135
Archived Theses
0
DOIs Assigned
0%
DOI Rate
Discipline
Türk operasının gelişim süreci
Bugün ülkemizde operada bulunulan noktanın sebeplerine göz atılacak olursa, yani seyircisinin belli bir kitleden olustugu düsünülürse bunun bir problem oldugunu inkar etmek güçtür. Dolayısıyla bu problemi yadsıyıp köklerine inmek yerinde olacaktır. Bu tez çalısmasının amacı, bu problemlerin saptanmasına katkıda bulunmaktır. Bu noktada yapılması gereken Türk Operasının dogusuna kadar dönmek ve günümüze kadarki süreci taramaktır. Bu çerçevede yapılacak olan arastırma Türk Operasına katkıda bulunabilecegi gibi, konunun sosyal boyutunu gözler önüne serecek ve yapılmıs olan bu önemli eserlerin ve bu eserleri besteleyen müzik adamlarının tanınmasına yardımcı olacaktır. Bunun için öncelikle ?opera? nın dogum ve gelisim sürecini incelemek, aktarmak gerekmistir, paralelinde Batı Operası'na deginmek gerekmistir. Daha sonra Türkiye'ye operanın nasıl girdigini, nasıl tanındıgını anlayabilmek açısından Osmanlı mparatorlugu Dönemi'ne deginilmis ancak, ?Türk Operası? nın dogusu Osmanlı'ya degil Cumhuriyet'e tekabül ettiginden Cumhuriyet Dönemi opera ve dolayısıyla Cumhuriyet Dönemi müzik alanındaki çalısmalara deginilmistir. Opera sanatı, Avrupa'da dogusundan günümüze degin soyluların, entelektüellerin ve klasik müzik ugrasıcılarının begeni ve kullanımı dısına çıkamamıs, ancak müzikte ve sahne sanatlarında bir takım yenilikler ve devrimler diye adlandırılabilecegimiz girisimlerle halka ulasabilmistir. Bu yenilikler, devrimler ve halka ulasabilme çabaları sürecinde opera sanatına emek veren uluslardan ve bestecilerinden söz etmek gerekmistir. Bilindigi üzere Cumhuriyet Dönemi Atatürk Devrimleri ile Müzik devrimi atbası gitmistir. Bu devrimlerden Atatürk'ce; milli kültür alanında en önemli deger tasıyan, müzik devrimidir. Çünkü müzik Atatürk'e göre; bir ulusun, bir kültürün, degisimini ve gelisimini, II ?kendini? ifade etmede en etkili ve seffaf yoldur. ?Eger bir ulus müzikte degisimi sindirebiliyorsa, diger degisimleri de kolayca kavrayabilecektir?? Çalısma sonucunda edinilen bulgular ısıgında; bugün hak ettigi ve gerektigi noktada olmayan, Cumhuriyet dönemi olusturulmasında göz ardı edilmeyecek degerde ki sayısız girisim, hayranlık uyandıran bir öngörü ve sanat tutkusuyla harcanan emekler sonucunda yaratılan Türk Operası, ancak Cumhuriyet'te oldugu gibi istikrarlı, planlı, akılcı ve genis bir vizyonla yola çıkılarak verilen emekler sonucunda tekrar dirilebilir, dirilmelidir?
Ludwig Milde (1849-1913) Concert Studies Op. 26 nos. 1-25 vol. ı konser etüdlerinin Fagot literatüründeki yeri ve bunların analizi
Ludwig Milde, dünyaca meşhur olan ve günümüzde hala çok kullanılan, en önemlileri ?Orchesterstudien für Fagott? ve ?Akkordzerlegung für Fagott? olan birkaç etüd kitabı yazmıştır. Bu kitapların eğitimsel değeri ancak savaştan sonra 1945'te tanınmış ve kabul edilmiştir. Bu çalışmamızın temel amacı bu etüdlerin fagot eğitim ve literatüründeki vazgeçilmez yerini ve önemini ortaya koymaktır.Fagot literatüründe birçok egsersiz ve etüd kitapları yazılmıştır, Ludwig Milde, Julius Weisenbornun, Etiyene Ozi, Anton Slama, Karel Pivonka, Luici Gatti, Eugene Bozza, Marius Piard etütler. Ancak yapılan araştırmalarda müzikal düşünceyi geliştirmek ve esnekliği sağlamak için Ludwig Milde etüdlerinin yaygın olarak kullanıldığı gözlemlenmiştir. Bunun nedeni olarak ise etüdlerin; kolay anlaşılır, şarkı gibi lirik cümle yapısına ve zengin armoni dışında form bakımından yazıldıkları romantik dönem özelliklerini taşıması gösterilebilir. Ayrıca yaptığımız çalışmayla konser etüdü olarak bestelenmiş bu parçaları, fagot repertuvarına oda müziği formatında kazandırmış bulunmaktayız. Daha çok teknik hakimiyeti geliştiren Luici Gatti ve Marius Piard gibi etüdlerle kıyaslandığında, Ludwig Milde etüdlerinin tekniğin yanı sıra, sağlıklı bir nefes tekniğinin oluşturulmasına yönelik olduğu söylenebilir. Özellikle yavaş tempolu etüdlerin, ton kalitesi, nefes, ritm, müzikal ifade ve esneklik gibi temel olguların geliştirilmesi anlamında yararlı olduğu gözlenmiştir.Milde'nin Op.26 Konser etütlerinin günümüz fagot literatüründeki yerini daha net anlayabilmek için, bazı konservatuarların fagot müfredatı, giriş ve mezuniyet sınav programları ve konser repertuarlarını ve konu ile ilgili makaleleri incelemek yerinde olacaktır.?Joseph Haydn Konservatorium De Landes Burgenland Eisenstadt, Almanya?Fachhochschule Osnabrück, Almanya?Tiroler Landeskonsrevatorium, Avusturya?Det Jyske Mussikkonservatorıum, Danimarka?Carl Nielsen Academy Of Music Odense Odense, Danimarka?Conservatorio Di Musica San Pietro, İtalya?Florida Band Masters Association ?2009 All-State Symphonic Band?, ABD?International Double Reed Society (Uluslararası Çift Kamışlılar Topluluğu Dergisi), ABDÇalışmamın üçüncü bölümde etüdlerin form analizi yapılmıştır; dördüncü bölümde ise etüdlerin çok seslendirilmesinde kullandığım yöntem ve bazı temel kurallara yer verdim, etüdlerin çok seslendirilmiş halini partitür olarak sundum.
Afyonkarahisarlı mûsikîşînas Ekrem Taşkınsel'in hayatı, eserleri ve Türk mûsikîsindeki yeri
Köklü bir musiki geçmişine sahip olan Türk Mûsikisine, Afyonkarahisar'dan ses veren keman sanatçısı, eğitmen ve bestekâr Ekrem Taşkınsel alanında yaptığı çalışmalar ile Türk Mûsikisine ve Afyonkarahisar şehir kültürüne majör katkılar sağlamıştır. Bu çalışmada; Taşkınseli'in hayatı, eserleri ve mûsiki alanındaki üretimleri hakkında bilgiler verilmesi amaçlanmıştır. Çalışma genel çerçevesi, amacı ve yöntemi bakımından tarama modelini esas alan betimsel bir araştırmadır. Konu ile ilgili çeşitli kaynakların taranması ile ön bilgilere ulaşılmış, veri toplama aracı olarak örneklemde yer alan Ekrem Taşkınsel'in müzikal hayatında kendisine eşlik eden kişiler ile yapılan röportajlara yer verilmiştir. Afyonkarahisar mûsiki ve şehir kültürünün önemli şahsiyetlerinden biri olarak kabul edilen Taşkınsel'in bestekârlık yeteneğini sergileyen eserlerine ulaşılmış bu üretimlerin Türk mûsikisi melodi, ritim, form ve söz özelliklerini yansıtan eserler olduğu anlaşılmış ve mevcut eserler sınıflandırılmıştır. Hakkında geniş bir bilgi elde edinilen, Türk mûsikisine yaklaşımı, yaşamı ve eserleri ile dikkat çekmiş olan Taşkınsel, etkili bir mûsiki figürü ayrıca nitelikli bir mûsiki adamıdır. Anahtar Kelimeler: Türk Mûsikîsi, Afyon Müzik Kültürü, Ekrem Taşkınsel.
Mikrotonal gitara ilişkin öğrenme ihtiyaçlarının belirlenmesi ve başlangıç seviyesi için bir repertuvar önerisi
Mikrotonal gitara (MG) ilişkin farkındalığın son yıllarda sadece ülkemizde değil dünya genelinde de klasik ve diğer gitar türlerine göre daha hızlı arttığı varsayılabilir. Bu araştırma, MG uygulamalarına yönelik öğrenme ihtiyaçlarını belirlemeyi ve bu ihtiyaçların genel özelliklerini betimlemeyi amaçlamaktadır. Araştırma nitel paradigma çerçevesinde hazırlanmış sosyal medya etnografisine dayalı bir netnografi çalışmasıdır. MG ile ilgili öğrenme ihtiyaçlarının belirlenmesinde, müzikle ilgilenen kişilerin sosyal medya kullanımı ve ekonomi gibi avantajlarından yola çıkılarak bu desen tercih edilmiştir. Araştırmada veri çeşitliliği sağlamak amacıyla iki tür veriden yararlanılmıştır. Birinci veri türü YouTube platformunda yer alan ve MG'ye yönelik öğrenme ihtiyaçlarını belirten video yorumlarıdır. İkinci veri türü ise MG icracılarından görüşme tekniği ile elde edilen öğrenme ihtiyaçlarını içeren verilerdir. Netnografi yöntemi ve görüşme tekniği ile elde edilen nitel veriler daha sonra içerik analizine tabi tutulmuştur. Araştırma verilerinin analizinde MaxQda Analytics Pro 2020 nitel veri analiz programı kullanılmıştır. Çalışmada veriler MG aracına ilişkin genel bilgi ihtiyaçları temasına ilişkin bulgular ve öğrenme-öğretme ve performans süreçlerine ilişkin bilgi ihtiyaçlarına ilişkin bulgular olarak sınıflandırılmış ve kategorilere ilişkin kod-kategori haritaları, frekans ve yüzde dağılım tabloları sunulmuştur. Araştırmanın üçüncü alt problemi, MG için eser temelli öğretimi hedefleyen başlangıç düzeyi MG öğretiminde kullanılabilecek bir repertuar modeli sunmaktır. Araştırma sonucunda MG ile ilgili bilgi ihtiyaçlarının belirlenmesinde ve performans açısından çok sayıda işitsel, görsel ve basılı materyale ihtiyaç olduğu betimlenmiştir ve belirlenen öğrenme ihtiyaçları doğrultusunda başlangıç seviyesi MG öğretimi için bir repertuar önerisi sunulmuştur.
