79
Arşivlenen Tez
0
DOI Atanmış
0%
DOI Oranı
Anabilim Dalı
Performans sanatının iletişimsel bağlamı: Marina Abramovic üzerinden bir inceleme
Bu çalışmada performans sanatının iletişimsel bağlamı Marina Abramovic'in performansları üzerinden incelenmektedir. Bu inceleme yapılırken önce İletişim kavramının bileşenleri, türleri, modelleri ve kuramları; Sanat kavramının bileşenleri ve Performans Sanat kavramının gelişimi; bir iletişim aracı olarak sanat kavramı, sosyalizasyon ve postmodern kavramı, performans sanatı ile iletişim kavramlarının ortak özelliklerine bakılmış; Marina Abramovic'in hayatı, performansları ve felsefi anlamları ele alınmış en sonda da Abramovic'in performansları iletişim model ve kuramları üzerinden incelenmiştir. Literatür taraması yapılırken iletişim kavramı ve performans sanatı kavramına genel çerçeveden bakılmış ve tarihsel süreçleri incelenmiştir. Performans sanatına dair tüm örnekler Marina Abramovic'den alınmıştır. Çalışmanın amacı, mesaj aktarımında performans sanatı doğru bir yöntem mi, Marina Abramovic'in performansları aracılığıyla kurmaya çalıştığı iletişim doğru bir iletişim mi sorularına cevaplar aranacaktır. Doğru iletişim çok genel bir alana hitap ettiği için bu tezde doğru iletişim, postmodern ve sosyalizasyon (toplumsallaşma) kavramları üzerinden değerlendirilecektir. Marina Abramovic; "Tiyatro sanatçıları ve performans sanatçıları arasındaki fark performans sanatçısının var olan anı yaşanmış gibi yapmaya çalışmaması gerçekten yaşaması ve o anı deneyimlemesidir" diye ifade etmiştir. Sanatını icra ederken izleyiciyi de aktif konuma getirerek performansa dahil etmektedir. Seyirci mesaja direkt maruz kalmaktadır. Böylece seyirciyle doğrudan iletişim kurmaktadır. Bu doğrudan iletişim sayesinde izleyicinin yaşadığı deneyimi çevresine anlatmasıyla bir sanat topluluğu oluşturur ve bu topluluk performans sanatı aracılığıyla ortak bir deneyim kazanmış olmaktadır. Bu çalışmada ayrıca Marina Abramovic'in performansları iletişim modelleri ve kuramları üzerinden incelenmiştir. Sonuçta da sosyalizasyon (toplumsallaşma) ve postmodern kavramları aracılığıyla doğru bir iletişim olup olmadığı analiz edilmiştir. Literatür taramasına ek olarak eser inceleme analizi ve yorumu da çalışmanın sınırları içerisindedir. Anahtar Kelimeler: iletişim, performans sanatı, Marina Abramovic, sözsüz iletişim
Sinemada iğrenme duygusunun estetik varoluşu
Yüz yıldan fazla bir süredir hayatımızda olan sinema sanatı gündelik yaşantılar ve edinimlerden pek çoğunu içermektedir. Ayrıca sinema filmleri ele aldıkları temalar neticesinde mutluluk, üzüntü, korku, gerilim, heyecan ve iğrenme gibi pek çok duyguyu içinde barındırmaktadır. Çalışmanın amacı sinema filmlerinde sıklıkla karşılaştığımız duygulardan biri olan iğrenme duygusunu sağlayan unsurları tespit etmek ve bu unsurların sinemadaki estetik varoluşunu sorgulamaktır. Ayrıca iğrenme duygusuna neden olan iğrenç unsurların sinema filmlerine yaptığı katkı da çalışmanın sorgulama kapsamında yer almaktadır. Çalışmanın ilk bölümünde iğrenç kavramıyla ilgili kuramsal bilgilere yer verilmiş, iğrenme duygusunun yapısına ve hangi şartlarda oluştuğuna dair kanılar ortaya konulmuştur. Yapılan literatür taraması sonucunda iğrenme uyandıran nesnelerin biçimlerine göre kategorize edildiği sonucuna ulaşılmıştır. Bu kategorilendirme çalışması İngiliz kuramcı Colin McGinn'e aittir. Bu bölümde McGinn'in araştırmalarının yanında iğrenç nesne ile ilgili birçok çalışma ortaya koyan Bulgar psikanalist Julia Kristeva'nın çalışmaları da dikkate alınmıştır. Kristeva'nın sıklıkla üzerinde durduğu "abject" kavramı çalışmanın konusu olan iğrenme duygusuyla ilgili literatür taramasına ışık tutmaktadır. Çalışmanın ikinci bölümünde ise iğrenme duygusu ile ilgili kuramsal çalışmalara yer verilmiştir. Bu bölüm iğrenme duygusunun, duygularla ilgili temel teoriler doğrultusunda analiz edilmesini içermektedir. Bölümün amacı, seçilen filmlerin analizi yapılmadan önce iğrenme duygusunun yapısıyla ilgili ayrıntılı kuramsal bilgi vermektir. Çalışmanın son bölümü olan üçüncü bölümde ise estetik kavramından bahsedilmiş, sinemada estetiğin gelişimiyle ilgili genel bilgi verilmiştir. Literatür taraması ışığında seçilen iki örnek film bu bölümde analiz edilmiştir. Birçok farklı türde iğrenç unsur barındıran bu filmlerden seçilen sahneler fenomenolojik analiz yöntemiyle incelenmiştir. Sahnelerde yer alan iğrenç unsurların neler olduğu, bu unsurların iğrenmeyi nasıl sağladığı, iğrenç unsurların belirgin olup olmadığı, yönetmenin oluşturduğu sinematografinin iğrenme duygusunu ne derece etkilediği gibi sorulara cevap aranmıştır.
Tüketici yorumlarının markaya duyulan güven ve algılanan kalite üzerindeki rolü
Modern pazarlama anlayışının temelinde tüketicinin merkeze alınması yer almaktadır. Bu nedenle marka, marka güveni ve ağızdan ağıza iletişim, algılanan kalite kavramları oldukça önem kazanan konulardır. Ayrıca tüketicilerin, markalar hakkında bilgiye erişiminin artmasıyla birlikte, ağızdan ağıza pazarlamanın alışveriş kararlarında son derece önemli olduğu sonucuna varılmıştır. Tüketicilerin satın aldıkları bir ürünle ilgili olumlu ve olumsuz değerlendirmelerini, ağızdan ağıza iletişim yoluyla başkalarıyla paylaşmalarının tüketicilerin karar verme sürecinde önemli bir rol oynadığı düşünülmektedir. Bu tür tavsiyeler büyük önem taşımaktadır. Hayatı kolaylaştıran teknoloji ürünleri, ekonomide önemli bir pazar olarak görülmektedir. Bu sebeple, Türkiye'de teknoloji ürünleri sektöründe faaliyet gösteren Xiomi markasının, potansiyel kullanıcıları açısından, tüketici yorumlarının, algılanan kalite ve marka güveni üzerindeki rolü araştırılmıştır. Araştırmanın amacı; Xiomi markasının potansiyel müşterileri arasında bir anket çalışması yapılarak, Türkiye'de ve dünyada tanınan değerli ve yenilikçi bir marka olarak bilinen Xioami markasının potansiyel kullanıcıları arasında belli bir hedef kitleye ulaşılarak "Tüketici Yorumlarının Algılanan Kalite ve Marka Güveni Üzerindeki Rolü" üzerindeki etkinliğinin analiz edilmesidir. Bu yüksek lisans tezi ile; Türkiye'de teknoloji ürünleri sektöründe faaliyet gösteren XİOMİ markasının tüketici yorumlarının algılanan kalite ve maka güveni üzerindeki etkisi üzerine bir araştırma yapılarak, "Ağızdan Ağıza İletişim", "Algılanan Kalite" ve "Marka Güveni" kavramları incelenmiştir. Anahtar Kelimeler: Ağızdan Ağıza Pazarlama, Marka Güveni, Algılanan Kalite, Tüketici yorumları
Türk sinemasında kadın yönetmenlerin perspektifinden toplumsal cinsiyet
Toplumsal bağlamda ikincil konuma itilen kadınlar sinemada erkek perspektifinden bu ikincil konumun çizdiği sınırlar içinde aktırılmaktadır. Kadınların öteki konumuna itilme halleri erkek perspektifinden ele alınışı ile yeniden üretimine hizmet etmektedir. Bu noktada sinemada kadın yönetmenlerin varlığı ve ele aldıkları konular ile birlikte ele alış biçimleri de önem kazanmaktadır. Kadınları sınırlayan, denetleyen unsurların kadın yönetmenlerin perspektifinden temsilinin irdelenmesi amaçlanmaktadır. Bu doğrultuda bu çalışmada Türk sinemasında kadın varlığı ve kadın perspektifinden kadın sorunlarının ele alınışı üzerinde durulmaktadır. Çalışma bağlamında 2015 sonrasında Türk sinemasında kadın yönetmenler tarafından çekilen üç örneklem üzerinden incelemeler yapılmıştır. Bu üç örneklem Hayaletler (2020), Tereddüt (2016) ve Bilmemek (2019) filmleri olarak belirlenmiştir. Yönetmenler ve filmleri amaca yönelik örneklem metodu ile belirlenmiştir. Toplumsal cinsiyet rolleri açısından seçilen örneklemler eril bakışın çizdiği ikiliklere karşı dişil bakışın farklılıkları üzerinde durmaktadır. Karma bir metodoloji uygulanmıştır. Filmler bu noktada betimsel analiz yöntemi ve mizansen eleştiri yöntemi ile incelenmektedir. Belirlenen bu üç örneklem feminist kuram ve queer kuram bağlamında ele alınmaktadır. Feminist kuram bağlamında örneklemler kadınların kamusal-özel bağlamında, beden-cinsellik-annelik bağlamında öteki olarak konumlandırılışları üzerinden ve kadın yönetmenlerin perspektifinden temsil edilme biçimleri üzerinden incelenmiştir. Hayaletler (2020) ve Tereddüt (2016) filmleri feminist kuram bağlamında, Bilmemek (2019) filmi ise queer kuram bağlamında analiz edilmiştir. Çalışmada kadın yönetmenlerin perspektifinden öteki olarak konumlandırılışlarına karşı ele alınan konular bağlamında direniş biçimlerine de yer verilmiştir.
