet BaysalÜniversitesi Resim- ş Anabilim Dalı'nda son sınıfta okuyan öğrencilerinin köklü birtarihi olan exlibris sanatını ne kadar tanıdıkları araştırılmakta, uygulama ve kuramderslerinde yer alıp almaması konusundaki görüşleri saptanmaktadır.Anahtar Kelimeler: Exlibris, Supralibros, Grafik Tasarım
Resim sanatında özgün artistik ifade arayışları ve ayrıntının irdelenmesi
Bu araştırma, Batı resim sanatı tarihinde, sanatçının ve sanatın özgün artistikifade arayışlarını ve Batı-Türk resim sanatı örnekleriyle, özgün artistik ifadedebiçimsel ayrıntıların irdelenmesini içermektedir. Özgün artistik ifade arayışları veayrıntıların irdelenmesi kapsamında; Rönesans Döneminden Modern dönemekadar olan Batı resim sanatı tarihsel süreci dikkate alınmıştır.Araştırmanın, özgün artistik ifade arayışlarında biçimsel ayrıntıların sanateğitimindeki etkisi, Abant zzet Baysal Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim şAnabilim Dalı Yrd.Doç. Mahmut ÖZTÜRK' ün Resim Ana Sanat Atölyesine ait birgrup öğrencinin uygulamalarında ki ayrıntı çözümlemeleri ile ilişkilendirilmiştir.Resim Anasanat Atölye öğrencilerinin özgün artistik ifade arayışını içerenuygulamalarda bireysel farklılıkların biçimsel ayrıntılarda görülmesi vegösterilmesi amaçlanmıştır. Çalışmanın amacı, sanat alanında uygulayıcı ve izleyiciolarak yer alan kişileri bireysel ayrıntıların özgün kimliğe katkısı konusundabilgilendirmektir.Araştırma, Rönesans'tan Modern sanata kadar ki sanat tarihsel süreçtesanatçının özgün artistik ifade arayışları, Abant zzet Baysal Üniversitesi EğitimFakültesi Resim ş Eğitimi Anabilim Dalı Yrd.Doç. Mahmut ÖZTÜRK Resim AnaSanat Atölyesinde (1998-2006 ) özgün bir artistik ifade ve ayrıntıcı bir tutumsergilediğine inanılan bir grup öğrenci ve Beratiye KARAYAKA AYDIN'ın,biçimsel ayrıntıların özgün kimlik oluşumuna katkısı ile sınırlandırılmıştır.Nitel özellik taşıyan bu araştırmada gerekli bilgiler için kaynak ve alanaraştırması yapılmıştır. Betimsel yöntemlerden yayın tarama tekniklerindenyararlanılarak örnek resimler kullanılmıştır.Anahtar kelimeler : Sanat eğitimi,atölye uygulamaları , ayrıntı,özgün artistikifade arayışları
Güzel sanatlar eğitimi öğrencilerinin bilişüstü farkındalık düzeyleri ve öğretmenlik mesleğine yönelik özyeterlik inançlarının incelenmesi
Bu arastırma, güzel sanatlar egitimi bölümüne devam etmekte olan ögretmenadaylarının bilisüstü farkındalık düzeylerini ve özyeterlik inançlarını belirleyerek budegiskenler arasındaki iliskilerin ortaya çıkarılması ve böylelikle uygulamaya dönükislevsel bulguların ortaya konması amacıyla yapılmıstır.Arastırmada ögretmen adaylarının, bilisüstü farkındalık düzeylerine iliskinveriler ?Bilisüstü Farkındalık Envanteri (BFE)?, ögretmen özyeterligine iliskin verileriise ?