Türk Musikisinde sözlü eser icralarının üslup ve tavır yönünden incelenmesi: Mustafa Doğan Dikmen örneği
Bu çalışma, Türk musikisinde sözlü eser icralarının üslup ve tavır yönünden incelenmesini ve bu bağlamda Mustafa Doğan Dikmen ile yapılan ropörtajın değerlendirilmesini amaçlamaktadır. Türk musikisi, köklü tarihi ve zengin kültürel mirası ile dünya müzikleri arasında özel bir yere sahiptir. Bu müzik türü, Orta Asya'dan Anadolu'ya, Osmanlı İmparatorluğu'ndan Cumhuriyet Türkiye'sine kadar uzanan geniş bir coğrafyada ve tarihsel süreçte gelişim göstermiştir. Sözlü eserler, Türk musikisinin temel yapı taşlarından biridir ve bu eserlerin icrasında üslup ve tavır unsurları büyük bir rol oynamaktadır. Çalışmanın birinci bölümünde, Türk musikisinin tarihsel gelişimi ve Mustafa Doğan Dikmen'in müzikal kariyeri detaylı bir şekilde ele alınmıştır. Türk musikisinin Orta Asya'dan günümüze kadar olan evrimi, önemli dönüm noktaları ve Dikmen'in bu müzik kültürüne yaptığı katkılar incelenmiştir. İkinci bölümde, Dikmen'in üslup ve tavır ile ilgili yapılan röportajlar çerçevesinde detaylı bir şekilde değerlendirilmiştir. Üslup ve tavır kavramlarının müzikteki yeri ve önemi, Dikmen'in bu unsurların nasıl tezahür ettiği ve onun müzikal yorumlarının Türk musikisi içindeki yeri üzerinde durulmuştur. Araştırma sonucunda, Türk musikisinin zengin bir tarihi ve kültürel mirasa sahip olduğu, sözlü eser icralarının bu müziğin ruhunu yansıttığı ve üslup ve tavır unsurlarının bu icralarda önemli bir yer tuttuğu ortaya konulmuştur. Mustafa Doğan Dikmen'in müzikal yeteneğini ve araştırmacı kimliğini yansıtarak, Türk musikisinin derinliklerini ve zenginliğini gözler önüne sermektedir. Dikmen'in geleneksel meşk sistemini modern eğitim yöntemleri ile birleştirerek müzik eğitiminde önemli bir denge kurduğu belirlenmiştir. Bu çalışma, Türk musikisinin önemli bir alanı olan sözlü eser icralarının üslup ve tavır yönünden incelenmesi ve Mustafa Doğan Dikmen'in bu bağlamdaki katkılarının değerlendirilmesi açısından önemlidir. Araştırmanın bulguları, Türk musikisinin zengin mirasını daha iyi anlamamıza ve bu mirası gelecek nesillere aktarmamıza katkı sağlayacaktır. Ayrıca, müzik öğrencileri ve akademisyenler için önemli bir kaynak oluşturacak ve Türk musikisinin değerlerinin korunmasına yönelik farkındalık yaratacaktır.
Kütahya merkez oyun eşlikli zeybek ezgilerinin ritimsel ve makamsal açıdan incelenmesi
Bu tez çalışmasında, Kütahya merkeze ait oyun eşlikli zeybek ezgileri ritimsel ve makamsal açıdan detaylı bir şekilde incelenmiştir. Birinci bölümde; araştırma sahası tanıtılmış, Kütahya ili hakkında genel bilgi verilmiştir. İkinci bölümde; ilk olarak zeybeklik kavramından ve tarihsel süreç içerisindeki oluşumundan bahsedilmiş olup, zeybeklik geleneğinin temel kavramları, tarihsel kökenleri ve kültürel önemi üzerinde durulmuştur. Devamında, Kütahya ilindeki zeybeklik geleneği, oynanan zeybek dansları ve bu danslara eşlik eden zeybek ezgileri ile yörede kullanılan çalgılar hakkında bilgi verilmiştir. Üçüncü bölümde; Türk kültüründe önemli bir yere sahip olan "Ahilik kurumu" ve bu kurum içerisinde oluşmuş "gezek" kültürünün Kütahya ilindeki zeybek müziklerine ve kültürüne olan etkilerinden bahsedilmiştir. Ayrıca, bu bölümde, Kütahya ilinin tarihsel gelişimi içinde büyük önemi olan "Mevlevilik" kültüründen ve bu kültürün tasavvufi yapısının yörenin sosyal, kültürel ve müzikal yapısına olan etkileri üzerinde durulmuştur. Dördüncü ve son bölümde; Kütahya merkezde icra edilen oyun eşlikli zeybek türkülerinin müzikal yapısı, ritmik ve makamsal özellikleri detaylı olarak incelenmiş olup, bu ezgilere eşlik eden çalgıların özellikleri hakkında bilgi verilmiştir. Ayrıca, yöredeki kadınların müzikal rolleri üzerinde durularak, zeybek oyunları ve ezgilerine olan katkıları ele alınmıştır.
Ritim uygulama dersi öğretim programları ve ders kaynaklarının incelenmesi
Bu çalışma ritim uygulama dersi öğretim programlarının ve ders kaynaklarının incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırmada elde edilen veriler tarama, literatür taraması ve nitel araştırma yöntemi ile elde edilmiştir. Örneklem grubunu: Afyon Kocatepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı'nda bu dersi veren eğitimcilerin yararlandıkları 2 kitap ve üniversite seviyesinde eğitim veren müzik bölümlerine ait 12 adet ritim uygulama dersinin anlatıldığı kaynaklar oluşturmaktadır. Temel olarak, ritim uygulama dersi öğretim programları ile bu programların hazırlanmasında öğreticilerin önemli gördükleri kaynakların incelenmesini sağlayan bu çalışmanın sonucunda, ritim uygulama dersinde kullanılan kaynakların ortak noktalarına değinilmiştir. Bu kaynakların içerdiği konular ile ritim uygulama dersi ile ilgili farklı tanımlar da incelenmiştir. Bu çalışma Afyon Kocatepe Üniversitesi Türk Sanat Müziği bölümünde ritim uygulama dersinin hangi kaynaklarla işlendiğini detaylı bir şekilde ortaya koymayı amaçlamaktadır.
AHMET ADNAN SAYGUN'UN YUNUS EMRE ORATORYOSU'NUN MÜZİKAL, EDEBÎ VE DÜŞÜNSEL AÇIDAN İNCELENMESİ
Bu çalışma, Cumhuriyet dönemi çoksesli Türk müziğinin en önemli isimleri arasında gösterilen Ahmed Adnan Saygun'un (1907-1991) bestelediği Yunus Emre Oratoryosu'nun müzikal, edebî ve düşünsel yönlerden incelenmesi amacıyla yapılmıştır. Araştırmada elde edilen veriler tarama yöntemi, literatür taraması ve nitel analiz teknikleriyle toplanmıştır. Araştırmanın içeriğini; Yunus Emre Oratoryosu'nun müzikal yapısı, tematik kurgusu, edebî metni ve düşünsel içeriğini incelemeye yönelik olarak oluşturulan bölümler, eserle ilgili yapılmış akademik çalışmalar ve Saygun'un müzik anlayışını yansıtan kaynaklar oluşturmaktadır. Çalışmada eserin üç bölümden oluşan yapısı temel alınarak her bölümün müzikal çözümlemesine, bu bölümlerde kullanılan motiflerin, arya ile reçitatiflerin incelenmesine, sözlerin edebî yapısının tahliline ve metnin aşk ile vecd gibi tasavvufi temalarla ilişkisine dair tespitlere yer verilmiştir. Oratoryoda yer alan Yunus Emre şiirlerinin Saygun tarafından nasıl seçilip yorumlandığı ve müziğe nasıl aktardığı da ayrıca açıklanmıştır. Eserin yalnızca müzikal bir yapıt değil, aynı zamanda felsefi ve kültürel bir anlatı olduğu vurgulanmıştır. Bu tez çalışması, Ahmed Adnan Saygun'un, Yunus Emre Oratoryosu aracılığıyla geleneksel tasavvufi düşünceyi modern Batı müziği diliyle nasıl bir araya getirdiğini ortaya koymakta ve eserin Türk müzik tarihi içindeki yerini ve özgünlüğünü tespit etmektedir.
Piyano eğitiminde Synthesia programının öğrenci başarısı üzerine etkisi: Kahramanmaraş ili Nurhak ilçesi örneği
Synthesia, piyano rulo yazı sistemini kullanarak Ipad, tablet, bilgisayar gibi cihazlarda piyano eğitimini zevkli ve kolay hale getirmeyi amaçlayan bir programdır. Yedi dil seçeneği vardır. İçerisinde hazır bulunan ve oluşturulan MIDI dosyalarını okuyabilmekte, böylece eğitim için dersler oluşturulabilmektedir. Görsel okuma olarak piyano rulo yazısının yanında nota yazı sistemi de sunmaktadır. Bu zamana kadar müziğe ilgisi olan ve yeni başlayan kişilerin ilgisini çekerek birçok kullanıcıya ulaşmıştır. Bu çalışmada, Synthesia programı ile verilen piyano eğitimi ile klasik yöntemle verilen piyano eğitiminin karşılaştırılması amaçlanmaktadır. Araştırmada literatür tarama yönteminden ve deneysel yöntemlerden yararlanılmıştır. Betimsel boyutta literatür taraması yapılarak performans değerlendirme ölçekleri incelenmiş ve deneysel kısmın ara gözlem formu ile son test ölçümlerinin değerlendirilebilmesi için uzman görüşleri alınarak değerlendirme ölçekleri oluşturulmuştur. Bu şekilde ölçeğin kapsam geçerliği de uzman görüşlerinin alınmasıyla sağlanmıştır. Eğitimin dördüncü ve sekizinci haftalarında ara gözlem için videolar çekilmiş ve bu videolar piyano alanında uzman 2 eğitimciye izletilerek ara gözlem formları doldurulmuştur. Daha sonra son test ölçümleri için eğitimin on ikinci haftasında video kayıtları alınmış ve bu kayıtlar, piyano alanında uzman 5 eğitimciye izletilerek puanlandırılmıştır. Araştırmada, Synthesia programı ile piyano eğitimi alan deney grubu ve klasik yöntemle piyano eğitimi alan kontrol grubu arasındaki fark, parametrik olmayan Mann-Whitney U testi kullanılarak ortaya konulmuştur. Araştırmadan elde edilen sonuçlara göre, deney ve kontrol grubu öğrencilerinin son test puanları arasında piyano çalma becerisi bakımından anlamlı bir fark olmadığı ortaya çıkmıştır.