Reklamlarda arketip kullanımı: Şampuan reklamları üzerine bir inceleme
Bu araştırma, Carl Gustav Jung'un arketip teorisinin televizyon reklamlarında nasıl kullanıldığını incelemekte ve özellikle şampuan ürünlerinin pazarlamasında bu arketiplerin nasıl etkili bir şekilde uygulandığını örneklerle açıklamaktadır. Jung'un arketipleri, insanların ortak bilinçdışı deneyimlerinden türeyen evrensel, kültürlerarası semboller ve temaları içerir. Reklam kampanyalarında bu arketiplerin kullanımı, tüketicilere ürünleri sadece işlevsel bir düzeyde sunmanın ötesinde, onların duygusal ve psikolojik ihtiyaçlarına hitap ederek derin bir etkileşim sağlamaktadır. Araştırma, Pantene, Elidor, Gliss, Head & Shoulders ve Clear markalarının reklam kampanyalarını detaylı bir şekilde incelerken, bu kampanyalarda Sihirbaz, Kahraman, Yaratıcı ve Asi gibi spesifik arketiplerin nasıl kullanıldığını örneklendirir. Bu kampanyalar, şampuanların sadece saç bakımı sağlamakla kalmayıp, aynı zamanda kullanıcıların özgüvenini, bağımsızlığını ve kişisel gelişimini de desteklediğini göstermektedir. Reklamlarda yer alan karakterler ve hikayeler, tüketicilerin kişisel deneyimlerine ve yaşam tarzlarına dokunarak, markaların daha geniş ve çeşitli bir kitleye ulaşmasını sağlamaktadır. Bu çalışma, Jung'un arketiplerinin reklam sektöründe nasıl uygulandığını ve özellikle şampuan reklamlarında tüketicilerle daha anlamlı ve derin bağlar kurmak için nasıl kullanıldığını göstermektedir. Bu teorik çerçevenin reklam stratejilerine entegrasyonu, markalara duygusal ve psikolojik açıdan etkili bir iletişim kurma ve böylece pazarda daha güçlü bir varlık oluşturma fırsatı sunmaktadır. Anahtar Kelimeler: Carl Gustav Jung, Arketip Teorisi, Reklam, Pazarlama
Yapay zeka destekli tasarım uygulaması ile üretilen kitap kapaklarının tasarım ilkeleri bağlamında incelenmesi
Bu çalışma, yapay zekâ destekli tasarım uygulamaları ile üretilen kitap kapaklarının grafik tasarım ilkeleri bağlamında incelenmesini amaçlamaktadır. Araştırmada, yapay zekâ teknolojisinin tasarım süreçlerine etkisi, özellikle kitap kapağı tasarımındaki estetik ve işlevsellik boyutlarıyla ele alınmıştır. Tezde, DALL-E isimli yapay zekâ aracının belirli yönergeler doğrultusunda kitap kapağı tasarımları oluşturma süreci analiz edilmiştir. Yapay zekâ ile tasarlanan kapaklar, grafik tasarım ilkeleri açısından değerlendirilmiş ve insan tasarımcılar tarafından üretilen kapaklarla karşılaştırılmıştır. Araştırma yöntemi olarak, literatür taraması ve görsel analiz teknikleri kullanılmıştır. Yapay zekâ destekli tasarımlar, belirlenen yönergeler doğrultusunda üretilmiş ve bu tasarımlar estetik, tipografi, renk kullanımı, hiyerarşi gibi temel grafik tasarım ilkeleri açısından incelenmiştir. Elde edilen bulgular, yapay zekâ araçlarının hızlı ve çeşitli tasarım seçenekleri sunmasına karşın, insan yaratıcılığı ile üretilen tasarımlar kadar derinlikli ve özgün olamadığını göstermektedir. Ayrıca, yapay zekâ destekli tasarımların görsel hiyerarşi ve kompozisyon gibi önemli tasarım unsurlarında eksiklikler taşıdığı tespit edilmiştir. Yapay zekâ destekli grafik tasarım uygulamaları, geleneksel yöntemlere göre hız ve verimlilik avantajı sağlasa da insan faktörünün sanatsal ve estetik boyutlarda vazgeçilmez olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Bu çalışma, yapay zekâ ile insan yaratıcılığı arasındaki farklılığı ve bu iki unsurun nasıl bir arada çalışabileceğini anlamaya yönelik katkılar sunmaktadır.
Yapay zeka uygulamalarının sanat algısı üzerinde yarattığı etki
Bu çalışmada genel bir sanat tanımı yapıldıktan sonra, sanatın mağara duvarlarından dijital ekranlara taşınma süreci özetlenmiştir. Sanat tarihi boyunca teknolojik gelişmeler ile sanat arasındaki, birbirini geliştiren ve birbirinden etkilenen ilişkiden doğan dijital sanat kavramı üzerinde durulmuştur. Dijital sanat üretim pratiklerinden biri olarak yapay zeka teknolojisinin gelişimi, yapay zekanın genel çalışma prensibi ve çeşitleri ele alınmıştır. Yapay zeka destekli sanat uygulamalarına ait örnekler incelenmiştir. Tüm bu araştırmanın odağı, yapay zeka teknolojisinin sanat algısında yaratmakta olduğu ya da yaratma potansiyeli taşıdığı etki olmuştur. Araştırma yapılırken, yerli ve yabancı veri tabanlarındaki araştırmalardan, dijital ve fiziksel kaynaklardan yararlanılmıştır. Güncel birçok yapay zeka ve NFT teknolojisi yanında DALL-E ve Midjourney gibi yapay zeka uygulamaları ile sanatsal üretim pratikleri tecrübe edilmiştir. Yapay zeka uygulamalarının sanat algısı üzerine yarattığı etkiyi değerlendirmeyi amaçlayan bu araştırmada, fenomenolojik yöntem izlenmiştir. Araştırma kapsamında geleneksel ve yenilikçi sanatçılar, sanat eğitimi veren akademisyenler, sanat tarihçisi, sanat eleştirmeni, sanat koleksiyoneri, sanat düşünürü ve yazarı gibi sanat ile ilişkili kişilerden oluşan amaçlı örneklemle yarı yapılandırılmış görüşmeler gerçekleştirilmiştir. Sanat aktörleri dışında yapay zeka uzmanı ve yapay zekanın kendisi ile de görüşme yapılmıştır. Katılımcılara yöneltilen sorular, araştırmanın yapıldığı tarih itibariyle en popüler geniş dil modeli olan ChatGPT 3.5 yapay zeka aracına da sorulmuş ve yanıtlar çalışmaya dahil edilmiştir. Bu görüşmelerden elde edilen veriler, içerik analizi yöntemiyle analiz edilerek yorumlanmıştır. Sonuç olarak, bu çalışma, yapay zekanın sanat dünyasındaki konumunu kapsamlı bir şekilde ele alarak, sanat ve teknoloji ilişkisine dair yeni perspektifler sunmaktadır. Yapay zekanın sanat algısında yarattığı etki ya da etki yaratma potansiyeli geniş bir zeminde değerlendirilmiştir. Sanatın dijitalleşme süreci ve yapay zekanın sanatsal üretimdeki rolü, gelecekte de önemli araştırma konuları olmaya devam edecektir. Bu çalışma, sanatın evrimine ışık tutarak, teknoloji ve sanat ilişkisi bağlamında yapılacak çalışmalar için değerli bir kaynak oluşturmaktadır.
Varoluş felsefesinin sinemaya yansımaları: Abbas Kiarostami filmleri
Bu çalışma, varoluş felsefesinin sinema sanatındaki yansımalarını Abbas Kiarostami'nin film estetiği üzerinden incelemeyi amaçlamaktadır. Varoluşun özne merkezli felsefi boyutları, özellikle bireyin anlam arayışı, ölüm, özgürlük, yalnızlık ve yabancılaşma gibi temel kavramlar ekseninde ele alınmıştır. Sinemanın yalnızca bir anlatı biçimi olmasının ötesinde aynı zamanda felsefi düşüncenin estetik bir aracı olarak değerlendirilebileceği düşüncesinden hareketle, Kiarostami'nin Kirazın Tadı (1997), Yakın Plan (1990) ve Rüzgâr Bizi Sürükleyecek (1999) adlı filmleri, varoluşçu felsefenin sinemasal temsilleri bağlamında analiz edilmiş bu bağlamda varoluşsal felsefecilerle güçlü bağını ortaya koymaktadır. Çalışmada, nitel araştırma yöntemi benimsenmiş; tematik analiz ve fenomenolojik yaklaşım bir arada uygulanmıştır. Filmler, karakterlerin içsel deneyimlerine, zaman ve mekânla kurdukları ilişkilere ve izleyiciyle kurulan anlatı düzlemine odaklanarak çözümlenmiştir. Her film, seçilen sahneler üzerinden hem tematik hem de biçimsel olarak değerlendirilmiştir. Analiz sürecinde Albert Camus'nün absürd düşüncesi, Jean-Paul Sartre'ın özgürlük ve sorumluluk anlayışı, Martin Heidegger'in varlık ve ölüme yönelim kavramı çözümlemenin felsefi temelini oluşturmuştur. Ayrıca, Abbas Kiarostami'nin anlamı izleyiciye bırakan açık anlatı yapısı, Umberto Eco'nun "açık yapıt" kuramı doğrultusunda değerlendirilmiş filmlerin yoruma açıklığı, izleyicinin anlam üretim sürecine aktif olarak katılmasını mümkün kılan bir estetik yaklaşım olarak ele alınmıştır. Analiz edilen filmlerde, karakterlerin sessizlik, durağanlık ve olay eksenli olmayan anlatı yapısı aracılığıyla varoluşsal sorgulamalara yöneldikleri gözlemlenmiştir. Bu bağlamda Kiarostami sineması, yalnızca tematik düzeyde değil, biçimsel olarak da varoluş felsefesinin estetik bir tezahürüdür. Filmdeki görsel metaforlar, anlatı boşlukları ve izleyiciye bırakılan yorum alanları, fenomenolojik sinema deneyimini güçlendirmekte ve bireyin dünyadaki konumuna dair felsefi sorgulamayı teşvik etmektedir. Sonuç olarak bu tez, sinemanın düşünsel bir alan olarak felsefe ile kurduğu ilişkiyi görünür kılarken, Kiarostami'nin yönetmenlik dili aracılığıyla insan varoluşunun özünü estetik bir düzlemde kavramaya çalışmaktadır.