Ögretmen Yetkinlik Beklenti Envanteri (ÖYBE)? ile elde edilmistir. Katılımcılarındemografik bilgileri ise arastırmacı tarafından gelistirilen ?Kisisel Bilgi Formu? ile eldeedilmistir.Arastırmanın evrenini Egitim Fakültesi Güzel Sanatlar Egitimi Resim ve MüzikÖgretmenligi ögrencileri olusturmaktadır. Örneklemi ise 2008?2009 ögretim yılındaAbant zzet Baysal Üniversitesi Güzel Sanatlar Egitimi Bölümü Ögrencileriolusturmustur.ivArastırma, iliskisel tarama modelinde bir arastırmadır. Bu arastırmada güzelsanatlar egitimi ögrencilerinin bilisüstü farkındalık düzeyleri ile ögretmenlik meslegineyönelik özyeterlik inançları belirlenmeye çalısılmıstır.Arastırmanın sonucunda;1. Güzel sanatlar egitimi resim ögretmenligi ögrencilerinin bilisüstü farkındalıkdüzeylerinin yüksek oldugu,2. Güzel sanatlar egitimi resim ögretmenligi ögrencilerinin ögretmenlik meslegineyönelik özyeterlik inançlarının yüksek oldugu,3. Güzel sanatlar egitimi resim ögretmenligi ögrencilerinin bilisüstü farkındalıkdüzeyleri ile ögretmenlik meslegine yönelik özyeterlik inançları arasına pozitifyönde yüksek bir iliski oldugu,4. Güzel sanatlar egitimi müzik ögretmenligi ögrencilerinin bilisüstü farkındalıkdüzeylerinin yüksek oldugu,5. Güzel sanatlar egitimi müzik ögretmenligi ögrencilerinin ögretmenlikmeslegine yönelik özyeterlik inançlarının yüksek oldugu,6. Güzel sanatlar egitimi müzik ögretmenligi ögrencilerinin bilisüstü farkındalıkdüzeyleri ile ögretmenlik meslegine yönelik özyeterlik inançları arasına pozitifyönde yüksek bir iliski oldugu,7. Güzel sanatlar egitimi resim ögretmenligi ve müzik ögretmenligi ögrencilerininbilisüstü farkındalık düzeyleri arasında a=0,05 düzeyinde anlamlı bir farkolmadıgı,8. Güzel sanatlar egitimi resim ögretmenligi ve müzik ögretmenligi ögrencilerininögretmenlik meslegine yönelik özyeterlik inançlarının düzeyleri arasındaa=0,05 düzeyinde anlamlı bir fark olmadıgı bulunmustur.
İlköğretim 2. kademe öğrencilerinin sosyoekonomik farklılıklarının resimlerine yansıması
Araştırma, ilköğretim ikinci kademe öğrencilerinin sosyo-ekonomik farklılıklarının, yaptıkları resimlere olan etkilerini incelemeyi, bunu yaparken öğrencilerin resimlerini, kişisel bilgi ve sosyo-ekonomik verilerle birlikte analiz etmeyi ve elde edilen bulgular ışığında öneriler getirmeyi hedeflemektedir.Araştırmanın çalışma grubu, Zonguldak İli merkez okullarından bir devlet ve bir özel ilköğretim okulu öğrencilerinden oluşan toplam 22 öğrencidir. Okul isimleri çalışma etiği açısından belirtilmemiştir. Yirmi iki öğrenci okul öğrenci sayısı dikkate alınarak maximum çeşitlilik örneklemesiyle seçilmiştir. Araştırmanın öğrencilerin sosyo-ekonomik farklılıklarının resimlerine yansıması betimsel bir durum olduğu için nitel araştırma esas alınmıştır.Araştırma için gerekli veriler literatür taraması, görüşme formu ve öğrencilerin çalışma amacına uygun yaptığı resimlerden elde edilmiştir. Araştırmanın kuramsal çerçevesi ilgili yayın ve kitaplar taranmış, araştırma ile ilgili doğrudan kaynaklar tespit edilerek oluşturulmuştur. Yaptırılacak resimlerin konusu ve görüşme formu uzman desteği alınarak belirlenmiştir. Hazırlanan görüşme formunun birinci bölümünde öğretmenlerden alınan öğrencilere ait kişisel bilgiler, ikinci bölümünde ise öğrencilerden elde edilen kişisel bilgileri vardır. Bu bilgiler gizlilik ilkesi ihlal edilmeden, öğrencilerden