Türkiyede müzik müzeciliği ve Afyon Kocatepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı İbrahim Alimoğlu Müzik Müzesi envanteri üzerine bir inceleme
Araştırmanın; konusu ve içeriği itibariyle Türkiye'de müzik müzeciliğinin gelişmesine öncülük eden kurumlardan biri olan Afyon Kocatepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı İbrahim Alimoğlu Müzik Müzesi, bünyesinde bulundurduğu 420 adet enstrüman ve yapılan bağışlarla günden güne büyüyen, kendini geliştiren, bununla birlikte il kültür turizmine katkı sağlayan bir müzedir. Müzik müzeciliğinde enstrümanların korunması ve sergilenmesi başta olmak üzere, alanında özgün ve yeni bir çalışma olması, dünyada ve ülkemizde çalışma alanlarından olan "Organoloji (Enstrüman Bilimi)" disiplininin yöntem ve tekniklerinden yararlanması bakımından önemli olduğu düşünülmektedir. Bu çalışma; müzik müzeciliği ile, Afyonkarahisar ilinin Afyon Kocatepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı İbrahim Alimoğlu Müzik Müzesi ile sınırlandırılmış; tarama modelini esas alan nitel yöntemlerin kullanıldığı betimsel bir araştırmadır. Çalışma sonucunda; Alt problemlere göre düzenlenen veriler işlenmiş ve dünya müzik kültürünün tarihsel birikimlerinin gelecek kuşaklara aktarılması konusunda büyük bir öneme sahip olduğu, enstrüman miktarı, müzedeki enstrüman dağılımlarının Asya, Afrika, Avrupa ve Amerika kıtalarına göre sınıflandırılması konularına yer verilmiştir. Çalışmanın alana katkı sağlayıcı, özgün ve konu üzerinde yeni çalışmalara destek olacağı düşünülmektedir. Anahtar Kelimeler: Müze, Organoloji, Enstrüman.
Rakım Elkutlu'nun eserlerinde usul aruz vezni ilişkisi
Bu araştırmanın amacı, Cumhuriyet Dönemi bestekârlarından Râkım Elkutlu'nun bestelediği eserlerde kullandığı güftelerin arûz vezni ile eserlerin usûlü arasındaki ilişkiyi incelemektir.Bu minvalde yapılan çalışma Rakım Elkutlu'nun belli arûz vezni kalıplarını belli usûllerde bestelediği görülmektedir.Râkım Elkutlu'nun 12 farklı usûlde, güfteleri arûz vezni kalıpları ile yazılmış farklı formlarda 58 eserine ulaşılarak bestelendikleri usül ile arûz vezinleri karşılaştırılarak incelenmiştir.
Paul Hindemith' in Ludus Tonalis eserinin incelenmesi ve bu yapıda örnek eser yazılması
Bu çalışmada 20.yy'ın önemli Alman bestecisi olan Paul Hindemith ve onun ?Ludus Tonalis? adlı eserinin dünya literatüründeki yeri ve önemi incelenmiştir. Hindemith' in besteci, eleştirmen ve nazariyatçı olarak müzik tarihine kazandırdığı eserlerin gün ışığına çıkartılması, onun daha iyi anlaşılması ve yorumsal tekniklerin geliştirilmesi adına bu araştırmanın pek çok müzisyene yol göstermesi amaçlanmaktadır. Paul Hindemith; eskiden beri süre gelen armoni, kontrapunkt, ve tonalite sistemlerinde yeniliklere doğru giderek, güçlü bir polifoninin kullanıldığı eserlerinde kendi armoni isteminin kurallarını ortaya koymuştur. Bu inceleme Ankara Devlet Konservatuarı'nın da kurucularından olan Paul Hindemith' in daha iyi tanınmasını sağlayacak aynı zamanda eserlerinin icrasında karşılaşılacak zorlukların verilen örneklerle somutlaştırılıp daha kolay icra edilmesine olanak sağlayacaktır.Araştırmanın sonucunda müzisyenin ? Ludus Tonalis ? adlı eserinin, bulunduğu zamanın koşullarındaki müzik ortamına iyi bir kaynak olduğu bilinmektedir. Böylece bu araştırmanın müzikal analizi; günümüz besteci ve araştırmacılara yol gösterici olarak kaynak yardımcı olması da amaçlanmıştır.Anahtar Kelimeler:Ludus Tonalis, Paul Hindemith
Bireysel ses eğitiminden toplu ses/koro eğitimine geçiş sürecindeki yaklaşımlar
Bu araştırmanın amacı, bireysel ses eğitiminden toplu ses/koro eğitimine geçiş sürecindeki yaklaşımları saptamak, bulgularla durum değerlendirmesi gerçekleştirmek ve önerilerle bireysel ses eğitiminin daha işlevsel hale gelmesine katkı sağlamaktır.Bu çalışma nitel ve nicel araştırma yöntemleri esas alınarak hazırlanmıştır. Mesleki müzik eğitimi veren yükseköğrenim kurumlarında ses eğitimi derslerini yürütmüş veya yürütmekte olan öğretim elemanları, ve 2009-2010 eğitim-öğretim yılı bahar dönemi bireysel ses eğitimi toplu ses /koro eğitimi dersi alan öğrencilerden oluşan örneklem kapsamında gerçekleştirilmiştir.Araştırma kapsamında oluşan alt problemlere veri sağlamak amacıyla araştırmayla doğrudan ya da dolaylı ilgisi olan bilimsel çalışmalar toplanmış, örneklemde yer alan üniversitelerin ilgili anabilim dallarında bireysel ses eğitimi dersini yürütmüş veya yürütmekte olan öğretim elemanlarına, 2009-2010 eğitim öğretim yılı bahar dönemi bireysel ses eğitimi dersini alan öğrencilere anket uygulanmıştır.Bu araştırmada; bireysel ses eğitiminde kullanılan yöntem ve tekniklerin, toplu ses/koro eğitimine zemin hazırladığı sonucuna varılmıştır. Nitelikli bir toplu ses/koro eğitimi için, koro üyelerine, nitelikli bir bireysel ses eğitimi verilmesi önerilmektedir.
Afyonkarahisar müzik kültürüne hizmet edenler
?Afyonkarahisar Müzik Kültürüne Hizmet Edenler? başlıklı bu çalışma, genel olarak müzik ve kültür kavramlarını, Afyonkarahisar ili tarihçesini, Afyonkarahisar'da geçmiş yıllarda yapılmış ve halen yapılmakta olan müzik çalışmalarını ve Afyonkarahisar müzik kültürüne hizmet etmiş ve etmekte olan şahısların ve kurumların müzik çalışmaları ve kültürel faaliyetlerini içermektedir.Daha önceki yıllarda, Afyonkarahisar ve Afyonkarahisar yöresi türküleri ile ilgili çalışmalar yapılmıştır. Fakat bu çalışmada Afyonkarahisar müzik kültürü, eldeki imkân ve zaman sınırlılığıyla birlikte elde edilen veriler değerlendirilerek, daha kapsamlı bir şekilde ele alındı.Bu araştırmanın daha birçok araştırmaya yön vereceği, Afyonkarahisar müzik kültürünün gelişimine katkı sağlayacağı düşünülmektedir.Anahtar Kelimeler: Afyonkarahisar, Müzik, Kültür.
Geleneksel Türk sanat müziğinde uygulanan ses eğitimi yöntemlerinin incelenmesi
Bu araştırma, devlet konservatuarlarının Geleneksel Türk Sanat Müziği eğitiminin verildiği bölümlerinde, verilmekte olan ses eğitimi yöntemlerini inceleyerek, yapılan çalışmaların geliştirilmesini amaçlamaktadır. Geleneksel Türk Sanat Müziği ses eğitimi derslerinde yapılan teknik çalışmaların hangi amaçlar doğrultusunda, ne şekilde yapıldığının, bilinçli teknik çalışmaların yapılıp yapılmadığının ve Geleneksel T.S.M konservatuarlarındaki uygulamaların Geleneksel Türk Müziği üslûp ve tavrına olan katkılarını değerlendirmesinin büyük faydalar sağlayacağı düşüncesinden yola çıkılarak yapılan araştırma, bu alanda yapılmakta olan ses eğitiminin niteliğini ortaya koyan yapısıyla önem kazanmaktadır.Bu alana yönelik yapılmış çalışmaların nicelik açısından az olması araştırmanın önemini daha da arttırmakta, kendisinden sonra yapılacak çalışmalara da ışık tutması amaçlanmaktadır. Betimsel araştırma yöntemlerine dayalı olarak gerçekleştirilen bu araştırmada, konuyla ilgili çeşitli kaynakların taranmasıyla ön bilgilere ulaşılmış, yapılan bireysel görüşmelerin ardından Konya, Diyarbakır, Afyon konservatuarlarındaki ses eğitimi 3. ve 4. Sınıf öğrencileri ile ses eğitimi öğretim elemanlarından oluşan gruplara uygulanan anket yolu ile de mevcut duruma ilişkin verilere ulaşılmıştır.Elde edilen veriler istatistiksel yöntemlerle SPSS programında değerlendirilmiş, bulgular tablolar halinde sunularak yorumlanmış ve buradan çeşitli sonuçlara ulaşılmıştır. Yapılan araştırmadan Geleneksel T. S. M konservatuarı ses eğitimi bölümlerinin, ses eğitimi derslerini birbirlerinden farklı yöntemlerle işledikleri, farklı uygulamalarla eğitim verdikleri ve teknik konularda farklı düşüncelere sahip oldukları görülmüş, yapılan bu çalışma sonrasında, ses eğitiminde Geleneksel Türk müziği uslûp ve tavrını geliştirme konusuna katkı sağlayacağı düşünülen bazı öneriler getirilmiştir.