Interactivity in new media
Nowadays the term New Media is used very frequently. It is true that the media has entered a period of becoming new. But the properties of this process are left unknown. Interactivity is another subject that rises with the concept of New Media. Although interactivity has a great importance in New Media, this importance and existence is not known properly. This study tries to define New Media by formulizing it and showing its properties. The history of media is given in order to support and illuminate the path of the study as well. The importance of interactivity in New Media is stressed and the subject is examined with its history. The study also includes the new introduced concept of "the user". The union of the known source and receiver forms the user, who becomes the key element of New Media. Keywords: New Media, Interactivity, User, Digitization, Media History, Interactive Media in
Augmented reality murals: An implementation modal
The aim of this study is to examine the basic determinants of a hybrid visual design that includes digital and traditional methods. The focus of this aim is on AR technology added to murals, and the main question is posed on what kind of design transformations and elements may be needed when combining a mural with marker-based AR technology. The universe of the research consists of the murals in the Yeldeğirmeni region of Kadıköy/Istanbul. Marker-based AR designs, which are created and implemented by the author of this study, were added to the three murals selected as a sample. The resulting hybrid visual was analyzed under the categories of "AR Ingredients" and "Compositional Interpretation". The first level of the two-stage structural analysis here consists of the categories of physical space and digital object coexistence, the design type of the AR object and the interaction dimension in AR, which are the technical determinants of AR technology. Second level of the two-stage structural analysis consists of the categories of content, color, spatial organization, lighting, expressive content, which are Compositional Interpretation elements. The applied mural-AR designs were evaluated within the framework of this two-stage structural analysis, and it was determined that the visual design in murals augmented by marker-based AR cannot be independent of traditional design principles. In addition to this determination, it was concluded that the digital elements within the AR experience should be considered together with the physical space where the mural is located, and it should complete the integrated design.
The usage of transmedia storytelling in video games. case study: World of warcraft
Transmedia Storytelling (TS) is a method which a given franchise's narrative elements are purposefully scattered across multiple media channels. This thesis aims to examine the usage of TS techniques in video games and study the player's interest in transmedia materials. It is also aimed to understand if TS is meant to stay as an area of interest for only a passionate group of consumers. To achieve this goal, World of Warcraft (WoW), one of the most well-known MMORPGs (Massively Multiplayer Online Role Playing Game1) of all time, has been selected as case study. Although several studies have explored the usage of TS in the Warcraft franchise, the online interview and open - ended survey methods have not been used together. In this study an interview has been conducted with 5 WoW players through online meeting as well as an online survey with 58 participants. The results shed light upon some of the ongoing problems of TS. The results also provided insights about how to improve the usage of TS in video games. This study is expected to provide possible solutions about utilizing TS aspects through in-game elements. It is also expected that this study will emphasize the ongoing problems of TS and propose solutions.
Visual communication in espressolab roastery: From identity to experience
In today's competitive brand landscape, physical spaces are increasingly utilized as platforms for immersive storytelling and identity expression. This thesis examines the role of visual communication design in shaping branded environments, with a focus on Espressolab Roastery as a case study. Anchored in brand experience theory and narrative paradigm, the research explores how spatial and visual elements work together to construct a coherent and emotionally resonant brand narrative. Employing a qualitative methodology, the study draws from semi-structured interviews with professionals and loyal visitors to analyze the space's visual hierarchy, material choices, graphic elements, and atmospheric qualities. The findings demonstrate that Espressolab effectively leverages visual communication to embody its brand values of transparency, adaptability, and craftsmanship. Key visual elements — including signage, typography, spatial layout, and seasonal decor — contribute to an immersive brand experience that is both memorable and emotionally engaging. While praised for its aesthetic coherence and interactive features, the space also presents challenges related to sensory overload and fragmented messaging. These tensions highlight the importance of intentional visual storytelling in maintaining brand clarity across multi-functional environments. This study contributes to the field of visual communication by emphasizing the narrative power of design in physical contexts and offers insight into how branding strategies can be visually articulated through space.
Enhancing consumer engagement through email marketing: The role of design, tone, and UX writing in the case of Fluid Creatives
This study explores how consumer engagement can be enhanced through email marketing by focusing on three core components: design, tone of voice, and UX writing. Using a qualitative approach, it draws on semi-structured interviews with industry professionals at Fluid Creatives to examine how these elements influence user interaction. The findings indicate that visually appealing, brand-consistent design, an authentic and friendly tone, and clear, user-centered copy significantly affect how recipients respond to marketing emails. These insights align with prior literature emphasizing emotional connection, readability, and interface design as key drivers of effective digital communication. The study further confirms that engagement is strongest when design, tone, and UX writing are cohesively integrated into a user-focused strategy, rather than approached in isolation. Participants stressed the importance of collaboration between designers, copywriters, and strategists to ensure coherence and drive better outcomes. The research contributes to a deeper understanding of how thoughtful content and design choices shape digital user experiences and reinforce brand-consumer relationships in the email marketing context. Keywords: email marketing, consumer engagement, design elements, tone of voice, UX writing, user-centered communication, digital marketing strategy.
Semiotic analysis of cultural differences between the representation of female protagonists in Disney animations and Hayao Miyazaki animes
This thesis focuses on the semiotic analysis of the female hero in the Disney Company animations and the Hayao Miyazaki animations and investigates in detail the cultural differences between the female protagonists. Semiology has shown a theoretical way to understand and explain the representations used when depicting females. The purpose of this research is to answer the question of how women are viewed within the two very different cultures through the study of female protagonists in animation and anime, with their most popular and respected representatives, Hayao Miyazaki and the Disney Company. These animations exemplify the way society views women in Japanese culture and American culture, and the place and importance of women in society. While observing Hayao Miyazaki's cultural signs that display women stronger and more independent, the Disney Company has strengthened women to a similar level of heroic independence over time, but has not shown much variability, mainly in the perspective of women and in certain stereotypical patterns. In this research, two different cultures provide important data on modeling and gender roles in women, showing that these animations appeal to a large audience and play an important role in influencing people.
The communicative dimension of visual elements in creating the brand identity in healthcare institutions: A case study of Private Kent Hospital
Patients' visual perception of the healthcare institution, affects deeply their perception of the institution's brand identity. That's the reason why healthcare institutions should consider the communicative dimension of visual elements in creating their brand identity and in order to establish strong, long-termed relations with their patients. The aim of this thesis is to find out how to create consistent, strong, tangible brand identity in healthcare institutions by the use of visual elements based in visual communication design. The thesis identifies firstly the brand and the brand identity on a theoritical basis and then examines as a case study the visual elements used in the creation of brand identity of Private Kent Hospital in İzmir. Finally, it discusses the appropriateness of the strategic choice of visual elements of Private Kent Hospital and emphasizes the importance of visual elements in creating the brand identity in healthcare institutions. Key Words: Visual Communicaiton Design, Healthcare Institutions, Brand Identity.
The path of designing: An analytic approach to product and brand with a case study of Turkish Raki bottles
In recent times; every aspect of our lives seems to be changing rapidly, and it is getting even faster by every step. To supply that demand of rapid change; professional designers need to work in a quick and precise pace. Due to the fact that the need is heavy, specialized design fields have emerged in a short amount of time, although their working mechanisms are similar to some degree. In this thesis work; at first, an understanding about how designing came to be what it is today is formed, and then two of the factions of it -namely branding and industrial product design- are analyzed. After conducting a historical and qualitative analysis upon those subjects, an intersection field between them is put into crosshairs; packaging design. The selected group for the case studies; Turkish rakı bottles are inspected by pointing out visual features of them and interviewing their designers. How and why the products are designed, their design processes are put on crosshairs to point out what made them successful in given market conditions, what made them stand out. As a final act, a speculation about design processes in general with the gathered information so far to come up with a general formula that would be followed in order to design efficiently. Understanding design processes in an inductive manner in such a way should be useful for every professional of today and future associated with designing in any measure.
Effects of 3D computer graphics and 3D visualization in industrial products design and manufacturing
In industrial product design, the stages of 3D visualization and / or creating 3D computer graphics may change the final idea of designers final decision of design after the design thinking and / or sketching phases by affecting design development stages. These changes mostly occur on visual elements such as color, texture, material type but in some cases the material which has been decided to be changed during 3D visualization process may necessarily need a different production method to be manufactured. In these kind of instances usage 3D visualization softwares in industrial products design field, reduces the loss of resources because of foreseeing which can not be noticed before actually manufacturing the product by the production line. As a result of effective usage of 3D softwares decrease the loss of resources, making presenting product's photorealistic renderings to customers whom are in confirmation phase and speeding up the confirmation phase before manufacturing possible, is in the scope of research report which has been prepared by interviewing industrial products designers who are actively working in sector. Within the qualitative and literature researches, this thesis' aim is to research how and in which phases 3D computer graphics affect design decision, manufacturing methods and final product's cost estimations in industrial products design.
The analysis of micro art in Turkey within the perspective of visual communication design
In this thesis, the existence and development of Mikro Art in Turkey, is examined in the contex of visual communication design perspective within the example of Mikro Art artist Hasan Kale's works of arts. The drawings and designs discussed in the thesis are handled on the basis of four criteria; The readability, the perceptibility, the formal expression of the designs and drawings and their transfer to meaning. Additionally, the analysis of the thesis is mainly based on the basic design principles, Gestalt theory and Roland Barthes's semiotic analysis methods.
Usage and common aspects of visual effects in cinema and video game
Cinema has been the subject of numerous experiments and researches since its birth. These researches and experiments have enabled many areas to be distinguished in cinema. One of these areas is the visual effect in cinema. The visual effect has existed and also has evolved with cinema. The digitalization of cinema started with the visual effects of cinema. In this context, cinema visual effects design has benefited and contributed to these technological developments. Another area where visual effect is used is video games. Just like in cinema, it has also been used in video games since the beginning. The use of visual effects in the video games and the digitization of visual effect in the cinema coincided within the same period. The fact that both areas use the visual effect intensively and the two areas cannot be considered independent of the visual effects has been one of the reasons why the visual effect is the common point of the two areas. Despite its being a common area in both fields, studies on visual effects was carried out independently. The purpose of this study is to reveal the potentials of the visual effects as being an inclusive tool that addresses the common work, production area and use in the two areas. In this respect, it is aimed to get a visual map of the visual effects design by interviewing the designers working in both fields. In this context, multiple case studies were conducted from qualitative research methods. And then the data obtained from interviews were categorized and analyzed by thematic coding.
Effects of visual communication design on the process of designing educational materials
This study searched the effects of Visual Communication Design on the process of designing visual educational materials. Three research questions led the researcher in the conduct of the research. The research adopted quasi-experimental design involved seventy-five (75) learners and twenty-five (25) educators for the study. Data for the study were collected during teaching-learning process which lasted for eight weeks. The instrument used for data collection were questionnaires conducted both educators and learners. Non- participant observation technique was used to observe and record learners' reflection during teaching-learning process. The research hypotheses were analysed using descriptive statistic. The major findings of the study indicated that effectiveness of a visual educational material prepared considering the elements and principles of Visual Communication Design was more explicit than that of those prepared disregarding the significance of the elements and principles of Visual Communication Design. Moreover, it showed that comprehension and attendance of the learners using visual educational materials prepared by regarding Visual Communication Design Elements and Principles increased during the learning process. It also indicated that an educator's performance using visual educational materials including the elements and principles of Visual Communication Design is more impressive than that of those using visual educational materials prepared disregarding the elements and principles of Visual Communication Design. Finally, the researcher recommended that the government and the principals of schools should provide educators enough flexibility to choose the most appropriate visual educational materials during the learning process. Furthermore, this study stated that educators should be informed about the significance of the elements and principles of Visual Communication Design on learning process during their undergraduate education.