araştırmaya katılma konusunda gönüllülük esasına göre alınmıştır. Öğrencilere yapacakları resimler için iki konu sunulmuştur; birincisi kendi evlerindeki mutfak ortamlarının resmedilmesi, ikincisi ise zengin olmalarını düşlediklerinde neler yapabilecekleri konusudur. Yapılan resimlerin analizi, öğretmenlerden ve öğrencilerden alınan veriler ışığında öğrencilerin yansıttıkları iç dünyalarının plastik sanat öğe ve ilkelerine göre yorumlanmasıyla yapılmıştır.Sonuç olarak sosyo-ekonomik farklılıkların, öğrencilerin resimlerinde kullandığı motiflere yansıdığı, sosyo-ekonomik seviyesi düşük öğrencilerin zayıf, sosyo-ekonomik seviyesi yüksek öğrencilerin ise zengin motifler kullandıkları görülmüştür. Yukarıdaki bulgular doğrultusunda, öğretmenlere ve araştırmacılara öneriler sunulmuştur.Anahtar Kelimeler: Gelişim, Sosyo-Ekonomik, Gecekondu, Konut, Motif.
Ürün tanıtımında popüler kültür ikonlarının grafik tasarım içerisinde kullanılması
Bu araştırmanın amacı; popüler kültür ikonlarının grafik tasarım içinde kullanım şekillerini incelemek ve daha çok hangi ürünlerde kullanıldıkları hakkında bilgi vermeye yöneliktir. Araştırmanın önemi; grafik tasarım içerisinde kullanılan popüler kültür ikonlarının, tasarım içerisinde nasıl kullanıldıklarına dair bilgi edinmek ve ürünün satışında grafik tasarımın önüne geçip geçmedikleri hakkında bir öngörü geliştirmektir.Popüler kültür, popüler kültür ikonları, grafik tasarım ve reklamcılık üzerine, Prof. Dr. Neşe Kars, Prof. Dr. Emre Becer, Prof. Dr. B. Zafer Erdoğan, Prof. Dr. Mehmet Karafakioğlu, Prof. Dr. Erol Mutlu, Prof. Ünsal Oskay, Prof. Dr. Müge Elden, Prof. Dr. Nükhet Güz, Yrd. Doç. Füsun Kocabaş gibi araştırmacıların yazılı kaynaklarındaki bilgiler, popüler kültür ikonlarının kullanıldığı ürünlerin tanıtım reklamlarından fotoğraflar da bilimsel veri olarak kabul edilmiştir.Sonuç olarak araştırma, popüler kültür ikonu ünlülerin, ürünlerin tanıtımında kullanılarak, hedef kitleye daha kolay ulaşılabileceğini ortaya koymakla birlikte, grafik tasarımcının yaratıcılığını kısıtladığı görüşü verilen örneklerle desteklenmektedir.Sanatsal açıdan ön görüye sahip bireylerin yetiştirilmesi toplumsal ilerlemede önemli bir unsurdur. Popüler kültür gibi, sürekli değişen ve çabuk tüketilen ürünler yerine, Grafik sanat ve tasarımları ile bu yolla yapılan tanıtımlara ilgi çekilebilir.Topluma, kendi kültürü ile harmanlanmış, sanatla iç içe olan tasarımlar sunarak, bireyleri estetik bir doygunluğa ulaştırabilmeli, bu yolda eğitici çalışmalar yapılarak, toplumun kültürel bir yozlaşmadan korunması esas alınmalıdır. Bu anlamda, reklam ajansları ve reklamı talep eden firmalar işbirliği ile bu sorumluğun bilincine varılarak yeni tasarımlar ve projeler oluşturulabilir.Bu tez ile üniversitelerde konu ile ilgili araştırma yapanların çalışmalarına, sanat eğitimcileri yetiştiren kurumlarda yapılabilecek çalışmalara, M.E.B'na bağlı resmi ve özel kurumlarında resim öğretmenlerinin çalışmalarına ışık tutabileceği umulmaktadır.Anahtar Kelimeler: Popüler kültür, ikon, grafik tasarım, reklamcılık.