Halvetilikte müziğe karşı inanç ve tutumların incelenmesi
Bu çalışma sosyoloji, sosyal psikoloji ve müzik bilimleri disiplinlerini içermektedir.Araştırmanın; konusu ve içeriği ile Türkiye'de İslami kültürün gelişmesi ve yayılmasında öncülük eden tarikatlardan biri olan Halveti Tarikatı'nda müziğe karşı inanç ve tutumların incelenmesi, bireylerin Halvetilikte müziğe bakış açılarının belirlenmesi, Halvetilikte müziğin icra başta olmak üzere yerinin belirlenmesi alanında özgün ve yeni bir çalışma olması, alana ülkemizde yeni çalışma alanlarından olan ?sosyal psikoloji? biliminin yöntem ve tekniklerinden yararlanması bakımlarından önemli olduğu düşünülmektedir.Halveti Tarikatı'nın Şabani kolu ile, Kütahya ili ile sınırlandırılmış; tarama modelini esas alan nitel ve nicel yöntemlerin kullanıldığı betimsel bir araştırmadır.Çalışma sonucunda; alt problemlere göre düzenlenen veriler işlenmiş ve müziğin insan yaşamındaki rolleri, müzikle ilgili inançlar, müziğin Halveti-Şabani inancında rolleri, müzikle ilgili tutumlar, müzikle ilgili davranışlar, müzik türlerine ve kültürüne ilişkin tutumlar, müziğin Halveti-Şabani inancındaki yerine yönelik değerlendirmeler, adetlerle ve müziksel icralara yer verilmiştir.Çalışmanın alana katkı sağlayıcı, özgün ve konu üzerinde yeni çalışmalara destek olacağı düşünülmektedir.Anahtar Kelimeler: Halvetilik, inanç, tutum, müzik
Toplam kalite yönetiminin yüksek öğretimde devlet konservatuvarlarının müzik bölümlerinde uygulanabilirliği
viiÖZETTOPLAM KALİTE YÖNETİMİNİN YÜKSEK ÖĞRETİMDE DEVLETKONSERVATUVARLARININ MÜZİK BÖLÜMLERİNDEUYGULANABİLİRLİĞİHakan AKDENİZMüzik Anabilim DalıAfyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler EnstitüsüEylül 2005Danışman: Yrd. Doç. Dr. Mehmet ERKANBu çalışmada Toplam Kalite Yönetimi hakkında genel bir bilgi verilerek, eğitimalanında uygulanabilirliği ve bu yönetim felsefesinin Devlet Konservatuvarlarının MüzikEğitimi Bölümlerinde uygulanabilirlik alanları araştırılmıştır. Toplam Kalite Yönetimifelsefesinin Devlet Konservatuvarları Müzik Eğitimi Bölümlerine uygulanması sonucundabu kurumların 21 yy da çağdaş eğitim sistemi içinde sanatsal üretkenliklerinin veperformanslarının arttıracağı ifade edilmiştir. Bu duruma paralel olarak Toplam KaliteYönetimi Uygulamaları sayesinde Devlet Konservatuvarlarının Müzik EğitimiBölümlerinin sürekli gelişim süreci içinde olmaları ile müzik eğitimi açısından toplumungelişen ihtiyaçlarına olumlu katkılar sağlayacağı üzerinde durulmuştur. Yapılan anketçalışmasıyla öğretim elemanlarının Toplam Kalite Uygulamalarına ilişkin önermelereyaklaşımları ölçülerek, bu yönetim felsefesine bakış açıları belirlenmeye çalışılmıştır.
Ahmed Adnan Saygun üzerine bir inceleme çalışması
iiiYÜKSEK LİSANS TEZ ÖZETİAHMED ADNAN SAYGUN ÜZERİNE BİR İNCELEME ÇALIŞMASISezgi Sevi KIRANMüzik Anabilim DalıAfyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler EnstitüsüHaziran 2005Danışman: Doç. A. Bülent ALANERÜlkemizde Cumhuriyetin kurulması ile birlikte her alanda yeniden yapılanma süreciyaşanmıştır. Bu yapılanma süreci içinde Büyük Önder Atatürk'ün önemle üzerinde durduğukonulardan biri, ülkemizin modern dünyanın bir parçası olması doğrultusunda eğitim, sanat vebuna bağlı olarak müzik olmuştur.Ahmed Adnan Saygun, bir besteci, bir araştırmacı ve bir müzik eğitimcisi olarak, TürkMüzik Tarihinde saygın ve önemli bir yere sahiptir.Bu çalışmada besteciliğinin yanı sıra bir araştırmacı ve bir eğitmen olarak AhmedAdnan Saygun'un sanatçı kişiliği, yapıtları ele alınmış, ülkemizde müzik eğitiminingelişimine ilişkin görüşleri incelenmiştir. Ahmed Adnan Saygun, türlerinin Türkiye'deki ilkörnekleri olan ?Özsoy? operası, ?Bir Orman Masalı? balesi ve ?Yunus Emre? oratoryosunubestelemiştir.
Zekâi Dede`nin hayatı Hicazkâr takımı içerisinde yer alan eserlerinin analizi
iiiYÜKSEK LİSANS TEZ ÖZETİZEKÂİ DEDE'NİN HAYATI VE HİCAZKÂR TAKIMI İÇİNDE YER ALANESERLERİNİN ANALİZİAslı SÜSLÜMüzik Anabilim DalıAfyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler EnstitüsüHAZİRAN-2005DANIŞMAN : Doç. Dr. Nikolay DUMSEVÇalışmada, Klasik Türk Musikisi'nin en önemli isimlerinden birisi olan, HocaZekâi Dede Efendi'nin hayatı ve sanatsal yönü hakkında bilgi verildikten sonra,Hicazkâr takımı içinde yer alan eserleri çeşitli açılardan incelenerek, bir eserin nasılanaliz edilmesi gerektiği hususunda; inceleme esnasında hangi yöntemin takip edileceğiortaya konulmuştur.
T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Ankara Devlet Klâsik Türk müziği korosunun repertuarının incelenmesi
iYÜKSEK LİSANS TEZ ÖZETİT. C. KÜLTÜR VE TURİZM BAKANLIĞI ANKARA DEVLET KLÂSİK TÜRKMÜZİĞİ KOROSUNUN REPERTUARININ İNCELENMESİBurak KAYNARCAMüzik Anabilim DalıAfyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler EnstitüsüEylül 2005Danışman: Yrd. Doç. Dr. Mehmet ERKANBu çalışmada, ülkemizin kültür ve sanat hayatının en yetkin kurumlarından olanKültür ve Turizm Bakanlığı Ankara Devlet Klâsik Türk Müziği Korosununkuruluşundan bu yana gerçekleştirilmiş tüm konser repertuarları incelenmiş, seçilenrepertuarlarda hangi dönem Türk Mûsikûsi eserlerine ağırlık verildiği, en çok hangiformdan eserlerin tercih edildiği saptanmıştır. Ayrıca Kültür ve Turizm Bakanlığınabağlı Güzel Sanatlar Müdürlüğünün ve ona bağlı Türk Müziği Korolarının kuruluşamaçları ve günümüzdeki uygulamaları da irdelenmiştir.
Klarinetin tarihsel gelişimi, repertuvarı ve orkestradaki önemi
iiiYÜKSEK LİSANS TEZ ÖZETİKLARİNETİN TARİHSEL GELİŞİMİ, REPERTUVARIVE ORKESTRADAKİ ÖNEMİŞehrinaz ÖNDERMüzik Ana Bilim DalıAfyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler EnstitüsüHaziran 2005Danışman: Prof. Önder KÜTAHYALIBu araştırma, tahta üfleme çalgı ailesinin genç üyesi olan klarinetin tarihselsüreç içerisinde gelişimini klarinet repertuvarı ile birlikte inceleyerek, klarinetinorkestradaki önemini belirtmek ve bu konuda yapılacak çalışmalara katkıdabulunabilmek amacıyla yapılmış betimsel bir çalışmadır.Araştırma, üç bölüm altında ele alınmıştır. Birinci bölümde, klarinetin ortayaçıkışından günümüze kadar tarihsel gelişimi anlatılmıştır. İkinci bölümde, klarinetrepertuvarı solo, oda ve caz müziğinde incelenmiştir. Üçüncü bölümde ise klarinetinorkestradaki önemi vurgulanmıştır.Sonuç olarak, araştırmada klarinet hakkında elde edilen bilgiler doğrultusunda,klarinetin orkestrada vazgeçilemez üfleme çalgı olduğu tespit edilmiştir.
Romantizm dönemi bestecilerin eserlerinde nefesli ve vurmalı çalgılar
ivYÜKSEK LİSANS TEZ ÖZETİROMANTİZM DÖNEMİ BESTECİLERİN ESERLERİNDE NEFESLİ VE VURMALIÇALGILARAydın MECİDMüzik Anabilim DalıAfyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimleri EnstitüsüOcak -2005Danışman: Yrd.Doç.Dr. Yusuf MİRİŞLİAraştırmamızda Romantik dönemi bestecilerin eserlerinde nefesli ve vurmalıçalgıları ne şekilde kullandıklarını ortaya koyarak,bu alanda eğitim gören müzisyenadayı öğrencilere,orkestralarda görev alan müzisyenlere yol göstermek,bilgi vermek vebundan hareketle; bu alanda yapılacak yeni araştırmalara, ortaya çıkacak yeni eserlerebilimsel bir zemin hazırlamak amaçlanmıştır.Araştırmada, durum tespitine yönelik bir model esas alınmış, veriler müzikalçözümleme, kaynak tarama ve gereken yerlerde mülakat yoluyla elde edilmiş betimselyöntemler yardımıyla çözümlenerek yorumlanmıştır.Araştırmada ilk olarak Romantik Dönem müziğinin özellikleri ve bu dönemdekibestecilerin müzik fikirleri, hayatları ve eserlerinin ortaya konulmasıyla problemdurumu tespit edilmiştir. Daha sonra ise bu araştırmada bestecilerin nefesli ve vurmalıçalgıları romantik dönemde ne şekilde kullandıkları, dönem içerisinde nefesli vevurmalı çalgıların nasıl bir gelişim gösterdiği, solo yazılmış eserlerde bestecilerinözellikle o enstrumanları seçmesinin nedenlerini ortaya konulmak istenmiş, son olarakda bu incelemeden çıkan sonuç ve öneriler ortaya konulmuştur.
