Japon savaş sanatı anlayısında Vajrapani'nin etkisi

Bu çalışma ikonik savaşçı figürü Vajrapāṇi ile onun türevleri olup Japonya'da savaş sanatı ideolojisinin gelişiminde etkin olan Fudō Myō-ō ve Niō karakterlerinin ilişkisi üzerine odaklanmaktadır. Araştırma, Hindistan'da ortaya çıkan simgesel Vajrapāṇi temsillerini, Çin'de soylu sınıflarla etkileşim vasıtasıyla gelişmesini takip ederek Doğu Asya modern savaş sanatı anlayışı üzerindeki etkilerinin bir analizini yapacaktır. Öncelikle köken teorileri ve sembolizm ele alınacak, ardından da M.Ö. 1. yüzyıla tarihlenen Bharhut yavana savaşçı ikonografisi ve savaşçı nitelikleri temsil eden çapraz göğüs kemeri channavīra gibi örneklere ait gözlemler üzerinde durulacaktır. Çalışmanın devamında Fudō figürünün Çin'de Amoghavajra görünümünde imparatorluk ve buna bağlı siyasi çevrelerde nasıl entegre edildiğinden bahisle ünlü Budist rahip Kūkai tarafından Japonya'ya nasıl getirildiği ele alınacaktır. Vajrapāṇi simgesi Japon imparatorluk sarayından başlayarak savaşçı sınıf (bushi) , savaşçı rahipler (Sōhei) gibi toplum katmanlarına yayılmış ve nihayet popüler halk kültürüne nüfuz etmiştir. Bu tez, Vajrapāṇi ve türevlerinin, simgenin kökenlerinden taşınan özelliklerine uygun olarak, Japon savaş sanatı ideolojisinin gelişiminde üstlendiği kurucu rolü göstermektedir. Bunu yaparken imparatorluk bağlantıları, sosyal eşikler, şiddet eğilimleri, statü geçiş ve dönüşümleri, "kaçınılamaz kötülük" gibi kavramlar ve bu kavramların geniş halk kitleleri üzerindeki etkileri üzerinde durulacaktır. Bu tezin temel amacı kadim Budist sembolojisi ve taşıdığı mitolojik anlamlar ile günümüz savaş sanatı düşüncesi arasında bir köprü oluşturma gayretlerine katkıda bulunmaktır.