Impact of sustainability in brand identity:Visual analysis of Ikea, Adidas, BMW, Bosch
In this thesis, the sustainable approaches in visual design are examined. Sustainability is one of the prominent subjects of today. It has managed taking place in education and in the missions of major companies in the business world. The reason underlying the importance of being sustainable is strong. It is one of the liabilities of the people to leave a clean world to the next generations and for paying this debt, it is clear that it is not only necessary to take personal measures such as avoiding throwing garbage on the streets, using less water in the products bought and in daily decisions and acting minimal in energy usage and waste production, but also companies, corporations and communities should take certain measures in their productions and processes. While the necessity of giving as little damage as possible to earth reaches people, it resulted in new terms emerging in design, marketing and shopping behaviours of people. At this point, we see that visual communication design is successful in creating changes in human behaviours. In this thesis, it is examined by which means visual communication design does to help people do sustainable choices, how it serves as a key for us to protect nature, what kind of sustainable measures the companies take in their processes, through the advertising campaigns or products of the most active companies.
Human-centered design for artificial intelligence
The 20th century witnessed massive breakthroughs in technology and today, new technologies such as the Internet of Things, Artificial Intelligence and Virtual Reality keep emerging by changing people's lives, communication styles, needs, expectations and relationships with technology profoundly. Artificial Intelligence has always been a utopic/dystopic notion that is dreamed, discussed and written about in science-fiction. It usually represents a technology with "non-human" characteristics. It has been making people both excited and frightened, based on the imagination of the writer. Today, it is not a fantasy anymore; it is a new technology that is being used, explored, taught and watched very carefully. Human-centered design is a widely-used framework for designing new products and it has been helping designers to address and solve real problems by putting the humans in the center of the design process. This thesis aims to determine the fundamentals of human-centered design and explore the Artificial Intelligence (AI) technology. And in this context, it asks: In the age of the artificial intelligence, which is perceived as the opposite of the "human", how can human-centered design be used to establish a connection between the humans and the machines? Based on a review of literature on the relationship between the human-centered design and the emerging technologies, an online survey is conducted with people from different social and cultural backgrounds. Analysis of the responses to that survey demonstrated that people establish better relations with non-human things in the extent to their similarity with humans and their ability of solving real human problems. Further research is needed to verify these findings since this is such a new area for human beings to explore. Keywords: Artificial intelligence, human-centered design, emerging technologies.
Semiotic analysis of GSM operator ads in Turkey
It cannot be denied that, throughout the history of mankind, one of the most fundamental requirements is communication. With the opportunities offered by developing technologies, communication tools and their place in our lives are growing. Today, the GSM sector is one of the most widely used communication tools. The phenomenon of competition, which has become more frequent due to the impact of the consumer society, is reflected in the GSM world. Consequently, it is seen frequently that the operators take advantage of advertisements to publicize their products and services and the fact that leading advertisers of the advertising industry in Turkey are GSM operators supports this idea. Within the scope of this thesis, advertising strategies of GSM operators providing services in our country have been examined and their ads have been interpreted semiotically. In addition, a survey was conducted to learn the opinions of end users about ads and to comprehend the effect of ads on their operator preferences. The findings of this study were used to guide and deepen the research. As a result of researches and studies, it is observed that the operators carry out advertising strategies which are tailored for the target audience and dominated by competition. Some advertising campaigns use similar methods, while others differ. In some advertisements, operators come to the forefront with their own activities, while in others, they prefer to reach the end user through what the competing operator does not or cannot do. Keywords: Communication, GSM Operators, Semiotics, Advertisement
Utilization of mobile icons and emojis in digital design of the 21st century
In this thesis, the origin of the "emoji and icon" designs that have developed with the new media and have become the visual language of the 21st century communication together with today's usage patterns are examined. The digital image created at the intersection of art and technology starting from the pictogram, ideogram and petroglyphs has its origins in two-dimensional painting art. In addition, the connection of visual designs with the historical process and their evolution under the influence of art are explained. In designs that developed after the industrialization, with the effect of currents such as Dadaism, Pop-Art, in addition to the use of contrast and large stains, the fast and reproducible designs have gained importance. In addition, the effects of the simplicity brought by developments such as Bauhaus, De Stijl and the International Typographic Style influenced by De Stijl, to today's digital design have been described chronologically. The icons and emojis preferred by their being lively, interactive, and easily understandable features against the monotony of the writing have enabled the visual communication culture to develop in digital platforms. For the 21st century people who do not want to spend time with words, the use of social media and the use of symbols that represent increasing emotions reveal today's power of digital communication. While there is a direct transfer by describing the subject or event with only visuality in history, instant and mutual interaction is provided with digital icons designed based on technological developments and user experience and interaction. Icons can now be customized and can also be used in motion and sound. Symbols from the past are used in digital icon designs with their current versions. In addition, the idea of creating a universal language of signs is discussed in detail. The positive and negative aspects of emoji and icons, which have become a short model of communication, being simple enough for the audience of all ages, have been examined, and the bond of humanity with these icons has been investigated in detail.
The use of Instagram for corporate identity building by universities
With the effects of developing technology, the number of consumers using social media channels has been increasing day by day and this causes consumers to obtain any information they need from social media platforms. Moreover, the consumer expectation has changed in the way that they are looking for more interactive and individual messages from companies in terms of building relationships and reaching their publics. In the light of the these changes, companies produce contents according to the new expectations of consumers through social media channels to build interactive communication in addition to mass media oriented contents. Organizations, regardless of being public or private companies, need to display their corporate identity elements within their social media posts strategically to distinguish themselves from other companies in the competitive environment. Although there are several studies about social media marketing, there is a relative lack in the literature in terms of the analysis of the reflection of corporate values in their Instagram posts by educational institutions. This study analyzes the social media posts of public and private educational institutions in order to examine the differences and similarities in the reflection of their adopted corporate values in their Instagram posts. To this end, the Instagram posts of Yeditepe University and Marmara University that were shared in 2019 will be analyzed through content analysis. Keywords: Corporate identity, digital marketing, higher education, neoliberalism, visual communication design, social media marketing
Exploring hand gestures among visually impaired and sighted users over remote control devices
With the emerging of touch-less human-computer interaction techniques, mid-air hand gestures have been widely used to create communication between users and devices, taking into account the inclusive design approach. As the visual world grows on digitization, tremendous research is being conducted on disadvantaged users, especially visually impaired users. However, many of these studies do not focus on the inclusive design approach. This thesis has been written to define usability and accessibility of gestures with an inclusive design approach, taking into account the problems faced by visually impaired people. In-depth interviews were conducted with visually impaired and visually impaired users and their gesture preferences were compared. 9 action commands were given to 5 visually impaired and 5 visually impaired participants to interact on their own computers. Findings show that there is a wide variety of gestures participants prefer according to their interaction habits. This preference model shows that graphical user interface elements have an effect on gesture preferences for visually impaired users, and that physical environment such as touch also has an impact on the gesture preferences of visually impaired users. In addition, the research only investigates mid-air gestures and interviews were conducted remotely due to the COVID-19 outbreak.
Benlik kurgusu hazırlamanın görsel iletişim tasarımına etkisi: Tüketim ve sosyal sorumluluk davranışları üzerindeki olası sonuçları
Geometric shapes are relevant to the way we perceive and describe the nature. In some instances, geometrical shapes are the simplest way of explaining an object or a thought. For instance, a circle drawn between the top of two triangles may help us describe the sunset and arouse the feeling of the warmth of the sun. In this thesis, specifically the meaning of angular and rounded geometrical shapes for individuals as well as the relationship between geometrical shapes and self-construals were examined. In this respect, the usage of geometrical shapes on Internet web pages which have been a very popular communication tool has been focused on. The thesis discussed whether visual elements can be used as a self-construal priming tool and the effects of self-construals on visual perception. Based on the discussions and propositions made, the introductory phases on selected web pages, call-to-action buttons, photographs and cultural icons were examined in terms of the extent to which they have the potential to evoke one?s independent or interdependent self-construal. The examination showed that a relationship between self-construals and visual communication is possible, and that usage of visual elements may indeed activate one?s independent or interdependent self-construal more than the other. Based on the findings, it was revealed that most of the e-commerce web sites had the tendency to use visuals that have the potential to evoke independent self-construal more than interdependent self-construal, and that non-commercial foundation (social responsibility) web sites tended to use visuals that had the potential to evoke interdependent self-construal more than independent self-construal. Finally, how various web site user behaviours may be manipulated by certain visuals and its importance was discussed. Keywords: Visual communication design, self-construal, priming, web design.
Gamification as an information exchange tool in motivational design patterns
Gamification is listening to what games can teach us and learning from game design, psychology, management, marketing, economics and their mechanisms to create a special system which sets up motivation and a fun base. These special and focus systems are constantly growing together with exploring and understanding the importance and impact of them. This thesis aims to describe gamification with its core elements and concepts, give an understanding of the importance of gamification as a powerful tool and how it might be valuable and effective by examining some specific tangible examples of gamification from everyday life. Furthermore, a research on understanding the general knowledge and outlook for the gamification is added as a part of the thesis. Keywords: Gamification, Motivation, Communication, Game Design, Gamified Systems
Evaluation of technological improvements at post-production area in cinema sector
Numbers of the technological developments are increasing inevitably as time passes by. Society?s needs create new ideas to be invented and as a result earlier inventions are developed and combined to introduce these new technologies. In other words every new invention is an upgrade of earlier one theoretically. This situation also affects communication technologies and models simultaneously. Level of interactivity occasioned by developed communication systems increases simultaneously based on technological improvements. Today internet has taken the first place over other communication systems yet cinema as a branch of communication systems, maintained its position because it also has became an important product of popular culture.As a commercial entity, film production can be divided into processes as pre-production, production and post-production. Technological İmprovements resulted changes to take place on all these processes of movie production but most effective changes took place at post-production processes since computer technology turned out to be a strong character on editing process.This thesis researches the nature of interaction between technology and its development, evaluates technological improvements at post-production area in a historical approach with examples.At the final part of this thesis, negative and positive effects of technology at post-production area in cinema sector are analysed according to the answers of professionals to the questions based on this research. Only users, who have at least once used traditional systems, accept that they can be useful in some cases. Generally, contemporary systems are preffered and it can be said technological improvements are advantageous for post-production sector.