Klasik Türk musikisinde Zaharya ve eserleri
Klâsik Türk Mûsikûsi'nde Zaharya ve Eserleri konulu bu çalışma yüksek lisans teziolarak hazırlanmıştır. Zaharya'nın hayatı hakkında yeteri kadar bilgi olmamasınarağmen hayatının birçok ayrıntıları incelenmeye, araştırılmaya çalışılmış ve bu konudaoldukça farklı görüşler ortaya konulmuştur. Hakkında yazılı kaynaklardaki bilgi vebelgelerden; kitap, ansiklopedi, cd, mûsikû mecmûaları ve kendi yazdığı kitaptan(Efterpi) hayatı ve eserleri araştırılmıştır. Yapılan bu çalışma üç bölüm altında elealınmış, birinci bölümde hayatı, yaşadığı dönem, üslûbu, Klâsik Türk Mûsikûsi'ndekiyeri ve önemine değinilmiş, ikinci bölümde çağın müzik ortamına genel bir bakış,Zaharya'nın çalışmaları ile ilgili bazı yorumlar, dini ve lâdini eserleri ele alınmış,üçüncü bölümde ise Zaharya'nın Klâsik Türk Mûsikûsi'ne kazandırdığı eserler yeralmıştır. Bu çalışmanın sonucunda, Zaharya'nın eserlerinin sayısında 21'e ulaşılmıştır.
Abdülkadir Meragi`nin eserlerinin makamsal açıdan incelenmesi
Klasik Türk Müziğinde ?Hoca? denip mûsikinin en büyük üstadı olarak kabuledilen Abdülkâdir Merâği, Türk ve Osmanlı toplumunun dışında; Azerbaycantopraklarında doğmasına rağmen, Klasik Türk Müziğinin nazariyat ve bestekârlıkalanlarında bir deha olarak kabul edilmiş ve mûsikimizin bu yönleriyle gelişmesindeönemli roller oynamıştır. Kendisinden önce Anadolu Selçuklu mûsiki anlayışını devamettiren Osmanlı Türkleri 1400'lü yıllardan sonra Merâği'nin mûsikû anlayışınıbenimseyip onun yönünü takip etmişlerdir.Çalışmada bir klasik dönem bestekâr'ı olan Abdülkâdir Merâği'nin eserlerininmakamsal açıdan incelenmesi yapılarak, bestekârın makam ve form anlayışınıngünümüzdeki anlayışla farklılıkları ortaya çıkartılmıştır. Bu dönemde bestekârınkullandığı formların incelenmesinin yanı sıra sözlü mûsikide kullandığı Kâr, Kârçe,Beste, Ağır Semâû, Yürük Semâû formlarının kullanılış şekilleri incelenilerek, buformlardaki usûl anlayışına değinilmiştir.
Klasik Türk müziğinde III.Selim
YÜKSEK L SANS TEZ ÖZETKLAS K TÜRK MÜZ Ğ NDE III.SEL MYıldırım AKTAŞMüzik Anabilim DalıAfyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler EnstitüsüHaziran 2006Danışman: Yrd.Doç.Dr.Ahmet ALTINTAŞTürk Milletinin müziğe karşı gösterdiği ilginin bu sanattan duyduğu zevk veheyecanın varlığı en eski çağlardan beri bilinir. Arkeolojik kalıntılar, yazılı belgeler,bugün bile varlığını korumuş eski gelenekler, müzik unsurunun toplumun her kesimindekullanıldığını göstermiştir.Çalışmada Klasik Türk müziği başlangıcından bu güne kadar derinlemesineincelenmiş, gelişim evreleri dönemsel olarak gösterilmiş ve Klasik Türk müziğine altınçağını yaşatmış olan III.selim'in hayatının başlangıcından bitimine kadar Klasik Türkmüziğine verdiği önemli hizmetler kapsamlı olarak anlatılmış, III.selim'in bu müzik içinen önemli kilometre taşı olduğu titiz bir incelemeyle ortaya konulmuştur.
TRT repertuvarlarında kayıtlı Acemaşiran sazsemailerinin türsel ve biçimsel incelenmesi
ivYÜKSEK L SANS TEZ ÖZETTRT REPERTUVARINDA KAYITLI ACEMAŞ RAN SAZSEMA LER N NTÜRSEL VE B Ç MSEL NCELENMESYAVUZ TUTUŞMüzik Anabilim DalıAfyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler EnstitüsüHaziran 2006Danışman: Dr. Yusuf M R ŞLÇalgısal bir tür olan sazsemainin gelişimine katkıda bulunmak amacıyla yapılanbu araştırmada TRT repertuvarında kayıtlı bulunan acemaşiran sazsemaileri türsel vebiçimsel olarak incelenmiştir.Üç bölümden oluşan araştırmanın birinci bölümünde Türk Müziği'nde tür, biçimve sazsemai konuları açıklanmıştır. kinci bölümde makam ve acemaşiran makamıincelenmiştir. Üçüncü bölümde ise besteciler yaşadığı yüzyıllara göre sıralanarak sözüedilen eserler analiz edilip yorumlanmıştır.Sonuç olarak incelenen eserlerin bazılarının birbiriyle benzerlik gösterdiği, bazıeserlerde türün dışına çıkıldığı, birçok eserin fasıl sazsemaine, birkaç eserinde konsersazsemaine örnek olduğu saptanmıştır.
TRT repertuvarında kayıtlı Segah sazsemailerinin türsel ve biçimsel incelenmesi
ivYÜKSEK L SANS TEZ ÖZETTRT REPERTUVARINDA KAYITLI SEGAH SAZSEMA LER N N TÜRSEL VEB Ç MSEL NCELENMESÖnay AKANMüzik Anabilim DalıAfyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler EnstitüsüHaziran 2006Danışman: Dr. Yusuf M R ŞLGeleneksel Türk Müziği tek sesli bir müzik türü olması sebebiyle yüzyıllardıryapısında çok fazla değişim gösterememiştir. Geçmişten bu güne kadar yapılan eserlerebakıldığında bu durum açıkça gözlenmektedir.Ülkemizde halen eğitim ve öğretime devam eden konservatuvarlarda bestecilikalanında çalışmalar yapan çok sayıda öğrenci bulunmaktadır. Bu araştırma bu alandaçalışmalarına devam edenlere kaynak olması amacıyla hazırlanmıştır.Araştırmada Geleneksel Türk Müziği nota arşivinde önemli bir yere sahip olanTRT nota arşivindeki segah sazsemaileri incelenmiş, ilk bölümde makam, segahmakamı, tür, biçim, sazsemai ve müzikal analiz kavramları anlatılmış, ikinci bölümdede TRT repertuvarında kayıtlı segah sazsemailerinin analizi yapılmıştır.Çalışmanın sonucu olarak, incelenen eserlerin yapıları bakımından birbirleriylebenzerlik gösterdiği ve tarihsel süreç içerisinde önemli bir gelişime uğramadığısaptanmıştır.
Uluslararası klasik gitar sanatçısı Ahmet Kanneci`nin ulusal ve uluslararası çalışmalarının ülkemiz gitar eğitimine katkılarının incelenmesi
vYÜKSEK L SANS TEZ ÖZETULUSLARARASI KLAS K G TAR SANATÇISI AHMET KANNEC 'N N ULUSALVE ULUSLARARASI ÇALIŞMALARININ ÜLKEM Z G TAR EĞ T M NEKATKILARININ NCELENMES .Mustafa ERHANMüzik Anabilim DalıAfyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler EnstitüsüHaziran 2006Danışman: Prof. Dr. Kubilay AKTULUMBu çalışmada, Türk Klasik Gitar Sanatı ve Eğitimi Ekolünün önemli temsilcilerindensanatçı-eğitimci Ahmet KANNEC 'nin Türkiye'de klasik gitar eğitimi ve sanatına katkılarıincelenmiştir. Giriş bölümünde Dünya ve Türkiye'de klasik gitar tarihine genel bir bakışyapılmış, giderek Türkiye'de klasik müziğin genel durumuna kısaca değinilerek klasik gitarıngünümüze kadar geçirmiş olduğu evreler incelenmiştir. Sanatçının genel özgeçmişiaçıklandıktan sonra Türkiye'de klasik gitar sanatına ve eğitimine önemli katkılar sağlayanDünya ve Türkiye'de yapmış olduğu çalışmalar ayrıntılı olarak açıklanarak ortaya konmuştur.
Afyon Kocatepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Klasik Türk Müziği bölümü ses eğitimi anasanat dalı ses eğitimi dersinde uygulanan ses alıştırmaların incelenmesi
iiYÜKSEK L SANS TEZ ÖZETAFYON KOCATEPE ÜN VERS TES DEVLET KONSERVATUVARIKLAS K TÜRK MÜZ Ğ BÖLÜMÜ SES EĞ T M ANA SANAT DALISES EĞ T M DERS NDE UYGULANAN SES ALIŞTIRMALARINNCELENMESRüstem Semih ŞENYAYLAMüzik Anabilim DalıAfyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler EnstitüsüEylül 2006Danışman: Yrd. Doç. Dr. Uğur TÜRKMENBu araştırmada Üniversitemiz Devlet Konservatuvarı Türk Sanat MüziğiBölümü Ses Eğitimi Ana Sanat Dalı içerisindeki ses eğitimi dersinin program hedefleridoğrultusunda gerekli davranışların kazandırılmasında geleneksel Türk Müziğimizinform, makam, usûl ve benzeri niteliklerden yararlanılarak klasik icraya çok uygun birşekilde ?Ses Eğitimi materyalinin? oluşturulmasını hedeflemektedir.Araştırmada veriler; Afyon Kocatepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı TürkSanat Müziği Bölümü Ses Eğitimi Ana Sanat Dalında uygulanan Ses Eğitimi dersindekialıştırmalar; form, makam, usul vb. nitelikler açısından incelenmesi ve araştırmanınhedefi doğrultusunda hazırlanan ?görüşme sorularının? Ege Üniversitesi, Konya SelçukÜniversitesi ve Afyon Kocatepe Üniversitesinde ses eğitimi derslerini yürüten öğretimelemanlarıyla birebir yapılan görüşmelerle elde edilmiştir.Araştırmada Ses Eğitimi dersinde uygulanan alıştırmaların ve buna yönelikgeçilen eserlerin bireysel ses eğitimi dersinde uygulanabilirliği ve klasik icra için dersmateryali olarak kullanılabileceği sonucuna ulaşılmıştır.