Görsel Sanatlar dersi öğretiminde kavram karikatür materyali kullanımının öğrenci başarısına etkisi
Bu araştırmanın amacı; Görsel Sanatlar dersi öğretiminde materyal olarak kavram karikatür kullanımının öğrenci başarısına etkisi, geleneksel öğretim yöntemiyle karşılaştırılarak ortaya koymaktır. Bu amaç doğrultusunda, müze bilinci öğrenme alanında yer alan ?Yeraltından Müzeye? etkinliği ile ilgili karikatürler hazırlanarak uygulama yapılmıştır. Ayrıca karikatür başarı testi geliştirilerek deney ve kontrol gruplarının ön test ve son test puanları arasındaki fark incelenmiştir. 2 hafta süren araştırma Bursa İli Osmangazi İlçesinde yer alan iki ilköğretim okulunda yapılmıştır. Random yoluyla deney ve kontrol grupları belirlenmiştir. Deney grubunda karikatür etkinlikleri, kontrol grubunda ise geleneksel öğretim yöntemi uygulanmıştır. Öğretim, deney ve kontrol gruplarında araştırmacı tarafından sürdürülmüştür. İlköğretim 7?nci sınıfa uygulanan araştırma, deney ve kontrol gruplarının ön ve son başarı testleri arasındaki farklar ölçülmüştür. Araştırmada şu sonuçlara ulaşılmıştır: Araştırmaya katılan deney grubu ve kontrol grubundaki öğrencilerinin ön test puanları arasında anlamlı bir farklılık olmaması durumu, kavram karikatür kullanılarak gerçekleştirilen deneysel çalışma öncesinde birbirleri ile benzer özelliklere sahip olduklarını belirtmektedir. Bu durum, her iki grupta da öğrencilerin süreç başında konuya yönelik bilgi düzeylerinin benzer olduğunu göstermektedir. Kavram Karikatürün kullanıldığı öğretim yöntemi ile eğitim alan deney grubundaki öğrencilerin, ön test ve son testlerden aldıkları puanların anlamlı düzeyde farklılaştığı bulgusuna ulaşılmıştır. Araştırmada bu bulguya göre, deney grubundaki öğrencilerin ?Yeraltından Müzeye? etkinliğinde görsel materyal olarak Kavram Karikatür kullanılması sonucunda görsel sanatlar dersi akademik başarılarının önemli derecede arttığı gözlenmiştir. Geleneksel öğretim yöntemi kullanılarak işlenen Görsel Sanatlar dersinde öğrencilerin başarı düzeylerinin ne şekilde değiştiğini belirlemek amacıyla ön test ve son test ölçümleri gerçekleştirilmiştir. Bu testlerin sonuçlarına göre akademik başarıları arasında anlamlı düzeyde bir farklılık olduğu görülmektedir. Kontrol grubunda yer alan öğrencilerin akademik başarılarının, son test puanlarında da yükseldiği belirlenmiştir. Bu durum anlatım yöntemi ile işlenen derslerde de öğrencilerin akademik başarılarının desteklenebileceği görüşü ile açıklanabilir. Kontrol grubundaki öğrencilere, ?Yeraltından Müzeye? etkinliğinde ders işleme yöntemi olarak geleneksel öğretim yöntemi kullanılmış ve bunun neticesinde başarılarının arttığı gözlenmiştir. Fakat deney grubundaki öğrencilerin başarı puanları ile karşılaştırıldığında, deney grubundaki öğrencilerin başarı puanlarının daha yüksek olduğu görülmüştür. Araştırmaya katılan deney grubu öğrencilerinin ön test-son test puanları ile kontrol grubundaki öğrencilerin ön test-son test puanları arasındaki farkın anlamlı düzeyde olduğu belirlenmiştir. Kavram Karikatür kullanılarak konuların işlendiği