64
Arşivlenen Tez
0
DOI Atanmış
0%
DOI Oranı
Anabilim Dalı
Postmodern bir örnek Shaun Tan'ın "Asla Neden Diye Sorma" çocuk kitabı illüstrasyonlarının göstergebilimsel analizi
Bu çalışma, Shaun Tan'ın "Asla Neden Diye Sorma" adlı resimli çocuk kitabındaki illüstrasyonları, göstergebilimsel bir yaklaşımla incelemeyi amaçlamaktadır. Çocuk kitaplarında görseller yalnızca süsleme değil, aynı zamanda anlatıyı şekillendiren ve anlam katmanları oluşturan önemli araçlardır. Bu bağlamda illüstrasyonların içerdiği sembollerin ve görsel ögelerin anlamını çözümlemek, metnin çocuk okuyucular üzerindeki etkisini daha iyi anlamaya katkı sunmaktadır. Araştırmada, on adet illüstrasyon yargısal örneklem yöntemiyle seçilmiş ve Roland Barthes'ın göstergebilimsel modeli doğrultusunda analiz edilmiştir. Her bir sahne; düz anlam, yan anlam ve kültürel mit düzeyinde çözümlenmiş; figür yerleşimi, renk kullanımı, kompozisyon gibi grafik tasarım unsurlarıyla desteklenerek değerlendirilmiştir. Elde edilen bulgular, Tan'ın illüstrasyonlarında yalnızca metni destekleyen değil, aynı zamanda kendi başına güçlü bir anlatım kuran görseller oluşturduğunu göstermektedir. Görsellerdeki sembolik anlatım, çocukların hayal gücünü harekete geçiren çok katmanlı bir okuma imkânı sunmakta ve postmodern anlatının temel özelliklerini taşımaktadır. Bu yönüyle çalışma; görsel okuryazarlık, grafik tasarım ve çocuk edebiyatı kesişiminde, illüstrasyonların anlatıdaki yerini çözümlemeye yönelik örnek bir model sunmaktadır. Aynı zamanda öğretmenler, ebeveynler ve tasarımcılar için görsel içeriklere eleştirel bakabilme becerisi kazandırmayı hedeflemektedir.
Çocuk kitaplarında artırılmış gerçeklik uygulamaları
İletişim, insanlık tarihi boyunca bilgi, duygu ve düşüncelerin paylaşılmasını sağlayan temel bir ihtiyaç olarak varlığını sürdürmüştür. Teknolojik gelişmelerle birlikte iletişim araçları sürekli bir dönüşüm ve yenilenme süreci yaşamış, bu durum insan hayatının her alanında iletişim yöntemlerinin çeşitlenmesine olanak sağlamıştır. Özellikle görsel-işitsel unsurların bir arada kullanıldığı araçlar, çocukların bilişsel ve duygusal gelişiminde önemli katkılar sağlamaktadır. Resimli çocuk kitaplarında kullanılan illüstrasyonlar, metinle bütünleşerek çocukların algısal süreçlerini desteklerken, aynı zamanda onların hayal gücünü zenginleştirmektedir. Son yıllarda teknolojide yaşanan hızlı evrim, çocuk kitaplarındaki iletişim stratejilerinin teknoloji odaklı yöntemlere doğru evrilmesine yol açmıştır. Bu bağlamda, Artırılmış Gerçeklik (AG) teknolojisinin çocuk kitaplarında kullanımı üzerine yapılan çalışmalar, kitapların sunduğu deneyimlerin statik yapıdan etkileşimli ve dinamik bir forma geçişine olanak tanımaktadır. AG teknolojisinin çocuk kitaplarına entegre edilmesi, çocuklara hayal güçlerini zenginleştirebilecekleri, özgün yeteneklerini sorgulayıp geliştirebilecekleri ve geleneksel sınırlamaların ötesinde bağımsız bir mekân anlayışını deneyimleyebilecekleri bir ortam sunmaktadır. Bu araştırmada, AG teknolojisinin çocuk kitaplarındaki kullanımına yönelik teorik bir çerçeve geliştirilmiş ve konuya ilişkin kapsamlı bir literatür taraması gerçekleştirilmiştir. Çalışmada hem elektronik hem de basılı kaynaklardan Adı – Soyadı Burcu HALTALI Öğrenci No 224264001001 Anabilim Dalı Grafik Anasanat Dalı Bilim Dalı Grafik Sanat Dalı Programı Tezli Yüksek Lisans Danışmanı Prof. Dr. Birsen LİMON Öğrencinin T.C. Selçuk Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Müdürlüğüne v yararlanılmıştır. Türkiye'de bu alandaki ilk uygulama örneklerinden biri olan Gaga Yayınları'na ait "Bana Bunu AKUT Öğretti" ve "Bir Çocuk Bir Mucize" kitapları incelenmiş, bunların yanı sıra Amerika'da Little Hippo Books tarafından yayımlanan "Karlar Ülkesi Bir Pijama Partisi", "Mickey ile Sayma Eğlencesi" ve "Külkedisi" masalları ele alınmıştır. Araştırma, artırılmış gerçeklik destekli çocuk kitaplarında, geleneksel kitapların yapısal özellikleri ile artırılmış gerçeklik uygulamalarının entegrasyonunu inceleyerek, bu kitapların tasarım süreçlerini ve potansiyel etkilerini kapsamlı bir şekilde ele almaktadır.
