Grafik sanatların resim sanatı ile ilişkisi ve algı boyutu
Is this your thesis?
This record came from a bulk archive import. If it’s yours, link it to your profile.
Abstract (TR)
Sanat; düşüncelerimizin, duygularımızın, sezgilerimizin, tasarlanan süreçte kendini ifade etme eylemi ile toplumsal hayat içinde anlam kazanmasıdır. Bu ifade beşeriyetin v.aroluşundan beri devamlı gelişim geçirmiş ve insanların ilgi, istek, ihtiyaçlarını "sanat" kavramı içerisinde yer bulmasını sağlamıştır. Tarihsel süreç içerisinde sanat ve tasarım kavramları devamlı birbirinden etkilenmiştir. Bu değişim ve dönüşme sanat ve tasarımda endüstriyel bir perspektifin belirginleşmesini sağlamıştır. İnsanlık tarihi için yeni bir dönemi, süreci ifade eden sanayileşme döneminde yaşanan değişim, gelişim sanatçıların sanata bakış açılarında yeni formlar ve yorumlar üretmesine ve geliştirmesine neden olmuştur. Bu araştırmamda grafik sanatının tarihsel gelişim sürecinde, resim sanatına olan etkileri incelenmiştir. Bu iki sanat dalının kültürel değişimleri nasıl etkilediği ve disiplinler arası yaklaşımlarla özgün tasarımları nasıl ortaya çıkardıkları araştırılmıştır. Bu üretimle birlikte 'sanat, sanatçı ve izleyici' kavramları irdelenmiştir. Bu araştırmada resim sanatı ve grafik sanatının birbirinden nasıl etkilendiği ortaya konmaya çalışılmıştır. Bu iki alan arasındaki en önemli fark ise resim sanatında sanatçı eserde tasarımını kendi ilgi, istek ve beğenisine göre yapar ve toplumdaki izleyiciyle buluşturur; grafik sanatındaki sanatçı, hedef kitleyi belirleyerek tasarım yapar, izleyiciye sunar ve alım duygusunu tetikler. Bu çalışmada ulaşılan sonuç sanat ve tasarım kavramlarının birbiriyle etkileşmesi, kompozisyon, bütünlük, renk, biçim ve içerik olarak birbirini tamamlaması şeklindedir. Sanatın tarihsel gelişim süreci incelenirken sanat akımlarından yararlanılmıştır. Akımlar hakkında bilgi verilerek akımların grafik sanatına ve resim sanatına etkileri irdelenmiştir. Grafik sanatların tasarım sürecindeki 'öge ve ilkeleri' ortaya konularak resim sanatındaki birleşenleri ortaya çıkarılmıştır. Sanatçıların grafik sanatlarından etkilenerek yaptıkları resim, illüstrasyon, kitap kapağı tasarımı ve afiş tasarımı dikkate alınarak bu alandaki çalışmalar incelenmiştir. Bu sanatçılarının Türk resim ve grafik sanatına olan etkileri incelenmiştir. Bu çalışma yapılırken eserlerin insanlardaki algı boyutu "Gestalt Ekolü" ile açıklanmıştır. Almancada "bütünlük, şekil" gibi anlamlara gelen Gestalt kelimesi, bu ekole adını vermiştir. Bu ekolün temel ilkesini en iyi özetleyen cümle: "Bir bütün, kendisini oluşturan parçaların toplamından farklıdır." cümlesidir. Bu ilkenin anlaşılması için karşımıza çıkan örnek, bir eser izlenirken bütünsel olarak veya tek tek irdelenmesidir. Bu farkındalık ile ortaya çıkan bilişsel yaklaşım kendini gerçekleştirme sürecini tamamlayacaktır. Bu ekolün; algı, kişilik, isteklendirme, öğrenme ve sosyal psikoloji gibi alanlardaki çalışmaları kişilik psikoloji üzerinde fark edilir rol oynamıştır.
Author
Emel Uzuner
How to Cite
Emel Uzuner (Sanatta Yeterlik Tezi). Grafik sanatların resim sanatı ile ilişkisi ve algı boyutu, 2021, İstanbul Arel University.
License
Tüm Hakları Saklıdır
This work is shared under the specified license terms.
More theses from İstanbul Arel University
- ―Frankfurt Ekolü ve İngiliz Kültürel Çalışmalar Okulunun Karşılaştırılmalı Bir Okunması(2018)
- Bilişsel Çarpıtmalar Ölçeği'nin Türçeye uyarlanması geçerlik ve güvenirlik çalışması(2017)
- İnternet bağımlılığının yordayıcıları olarak duygusal zeka ve kişilerarası problem çözme(2017)
- Türk kültürünün Avrupa'daki etkileri ve Türk Kırmızısı(2017)
- İşletme yönetiminde etkin zaman kullanımı ve zaman planlamanın önemi(2017)
- İrrasyonel inanışların kişisel biriciklik algısına olan etkisi ve birbirleriyle olan etkileşimleri(2017)