Structural analysis of Turkish animation and a survey of cartoon sector
Animation is a field of art developing and changing day by day. Even though the first thing came to mind is cartoon film when animation is considered, recently it has become significant in many fields such as cinema, television, education, engineering. Although techniques used in animation production has changed in time, the creating process stayed same. First examples of animations in Turkey has been created within impossibilities and nevertheless aroused interest on every zone. These works which could not go over unfortunately personal efforts, stayed in background for a long time because animation could not become a sector in Turkey. Academic works done in the end of 20th Century became a milestone for animation. When children themed television channels started to broadcast, animation market gained acceleration with the actors showing up. However this fast and sudden improvement has created so many questions. This thesis aims to set light to development of animation art in Turkey and describes its problems. Accordingly a field research has been made on people working in this sector. At the end of thesis, comments regarding future can be found.Key Words: Animation, Computer Animation, Cartoon, Cartoon Sector
Semiotic analysis of woman image: A research in today's Istanbul outdoor advertisements
Communication, which has started with the existence of humanity has evolved day by day, has come into prominence and is continuing to gain importance. As for advertisement, which is an important element of communication has developed parallel to importance and progress of communication and is continuing to develop. Today, the easiest and most efficient way to reach the people who spend their time outside is through outdoor advertisements. The individuals are exposed to outdoor advertisements as soon as they leave .The social role of woman shows an alteration parallel to time and culture. Today, in our country, the role of woman is defined as a kind mother, a good wife, attractive, and successful in business life. This affects the usage of woman image in outdoor advertisement. The woman is both the target group and the object of the advertisements. While the gender of woman influences the outdoor advertisements, the woman image in advertisements is influential on the woman image in society.In the last section of thesis, the woman image in outdoor advertisement is analyzed by using semiotics. Visual and linguistic texts are analyzed together and the woman?s role in social life and advertisements are studied and the relation between them is presented in outdoor advertisements where the woman image is being used. Generally, it can be stated that woman image in outdoor advertisement and the woman image in gender are two notions, which interact with each other and develop and change together as a result of this interaction.Key Words: Woman Image, Gender Mainstreaming, Outdoor Advertisement, Semiotics.
The transformation of typography in new media
As being the visual signs of human languages, text used for recording informations which is the main process for the development of art, science and technology. With the passage from hand writing to printing technologies, typography became the current issue of the visual design of text. At the end of 20th century, with the invention of digital technologies, digital communication systems came on board. While new media was becoming prevalent typographic design process acquired new dimentions.In this thesis, to make clear the difference of typography in traditional and new media, the development of typography from the beginning researched. On learning and performing the typographic design in new media, it is needed to examine the researches of academists and analyses the designed samples in a wide range. It is seen that the academic reseaches including definitions and classifications, doesn?t have a common terminology yet. Literature research from academical resources made for making proposals on defining and classifying the typography in new media. Typography in new media divided into three parts according to their main characteristics as ?static?, ?dynamic? and ?interactive?. Static typography divided as ?fixed? and ?serial presentation?, dynamic typography divided as ?motion? and ?morphing?, interactive typography divided as ?static interactive? and ?dynamic interactive?. Film titles from cinema, the typographical applications of web sites, and experimental interactive typography projects are taken as samples on demonstrating the proposals.With this proposal, it is aimed to define the characteristics of typography in new media with its new dimentions added by the digital Technologies, and it is aimed to classify all textual usage in digital era under one main title. The proposed classification empasized the temporal, dynamic and interactive dimentions of typography in new media.
Çağdaş Türk resminde mor rengin göstergelerle olan ilişkisi
Çağdaş Türk resminde renk kullanımı her zaman kültürel ifadenin önemli bir yönü olmuştur. Batı sanatında ve Türk sanatında renkler, sanatsal ifade ve anlamın önemli bir bileşeni olarak kabul edilir. Renkler, bir eserin duygu, sembolizm ve estetik değerini iletmek için kullanılan güçlü araçlardır. Özellikle mor renk, bu renkler arasında özel bir yer tutar. Batı sanatında, mor sıklıkla kraliyet, asalet ve dini simgelerle ilişkilendirilirken Orta çağ Avrupa'sında mor, kilise tarafından kullanılan bir renk olup dini törenlerde ve katedral vitraylarında yaygın olarak kullanılmıştır. Türk sanatında ise mor renk, Osmanlı İmparatorluğu'nun gerileme döneminde ve Türkiye'nin modernleşme sürecinde özellikle dikkat çekici bir rol oynamıştır. Saraylarda, mücevherlerde ve sanat eserlerinde morun sıkça kullanılması, dönemin sosyal ve kültürel değişimlerini yansıtan bir gösterge olarak kabul edilebilir. Türk sanat tarihinde farklı renklerin kullanılması sanatsal ifadeye yeni bir boyut kazandırmıştır. Bu tezde, çağdaş Türk resminde mor rengin kullanımı, anlamı, bağlamı, dönemin kültürel ve sanatsal pratikleri kapsamında göstergelerle olan ilişkisi araştırılmıştır. Bu bağlamda çeşitli sanat eserleri ve edebi kaynaklar incelenerek mor rengin Türk sanatındaki rolüne ve Osmanlı İmparatorluğu'ndaki daha geniş kültürel, sosyal bağlamlarla ilişkisine ışık tutmak amaçlamıştır. Renklerin sanat ve kültürdeki önemi, sanat tarihçileri ve kültürel araştırmacılar için ilgi çekici bir alan olmaya devam etmektedir dolayısıyla bu tezin Türk kültür tarihine ve sanatına önemli bir katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Otomotiv sektörüne yönelik özgün gövde tasarımı ve prototip imalatı
Otomobiller hayatımıza kral benz'in 1885 yılında benzinle çalışan içten yanmalı bir motor sahip üç tekerlekli bir araç olan Motorwagen patent isimli araçla girmiştir. 19 yüz yılın sonlarında başlayan bu sektör birçok şirket ve mucit tarafından at arabası (fayton) benzeri araçların karoseri üzerine geliştirilerek, üretimi tekil ustalar veya firmalar tarafından özel olarak tamamen el işçiliği ile yapılmıştır. Bu nedenle otomobiller ilk üretildiği yıllarda zenginlere hitap eden özel lüks tüketim aracı olarak kullanılmıştır. 1913'te Henry Ford'un ortaya çıkardığı modern montaj hattı üretim sistemi otomobillerin geniş halk kesimlerine ulaşılabilir olmasını sağlamıştır. Başlangıçta, otomobil tasarımı genellikle işlevsellik ve mekanik performans üzerine odaklanıyordu. Ancak zamanla, teknolojik gelişmelerin yanı sıra otomobillerin estetik görünümleri ile kullanıcı deneyimini ön planda tutmak önemli hale gelmiştir. Bu durum mühendislik tasarımların yanı sıra 1927'de GM bünyesinde Harley Earl ile otomotiv sektörüne sanatın girmesini sağlamıştır. Sanat ve mühendisliğin bir araya gelmesi ile endüstriyel tasarım süreçleri başlamış gelişerek günümüze kadar gelmiştir. Bu çalışmada, geleneksel kil modelleme yöntemi ve modern tasarım teknikleri kullanılarak iki farklı özgün gövde tasarımı ve prototip imalatı gerçekleştirilmiştir. İlk olarak, geleneksel yöntem sayılan kil modellemeyle bir prototip oluşturulmuştur. Ardından, modern tasarım yöntemleri kullanılarak ikinci bir prototip geliştirilmiştir. Bu iki farklı çalışma ile tasarım ve imalat tekniklerinin değerlendirmesi sağlanmıştır. Sonuçlar, otomotiv sektöründe özgün gövde tasarımı ve prototip imalatı alanındaki yenilikçi yaklaşımların anlaşılmasına ve ilerlemesine katkıda bulunmuştur.
Habercilikte dron pilotları deneyimi ile dron teknolojisinin kullanımı: Dron çekimleri göstergebilimsel analiziyle
Teknolojinin gelişmesiyle birlikte gazetecilik mesleği de ilerleme kaydederek, yerden çekilen görsellere ek olarak, İnsansız Hava Aracı (İHA) yardımıyla çekilen fotoğraf ve videolar, haber içeriklerindeki yerini almıştır. Çalışmamız kapsamında, habercilik alanında yeni bir uygulama olan dron teknolojisinin sektöre ve haberciliğe kazanımları incelenmiştir. Bu çalışma, dron teknolojisi ile yapılan çekimlerin habercilikteki önemli konumunu, alanında tecrübeli muhabir ve aynı zamanda haber üretiminde dron kullanan gazetecilerin perspektifinden aktararak, görüntü analizini göstergebilimsel çerçeveden ele alarak, habercilik sektöründe dron kullanım yöntemleri konusunda farkındalık oluşturmayı amaçlamaktadır. Bu araştırma olgu bilim araştırma deseni ile yürütülmüştür. Bulgular, haber üretiminde gazeteci olarak çalışan 15 dron pilotunun, yarı yapılandırılmış mülakat sorularına verilen cevapların ışığında şekillenmiştir. Bu bağlamda tecrübeli pilotların, deneyimleri derinlemesine incelenmiştir. Çalışmamızdaki içerik analizi, "Etkin İletişimde Dron Kullanımı" ana temasını ve altında "Dron Görsellerinin Habere Katkısı" ile "Dron Kullanım Zorlukları ve Öneriler" alt temalarını oluşturmaktadır. Yapay zekâ kullanımının haberciliğe ve drone görsellerine nasıl katkı sağlayabileceği de çözüm önerilerinde ele alınmıştır.
Z kuşağı dijital oyun bağımlılıkları ve dijital ebeveyn tutumları arasındaki ilişkinin incelenmesi
Dijital dünyanın günlük yaşama entegre olması, bireylerin bilgiye daha kolay ulaşmasını sağlamış ve iletişim imkânlarını artırmıştır. 2000–2021 yılları arasında doğan ve "Z Kuşağı" olarak adlandırılan nesil, teknolojiyi etkin bir şekilde kullanmakta ve dijital oyunlara yoğun ilgi göstermektedir. Ancak dijital oyun bağımlılığı, sosyal ilişkileri zayıflatmakta ve akademik başarıyı olumsuz etkileyebilmektedir. Buna karşılık, birçok ebeveyn dijital dünyadaki riskler konusunda yeterli bilgi ve teknik beceriye sahip değildir. Bu nedenle, dijital ebeveynlik kavramı önem kazanmaktadır. Dijital ebeveynlik; ebeveynlerin, çocuklarının dijital ortamla olan ilişkilerini anlaması ve yönlendirmesi anlamına gelir. Bu çalışmada, Z kuşağının dijital oyun bağımlılığı ile dijital ebeveynlik farkındalığı arasındaki ilişki incelenmiştir. Araştırmada hem nicel hem de nitel yöntemlerin kullanıldığı karma desen benimsenmiştir. Nicel veriler anket aracılığıyla toplanmış; derinlemesine görüşmelerle de nitel veriler elde edilmiştir. 2000–2021 yılları arasında doğan ve 12–18 yaş arasında olan dijital oyun oynayan çocuklar ile onların ebeveynleri araştırmanın örneklemini oluşturmuştur. Toplam 228 ebeveyn ve çocukla yüz yüze anket yapılmış, ardından bağımlılık düzeyi en yüksek ve en düşük olan 10'ar çocuk ve ebeveynleriyle mülakat gerçekleştirilmiştir. Elde edilen bulgular, ebeveynlerin dijital dünyada çocuklarını yönlendirme rolünü daha iyi anlamamıza yardımcı olmuştur. Çalışmada dijital oyunların hem olumlu hem de olumsuz yönleri tartışılmış; ebeveynlerin bu süreçteki etkileri değerlendirilmiştir. Son olarak, Z kuşağının sağlıklı dijital alışkanlıklar geliştirmesi için yapılacak çalışmalara yönelik öneriler sunulmuştur.
