6
Archived Theses
0
DOIs Assigned
0%
DOI Rate
Discipline
Çağdaş sanatta figürde yeni yaklaşımlar
1960 sonrası çağdaş resim sanatında tabiata dönüş ile birlikte figür yeniden önem kazanmış, bu dönüş eskinin devamı olmaktan uzak, yeni biçim, teknik ve anlatılarla başlamıştır. Bu durum sanatın anlam ve içeriğinde önemli değişimler ve zenginlikler yaratmış; salt estetik ve kısıtlı anlatı üzerinden gelişen modern sanatın aksine çağdaş sanatçılar, figüre yükledikleri zengin biçim ve anlatılarla yeni mesajlar vermişlerdir. Bununla birlikte teknolojide ki gelişmeler sanatın değişiminde önemli rol oynamıştır. Özellikle 1960'ların başında Pop-Art ile başlayan kırılmalar, 1970'lerde küreselliğe vurgu yapan sanatçıların daha çok bireyselliğe yönelmeleri, ele aldıkları konuları zenginleştirmiş; bu da toplumun sorunlarına dahil olduklarını göstermiştir. Beraberinde getirdiği çoğulculuk, pastiş, ironi gibi kavramlarla da önü açılan resim sanatında figürü farklı bağlamda ele almışlardır. Bu çalışmanın amacı çağdaş sanat içerisinde figürün dönüşünde görülen yeni yaklaşımların neler olduğunu ortaya koymaktır. Bu kapsamda 1950 sonrasında figürün dönüşüne katkı veren önemli akımlarda Bay Are Painters, Pop Art, Foto-Realizm, Yeni İmge, Neo-Ekspresyonizm, Postmodernizm temelinde inceleme ve analiz yapılmıştır. Çağdaş sanatta görülen yeni yaklaşımların modern sanatta görülen yaklaşımlardan oldukça farklı olduğu bu yeni yaklaşımların sanatlarının özgürlük alanlarını genişlettiği, her türlü tekniğin sanata katkı verdiği, her türlü malzemenin özgürce kullanıldığı, teknoloji, bilim ve tasarımla sanatın entegre olduğu, bunlarla beraber figürde görülen yeni yaklaşımların figüratif anlatıyı daha da öne çıkardığı, figürün sanat içerisinde güçlendiği görülmüştür.
Plastik sanatlarda ölüm olgusu
Tez çalışmasının amacı, plastik sanatlar alanında yapılmış çalışmaların incelenerek ölüm düşüncesinin nasıl biçime döküldüğü ve bu düşüncenin insan hayatında ne kadar önemli bir yere sahip olduğudur. Yapılan araştırmalarla varılan sonuca göre insanlık ölüm konusuyla oldukça derinden ilgilenmiş ve bu konu en temel sorun olarak düşüncelerini daima meşgul etmiştir. Hayatlarının en çok merak edilen ve bir türlü somutlaştıramadığı ve büyük bir belirsizlik yaşadığı bu sorunu kendi hayal edebildiği ölçüde biçime nasıl döktüğü incelenmiş ve ölüm düşüncesinden insanın neden çok korktuğu da ayrıca incelenmiştir. Bu incelemeler sonucunda insanın bilmediği, tam olarak anlamlandıramadığı bir belirsizlik karşısında aldığı tutumların nasıl biçime döküldüğü ve hayallerini ne kadar zorladığı da görülmüştür. İnsanın boşluk ve belirsizlik korkusu karşısında da nasıl tutum aldığı bu eserlerde açıkça görülmektedir. Ölümü bir boşluk ve belirsizlik gibi algılamasının yanı sıra, kendi bildiği somut dünyaya benzetme düşüncesi de bu eserlerde gayet açık bir şekilde görülüyor. Bu nedenledir ki sanat eserleri toplumun bir yansımasıdır ve toplumun dilini anlamak için ilk başvurulması gereken de sanat alanlarıdır. Ölüm olgusu toplumların yeterince anlayamadığı bir düşüncedir ve bu düşünce insanlığın biçimlenmesi ile çok yakından da ilgilidir. Geçmişte olduğu gibi günümüzde de pek çok sanatçı bu konuyla yakından ilgileniyor ve konuya dair çokça eserler görünüyor. Avrupa sanatından ve Anadolu'dan sanatçıların resim ve heykel örnekleri incelenmiş ve ölüm konusuna nasıl yaklaştıklarıyla ilgili düşünceler değerlendirilmiştir. Ölüm konusu gelecek günlerde de sanatçıların yakından ilgileneceği önemli bir konu olarak yerini koruyacağı açıkça gözüküyor.
Abstractionizm leanings of post 1960 in the contemporary Turkish painting art
Throughout history, all societies have resorted to various forms of artistic expression in order to prove themselves against nature and to establish superiority over nature. Although primitive societies did not have any concerns about making art, their relationship with nature brought them closer to art. The basic points of abstract art in primitive societies are separate from the basic points on which abstract art in a civilized society is based. In other words, although primitive people approached the abstract because of their fears and anxieties about the universe they live in, civilized people, on the contrary, turned to abstract art because they had the necessary equipment about the universe. The introduction of abstract and abstraction as an art in the 20th century with the development of the industry. It has been the result of innovation and change movements in Europe. In this period, abstract art is the 20th century. is accepted as a form of expression of his art. This innovative movement, which started at the end of the 19th century, showed itself in Turkish art in the 1950s and experienced its most intense periods towards the 1960s. It is known that Turkish painting art gained momentum and entered the development process in line with the changes and cultural interactions experienced after the declaration of the Republic. In this study, which deals with the abstraction tendencies in contemporary Turkish painting after 1960, the effects of abstract and abstraction approach in painting art and the style changes of Turkish artists in the face of this situation are included. This thesis, it is aimed to examine the artworks of the artists who showed abstraction tendency after 1960. In the last part, the research was supported by the experimental art applications of the researcher.