Postmodern afiş tasarımlarında tipografi
Postmodernizm, 1960'lı yıllarda dünya genelinde kabul gören bir sanat anlayışı olarak modern sanatın devamı niteliğindedir. Postmodernist tipografik afiş tasarımları, modern sanatın kabul görmüş normlarına meydan okuyarak yenilikçi ve deneysel yaklaşımlar geliştirmiştir. Bu bağlamda, tipografi yalnızca bir iletişim aracı olmanın ötesine geçerek, aynı zamanda güçlü bir görsel ifade biçimi olarak tasarım anlayışında yer edinmiştir. Afiş tasarımlarında tipografik öğeler; biçimsel deformeler ile dağınık kompozisyonlar hâlinde iken renk ve görsel imgelerle bütünleşmiş olarak yer almaktadır. Tipografik imgeler aracılığıyla yanılsama etkisi yaratan ve çok katmanlı bir görsellik sunan tasarımlar oluşturulmaktadır. Bu araştırma kapsamında, modern sanatın etkilerinden başlayarak, postmodernist yaklaşımlar doğrultusunda gelişen tipografinin afiş tasarımındaki yansımaları incelenmektedir. Konu kapsamında, seçilen örnekler üzerinden postmodern sanatçıların yaklaşım biçimleri ve bu yaklaşımların tipografik afiş tasarımına katkıları değerlendirilmiştir. Araştırma sonucunda, postmodern yaklaşımlarla biçimlenen tipografik afiş tasarımlarının, günümüz grafik tasarım anlayışına yön veren temel bir yapı oluşturduğu sonucuna ulaşılmıştır. Anahtar Kelimeler: Afiş Tasarımı, Tipografi, Modern Sanat, Postmodernizm
Görsel iletişim tasarımında yeni nesil değişken font tasarımı ve bir uygulama
Gutenberg'den beri görsel iletişim ve grafik tasarım alanı belirgin bir biçimde teknik ve teknolojik gelişmelere derinden bağlı olmuştur. Her gelişen ve değişen teknoloji iletişim tasarımına katkıda bulunmuş, getirdiği veya sağladığı yeni olanaklar kitaplardan başlayarak tüm grafik tasarımın ve görsel iletişimin tasarlama anlayışlarının da değişmesine neden olmuştur. Ortaya çıkan her yeni teknik veya teknoloji her zaman anında veya hemen etkide bulunmamış, zaman içinde olasılıkları ve üretime katkısı anlaşıldıkça uygulamada karşılığını bulmuştur. Değişken fontlar aslında sanıldığı gibi yeni bir teknoloji değildir. Ancak bu eski teknolojilerin geliştirilmesi ve etkin kullanıma girmesi 2017'ler olduğu için yeni sayılabilir. Bu nedenle henüz bu konu/sorun yeni bir araştırma alanı olarak kabul edilebilir. Bu başlık kapsamında ülkemizde henüz yeterli Türkçe kaynak bulunmamaktadır. Bu tez çalışması ile değişken font tarihçesini ele almak, genel özelliklerini ortaya koymak, tasarımcıların değişken font ile yaptıkları görsel iletişim çalışmalarını incelemek ve geniş kapsamlı Türkçe bir kaynak oluşturmak hedeflenmiştir. Bu bağlamda, tez çalışması dört ana bölümden oluşmaktadır. Tezin 1. Bölüm'ünde değişken font hakkındaki terimsel/kavramsal açıklamalara ve bir terminolojiye yer verilmiştir. 2. Bölüm'de görsel iletişim tasarımının çağdaş gelişim süreci, görsel iletişimde tipografik tasarımın önemi, sayısal font teknolojisinin gelişimi ve değişken fontun bugünü ve geleceği hakkında yapılan araştırma verileri yer almaktadır. 3. Bölüm'de görsel iletişim tasarımında dijital fontun yeri ve önemi, değişken font teknolojisinin görsel iletişim tasarımına katkıları ile değişken font içeren seçilmiş tasarımlarda inceleme ve değerlendirme hakkındaki açıklamalar yapılmaktadır. Son bölümde ise uygulama çalışması hakkında taslak ve öneriler, yapılan çalışmaların kullanım olasılıkları ve değişken fontlarla yapılmış tasarım çalışmaları yer almaktadır. Anahtar Kelimeler: Görsel İletişim Tasarımı, Sayısal Tipografi, Yeni Nesil Yazı Karakteri, OpenType Font, Değişken Font
Çocuk kitaplarının çizgi romana uyarlanması sürecinde biçimlemeler
Diğer birçok sanat dalıyla karşılaştırıldığında, çizgi romanın nispeten yeni bir akım ve mecra olduğu söylenebilir. Sinemayla aynı tarihlerde, yani 19. yüzyılın sonlarında ilk resmi örnekleri verilmeye başlayan, melez bir tür olan çizgi romanın, kuru yemiş gibi tüketilen bir eğlence aracı olmaktan öteye geçip sanat olarak değerlendirilmeye başlaması için, neredeyse bir insan ömrü kadar beklemesi gerekmiştir. Antik çağlardan itibaren ressam ve heykeltıraşların sanatçıdan ziyade zanaatçı olarak görüldüğünü ve hak ettikleri saygınlığa erişmeleri için Rönesans sonrasını beklemeleri gerektiğini düşünecek olursak, bunun çok uzun bir zaman olduğunu söyleyemeyiz. Ancak bu, sürecin sancısız olduğu anlamına gelmiyor. Çizgi roman uzun yıllar, halkın gözünde çocuklar için geçici bir eğlence aracı, akademisyenlere göre de çocukların "kayda değer" basılı yayınlara yönelmeden önce zaman öldürerek okuma alışkanlığı kazanmalarını sağlayan bir atlama taşı olarak görülmüştür. Çocukluk, her bakış açısında, çizgi romandan bahsedilirken mutlaka bahsi geçen bir kavramdır. Bu tez, çocukların yetişkinlere dönüşmeden önce "zaman öldürdükleri", çizgi roman olarak bilinen bu basılı yayın araçlarının, hayal güçlerine olan katkısı ve kitaplarınkinden farklı yaklaşımlarını incelemek amacıyla yazılmıştır. Bitişte, "Çizgi roman görsel bir dayatma mıdır?" sorusu sorulacaktır.