Ödüllü açıkhava reklamlarının öne çıkan görsel ögeleri ve göstergebilimsel çözümlemesi
Çağdaş iletişim dünyasında markalaşmanın artışı, iletişim kanallarının çeşitlenmesi, tüketicilerin dikkat sürelerinin saniyelere inmesi ve sürekli hayatın içinde maruz kalınan görsel yoğunluğu genişletmiştir. Bu durum açıkhava reklamcılığı alanında, dikkat çekici ve bir görselde birden çok anlatı taşıyan tasarımların geliştirilmesini zorunlu kılmıştır. Rekabetin giderek arttığı bu ortamda, markalar yalnızca ürün tanıtmakla sınırlı kalmayıp; aynı zamanda zihinlerde kalıcılığı ve duygusal bağ kurmayı hedeflemektedir. Bu çalışmada, ödüllü reklamlarda görsel ögelerin nerelerde ve nasıl kullanıldığı, hangi tasarım ilkeleriyle desteklendiği konu edinilmiştir. Bu bağlamda, 2022 yılında düzenlenen 34. Kristal Elma Festivali, Açıkhava Reklam Kategorisi'nde kristal elma ödülü almış 6 reklam analiz edilmiştir. Çalışmanın amacı ödüllü açıkhava reklamlarının görsel unsurlarını incelemek ve başarıya götüren etmenleri çözümlemektir. Veriler, nitel araştırma yöntemlerinden ölçüt örnekleme tekniği kullanılarak Kristal Elma Festivali'nin web sitesinden toplanmıştır. Çalışmada Roland Barthes'ın göstergebilimsel yaklaşımı temel alınmıştır. Barthes'ın gösterge modeli, görsellerdeki gösteren ve gösterilen ilişkilerini inceleyerek çok katmanlı anlam üretimini ortaya koymak amacıyla kullanılmıştır. Analiz sürecinde, görsel unsurlar ve tasarım ilkeleri incelenerek bu reklamların ödül almasında etkili olan ortak özellikler belirlenmiştir. Çalışma görsel analiz odaklı oluşturulduğu için, reklamların bütçe yönetimi, pazarlama stratejileri, reklam etkinliği ve performans ölçümü çalışmaya dahil edilmemiştir. Bu çalışma, 2022 Kristal Elma ödülü kazanan reklamların başarısının arkasındaki çeşitli aşamaları ve kullanılan tasarım unsurlarını çözümlemek, açıkhava reklamlarının yaratıcı ve etkili yöntemlerini anlamak açısından önem taşımaktadır. Bu çalışma açıkhava reklamcılığında oluşturulan iletişimin ve tasarımların sadece estetik amaçlı değil, aynı zamanda anlamsal değer taşıdığını göstermektedir. Analiz sonucu ortaya çıkartılan anlam katmanlarının ve ortak görsel ögelerin reklamın başarısında önemli bir rol oynadığını ortaya koymaktadır.
Film dilinin tamamlayıcısı olarak afişler: Minimalist sinema ve Semih Kaplanoğlu örneği
Türkiye'nin minimalist sinema alanında en önemli temsilcisi Semih Kaplanoğlu bu filmlerle ulusal ve uluslararası düzeyde pek çok ödül almış ve hatta Oscar'a aday gösterilmiştir. Bu çalışmada Semih Kaplanoğlu'nun yönetmenliğini yürüttüğü, Herkes Kendi Evinde (2001), Meleğin Düşüşü (2005), Yusuf Üçlemesi; Yumurta (2007), Süt (2008) ve Bal (2010), Buğday (2017) ve Bağlılık Aslı (2019) isimli filmlerinin afişleri analiz edilmiştir. Daha sonradan ilgili filmlerin afişleri göstergebilimsel yöntemle analize tabi tutulmuş ve film dilini ne kadar yansıttıkları değerlendirilmiştir. Yönetmenin sinema dilinin minimalist sanat akımıyla paralel olması sebebiyle, ilgili yedi film için minimalist tasarım ilkelerine dayanarak, film dilinin tamamlayıcısı olması hedeflenen yirmi film afişi tasarım önerisi olarak sunulmuştur. Anahtar Kelimeler: Minimalizm, Semih Kaplanoğlu, film afişi, minimalist film afişi.
Etkili medya okuryazarlığı bağlamında medya metinlerini anlama ve çözümleme: Uygulama örneği
Bu çalışmada, medya okuryazarlığının daha etkin ve verimli bir formasyonla verilmesinin ve etkili medya okuryazarlığının önemini vurgulayarak; ezberci nitelikli sistemin etkilerini kırmayı sağlayacak ölçüde medya okuryazarlığı ile ilgili yöntem ve ölçütler sunmak amaçlanmaktadır. Çalışma, medya okuryazarlığı dersinde uygulanan yöntemlerin daha etkin bir nitelik kazanmasının, daha bilinçli ve etkin bir medya okuryazar kitlesi oluşturacağı üzerine oturmaktadır. Çalışmada, özellikle okul çağındaki genç neslin bilinçlenmesi için medya okuryazarlığı konusunda eksikliklerin ortaya çıkarılması ve sorunun çözümününe dönük literatürde yer alan kuram ve yöntemler ele alınmıştır. Çalışmada, medya okuryazarlığı bağlamında kullanılan ve kullanılması gereken temel yöntemlerin hangileri olduğu ve epistemolojik kuramların uygulama boyutlarının neler olduğu ele alınacaktır. Yapılacak olan araştırmanın ve ortaya koyulacak "etkili" olduğu varsayılan yöntemin, hedef kitle üzerinde "pozitif bir medya okuryazarlık" bilinci oluşturacağı ve medya okuryazarlığı ile ilgili bireylere etkin medya okuryazarlığı yeteneğinin kazandırılmasına katkı sunulacağı düşünülmektedir. Anahtar kelimeler: Medya Okuryazarlığı, Etkin Medya okuryazarlığı, Enformasyonel Okuryazarlık Yöntemi, Görsel/Estetik Okuryazarlık Yöntemi, Retorik Okuryazarlık Yöntemi, Tanıtıcı Okuryazarlık Yöntemi, Medya Metinleri, İkna, Malmelin Modeli
Sigara markalarının görsellerinde kadın imgesi ve ikna odaklı anlam aktarımı: Görsel göstergebilimsel çözümleme uygulama örneği
Reklam iletileri, iletişim etkisini arttırmak, etkili algılanma, öğrenme ve hatırlanmayı sağlamak için iknayı en etkili biçimde kullanmaktadır. Dolayısıyla yapılan reklam çalışmalarında kullanılan görsel veya iletilerde, tüketiciyi etkilemek için pek çok yöntem bulunmaktadır. Göstergebilim bu yöntemlerde kullanılan imgelerin hangi anlamlara geldiği konusunda bize yardımcı olmaktadır. Bir reklam görselinde anlam taşıyan her sembolün detaylı bir şekilde analizini yaparak, ne tür ikna yöntemleri kullanıldığını açıklamamıza olanak sağlayan bir analiz yöntemi olarak bilinmektedir. 19. y.y'dan beri reklamlar hayatımızın içindedir. Teknolojinin bulunduğumuz zamandaki kadar gelişmemesine rağmen, reklamlarda ikna teknikleri yoğun olarak kullanılmaktaydı. Teknolojinin gelişmesiyle birlikte reklamlarda kullanılan tüm göstergeler ilk anlamın yanında, mutlaka ikna metotlarından renk, vurgu, dilsel veya görsel bir unsur bulundurarak ikinci bir anlam taşımaktadır. Çalışmaya konu edindiğimiz sigara reklamları görselleri için Stanford Üniversitesi'nin yapılan SRITA araştırması kapsamında oluşturulan veri tabanı kullanılmıştır. Araştırmada çevrimiçi erişimi olan reklam kategorileri bulunmaktadır. Her bir kategoride ayrıntılı bir biçimde alt başlıklar bulunmaktadır. Bu kategorilerden sigara seçilmiş olup, bu kategoriye ait alt başlıklardan Targeting Women seçilmiştir. "Targeting Women" başlığı altında bulunan 16 başlıktan da 5 başlık belirlenmiş ve araştırma bu şekilde amaca uygun ayrıcı özelliği olan, farklı anlamlar aktaran görseller seçilerek belirlenmiştir. 1900 - 2011 (111 yıl) yılları arasında yayınlanmış 1168 görsel içerisinde, 1994 - 2004 yılları arasındaki görseller veri tabanından seçilmiştir. Çalışmada tarih kriteri çerçevesinde, 25 adet kadını hedefleyen sigara markası ve reklam görseli ele alınmıştır. Araştırmanın evreni oldukça geniş olduğundan, sınırlıkları belirlemek adına amaca uygun yöntemler belirlenmiştir. Çalışma nitel araştırma yaklaşımlarından biri olan, amaçlı örnekleme yönteminin alt birimi olan benzeşik örnekleme yöntemi ile oluşturulmuştur. Böylece çalışmanın amacına uygun görseller seçilmiştir. Bu çalışma Stanford Üniversitesi veri tabanında bulunan SRITA araştırma verileri baz alınarak yapılmıştır. Sigara markası görsellerinin özellikle kadını hedefleyen olanları seçilerek; reklam tasarımı açısından, reklam betimlemesi ve Aristoteles'in ikna kurallarına göre göstergebilimsel analizi yapılmıştır.