Sanat ve hayat bağlamında nesne malzeme form ve mekân ilişkisi
Sanat ve Hayat Bağlamında Nesne Malzeme Form ve Mekân İlişkisi, adlı çalışmada organik malzemeyi destekler nitelikte tarih öncesinden başlayarak organik malzemeler ve nesnelerden yapılan heykellere, kabartmalara, başlıca akımlar ve akımların temsilcisi sanatçıların eserlerine yer verilmiştir. Çankırı Yeraltı Tuz Mağarasını turizme açma sürecinde yürütülen çalışmalar kapsamında kaya tuzundan deniz temalı heykel çalışmaları yapılmıştır. Tuzun yanı sıra hayvan boynuzlarından aşama aşama biçim değiştirerek balığa dönüşen metamorfoz uygulamaları yapılmıştır. Ayçiçeğinin baş kısmı deformasyona uğratılmış, malzemenin yapısal yumuşaklığından faydalanarak ayçiçekleri insan yüzü formunda şekillendirilmiştir.
Deneysel ex-libris
In this study titled "Experimental Ex-libris", the design of the ex-libris was discussed in terms of experimentation, the concept of experimentation was associated with other disciplines, a literature review was made and the ex-libris designs applied in the world were examined. The phenomenon of experimentation is encountered in many areas from plastic arts to performing arts, to developments in science and technology. Experiment; It can be defined as anything that is new, unconventional, not easily classified, or that surprises expectations. It is understood from this definition that the first of all human attempts to reach the new can be considered as experimentalism in a sense. Although experimental ex-libris is a fairly new concept, new and different design methods continue to be added to traditional ex-libris designs, especially thanks to the different approaches of young designers, under the influence of technological developments. In this study, titled "Experimental Ex-libris", the phenomenon of experimentation was handled specifically, and new forms of expression were investigated by trying new methods with different materials and techniques. These techniques are; Augmented Reality, Video Brochure, Flipbook, Quilling, Illuminated Pop-Up, Usb Card and Digital Led ex-libris. It is thought that this study will allow testing of new methods and approaches in exlibris design and will be a resource for exlibris designers and beginners.
Anadolu coğrafyasında yer etmiş mitlerin seramik yüzeylerde yorumlamaları
Türklerin Orta Asya'dan Anadolu'ya gelinceye dek temasta bulunduğu çeşitli etnik toplulukların inanç ve kültürlerinden etkilendikleri bilinmektedir. Aynı etkileşim eski bir yerleşim yeri olan Anadolu topraklarındaki yerleşik hayatta da devam etmiştir. Ancak kemikleşmiş yerli inanç öğeleri bu süreçte korunmuş, kültürler içerisinde erimeden kalmayı başarmıştır. İsim, biçim veya hikaye akışında küçük çaplı değişiklikler olsa da günümüze dek gelebilmişlerdir. Mit kaynaklı olduğu bilinen efsane, destan, masallara karşın, sembollere dönüşerek sanat eserlerinde görsel bir öğe halinde manaya bürünen mitolojik anlatımlar, Anadolu Selçuklu Dönemine ait eserlerde görülmektedir. Özellikle Selçuklulara başkentlik yapmış olan Konya ilindeki mimari yapılardaki seramik ve çinilerde sıklıkla görülen mitolojik semboller araştırılmış, bu ifade biçimlerinin ikonografik analizlerine yer verilmiştir. Bu çalışma, 11.-13. yüzyıl Anadolu Coğrafyasında yer etmiş mitolojik sembollerin geleneksel kültürümüzü temsil eden seramik ve çini eserler yüzeyinde kendini gösterirken, bu sembollerin işlevsel ve anlatımcı yönünün karanlıkta kalarak günümüz seramik sanatı anlayışında yer edinemeyişi düşüncesi ile hazırlanmıştır. Saray çinileri olarak bilinen eserlerde görülen Ejder, Griffon, Sfenks, Harpy (Siren, Simurg), Çift Başlı Kartal, Tavus, Geyik, Balık, Hayat ağacı, Nar motifleri ikonografik açıdan en çok konu edinen semboller olması nedeniyle seçilmiş ve literatür kapsamında incelenmiştir. Kökleri arkaik dönem inançlarına dek uzanan mistik sembollerin Anadolu Selçuklu çini örneklerindeki varlığı belgelenmiş, seramiklerdeki mitolojik öğelerin yeni yorumlamalar ile yaşatılması amaçlanarak bilime ve sanata katkı sağlanacağı düşünülmüştür. Elde edilen veriler ışığında bazı kültürlere ait mitlerde Harpy, Siren, Simurg, Anka, Garuda gibi adlarla anılan mistik kuşun, Türk Mitolojisinde Umay olarak adlandırılan Tanrıça veya İye (melek) ile eşleştiği ve benzer roller üstlendiği sonucuna varılmıştır. Bu benzerlikten hareketle, Hayat Ağacı ve Umay öğesi sınırlılığında yorumlar yapılmış, mistik kompozisyonlar oluşturulmuş ve rölyef tekniği ile seramik panolara uygulanmıştır.