İnfografiğin toplumsal bilinç oluşturmadaki önemi ( depremden korunma örneği ile )
İnfografikler bilginin doğrudan öğrenilmesinin yanında, karmaşık bir bilginin bizde yarattığı algı kapanmasına da engel olur. İnfografiklerin sunmuş olduğu değişik renkler, biçimler, puntolar yoluyla algıda seçicilik oluşur, böylece dikkat yoğunlaşması gerçekleşir. Bu algı ve dikkat aracılığı ile verilmek istenen karmaşık bilgiler anlaşılır hale dönüşür. Formal ve informal eğitimlerde, infografik yöntemiyle ders anlatılmasının daha yararlı olduğu bilinmektedir. Özellikle derslerde infografik yönteminin bir araç olarak kullanılması, hem anlatım yönünden uzunca bir metni anlatmakla kolaylık sağlayacağı gibi, aynı zamanda öğrencilerin de anlatılan konulardan sıkılmadan dinleyebilmelerine yol açacaktır. Zor ve karışık olan metin tabanlı bilgilerin, infografik yöntemiyle anlatılması öğrenmede kolaylık sağlamasıyla birlikte, öğrenen için de dikkati arttırıcı bir etki yaratacaktır.
Sinema jeneriklerinin göstergebilimsel analizleri ve Türk sineması jenerikleri için uygulama önerileri
Sinemanın ilk zamanlarında geleneksel yöntemlerle üretilmeleri oldukça zor olan sinema jenerikleri zaman içinde evrim geçirerek, yeni teknolojilerin de yardımıyla daha özenli üretilmiş ve çeşitlilik kazanmışlardır. Özellikle genç tasarımcıların ilgisini çeken bu yeni çalışma alanı bazı filmlerin kendisinden daha çok hatırlanır olarak filmin önüne geçmiştir. Yeni araçlar, yöntemler ve Kyle Cooper gibi yeni nesil görsel iletişim tasarımcılarının çabaları ile sinema jenerikleri filmin kendisinden bağımsız bir tasarım ürününe dönüşmüştür. Filmden bağımsız olarak planlanıp, üretilebilen, hakkında bilimsel çalışmalar yapılan, kitaplar yazılan, websiteleri açılan, işlevinin ötesine geçmiş bir grafik tasarım-sinema melez ürünü olarak sinema jeneriğinin önemi göz ardı edilemez. 1950'lerde Saul Bass'ın, 1990'larda Kyle Cooper'ın önderliğinde bütün dünyanın dikkatini çeken sinema jenerikleri günümüzde çok sayıda tasarımcı ve sinemacı tarafından yaratılan büyük bir sektöre dönüşmüştür. Küresel ölçekte bakıldığında Türkiye'nin jenerik tasarımındaki gelişmeleri geriden takip ettiği ve yeterince üretim yapılmadığı görülmektedir. Analiz ve örnek uygulama çalışmaları içeren bu tezin, sinema jenerikleri konusunda tasarımcıların ve araştırmacıların yararlanabileceği bir kaynak niteliğinde olması hedeflenmiştir. Tezde öncelikle sinemada jeneriklerin kısa tarihine değinilerek, ortaya çıkışı ve yıllar içinde gelişiminin ardından, günümüzde hem sinemanın hem de grafik tasarımın gelişimine paralel olarak nasıl bu duruma ulaştığı anlatılmıştır. Seçilen hem yabancı hem Türk jeneriklerinin göstergebilimsel analizleri yapılarak, film dili ve grafik tasarım dili arasındaki işbirliğinin daha iyi anlaşılması amaçlanmıştır. Örnekler görsel iletişim tasarımı bağlamında, tipografi, görsel kullanımı, hikaye anlatımı, kamera ve kurgu biçemi özellikleriyle irdelenmiştir. Bu alanda yapılacak araştırmalar ve jenerik tasarımları için yol gösterici sonuçlar sunulmaya çalışılmıştır.