deney grubu öğrencilerinin görsel sanatlar dersi akademik başarılarına yönelik ön test-son test puanları arasındaki fark, geleneksel yöntemle konuların işlendiği kontrol grubu öğrencilerinin ön test-son test akademik başarı puanları arasındaki farka göre anlamlı düzeyde artış göstermiştir. Görsel Sanatlar dersinin öğretiminde görsel materyal olarak Kavram Karikatür kullanımının öğrenci başarısına etkisini belirlemek için hazırlanan ölçekten elde edilen puanları incelendiğinde deney ve kontrol grubunda bulunan öğrencilerin, son test puanları arasında anlamlı bir farklılık olduğu belirlenmiştir. Görsel Sanatlar öğretiminde Kavram Karikatür kullanılarak yapılan eğitim sonucunda deney grubunun puanlarının, geleneksel öğretim yönteminin kullanıldığı kontrol grubunun puanlarına göre anlamlı düzeyde artış gösterdiği ifade edilebilir. Deney grubundaki öğrencilerin başarı düzeyleri, geleneksel öğretim yöntemlerinin (anlatım) uygulandığı gruba göre daha yüksek olmuştur. Bu durum, Kavram Karikatürler kullanılarak işlenen Görsel Sanatlar derslerinde öğrencilerin bilgi düzeylerinin artış gösterdiği, geleneksel yöntemlere göre daha olumlu yönde etkilendiği sonucu ile açıklanabilir. Anahtar Kelimeler: Görsel Sanatlar, Sanat, Eğitim, Sanat Eğitimi, Mizah, Karikatür, Kavram Karikatür
Çağdaş sanatta göç olgusu bağlamında aidiyet ötekilik ve kimlik
Bu çalışma, çağdaş sanat bağlamında göç olgusunun nasıl temsil edildiğini incelemekte ve sanatçıların göç, aidiyet ve ötekilik gibi kavramlara nasıl yaklaştıklarını analiz etmektedir. Araştırma, sanatın yalnızca estetik bir araç olmadığını, aynı zamanda toplumsal ve kültürel bağlamları dönüştürebilecek bir potansiyel taşıdığını vurgulamaktadır. Özellikle kimlik sorununa yönelik sanatsal yaklaşımlar ön plana çıkarılarak, göç olgusunun sanattaki yansımaları üzerinden yeni bir düşünsel çerçeve sunulması amaçlanmıştır. Özellikle 1960 sonrası döneme odaklanan çalışma, göçün bireysel ve toplumsal etkilerini sanat yoluyla görünür kılmayı amaçlamaktadır. Araştırma kapsamında seçilen sanat eserleri, görsel analiz yöntemiyle incelenmiş; içerik olarak kullanılan imgeler, temalar ve sanatçıların ifade biçimleri değerlendirilmiştir. Ayrıca sanatçı söyleşileri ve röportajları da incelenerek, eserlerin yaratım süreçlerine dair bağlamsal bir derinlik sağlanmıştır. Disiplinler arası bir yaklaşım benimsenen çalışmada sanat tarihi, sosyoloji, kültürel çalışmalar ve görsel iletişim gibi alanlardan yararlanılmıştır. Göçmenlerin kimlik arayışı, aidiyetsizlik, ötekileştirme ve kültürel çatışma gibi temalar, sanat eserleri üzerinden analiz edilmiştir. Araştırmanın sonucunda çağdaş sanatın, göç olgusunu toplumsal ve kültürel dönüşüm bağlamında ele alan güçlü bir araç olduğu vurgulanmıştır. Sanat eserlerinin yalnızca bireysel ifade aracı değil, aynı zamanda toplumsal hafızayı inşa eden, eleştirel düşünceyi teşvik eden bir alan olarak işlev gördüğü sonucuna varılmıştır. Böylece çağdaş sanat, toplumsal diyaloğu derinleştirerek geleceği şekillendirme potansiyeli taşıyan bir ifade biçimi olarak konumlandırılmıştır.