Kriz sanatı: I. ve II. Dünya Savaşı sırasında Britanya'daki sanat sahnesi ve 1960'a kadar olan süreçteki savaş sonrası sanata etkileri

İnsanlığın nesiller boyu karşılaştığı kalıcı ve kapsayıcı krizler, dünyanın her yerinde, sanat sahnesinde tetikleyici ve kaçınılmaz bir etkisi olmuştur. 20. yüzyılın, I. Dünya Savaşı ve II. dönemin belli başlı bazı sanatçılarını belirli bir anlamda Savaş sahnelerine odaklanmaya itmiş ve zaman içinde ve Savaş Sonrası dönemde birçok sanatçıyı bakış açısı, eleştiri ve uygulama konularında etkilemiştir. Avrupa'daki ülkeler arasında önemli bir aktör olan İngiltere ve hükümeti, çeşitli organizasyonlar aracılığıyla, savaş sırasında üretilen sanata planlar geliştirerek, Paul Nash ve Henry Moore dahil olmak üzere İngiltere'deki birçok sanatçının eserlerini sergileyen iyi organize edilmiş bir koleksiyon oluşturmuştur. Britanya'daki Savaş Sonrası Sanat Sahnesi, sanatçıların yaratıcılığa, perspektife zenginlik katan ve dolayısıyla günümüz çağdaş sanatının kökleri haline gelen iki yıkıcı savaşa yaklaşımını temsil ettiğinden, günümüzün Çağdaş Sanatı üzerinde de büyük bir etkiye sahiptir. Bu nedenle, bu tez, insanlık tarihinin en zorlu dönemlerinden biri olan 20. yüzyılın ilk yarısında İngiltere'deki sanat sahnesindeki ve sanatçılardaki değişimlere ve oluşumlara, sahnedeki değişimlere ve bakış açılarına odaklanmayı amaçlamaktadır. Savaş sonrası 1960'a kadar sanatçıların üretimlerinde dönemin, Britanya halkının ve organizasyonların etkisini ve krizlerin hayal gücünü nasıl zenginleştirdiğini, nihayetinde sosyal bir çatışmanın sonucu olarak yaratıcılığı nasıl tetiklediğini belirtmek için oluşum ve organizasyonların etkisi incelenmiştir.