Müzelerde artırılmış gerçeklik: NFT uygulamaları bağlamında artırılmış gerçeklik destekli müze uygulaması (Bolu Müzesi örneği)
Artırılmış Gerçeklik (AG), gerçek ortam nesnelerini referans alarak, nesnelerin dijital bir katman ile zenginleştirilmesi ve bu zenginleştirme işleminin akıllı cihazlar ile deneyimlenmesidir. 1957 yılında Morton Heilig tarafından icat edilen ve ilk artırılmış gerçeklik tabanlı düzenek denilebilecek Sensorama'dan bugüne, artırılmış gerçeklik teknolojisi birçok alanda kullanılmaktadır. Bu alanlardan biri olan müzeler, artırılmış gerçeklik destekli sergilemeleriyle, insanların müzelere farklı bir bakış açısıyla yaklaşmasını sağlamıştır. Kültürel ve sanatsal alanlarda yaygın olarak kullanılan bu teknolojinin dünya genelinde pek çok müzede örneğini görmek mümkündür. Ancak ülkemizde bu teknoloji kullanımının yaygın olmadığı ve geliştirmeye açık olduğu bilinmektedir. Türkiye Cumhuriyeti Strateji ve Bütçe Başkanlığı tarafından yayımlanan On Birinci Kalkınma Planı çerçevesinde; artırılmış gerçekliğe Kritik Teknolojiler başlığı altında yer verilmiş ve 355. Maddede irdelenerek önemi belirtilmiştir. Aynı kalkınma planında müzeler için çağdaş müzecilik anlayışı içerisinde müzelerin nitelik ve niceliğinin artırılması, kültür ve sanatın bir yaşam alışkanlığı olarak gelişmesi için erken yaşlardan itibaren kültür ve sanat eğitimlerine önem verilmesi hususlarına da değinildiği görülmektedir. Bu nedenle, gelişen teknolojilere hızlı biçimde uyum gösterebilen çocukların ve her yaştan müze ziyaretçilerinin müze bilinci, kültür ve teknoloji farkındalığını pekiştirmek adına bu çalışmada; Bolu Müzesinde yer alan eserler için artırılmış gerçeklik tasarımları hayata geçirilmiş ve ziyaretçiler için bilgilendirme tasarımları oluşturulmuştur. Artırılmış gerçeklik tasarımları NFT olarak listelenmiş, kuramsal bağlamda artırılmış gerçeklik, NFT ve Metaverse kavramlarının müzeler ve kültür varlıklarının tanıtımı için nasıl bir fayda sağlayabileceği konularına detaylı bir şekilde değinilmiştir. Ayrıca ziyaretçilerin müzeyi ziyaret etmelerine gerek duymadan artırılmış gerçeklik deneyimini bazı eserler üzerinden deneyimleyebilecekleri bir internet sitesi tasarlanmış ve yayınlanmıştır. Bu çalışmanın, on birinci kalkınma planındaki kritik teknolojilerden biri olan artırılmış gerçeklik teknolojisini derinlemesine incelenmesi, artırılmış gerçeklik tasarımlarının hayata geçirilmesi, güncel teknolojik gelişmeler ışığında, artırılmış gerçekliği NFT ve Metaverse boyutları ile birlikte ele almasıyla literatüre özgün katkılar sunacağı düşünülmektedir.
Sanatta protest tavrın gelişimi ve bir grafik tasarım uygulaması
Sanat alanında her zaman var olan iktidar ve tahakküm yapıları, sanatın özgür yapısıyla çeliştiği için bu durum sanatçıları protest bir tavır takınmaya sürüklemiştir. Hem sanatı özgürleştirme hem de bireysellikten öte toplumla birleşme idealiyle sanatçıların bu tavrı 20. yüzyılla birlikte görünür hale gelmiştir. Kendi öncülerinin önyargılarını onaylamayan sanatçılar kendi alanlarında belli özgürlükleri elde ettikten sonra modern dünya toplumunun tepkisizliğini aşacak çalışmalar üretmiştir. Bu tezde, 21. yüzyılın muhalif sanatçılarının güncel pratiklerinde bu başkaldırının izini küresel toplum problemleri bağlamında sürmek amaç edinilmiştir. Belirlenen toplumsal problemler göç, savaş, tüketim kültürü ve çevresel yıkımdır. Aktüel dünyaya egemen sınıfın düşüncelerinin ve eylemlerinin sebep olduğu bu yanlışları aşma olanağını arzulayan sanatçılar günümüzde birer aktiviste dönüşmüştür. Tezin üçüncü bölümünde; ele alınan problemleri görünür kılmak için, sanat politika ve toplum çerçevesinde çalışmalar yapan günümüz sanatçılarının didaktik üsluptan uzak protest işleri incelenmiştir. Diğer bir taraftan tasarım alanının kamusal alandaki gücü tartışılamaz derecede büyüktür. Peki, iktidarın elindeki tüketim kültürüne hizmet eden bu alanda, toplumla iletişime geçecek, toplumsal problemlere duyarlı protest tasarımlar olanaklı mıdır? Tezin son bölümünde bu soru ışığında, tarihsel altyapıdan elde edilen verilerle uygulama çalışmaları gerçekleştirilmiştir.
Grafik tasarımcılar meslek kuruluşu sergilerinde tipografi kategorisinde ödül alan afişlerin incelenmesi
Yaratıcı bir alan olarak grafik sanatı son yıllarda büyük ilgi ve beğeni kazanmaktadır. Bir mesajı veya fikri görsel olarak iletmek için çeşitli araçların, tekniklerin ve ortamların kullanılmasını içerir. Grafik tasarım, işletmeler ve kuruluşlar için markalaşma, pazarlama ve reklamcılıkta çok önemli bir rol oynamaktadır. Grafik ürünü ve bir iletişim aracı olan afişler, tasarımcısının sanat ve iletişim üslubuna göre gerek imge yoğunluklu gerekse tipografik yoğunluklu olarak sonuçlandırılabilmektedir. Grafikerler Meslek Kuruluşu (GMK) tarafından her yıl düzenlenen sergi etkinliklerinde, Grafik Tasarım ürünleri çeşitli kategorilerde ödüllendirilmektedir. Bu araştırmanın konusu afiş kategorisinde ödül alan tasarımların tipografik açıdan incelenmesi olup, afiş tasarımında tipografik ağırlıklı tasarımlar için yol gösterici bir kaynak olacaktır. Her türlü platformda iletişim aracı olarak kullanılan afişler, bu çalışmada afiş değerlendirme kriterleri ve tipografik temeller göz önünde bulundurularak incelenmiştir. Sonuç olarak grafik sanatı, modern iletişimin hayati ve vazgeçilmez bir yönüdür. Akademik anlamda grafik alanı, öğrencilere başarılı grafik sanatçıları olmaları için gereken bilgi ve becerileri sağlamayı amaçlar. Etkili grafik tasarım, tasarım ilkelerini ve hedef kitleyi anlamayı ve aynı zamanda izleyiciyle duygusal bir bağ kurabilme becerisini gerektirir. Anahtar kelimeler: Grafik Tasarım, Tipografi, Afiş, GMK.