Cemal Reşit Rey: Türk müzik eğitimine ve çağdaş Türk müziğine katkısı
iiYÜKSEK L SANS TEZ ÖZETCEMAL REŞ T REY: TÜRK MÜZ K EĞ T M NE VE ÇAĞDAŞTÜRK MÜZ Ğ NE KATKISIFakı Can YÜRÜKMüzik Anabilim DalıAfyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler EnstitüsüEylül 2006Danışman: Dr. Yusuf M R ŞLTürkiye Cumhuriyet'inde ulusal müzik kültürünün yaratıcılarından, çağdaş Türkmüziğinin kurucularından ve ?Türk Beşleri ? diye adlandırılan grubun üyelerinden en yaşlısıolan Cemal Reşit Rey, bir piyanist, bir besteci ve bir müzik eğitmeni olarak Türk müziktarihinde saygın ve önemli bir yere sahiptir.Bu çalışmada Cemal Reşit Rey'in besteciliğinin yanı sıra sanat anlayışı ve eğitimciliğiön planda tutularak çağdaş Türk müziğine katkısı ele alınmıştır.
Diyarbakır ili Bismil ilçesi Türkmenacı köyü halk kültüründe müzik unsurları
iiYÜKSEK L SANS TEZ ÖZETD YARBAKIR L - B SM L LÇES TÜRKMENACI KÖYÜHALK KÜLTÜRÜNDE MÜZ K UNSURLARIServet YAŞARMüzik Anabilim DalıAfyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler EnstitüsüAğustos 2006Danışman: Yrd. Doç. Dr. F. Reyhan ALTINAY?Diyarbakır li Bismil lçesi Türkmenacı Köyü Halk Kültüründe MüzikUnsurları? başlıklı bu çalışma; alanda yapılan halk müziği derlemelerini, yörekültüründe yer alan başlıca müzikli uygulamaları, bu kültüre ait yerel kavramları veolguları içermektedir.Köyde bulunan sözel ezgilerin zenginliği ve çeşitliliği, önceki yıllarda bu alanlailgili herhangi bir çalışmanın yapılmaması bu yönde bir araştırmanın yapılmasına ortamhazırlamıştır.Diyarbakır li Bismil lçesi Türkmenacı Köyü halk kültürü hakkında, önceliklemevcut yazılı kaynaklar ile görsel-işitsel materyaller toplanarak incelenmiş, TRT TürkHalk Müziği Repertuarı ile günümüzde yayımlanmış olan diğer notalı yayınlardabulunan yöre ezgilerinin notalı belgeleri saptanmıştır. Diyarbakır li Bismil lçesiTürkmenacı Köyü'nde müzik derlemeleri gerçekleştirilerek sözlü ve çalgısal halkezgileri, müzikli uygulamalar ?alanda derleme yöntem ve teknikleri?ne uygun olarakiiisaptanmıştır. Alanda gerçekleştirilen çalışmalar sonucunda elde edilen Halk Müziğiörnekleri gerek notalı olarak gerekse yazılı metinler halinde belgelendirilmiştir.Tez planı kapsamında yöre kültürü ve tarihçesi hakkında elde edilen verilerdeğerlendirilmiştir.
İzmir'deki Latin dans kursları ve dans pratiğinin içerdiği cinsellik
zmir'deki Latin Dans ve Arjantin Tango pratiklerine ait yaptıgım bu çalısma, kursiyerlerin ve egitmenlerin, dansı ögrenme-ögretme ve uygulama sürecinde gerçeklestirdigi davranısların içerdigi cinsel kodlara odaklıdır. Arastırmada kullanılan katılımcı gözlem (participant-observation) metodu sonucunda egitmen, kursiyer ve izleyiciler arasındaki iletisim ve etkilesimlerin cinsel mesajlar içerdigi, bu mesajların aktarımında sözlü ve sözsüz olarak davranıs modelleri sergilendigi ve yapılan görüsmeler sonucunda kisilerin bu tür aktivitelere katılma amaçlarında çesitli cinsel beklentiler bulundugu gözlemlenmistir. Dans kursları özellikle son on yıldır zmir'de ragbet görmektedir. Kursiyerlerin kursa katılma, bir gruba dahil olma, ritüel halini almıs dans etkinliklerine katılma ve özel gecelerde dans etme pratikleri gözlemlendiginde; topluluk içindeki kimlik ve cinsel kimlik rollerinin müzik ve dansla öne çıktıgı görülür. zmir'deki dans kurslarına katılan kursiyerlerin beklentilerindeki farklılıkların yanı sıra kurs süresince ögrendikleri ve uyguladıkları pratikte de farklılıklar gözlenir. Bu farklılık basta cinsellik temeline oturttugum savın dısavurumuyla yakından ilgilidir. Arastırmada 26 kursiyerle ve içinde kurs sahipleri ve asistanlarının da bulundugu 18 dans egitmeniyle görüsme yapılmıstır. Dans okullarının ve kurslarının derslerine katılıp incelenmis, her farklı dans kursuna ait gecelerde ve etkinliklerde video çekimleri yapılmıstır. Metin içinde birebir görüsme yapılan kisilerden alıntılar kullanılmıstır. Dansın içerdigi cinsellikle, cinsel beklentilerle dans pratigine katılan kursiyerlerin Hanna'nın dile getirdigi sosyal dans aktivitelerinde kisilerin kur yapma ve es edinme amaçlarında görülen paralellik aktarılmaya çalısılmıstır. Dans için kullanılan eglence, tutku, özgürlük, kendini ifade, kendini gösterme, cosku ve uyum tanımlarının yüklendigi cinsel anlamlar sunulmustur.
Mesleki müzik eğitimi veren konservatuvarlardaki diksiyon eğitiminin niteliği
3YÜKSEK L SANS TEZ ÖZETMESLEK MÜZ K EĞ T M VEREN KONSERVATUVARLARDAK D KS YONEĞ T M N N N TEL ĞAyşegül ERTUĞRULMüzik Anabilim DalıAfyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler EnstitüsüEylül 2006Danışman: Yrd. Doç. Dr. Uğur TÜRKMENBu çalışma, toplumun en önemli kültür varlığı olan dili en doğru ve güzelbiçimiyle kullanmaya yönelik olan diksiyon eğitiminin, mesleki müzik eğitimi verenkonservatuvarlardaki durumunu ve niteliğini araştırmak üzere yapılmıştır. Şarkısöylemenin en temel öğelerinden biri olan diksiyonun ses eğitimi açısından önemi, müzikeğitimi, ses eğitimi, konuşma eğitimi ve dil müzik ilişkileri, bu eğitiminkonservatuvarlarımızda amacına uygun yapılıp yapılmadığı araştırılarak bir durum tespitiyapılmıştır.
T. C. Kültür ve Turizm Bakanlığı Elazığ Devlet Klasik Türk Müziği korosu repertuarının incelenmesi
YÜKSEK L SANS TEZ ÖZETT. C. KÜLTÜR VE TUR ZM BAKANLIĞI ELAZIĞ DEVLET KLÂS K TÜRKMÜZ Ğ KOROSU REPERTUARININ NCELENMESUğur Erdem ÜRERMüzik Anabilim DalıAfyon Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler EnstitüsüHaziran 2006Danışman: Yrd. Doç. Dr. Mehmet ERKANBu çalışmada Kültür ve Turizm Bakanlığı Güzel Sanatlar Müdürlüğünün ve onabağlı Türk Müziği Korolarının kuruluş amaçları doğrultusunda, Elazığ Devlet KlasikTürk Müziği korosunun kurulduğu tarihten bu yana gerçekleştirilen tüm konserrepertuarları incelenerek, hangi dönem, makam ve formlardan eserlere ağırlık verildiğiistatistiksel çalışmalarla grafiksel olarak sunulmuştur.
Mesleki müzik eğitimi veren konservatuvarlarımızın klasik Türk müziği bölümlerinde verilmekte olan topluluk (koro) yönetimi dersinin niteliği
Bu çalışma konservatuvarlarımızda verilmekte olan koro (topluluk) yönetimidersinin niteliğini tespit etmek üzere yapılmış bir araştırmadır.Birinci bölümde konunun temel kaynağını oluşturan sanat ve müzik eğitimiüzerine bilgiler verilmiştir.kinci bölümünde ise dersin kapsamı incelenerek, bu dersin faydalı olduğudüşünülen ders içeriği konusunda ayrıntılı bilgiler aktarılmıştır. Uzman görüşleri ilezenginleştirilen araştırmada soru cevap yöntemi ile konu ile ilgili fikirlerinebaşvurulmuş ve çizelge halinde bulgular kısmında yer verilmiştir.Sonuç olarak bu dersin niteliği ve eğitimi hakkında veriler değerlendirilerek budersi verecek tüm eğitim kurumları için kaynak olması yönünde önerilerdebulunulmuştur.
Çağdaş bestecilerden Bela Bartok'un mikrokosmoslarının taşıdığı müzikal değerler ve bu yapıda örnek eserler yazılması
Bu araştırma; ulusal müziğin oluşturulmasına önemli katkılar sağlayan çağdaş dönembestecilerinden Bela Bartok'un Mikrokosmoslarının müzikal yapı bakımından ne türözellikler taşıdığını ortaya koymak ve bulgular doğrultusunda yapılacak yeni araştırmalara,yazılacak yeni eserlere bilimsel bir zemin hazırlamak amacı ile yapılmıştır.Araştırmada, durum tespitine yönelik bir model esas alınmış, veriler müzikalçözümleme, kaynak tarama ve gereken yerlerde mülakat yoluyla elde edilmiştir. Betimselyöntemler yardımıyla da çözümlenerek yorumlanmıştır.Araştırmanın birinci bölümünde, kullanılan yönteme ilişkin bilgilere yer verilmiştir.kinci bölümde; araştırmaya temel teşkil eden müziğin tanımı, müziğin gelişim sürecininçeşitli devirler ve ekoller açısından incelenmesi yapılmış, Bela Bartok'un hayatı, eserleri vemüzik fikri ortaya konulmuştur.Üçüncü bölümde ise; Bela Bartok'un Mikrokosmoslarının müzikal yapısının (Tonal-Modal anlayış, kuruluş, armonik ve ezgisel yapı, tartımsal özellikler, piyano yazısı,form ve tartım yönünden) çözümlenmesi yapılmış ve elde edilen verilerden faydalanmaksuretiyle piyano için örnek eserler oluşturulmuştur.