Sinemada yemek kültürü ve gastronomik söylem: Tat alma duyusunun yaratımında göstergesel ve simgesel aktarımların incelenmesi
Bu çalışmada, yemeğin filmlerdeki Görsel, Dilsel ve İşitsel göstergelerini , Propp'un anlatı (masal) çözümlemesi ile temel anlatı oluşturucusu kişi kullanımı ve yardımcı öğelerden zaman, mekan ve beden dili göstergelerinin kullanımı ile incelenmektedir. Çalışmada, öncelikli olarak gastronomi, yemek ve sinema arasındaki bağ ile hareketle, yemeğin, görsel göstergeleri, dilsel göstergeleri ve işitsel göstergelerini göstergebilimsel yaklaşımla bir film üzerinden incelenebileceği görülmüştür. Bu çalışmada, yemeğin, beş duyu organımızla nasıl algılanacağı görülmektedir. Milenyum çağı ile yemeği konu alan filmlerde göstergeler genellikle duyuları öne çıkarır biçimde sunulmaktadır. Bu filmlerin izleyicide yemeğin rengi, sesi ve sunumu ile duyguları harekete geçirici güce sahip olduğu görülmektedir. Çalışmada, yemek kültürü ve gastronomi söylemi bağlamında, filmlerdeki yemek sahnelerinde kullanılan simgelerin, göstergelerin kullanış ve kurgulanış biçimleri, eklemlenişleri bireyde/izleyicide o sahnedeki yemeğin tadı ile ilgili bilgi aktarabilmektedir. İzleyicide yemeğin lezzetli ya da lezzetsiz olduğu görsel ve işitsel olarak yer alamaktadır. Filmlerde yemek, tılsımlı bir anlatıyla izleyiciye aktarılır.
Covid-19 pandemi sürecinin yerel basın üzerine etkisi: Şanlıurfa örneği
İlk kez 2019 yılında Çin'in Wuhan kentinde görülen ve kısa bir süre içerisinde tüm dünyayı etkisi altına alan Covid-19 salgını, başta insan sağlığı olmak üzere hayatın her alanında olumsuz etkiler göstermiştir. İnsanların yaşam alışkanlıklarını da değiştirmesine neden olan Covid-19; maske, mesafe, hijyen ve aşı kelimelerinin sıklıkla yan yana kullanılmasına ve bu dörtlünün sağlıklı kalmanın altın kuralı haline gelmesine neden olmuştur. Yaşanan salgın süreci, insanların yaşam tarzında büyük değişiklikler yaparken başta sağlık ve ekonomi olmak üzere hemen hemen her sektör üzerinde olumsuz etkiler bırakmıştır. Bu sektörlerden biri de halkın haber alma özgürlüğü için çalışan basın sektörüdür. Covid-19 pandemisi nedeniyle bazı haber kaynaklarıyla yüz yüze görüşme şansını kaybeden gazeteciler, sürekli sahada olmaları nedeniyle hastalığa yakalanma riskiyle karşı karşıya kalmışlardır. Meslek itibariyle yıpranan iş kolunda yer alan gazeteciler, hastalığa yakalanma korkusuyla psikolojik olarak da etkilenmişlerdir. Bu çalışmada, pandemi sürecinde yerel basın çalışanlarının süreçten nasıl etkilendiği ve bu etkilerin haber oluşturmadaki sonuçları incelenmiştir. Bu inceleme Şanlıurfa'daki yerel basın ile sınırlandırılmış ve anket uygulanarak veriler toplanmıştır. Araştırma sonucunda, Covid-19'un sektör çalışanlarını etkilediği, haber üretme ve haber kaynaklarına ulaşmada sıkıntılar çektikleri, psikolojik olarak da hastalığa maruz kalma kaygısı yaşadıkları görülmüştür.
Kadın sivil toplum kuruluşlarına ait web sitelerinin incelenmesi: Havle Kadın Derneği örneği
Bu tez çalışması, kadın haklarını savunan sivil toplum kuruluşlarının, web siteleri ve sosyal medya aracılığı ile kendilerini ifade etme ve alan içinde konumlama yöntemlerine odaklanmakta, örneklem olarak seçilen Havle Kadın Derneği'nin çalışmalarına ayrıntılı olarak yer vermektedir. Öncelikle kadın hareketi tarihsel süreç içerisinde tanımlanmış, Havle Kadın Derneği'nin misyonu gereği İslami Feminizm akımına özel bir önem verilmiş, ardından kamuoyu oluşturmada güncel bir aktivite alanı olan sosyal mecraların özellikleri açıklanmıştır. Tezin son bölümünde Havle Kadın Derneği'ne ait web sitesi incelenmekte ve derneğin Müslüman Feminist kimliğini web sitesi üzerinden sunuş biçimi açıklanmaktadır. Derneğin sosyal medya kullanımına ait örnekler de analizi destekleyecek şekilde çalışmaya dahil edilmiştir. Çalışmada kullanılan yöntem söylem analizi ve göstergebilimdir.
Türkiye'de turizm destinasyon pazarlamasında dijital etkinlik kullanımı: Pandemi süreci uygulamaları
2020 yılının başında Çin'de ortaya çıkan ve sonrasında tüm dünyaya hızlıca yayılan Covid-19 hastalığı; sağlık, eğitim, spor, sanayi gibi alanları değişime uğratmıştır. Pandemi döneminde uzaktan çalışma, online iş toplantıları, uzaktan eğitim, sanal fuar ve tanıtımlar gibi yeni süreçler ortaya çıkmıştır. Turizm sektöründeki destinasyon reklam ve tanıtımları da bu değişime uyum sağlamış ve insanlara gerçekçi bir izlenim sunarak ziyaret deneyimi kazandıran; Sanal Gerçeklik (Virtual Reality, VR), Arttırılmış Gerçeklik (Augmented Reality, AR), Karma Gerçeklik (Mixed Reality, MR), Genişletilmiş Gerçeklik (Extended Reality, XR), 3D Mapping, Hologram, Yapay Zeka (Artificial Intelligent, AI), ve Metaverse gibi dijital tanıtım araçları ve kavramları kullanılmaya başlanmıştır (Erkemen ve Güler, 2020). Bu çalışmada, Sanayi ve Ticaret Bakanlığı Kalkınma Ajansları Genel Müdürlüğüne bağlı TRC 2 bölgesinden Şanlıurfa ili ile TRC 1 bölgesinden Gaziantep ilinde faaliyet gösteren turizm otoritelerinin bu alandaki çalışmalarını incelemek ve derinlemesine mülakat yöntemiyle söz konusu yetkililerin turizm destinasyon pazarlaması konusunda imkanlarını saptamak amaçlanmaktadır. Bu doğrultuda tüm Türkiye'deki şehirler bu çalışmanın evrenini oluştururken, çalışmada örneklem olarak Sanayi ve Ticaret Bakanlığı Kalkınma Ajansları Genel Müdürlüğü'ne bağlı TRC 1 ve 2 bölgesinden Şanlıurfa ve Gaziantep illeri değerlendirmeye alınmıştır. Araştırmada veri toplama aracı olarak nitel araştırma (kalitatif) yöntemlerinden derinlemesine mülakat tekniği kullanılmıştır. Ancak pandemi koşulları sebebiyle, 2 turizm sektör temsilci ile yüz yüze derinlemesine mülakat yapılabilmiştir. Verilerin büyük bir kısmı temsilcilerin e-posta yoluyla doldurdukları mülakat formları üzerinden elde edilmiştir. Bu kapsamda, öncelikle, ilgili destinasyonlarda turizm faaliyetlerinde yetkinlik gösteren otoritelerin bir listesi çıkartılmış ve geliştirilen açık uçlu sorular ile yetkili turizm otoritelerinin temsilcilerine çeşitli sorular sorularak destinasyonların pandemi dönemindeki tanıtım ve reklam amaçlı dijital etkinlikleri hakkında ayrıntılı bilgiler toplanmıştır. Böylelikle yöneticilerin dijital reklam ve tanıtımlar hakkındaki imkan düzeyleri ve bu alanda yapmış oldukları ve gelecekte planladıkları çalışmaların olup olmadığı değerlendirilmeye çalışılmıştır. Anahtar Kelimeler: Turizm, Destinasyon, Dijital, Etkinlik, Reklam
Çizgisel oyun tasarımında etkileşim incelemesi: The last of us part I & part II
Oyunların bilimsel çerçevede incelenmeye başladığı ilk yıllardan itibaren, oyunların bir anlatı olup olmadığı üzerine tartışılmış, günümüzde ise oyunların interaktif hikâyeler içeren anlatılar oldukları düşüncesi kabul görmüştür. Bugün oyunlar, "Oyun Çalışmaları" başlığı altında incelenmektedir. Dijital oyunları oluşturan ögelerden biri olan oyun hikâyesi, oyun tasarımcıları tarafından kurgulanmaktadır. Ancak, oyun çalışmalarında önemli bir yeri olan etkileşimin, çizgisel oyun tasarımına sahip olan örnekler söz konusu olduğunda nasıl bir etkiye yol açtığı net bir biçimde açıklanmamıştır. Bu çalışmada, çizgisel oyun tasarımına sahip olan The Last of Us Part I ve Part II oyunlarının hikâyesi, anlatı oluşturucularından biri olan çekirdek/uydu kavramları açısından incelenmiştir. İnceleme sonucunda, oyuncunun etkileşimi ile ortaya çıkan hareket ve olayların, oyunların uydu olaylarını oluşturduğu görülmüştür. Oyuncunun etkileşimine izin vermeyen, oyun içerisinde yeni görevler sunan ve oyun anlatısında büyük öneme sahip olan çekirdek olayların ise sinematik ara sahneler ile gerçekleştiği saptanmıştır.