Etkileşimli veri görselleştirme ve uygulama örneği
İçinde yaşadığımız teknolojik çağ bilgiye ulaşabilmeyi çok daha kolay hale getirmektedir. Bununla birlikte bilgi ve veri bombardımanı altında kalan insan, bilgiyi daha kolay algılayabileceği kaynaklara ihtiyaç duymaktadır. Bilgi ve verilerin görsel olarak tasarlanması, insanların ihtiyaç duyduğu bilginin algılanırlığını arttırmaktadır. Veri görselleştirme, büyük miktardaki verinin basit ve anlaşılır şekilde görselleştirilmesi ile kolay algılanabilir hale getirilmesidir. İşlenmiş verilerin görselleştirilmesi, tasarımcılar tarafından yapılmakta ve bu yapılan çalışmalar veri görselleştirme tasarımı olarak adlandırılmaktadır. Günümüzde veri görselleştirme dünyada yaygın olarak kullanılmaktadır. Ülkemizde son yıllarda örnekleri çoğalmak ile birlikte hala yaygın olarak kullanılmamaktadır. Veri görselleştirme birçok alanla etkileşim halinde olmak ile birlikte verinin görselleştirilerek tasarlanması grafik alanını ilgilendirmektedir. Çalışma ortamlarına göre durağan, haraketli ve etkileşimli veri görselleştirmeler kullanılmaktadır. Bu çalışmada veri görselleştirmenin ne olduğu, hangi amaçla yapıldığı, tarihçesinden sonra etkileşimli veri görselleştirmeler üzerinde durulmaktadır. Web tasarımı bağlamında etkileşimli veri görselleştirme örnekleri incelenmiştir. Uygulama örneği olarak, Uluslararası İMMİB Erkan Avcı Mesleki Teknik Anadolu Lisesi için etkileşimli veri görselleştirme tasarımları hazırlanmıştır. Bu uygulama çalışmasının hazırlanmasındaki amaç, çok fazla öğrenci bulunan okulun karmaşık verilerine, etkileşimli veri görselleştirmeler sayesinde kolay algılanabilirlik kazandırmaktır. Bu etkileşimli veri görselleştirmeler sayesinde, okulun web sayfasından tüm verilere kolaylıkla ulaşılabilecek ve etkileşim kurulabilecektir. Uygulama ile ilgili görüşleri derlemek amacıyla nicel araştırma tekniklerinden tarama yöntemi kullanılmıştır. Anahtar Kelimeler: Veri Görselleştirme, Etkileşimli Veri Görselleştirme, Web Tasarımı
Çocuk sessiz kitaplarında karakter tasarımlarının tasarım ilkelerine göre incelenmesi
Sessiz kitaplar; hikâyenin yazılı metin ile değil, sadece resimleme ile anlatıldığı ve hikâyenin okuyucunun yorumuna göre şekillendiği kitaplardır. Bu kitapların temel özelliği, görsel oluşudur. Resimlerin görsel dilinin, hiçbir şekilde yazı diline göre ikincil olmadığı, evrensel bir güç ve potansiyele sahip olduğu düşünüldüğünde, hangi dili konuştuklarına bakılmaksızın, her kültürden insana ulaşabilmektedir. Sessiz kitaplarda basit, doğrusal hikâyeler ve karmaşık hikayeler anlatılarak, sanatsal ve yaratıcı ifadenin sınırları zorlanabilmektedir. Kitap içerisindeki hikâye; karakterleri ve onların etkileşime girdiği mekânların, görsel olarak anlatılmasıyla oluşur. Bu anlatının oluşması için temel tasarımı oluşturan çizgi, renk, doku, biçim, ölçü ve yön gibi ilkeler kullanılır. Böylece hikâye görsel iletişime dahil edilmiş olur. Bu kitap türünde okuyucu, kendi deneyimleriyle resmin anlattığı hikâyeyi yorumlayabilir veya resimlerden esinlenerek kendi kurgusal hikayesini oluşturabilir. Sessiz kitap hikayeleri okuyucunun hayal gücüne bırakıldığı için, yaratıcı düşüncenin gelişimini sağlayan önü açık bir süreç başlatır. Çocuğun gördüğü dünyayı anlamlandırması, bu süreçte edindiği görsel ifadedeki anlamları bulmasıyla başlar. Özellikle okul öncesi dönemdeki çocuklar, resimleri kelimelerden daha önce okumayı öğrendiği için resimli kitaplarla olan etkileşimden çeşitli yetiler kazanabilir. Çocuk, gelişen yetenekleriyle günlük yaşamında karşılaştığı problemlere karşı farklı çözümler üretebilir. Sessiz kitabın anlattığı hikâyenin mesajı, çoğunlukla karakterler üzerinden verilmektedir. Bu noktada karakter tasarımlarının, ayrıntılı şekilde planlanması gereken birden çok aşamayı barındıran bir sürece dönüşmektedir. Çocuğa yönelik eserler oluşturan sanatçıların, birtakım ilke ve hedefleri dikkate alması gibi yükümlülükleri vardır. Bu ilkelerin çocuğun ihtiyaçlarına ve görmeyi istediklerine göre şekillenmesi gerekmektedir. Görsel olarak hedef kitleye uygun şekilde, tasarım ilkeleri dahilinde hazırlanan karakter tasarımı, okuyucuyu hikâyenin içerisine dahil eder ve onun dikkatini canlı tutarak hikâye ile olan etkileşimini arttırır. Hedef kitlesinin çocuklar olduğu kitaplarda, hikâyenin özü ve karakterin tasarımı, sanatçılar tarafından özellikle dikkat edilmesi gereken hassas bir sürece dönüşmektedir. Bu tez çalışması; çocukların gelişim dönemine yönelik olan kitap türlerinin literatüre dayalı olarak araştırılması ve seçilen 7 adet sessiz çocuk kitabındaki, karakter tasarımlarının, tasarım ilkelerine göre incelenmesini içermektedir.