Müzik öğretmenlerinin eğitim müziğinde çoksesli eşliklemeye yaklaşımları ve eşlikte harf şifre yöntemini kullanma durumları
iiYÜKSEK L SANS TEZ ÖZETMÜZ K ÖĞRETMENLER N N EĞ T M MÜZ Ğ NDE ÇOKSESL EŞL KLEMEYEYAKLAŞIMLARI VE EŞL KTE HARF Ş FRE YÖNTEM N KULLANMADURUMLARIOsman Gazi AKÇALIMüzik Anabilim DalıAfyonkarahisar Kocatepe Üniversitesi Sosyal Bilimler EnstitüsüMayıs 2007Danışman: Prof. Gökay YILDIZBu çalışma, müzik öğretmenlerinin eğitim müziğinde çoksesli eşlik kullanımınailişkin yaklaşımlarını, armoninin harflerle ifade edildiği bir eşlik yöntemi olan harf şifreyöntemini kullanma durumları ve bu konuyla ilgili diğer görüşleri saptamak amacıylayapılmıştır.Araştırmada veriler, Antalya ilinde görev yapan müzik öğretmenlerinden anketyoluyla toplanmıştır. Elde edilen bulgular doğrultusunda, müzik öğretmenlerininçoksesli eşlikle ilgili görüşleri ve bir eşlik modeli olan harf şifre yöntemini kullanmadurumları saptanmış, çoksesli eşlikleme ve harf şifre yönteminin müzik öğretmenliğiprogramında öğretimine ilişkin öneriler getirilmiştir.
Ege bölgesi türkülerinin Afyon Kocatepe Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Türk Halk Müziği Bölümü`nde verilmekte olan kabak kemane eğitimine uygulanabilirliği ve bu çalışmanın uzmanlar tarafından değerlendirilmesi
Bu araştırma; Ege Bölgesi Türkülerinin Afyonkarahisar Kocatepe Üniversitesi DevletKonservatuvarı Türk Halk Müziği Bölümünde verilmekte olan Kabak Kemane eğitimindeders materyali olarak kullanılabilirliğini araştırmak ve yeni materyalleri Kabak Kemanerepertuvarına kazandırmak amacıyla yapılmıştır.Birinci bölümde konunun temel kaynağını oluşturan müzik, Türk Halk Müziği, TürkHalk Çalgıları, Ege Bölgesi Türküleri ve Kabak Kemane üzerine bilgiler verilmiş, problemdurumu belirtilmiş, araştırmanın önemi ve bu konuyla ilgili yapılan çalışmalar araştırılmıştır.kinci bölümde ise araştırmanın yöntemi belirlenmiş, ders materyali olarakkullanılacak türküler tespit edilmiş ve bununla ilgili ayrıntılı bilgiler verilmiştir. Uzmangörüşleri ile zenginleştirilen araştırmada görüşme yöntemi ile uzmanların konu ile ilgilifikirlerine başvurulmuş ve üçüncü bölümde bulgular kısmında çizelge halinde yer verilmiştir.Sonuç olarak ders materyali niteliğindeki türküler hakkında veriler değerlendirilerek bu dersiverecek tüm kurumlar için kaynak olması yönünde önerilerde bulunulmuştur.
Klasik -Türk müsikisi kitap ve tez bibliyografyası (1929-2007)
Bu tezde Klâsik Türk Mûsikûsi alanında yayımlanmış kitapların ve yapılmıştezlerin tespit edilerek tanıtılması, bibliyografik künyelerinin verilmesi düşünülmüştür.Bu suretle görülen eserlerin bir bibliyografya çalışması kapsamında düzenlenmesi ve budoğrultuda ?Klâsik Türk Mûsikûsi Materyali? oluşturulması hedeflenmiştir.Araştırmada değerlendirmeye esas alınan materyaller, bibliyografya çalışmasıkapsamındaki kaynak kitaplardan, Milli Kütüphane, TRT Kütüphanesi, T.C.Başbakanlık Devlet Arşivleri Dokümantasyon Merkezi, T.C. Kültür ve TurizmBakanlığı Kütüphaneler ve Yayımlar Genel Müdürlüğü Arşivlerinden ve üniversitekütüphanelerinin kayıtlarından tarama yapılarak elde edilmiştir. Çalışma aşamasında1929-2007 yılları arasını kapsayan yetmiş sekiz yıllık süreçte meydana gelmiş 921 adetKlâsik Türk Mûsikûsi alanında hazırlanmış kitap ve tez tespit edilmiştir.
Osmanlı İmparatorluğu Dönemi'nde yazılan piyano eserleri üzerine analitik inceleme
Çalışmada, Osmanlı İmparatorluğu Döneminde (1828-1920) piyano için yazılmış eserlerin, dönemin kültürel öğelerini de yansıtması bakımından tarihsel ve analitik incelemeleri yapılmıştır.Osmanlı Dönemi Çoksesli Müzik Kültürü içerisinde önemli bir yere sahip olan bu türden eseler, hem tarihsel hem de, armoni, form ve makamsal kullanımları yönünden ele alınmış ve bunun sonucunda toplu bir bilgi kaynağı oluşturulması hedeflenmiştir
Türk müziğinde kullanılan nota(lama) sistemlerinin incelenmesi
Bu çalışma, Geleneksel Klasik Türk Müziğinde kullanılan nota(lama) sistemlerinin tarihsel gelişimini ele alarak, müziğimizde nota(lama)nın ehemmiyetini ortaya koyan bir araştırma niteliği taşır. Araştırma; Klasik Türk Müziğinde kullanılan nota(lama) sistemlerinin nitelikleri, Ebced sisteminden başlanarak, Hamparsum nota(lama) sistemine kadarki süreç incelenerek ve müzik bilimcilerinin görüş ve önerileri alınarak hazırlanmıştır.
Türk müziği nazariyatı ve solfej dersine yönelik öğretmen ve öğrenci tutumlarının incelenmesi
Türk Müziği eğitimi veren konservatuvar, eğitimci ve öğrencileri için Türk Müziği Nazariyatı ve Solfej dersi, büyük önem taşımaktadır.Bu araştırma, Türk Müziği Nazariyatı ve Solfej dersinin günümüzdeki işleyişini tespit etmek, öğrencilerin derse yönelik tutumlarını belirleyerek dersin daha verimli yürütülebilmesi için öneriler geliştirmek amacıyla hazırlanmıştır.Araştırmanın sonunda eğitimci ve öğrencilerin derse yönelik tutumlarının olumlu olduğu, derse değer verdikleri, bununla birlikte dersin işleyişine yönelik önemli tespitlerde bulundukları anlaşılmıştır.Anahtar Kelimeler: Nazariyat, solfej
Başlangıçtan cumhuriyete Türk modernleşmesinin Türk mûsikîsi edebiyatına etkisi
Bu araştırma Türk toplumunun siyasal, sosyal, kültürel hayatında önemli değişmelere yol açan Türk Modernleşmesinin başlangıcından Cumhuriyet dönemine kadar geçen sürede Klasik Türk Mûsikîsine ve buna bağlı olarak Klasik Türk Mûsikîsi Edebiyatına yaptığı etkileri incelemek amacıyla yapılmıştır.Araştırmada Türk Çağdaşlaşmasının güftelere etkisi olan o dönemde yazılan güftelerin içerik, şekil, dil ve üslûp ve ahenk yönünden incelenerek önceki dönemlerde yazılan güftelerle mukayese edilmesiyle ortaya konacaktır.
20. yüzyılın çağdaş bestecilerinden Kara Karayev'in hayatı: Yedi Güzel ve Yıldırımlı Yollarla balelerinin incelenmesi
Bu araştırma; ülkemizde hakkında bilimsel çalışma bulunmayan, 20. Yüzyılın Çağdaş Bestecilerinden Kara Karayev'in önemini vurgulamak, hayatı, müzik yaratıcılığı, felsefesi ve Bale sanatı hakkında, bilimsel kaynak yaratmak amacıyla yapılmıştır.Birinci bölümde konunun temel kaynağını oluşturan müzik, müzik dönemlerinin gelişimi, 20. Yüzyıl müziği, 20. Yüzyılda gelişen müzik akımları ve Bale müziği gelişimi hakkında bilgiler verilmiş, araştırmanın önemi ve problem durumu belirtilmiştir.İkinci bölümde araştırmanın yöntemi belirlenmiş, araştırmanın içeriğini oluşturan Kara Karayev'in hayatı, müzik yaratıcılığı, felsefesi ve başlıca eserleri hakkında bilgiler verilmiştir.Üçüncü bölümde Kara Karayev' in en önemli eserlerinden Yedi Güzel ve Yıldırımlı Yollarla baleleri incelenmiştir. Son bölümde ise elle edilen bilgiler ışığında, sonuç ve önerilere yer verilmiştir.