Uluslararası öğrencilerin etkileşimsel ritüellere dayalı etkinlikler yoluyla kültürlerarası iletişim ve üniversiteye uyum sürecinin desteklenmesi: İletişim çalışmalarında eylem araştırması
Bu araştırma uluslararası öğrencilerin üniversite yaşamına uyum sürecinde kültürlerarası iletişim becerilerinin eylem araştırmasına dayalı bir yöntemle geliştirilmesini amaçlamaktadır. Gay, Mills ve Airasian (2009) ve Yıldırım ve Şimşek (2008) referans alınarak, "ihtiyaç analizi, eylem planının oluşturulması ve uygulanması, eylemin değerlendirilmesi ve paylaşım"dan oluşan 4 aşama temel alınarak, özgün bir model olan Eylem Araştırmasına Dayalı Etkileşimsel Ritüeller Döngüsü: Pusula Modelini ortaya konulmuştur. Güneydoğu Anadolu Bölgesi'ndeki bir vakıf üniversitesinde öğrenim gören uluslararası lisans öğrencileri üzerinde yürütülülen bu çalışmaya, farklı ülkelerden 10 öğrenci gönüllü katılmıştır. Araştırmanın verileri "yüz yüze görüşme, etkinlik merkezli odak grup toplantı ve uygulamaları, yansıtıcı günlükler ve gözlem formları" yoluyla toplanmıştır. Ortaya çıkan etkileşimsel veri Kádár (2017) "etkileşimsel ritüel" perspektifiyle analiz edilip değerlendirilmiştir ve bu etkileşimin yansıması öğrenci yansıtıcı günlüklerinin söylem analiziyle çözümlenmesiyle yapılmıştır. Eylem planındaki bir dizi uygulama, alanında uzman akademisyenler tarafından etkinlik, tecrübe paylaşımı ve çalıştaylarla yürütülmüştür. Grup içinde kurulan etkileşimsel ritüeller, "kültürlerarası iletişimde grup içi etkileşimsel ritüeller" ana teması altında, "grup içi aidiyet" ve "grup içi etkileşim" olarak iki tema olarak ortaya çıkmıştır. Ortaya çıkan tema ve alt temalar MAXQDA ile oluşturulan kavram haritaları ile oluşturulmuştur. Grup içi etkileşimsel ritüellerin iki alt teması da farklı alt temalarıyla, etkinliklerden elde edilen bulguların analizi sürecinde ortaya çıkmıştır. "Grup içi aidiyet", "deneyim paylaşımı" ve "değerli hissetme"; "grup içi etkileşim" ise, "kültürleri tanıma" ve "birbirini tanıma" alt temalarıyla kendini göstermiştir. Ayrıca, grup içinde meydana gelen etkileşimsel verinin detaylı transkripsiyonu yapılmış (Jefferson, 2004) ve söylem çözümlemesiyle bu etkileşimsel ritüeller gözler önüne serilmiştir. Uluslararası öğrenciler grup içinde bir ilişki kurmuş ve/veya bu ilişkiyi pekiştirmişlerdir (Kádár, 2017). Bu kurdukları ilişki onların kültürlerarası iletişimine de olanak ve fayda sağlamıştır. Bu ilişki sürecinde gruba ve üniversiteye karşı aidiyet duyguları da arttığı gözlemlenmiştir. Eylem araştırması başlangıcında belirlenen sosyal etkileşim sorunu eylem planı uygulanarak, öğrencilerin kültürlerarası iletişim becerileri geliştirilmiş üniversiteye uyum sürecine katkıda bulunulmuştur.
Oscar Aday Adayı Türk filmlerinin toplumsal cinsiyet eşitsizliğine bakışının Bechdel Testi çerçevesinde incelenmesi
Erkeğin karar verici, kadının ise itaatkâr konumda olduğu ataerkil toplumlarda, toplumsal cinsiyet eşitsizliğinin ortaya çıkması ve kadınları negatif yönde etkilemesi kaçınılmazdır. Bir kitle iletişim alanı olarak sinema, söz konusu eşitsizliği görünür kılmak ve toplumda farkındalık yaratmak adına önemli bir araç olarak kullanılmaktadır. Bu tez çalışmasının amacı, Türk sinemasının toplumsal cinsiyet eşitsizliğine bakışını analiz etmektir. Bu bağlamda, Türkiye'nin 1964-2021 yılları arasında Oscar Aday Adayı olarak belirlediği 28 film, Bechdel Testi kullanılarak analiz edilmiştir. Test filmleri üç kıstasa göre değerlendirmektedir. Filmde adı bilinen en az iki kadın karakter olmalı, bu karakterler birbirleri ile diyalog halinde olmalı ve bu diyaloglardan en az biri erkeklerle bağlantılı olmayan bir konuda gerçekleşmelidir. Test, kadınların bir birey olarak kurgusal anlatılardaki varlığını, kadınların birbirleri ile iletişimlerini ve bu iletişimin odağında erkekler dışında konular olup olmadığını sorgular. Çalışmada Oscar Aday Adayı filmlerin örneklem olarak seçilme nedeni, bu filmlerin Türk sinemasını yurt dışında temsil etmek üzere yetkin bir kurul tarafından belirlenmiş olmalarıdır.
2000 sonrası Türkiye bilim kurgu sinemasında özel efekt ve görsel efekt kullanımları arasındaki ilişkiler: AROG, GORA ve Arif V 216 örneklemleri
Bu çalışmadaki temel amaç, Türkiye Bilim Kurgu Sineması örnek gösterilerek seçilen filmler üzerinden özel efekt ve görsel efekt kavramlarının ayrımını yapmak, kullanımlarını, temel yapı farklılıklarını ve aralarındaki ilişkileri anlatmaktır. Bu amaçla çalışma 4 bölümden oluşturulmuştur. Birinci bölümde, sinema, sinemanın ortaya çıkışında yatan hareket yanılsaması, sinema ve hareketli görüntünün tarihi ve gelişimi anlatılmaktadır. İkinci bölümde, Bilim Kurgu Sineması ve özellikleri, Bilim Kurgu Sinemasının bağlantılı olduğu sinema türleri ve Türk Bilim Kurgu Sinemasının tarihi süreci ve gelişimi anlatılmaktadır. Üçüncü bölümde, özel efekt, görsel efekt kavramları, teknikleri, ayrımı ve süreçleri, özellikle bu tekniklerin en çok kullanıldığı Hollywood Sinemasına ait filmlerin sahneleri üzerinden anlatılmıştır. Dördüncü bölümde ise, özellikle kendi döneminde görsel efekt ve özel efekt kullanımları konusunda adından söz ettiren; G.O.R.A., A.R.O.G. ve ARİF V 216 filmlerinde kullanılan özel efekt ve görsel efekt teknikleri detaylı olarak incelenerek, iki efekt türünün yapısındaki farklılıklar, kullanımları arasındaki ilişkiler ve filmlerde bu tekniklerin hangi sahnelerde kullanıldığı incelenmiştir. Bu incelemelerle iki farklı efekt türünün ayrımının yapılabildiği ve karıştırılmaması gerektiği, günümüzde artık özellikle özel efektlerin de dijital ortamda yapılabildiği sonucuna varılmıştır. Anahtar Kelimeler: Özel Efekt, Görsel Efekt, Bilim-Kurgu Sineması, Film, Sinema
Türk sinemasında savaş filmlerinin siyasi gündem ile ilişkisi Serdar Akar'ın "Kurtlar Vadisi Irak" filmi örneği
Bu çalışma, Türk sinemasında yapılmış olan savaş filmlerinin dönemin siyasi gündemi ile bağlantılarını incelemekte, özel olarak Serdar Akar'ın 2006 yılında çekmiş olduğu "Kurtlar Vadisi Irak" filmi üzerinde durarak, Irak'in işgalinin ve dönem içinde Türkiye'nin Ortadoğu politikasının sinemamızdaki yansımalarını araştırmaktadır. Öncelikle literatür taraması yapılarak, savaş, aidiyet, milliyetçilik, vatanseverlik, militarizm gibi temel kavramlar açıklanmış, ardından söz konusu temaların sinema filmlerinde sunum biçimleri üzerine tarihsel ve kuramsal bilgiler derlenmiş, bir tür olarak savaş filmlerinin özellikleri araştırılmıştır. Türk sinemasında çekilmiş olan savaş filmleri, konu edindikleri savaşlara göre kategorilere ayrılarak listelenmiş ve çekildikleri dönemin siyasi şartları ile paralellikleri ortaya konmaya çalışılmıştır. Tezin asıl konusunu oluşturan "Kurtlar Vadisi Irak" filmi ise konusu, karakterleri, diyalogları, mekanları ve olay örgüsü bağlamında ele alınmış söylem analizi yöntemi ile incelenmiştir. Çalışmanın evrenini Türk sinemasında çekilmiş savaş filmleri, örneklemini ise "Kurtlar Vadisi Irak" filmi oluşturmaktadır. Bu film seçilirken, tipik durum örneklemesi yöntemi uygulanmış, filmin öncülü olan 2003 – 2015 yılları arasında ulusal bir televizyon kanalında yayınlanan "Kurtlar Vadisi" dizisinin güncel siyasete paralellik gösteren yapısı göz önünde bulundurulmuştur. "Kurtlar Vadisi" projesi kapsamında, üç sinema filmi daha çekilmiş ve yaygın gösterime çıkmıştır. Çalışmanın amacı, Türk sineması dahilinde üretilen savaş filmlerinin çekildikleri dönemin siyasi şartlarını ne şekilde yansıttıklarını örnek film üzerinden açıklamaktır.
Türk televizyon dizilerinde dezavantajlı grupların temsili: Otizm ve Mucize Doktor örneği
Engellilik, hayat boyu devam eden ve sosyal desteğe ihtiyaç duyulan bir durum olmasına rağmen toplumda bilinmezlik ve toplumsal dışlanma ile karşı karşıya kalmaktadır. Medyanın bu koşulları düzeltmek için büyük bir desteğe ihtiyaç duyduğu vurgulanmaktadır. Televizyon, günlük hayatımızda önemli bir rol oynamakta ve toplumun farklı kesimlerine ulaşma potansiyeli yüksektir. Ancak, bazı durumlarda dezavantajlı grupların doğru ve adil bir şekilde temsil edilmediği ve yanlış stereotiplerle sunulduğu görülmektedir. Bu bağlamda, engelli bireylerin doğru temsili için gerçekçilik, empati ve toplumsal farkındalık gereklidir. Televizyon dizileri, engelli bireylerin günlük yaşamlarını, deneyimlerini ve duygusal yolculuklarını doğru bir şekilde aktarmalıdır. Engellilik, sadece bir kusur veya engel olarak değil, engelli bireylerin hayatlarına etki eden bir faktör olarak ele alınmalıdır. Engelli bireylerin çeşitliliği ve farklı deneyimleri unutulmamalı, farklı engel türlerine sahip bireylerin hikayelerine de yer verilmelidir. Böylece, izleyicilere engelli bireylerin yaşamlarında karşılaştıkları zorluklar, başarılar ve günlük mücadeleler hakkında daha gerçekçi bir perspektif sunulabilir. Aynı zamanda, engelli bireylerin hayatlarında yer alan evrensel temalar vurgulanmalı ve kendi hikayelerini anlatabilmeleri için olanaklar sağlanmalıdır. Engelli bireylerin doğru temsili, toplumda engellilikle ilgili yanlış inançların, önyargıların ve ayrımcılığın azaltılmasına katkı sağlayabilir. Televizyon dizileri, geniş bir izleyici kitlesine ulaşma gücüne sahip olduğundan, bu platformlar üzerinden engelli bireylerin yaşadığı zorluklara dikkat çekmek ve toplumsal farkındalık yaratmak için büyük bir potansiyele sahiptir. Bu çalışmanın amacı, medyanın dezavantajlı grupların temsili ve toplumla ilişkisindeki önemine odaklanarak, engelli bireylerin doğru ve adil bir şekilde temsil edilmesini incelemektir. Bu çalışmanın sonucunda, medyanın dezavantajlı grupları doğru bir şekilde temsil etmesinin ve toplumla ilişkisindeki öneminin altını çizerek, daha kapsayıcı ve anlayışlı bir yaklaşımın teşvik edilmesini sağlamaktır. Engelli bireylerin yaşamlarındaki gerçek deneyimleri ve potansiyelleri vurgulamak, toplumdaki olumsuz engellilik algılarını azaltmaya ve farkındalığı artırmaya yardımcı olabilir.