Tasarım alanındaki interaktif portfolyoların incelenmesi
Portfolyolar, sistemli ve amaçlı sunum tekniğinden oluşmaktadır. Farklı şekillerde basılı ve dijital olarak hazırlanabilen portfolyo tasarımları, yaygın kullanılan internet sayesinde web siteleri, sosyal platformlar gibi dijital ortamlarda sergilenmektedir. Araştırmanın kavramsal çerçeve bölümünde portfolyo türlerine, sunum tekniklerine, tasarım öğeleri ve kullanılan araçlara yer verilmiştir. Araştırmada incelenen beş yerli tasarımcı; GMK'dan ödül almış tasarımcılar arasından rastgele seçilirken, beş yabancı tasarımcı ise; Behance platformunda Mart ayı 2023 yılına ait en çok takdir görme oranlarına sahip ve kişisel web sitesi olanlar arasından seçilmiştir. Portfolyo niteliğindeki web siteleri, tasarımcıların; kreatif alanı, portfolyo türü, web ara yüz rengi, tipografi kullanımı ve interaktif yönü ile incelenmiştir. Yapılan araştırma sonucu; günümüz teknoloji çağında, tasarımcıların kişisel web sitelerinin portfolyoları haline geldiği gözlemlenmiştir. İnteraktif portfolyolar, statik konumda olan portfolyolara göre daha dikkat çekici, etkileşimi ve iletişimi kolay, güncel, hedef kitlesi yüksek oranlara sahip bir sunum tekniği olarak görülebilmektedir. Anahtar Kelimeler: Portfolyo, İnteraktif Portfolyo, Dijital Portfolyo, CV
Açık dünya bilgisayar oyunlarında illüstrasyon kullanımı
İllüstrasyon, bir konuyu görsel olarak ifade etmek için kullanılan sanatsal bir tekniktir. Bu teknik, çizim, resim veya diğer görsel unsurların kullanılmasıyla gerçekleştirilir. İllüstrasyon, hikaye kitapları, dergiler, reklamlar, çizgi romanlar, oyunlar ve diğer görsel medya alanlarında sıkça kullanılan bir yöntemdir. İllüstrasyonlar, metnin veya anlatının anlaşılmasını kolaylaştırır, duygusal etki yaratır veya bir mesajı iletmek için kullanılır. Bu görsel öğeler, özgün tarzlar, renkler ve kompozisyonlarla oluşturulabilir. Böylece bir eserin atmosferini ve karakterini daha iyi ifade edebilir. Açık dünya oyunları, oyunculara geniş bir oyun dünyasında serbestçe dolaşma ve keşfetme imkânı sunan oyunlardır. Bu tür oyunlar, oyunculara genellikle büyük bir harita veya oyun alanı sunar ve bu alanda serbestçe hareket edebilme özgürlüğü verir. Oyuncular, kendi tercihlerine göre görevleri tamamlayabilir, yan görevlere katılabilir, keşif yapabilir ve oyun dünyasının içindeki etkileşimli unsurlarla etkileşime girebilirler. Açık dünya oyunları genellikle detaylı çevre tasarımları, zengin karakter ve geniş özelleştirme seçenekleri ile oyunculara derin ve özgün bir oyun deneyimi sunmayı hedefler. Bu çalışma, açık dünya oyunlarında kullanılan illüstrasyonlar incelemiştir. İllüstrasyonlar, oyun dünyasının görsel öğelerini oluşturan grafikler, çevre tasarımları ve karakter modelleri gibi unsurlardır. Bu özellikler, oyun deneyimini zenginleştirmek ve oyuncuların oyun dünyasına daha fazla bağlanmasını sağlamak amacıyla kullanılır. Tez, farklı açık dünya oyunlarının illüstrasyon tarzlarını analiz ederek, bu illüstrasyonların oyun atmosferine, karakterizasyona ve hikâye anlatımına nasıl katkı sağladığını araştırmaktadır. Ayrıca, oyun geliştiricilerine illüstrasyonların oyun deneyimini nasıl etkileyebileceği konusunda fikirler sunmayı hedeflemektedir.