Keman başlangıç metotlarına eleştirel bir yaklaşım
ÖZET Yüksek 'Lisans tezimin "Giriş" bölümünde keman ilk olarak yapısal yönüyle tanıtılmış; böylece bu çalgı hakkında öğrenilmesi gereken genel bilgiler aktarılmıştır. Daha sonra tez içerisinde incelenen keman başlangıç metotlarının bağdarlarının kısa yaşam öyküleri verilerek teze konu olan metotların yazarları önemli yönleriyle verilmiştir. Ülkemizde keman eğitimi dizgesi içerisinde kullanılan metotların dökümünün yapılarak isimlerinin belirtilmesiyle başladığım çalışmamda öncelikle bu metotların içerikleri sırasayılanarak tek tek verilmiş ve her biri hakkında gerek metot bütünlüğü kapsamında ve gerekse tek tek parçalar düzeyinde gerekli açıklamalar yapılarak kendi alanında bir ilk olma konumuna ulaşılmıştır. "Keman Başlangıç Metotlarına Eleştirel Yaklaşımlar Bağlamında Her Bir Metotun Ayrıntılı İncelenmesi" başlığı ile verilen bu bölümde Hohmann, Sitt, Sevcik, Moser-Joachim, Küchler, Seybold, Doflein gibi bağdarların verimleri konu edilmektedir. Bu bölüm ile birlikte her bir metotun öğrenciye verebildiği kuvvetli yönler, metotun kendi sistematiği içerisinde zayıflıkları ya da eksik kalan yönleri belirtilmiş; bu kuvvetli ya da zayıf yanların var oluşunun nedenleri üzerinde durulmuştur. Kuvvetli bir kaynakça ile beslenen bu çalışmamda ülkemizin öğrencilerinin keman eğitimi konusunda daha iyiye nasıl gidebileceği üzerinde paragraf aralarında özenle durulmaktadır. Ayrıca Türk keman eğitimcilerinin birer örnek oluşturan basılmış uygulama ve düşünceleri de çalışmanın eksiksiz kalmaması için tez sonuna eklenmiştir. İli
Yan flüt tekniği ve flüt dağarının incelenmesi
ÖZET Flütler tüm çalgılar arasında en eski ve en geniş alana yayılmış çalgılar arasındadır. Batı kültürlerine Bizanslılar tarafından tanıtılmıştır. Flüt, Rönesans ve Barok dönemleri boyunca askeri bir çalgı olup, Alman flütü olarak da biliniyordu. 19. yy. 'in ortalarına dek flütte şimdiki perde sistemi yoktu. Ton delikleri, parmakların rahat işlemesine göre yerleştirilmiş ve değişik büyüklüklerdeydi. Çalgı deliklerin parmak uçları tarafından açılıp kapanması suretiyle çalınıyordu. 19.yy. ortalarında "Theobald Böehm" adlı Alman flütçü, günümüzde de kullanılmakta olan mekanizma sistemini buldu. Modern Böehm flütü, yaklaşık 66 cm uzunluğunda ve 2 cm çapında silindir bir borudur. Üç bölümden oluşur: a) Baş b) Gövde c) Kuyruk Modern flütten üç oktavlık genişlik içerisinde tüm diatonik ve kromatik sesler elde edilir. Flütün notası sol askısı ile yazılır. Flütün tınlama bölgelerini üç gruba ayırabiliriz: a) Kalın ses bölgesi b) Orta ses bölgesi c) înce ses bölgesi Günümüzde flütler nikel, gümüş, altın hatta platin gibi metal ve metal karışımlarından yapılmaktadır. Değişik zamanlarda flütler sayısız boyutlarda ve seslede yapılmışlardır. Ancak bunlardan sadec bir kaç tanesi müzikal ve tarihi önemi açısından seçilirler. Flüt ailesinin, orkestralarda kuşanılmakta olan diğer üyelerini şöyle sıralayabiliriz: a) Küçük flüt (Piccolo) b) Alt flüt c) Bas flüt. Değişik tonlarda yapılan flütlerde mevcuttur. Ancak onlar orkestralarda değil, bandolarda kullanılmaktadır. Çalışmamın II. Bölümünde "Flüt Dağarı" konusunu işlemeye çalıştım. Bu bölümde bestecilerin, fl-solo, fl-pf ve fl-orch için yazmış oldukları eserleri ve bunların arasından günümüzde en çok bilinen ve çalınan etüt, sonat dinleti parçaları ve konçertoları yayınevi ve yayınevi adresleri ile birlikte belirtmeye çalıştım. -n-
Post romantik iki Rus besteci: Rachmaninoff-Medtner ve Medtner'in tanınmayışı
Bu araştırmada, Rus müziğini ve onun belli bir döneminde (1850 -1950) yaşamış olan iki sanatçıyı; Rachmaninoff ile Medtner'i sanatçı kişilikleriyle ve eserleriyle tanımak ve tanıtmak amaçlanmaktadır. Ünü yaygın olan Rachmaninoff'u tanırken onunla benzer bir çizgiyi izlediği halde onun ölçüsünde tanınmayan Medtner'in de müziğe önemli katkıları olduğunu özellikle vurgulamak ve onun yeterince tanınmayış nedenlerini belirterek Medtner ile ilgili bir ?farkındalık? yaratmak bu çalışmanın temel amacıdır. Bu sonuca ulaşabilmek için:?Rus müziğini etkileyen evrensel müzik anlayışları, bunun yanı sıra Rusya'da oluşan yerel müzik akımları; söz konusu edilen sanatçıları etkilemiş olan Romantik Dönem başta olmak üzere genel nitelikleriyle ve sanatçılarıyla tanıtılmıştır.?Rus müziğinin tarihsel gelişimi genel olarak belirtilmiş, bu tarihsel gelişimi etkileyen sosyal ve toplumsal olaylar ile kişiler üzerinde durulmuştur.?Rachmaninoff ve Medtner'in sanatçı kişilikleri ve eserleri de ayrı ayrı tanıtıldıktan sonra bu sanatçıların ortak özellikleri ve etkileşimi üzerinde durulmuş; Medtner'in de arkadaşı Rachmaninoff ölçüsünde tanınmış olmasa da dönemine ve Rus müziğine katkıları belirtilmiştir.?Medtner, bu araştırmada kullanılan kaynakların ışığında, kendi zamanı ve koşulları içinde incelenmiş; sanatçının değeri, hak ettiği ölçüde tanınmayışının nedenleri açıklanarak bir ?farkındalık? yaratılmıştır.
Çok sesli müzik ve Türk musikisi bağlamında Türkiye'de çello eğitiminin karşılaştırmalı incelenmesi
Viyolonseli hem makamsal Türk müziği, hem klasik Batı müziği alanında icra eden viyolonselci sayısı çok azdır. Bununla beraber her iki alanın viyolonsel sanatçıları birbiri hakkında ya hiç, ya çok az bilgi sahibidirler. Röportaj ile elde edilen verilerden yola çıkarak iki alanın arasında ciddi bir ayrışma saptanmış, oluşan ayrışmanın anlaşılabilmesi adına ayrışmaya sebep olan unsurlar ortaya çıkartılmaya çalışılmıştır. Her iki alanındaki durumu ortaya koymak üzere, iki müzik alanını da, elden gelen her açıdan tanımlayacak şekilde, tarihi, teknolojik, fiziksel, teknik, teorik, formal, pratik ve politik anlamlardaki süreçleri ile incelenmiş, iki müzik alanı da, objektif şekilde açıklanmaya çalışılmıştır. Bu şekilde iki alanda eğitim gören müzisyenler arasındaki yabancılaşmanın önüne geçebilmek konusunda katkıda bulunabilmeye çalışılmıştır. Ayrışmanın temelleri anlaşıldıktan sonra viyolonsel çalgısı özelinde bu ayrımın aşılması konusu üzerinde durulmuş, özellikle eğitim alanına değinilmiştir. Viyolonsel eğitiminde, her iki alanda kullanılan eğitim müfredatları birer havuzda toplanıp, sınıflar halinde verilmiştir. Bulgulardan hareketle iki alanı birbiri için daha anlaşılır kılacağı düşünülen önerilerde bulunulmuş, viyolonselciler için çeşitli seviyeler için, alternatif 20 adet çalışma parçası ile 5 adet geleneksel Türk müziği eseri her iki notasyon sistemi ile sunulmuştur. Böylece her iki alanın arasındaki ayrışmanın, farkındalık geliştirerek aşılmasına katkıda bulunabilmeye çalışılmıştır.
Ekrem Zeki Ün'ün "Yudumluk", "Tema ve Çeşitlemeler" adlı solo keman eserlerinin teknik ve müzikal açıdan incelenmesi
Bu tez çalışmasında 20yy.'ın önemli bestecileri arasında yer alan Ekrem Zeki Ün'ün iki solo keman eseri hakkında bilgi verilmiştir. "Tema ve Çeşitlemeler " ve viyola / keman enstrümanları için yazılmış olan "Yudumluk" adlı eserlerin analizlerine yer verilmiş, yorumculuk olanaklarına değinilmiş , form ve müzikal yapıları incelenmiştir. Yapılan çalışmada, bestecinin yaşamı ve sanatsal kimliği olan eğitimcilik ,şeflik ve bestecilik yönü hakkında da bilgi sunulmuştur. Bu kapsamlı inceleme, gelecekte bu eserleri yorumlayacak sanatçılara rehberlik etmek amacı taşımaktadır. Ekrem Zeki Ün, Türk müziği tarihinde önemli bir yere sahip olup, özellikle keman sanatçılarının repertuarlarında yer alması gereken eserler bestelemiştir. Bu yapıtlar, Türk müziğinin kendine özgü ezgisel yapısını uluslararası düzeyde tanıtma potansiyeline sahiptir. Ekrem Zeki Ün, yaşamı boyunca çağdaş Türk müziğinin gelişimine katkıda bulunmuş hem besteci hem de eğitmen kimliğiyle öne çıkmıştır. Sanatsal gelişim sürecinde yaratıcılığını sürekli olarak ileriye taşımış ve çağın gerektirdiği değişimleri yakından takip etmiştir. Bu düşünce doğrultusunda, keman için bestelenen söz konusu iki eser hem keman repertuarında hem de klasik Türk bestecilerinin yapıtları arasında önemli bir konuma sahiptir. Bu bağlamda, yapılmış olan bu çalışmanın, eserleri seslendirecek yorumculara yeni perspektifler kazandırması ve alandaki sınırlı kaynaklara bir katkı sunması amaçlanmıştır.
Karlheinz Stockhausen'ın Tierkreis başlıklı eserinin incelenmesi
Tierkreis (Zodyak), 1975-1976 yılları arasında 20. yüzyılın en önemli bestecilerinden Karlheinz Stockhausen tarafından bestelenmiş, herhangi bir tek sesli ve/veya çok sesli enstrümanla seslendirilebilen bir eserdir. Bestecinin en bilinen eserleri arasında yer alan Tierkreis, zodyağın on iki burcunun karakterini tanımlayan on iki melodiden oluşmaktadır. Bu on iki burç melodisi, ilk olarak, her bir burca atanan merkez tonlar ile oluşturulmuş bir zodyak tonu üzerinde, on iki ton ve formül tekniği ile Musik im Bauch (Karındaki Müzik) başlıklı eserin müzik kutuları için bestelenmiştir. Daha sonra Stockhausen, bu melodiler ile Tierkreis eserini bestelemiştir. Tierkreis eserinde, icracıdan farklı varyasyon olasılıkları arasından seçimler yaparak doğaçlamada bulunması ve eserin kompozisyon sürecine ortak olması beklenmektedir. Bu bakımdan Tierkreis, doğaçlamanın kullanıldığı repertuvar içinde önemli bir yere sahiptir. Ayrıca Tierkreis, zodyak tonu olgusunun kullanılması, icracının doğaçlamaya teşvik edilmesi ve bu yolla geleneksek icracılık sınırlarını zorlaması bakımından repertuvarda özel bir yere sahiptir. Bu tez çalışması ile, Tierkreis başlıklı eserin özelliklerinin açıklanması, eserin Türkiye'de tanıtılması ve eserin çalışma ve performans sürecine yönelik bilgi ve önerilerin örnek versiyonlar ile sunularak icracıların bilgilendirilmesine katkıda bulunulması amaçlanmaktadır. Tezin birinci bölümünde; Stockhausen'ın hayatı, besteci kimliği ve önemli vurmalı çalgılar eserleri incelenmiş, ikinci bölümünde ise; Tierkreis eserinde kullanılan zodyak tonu, form, stil ve kompozisyon teknikleri ve doğaçlama olgusu incelenmiş ve eserin çalışma ve performans önerileri örnekler ile açıklanmıştır. Anahtar Sözcükler: Vurmalı Çalgılar, Stockhausen, Tierkreis, Zodyak, Doğaçlama