Üniversitelerin sosyal medya platformlarının grafik tasarım açısından incelenmesi
Günümüz dünyasında teknolojinin her geçen gün yaşadığı büyük değişimle mobil cihazlar aracılığıyla anlık iletişim ve haberleşme herkes için mümkün hale gelmiştir. Geleneksel medya olarak adlandırılan televizyon, radyo ve gazete gibi medya araçları, insanların anlık haber alma beklentilerini karşılama noktasında yetersiz kalmaktadır. Telefon, tablet ve bilgisayar gibi mobil cihazların sadece iletişim ve haberleşme için değil sosyal medya adı verilen yeni medya iletişim aracıyla birlikte paylaşım için de kullanılması yaygınlaşmıştır. Bu sayede insanlar dünyanın herhangi bir yerinde meydana gelen bir gelişmeyi anlık olarak haber alabilecek teknolojiye ulaşmıştır. Sosyal medyanın bu kadar önem arz ettiği bir dönemde milyonlarca insana ulaşabilecek etkideki sosyal medya paylaşımlarındaki görsel tasarımların, grafik tasarımın kurallarına uygun şekilde hazırlanması, bu paylaşımları daha etkili hale getirmektedir. Sosyal medya aracılığıyla kendi hedef kitlesine ulaşmaya dönük paylaşımlar yapan kurumların da grafik tasarım ilkelerini göz önünde bulundurması büyük önem arz etmektedir. Hazırlamış olduğum bu tez çalışmasında yaptığım araştırmalar ışığında Instagram platformunda araştırma tarihi itibariyle en çok takipçi sayısına sahip olan on özel üniversitenin özellikle üniversite kayıt dönemlerinde yapmış oldukları paylaşımları; biçimsel özellikleri, grafik tasarım ilkelerine uyum ve fotoğraf kullanım stratejileri açılarından incelenmiştir. Bu incelemeler neticesinde elde edilen bulgularla bahse konu kurumların hedef kitlelerine yönelik daha etkili paylaşımlar yapabilmeleri adına yön verebilmek amaçlanmıştır. Bu amaçla uyumlu olarak çalışmamız; Türkiye'de sosyal medya konusunda birçok araştırma bulunmasına rağmen akademik anlamda grafik tasarım açısından sosyal medya paylaşımlarının incelendiği sınırlı sayıda çalışma bulunması, ana sayfasında anlık olarak yüzlerce paylaşımın yapıldığı sosyal medya platformlarında, takipçilerinin ilgisini çekebileceği paylaşımlar yapabilmeleri için üniversitelerin yararlanabileceği bir kaynak olması açısından önemlidir.
Kırmızı ödüllü araç reklamlarının göstergebilim bağlamında incelenmesi
Günümüzde reklam, üzerinde çok konuşulan kendisinden çok şey beklenen bir iletişim biçimidir. Reklam, artık hem üretici firmalar için hem de bir anlamda tüketici için vazgeçilmez bir olgu durumuna gelmiştir. Üretici işletmeler açısından hızla artan bir rekabet baskısı, tüketici ile doğrudan iletişim kurmanın olanaksızlaşması, üretilen mal ya da hizmeti tercih etmesini sağlamak için tüketicinin ikna edilmesi gibi pek çok sorunun çözümü büyük ölçüde reklamdan beklenmektedir. Kültürel bir metin olarak reklam; metafor, karikatür, mizah ve müziği kullanır ki bunlar popüler kültürün de kullandığı ögelerdir. Çağımızda fotoğrafik görüntüler, insanları adeta bir ağ gibi sarmıştır. Bulunduğumuz her yerde bu görüntülerden biri veya birkaçı ile karşı karşıya kalırız. Gördüğümüz herhangi bir resimli tasarımın ortalama %60'ı fotoğrafik yöntemlerle çözümlenmiş görsellere ayrılarak milyonlarca kişinin tarafından izlenmektedir. Bu çalışmada fotoğraf, reklam fotoğrafçılığı ve manipülasyon kavramları detaylı bir şekilde ele alınmış; Manipülasyon teknikleri kullanılarak üretilen reklam tasarımlarının göstergebilim analizleri yapılmıştır.
Açık hava reklamcılığında yaşanan teknolojik gelişmeler
Günümüzde şirketler tüketicilere aynı üründen birden fazla marka seçeneği sunmakta, ancak bir adım önde olmak için promosyon araçlarını kullanmaktadırlar. Tüketici için üretim ve birden fazla seçeneğin olması pazarda rekabeti arttırmaktadır. Şirketler, yüksek kâr oranını, düşük reklam maliyetlerini korumayı, hedef kitleye ulaşmayı ve ardından da ürünü satın almayı veya hizmeti kullanmayı amaçlamıştır. Açıkhava reklamcılığı, hedef kitleye ulaşmakta ve istenilen mesajı iletmekte zorlanmadan reklam yapmaktadır. Bu ürünler mobil, sabit veya teknik olsun, tüketicinin dikkatini başarıyla çekmekte, satın almayı yapan, ürünü tanıtan ve marka bilinirliği yaratan bir reklam aracı olarak öne çıkmaktadır. Bu çalışma üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde; reklam başlığı altında reklam gelişimi ve stratejileri, reklamın gelişim süreci, reklam sınıflandırması, reklama ait özellikleri, reklam stratejileri ve reklam değerine, ikinci bölümde; açık hava reklamcılığı kavramı, açık hava reklamcılığının tarihsel gelişimi, avantaj ve dezavantajları, özellikleri, üretim teknikleri ve tüketiciye ulaşma şekillerine ve üçüncü bölümde ise; açık hava reklamcılığının uygulama alanları başlığında durağan reklam alanlarına ve hareketli reklam alanlarına değinilmiştir. Bu çalışmada, açık hava reklamcılığında yaşanan teknolojik gelişmeler bağlamında görülen değişim ve dönüşüm süreçlerinin ortaya konulması amaçlanmıştır. Bu yaklaşım sayesinde açık hava reklamları ile teknoloji etkileşiminin bulunduğu gösterilmiştir. Anahtar Kelimeler: Reklam, Reklamcılık, Açık Hava Reklamcılığı, Teknoloji
COVID 19 döneminde yayınlanan Koç Holding reklam filminin göstergebilimsel açıdan incelenmesi
Reklam; bir ürün, mal ya da fikrin müşterilerine en etkili bir biçimde ve rakiplerinden sıyrılarak rekabetten etkilenmemek için ücret karşılığı yapılan ve yapılması zorunlu olan faaliyetlerden biridir. Ancak piyasada aynı tür ürünlerden çok sayıda bulunduğu için, tüketici güven duyduğu kurumun markasını, ürününü satın almak isteyecektir. Bu yüzden reklamların insana hitap etmesi onları kendilerine çekmesi önemlidir. Reklama duyulan gereksinimin bu denli artması da artan rekabet ortamından, nüfus patlamasından, artan alışveriş merkezlerinden, fabrikaların kitlesel üretiminin dünyaya ulaşmasını sağlamak bakımından doğmuştur. Göstergebilim, göstergelerin birbirleri ile ilişkilerini tespit edip, anlamlı bütünleri, anlamın ortaya çıkma sürecini saptayan, gösterge ve gösterge dizgilerini sınıflayabilmek ya da insan ile dünya, insan ile insan arasında olan etkileşimi yorumlayan bir bilim dalı olarak tanımlanmaktadır. Göstergebilimsel çözümleme yapmak için ise belirli bir bilgi birikimine, kültüre ve deneyimlere sahip olmak gerekmektedir. Bu sayede göstergelerin ne anlam ifade ettikleri anlaşılabilinmektedir. Göstergebilimin bir çeşit üst okuma olarak adlandıran Barthes derinlemesine bir okuma yapılması gerektiğini vurgulamaktadır. İlk görülen kısmın düz anlam ve alt mesaj ise yan anlam olarak nitelendirilmektedir. Bu çalışmada Ocak 2020 tarihinden itibaren tüm dünyayı etkisi altına alan salgın hastalığı koronavirüs döneminde hepimizin hem fiziksel hem de psikolojik olarak yıprandığı dönemde yapılan reklam çalışmalarından Koç Holding reklam filmi göstergebilimsel açıdan incelenmektedir. 30 Mart 2020 tarihinde yayınlanan 'İyileşeceğiz' reklam filmi örneklem olarak alınmıştır. Dönemin koşulları, ihtiyaçları, tözü Saussure tarafından ortaya atılan ve Roland Barthes tarafından geliştirilen yaklaşım çerçevesinde çözümlenmiştir. Çalışmanın sonucunda reklam filminin vermek istediği mesajın her zaman umudun olduğu ve pes etmememiz gerektiği yönünde olduğu saptanmıştır. Anahtar Kelimeler: Reklam, Göstergebilim, Koç Holding
Metaverse ekosisteminde arayüz tasarımı
Türk Dil Kurumunca Türkçe anlam karşılığı literatüre henüz eklenmemiş Metaverse kelimesi "meta" (öte) ve "universe" (evren) sözcüklerinin birleşimi ile evren ötesi anlamında kullanılabilecek bir kavram olarak kurgusal bir evreni ifade etmektedir. 3B sanal dünyalara giriş akıllı gözlükler, VR ya da AR başlıkları üzerinden sağlanmakta, kişiler burada özelleştirilebilir bir dijital avatar haline getirilerek diğer avatarlarla etkileşime girebilmekte, sanal olarak yaratılan farklı ortamlara gezmeye gidebilmekte, oyun oynayabilmekte, konser izleyebilmekte, sanal olarak sosyalleşebilmekte ya da ortak çalışmalar yapabilmektedir. Metaverse kavramı, bilim kurgu dünyası tarafından popüler hale getirilmiş ve sanal gerçeklik oyun dünyalarından sosyal medya platformlarına kadar çok çeşitli sanal ortamları tanımlamak için kullanılmıştır. Potansiyel olarak daha büyük bir öte evrenin parçası haline gelebilecek sanal ortamlar yaratmaya ve geliştirmeye çalışan şirketlerle birlikte, teknoloji endüstrisinde de bir ilgi konusu olmuştur. Halen geliştirmenin ilk aşamalarındadır. Bu bağlamda grafik tasarımcılara düşen görev metaverse uygulamalarının arayüzlerini iyi bir kullanıcı deneyimi sağlayacak şekilde tasarlamaktan geçmektedir. Metaverse uygulamalarının grafikleri, grafik işleme teknolojisindeki gelişmeler sayesinde son yıllarda önemli ölçüde iyileşmiştir. Büyük miktarda hesaplama gücü ve gerçek dünyadaki nesnelerin ve ortamların ayrıntılı modellemesini gerektirdiğinden, fiziksel dünyadan ayırt edilemeyen tamamen gerçekçi grafikler oluşturmak hala zordur. Bununla birlikte, bir metaverse uygulamasındaki grafiklerin gerçekçiliği birçok kullanıcı için mutlaka en önemli faktör değildir. Grafik tasarımcıların başlıca işi mesajı iletmek için istediği görseli bazen stilize etmek bazense gerçekçi kılmaktır. Pek çok insan, grafiklerin gerçekçilik düzeyi ne olursa olsun, genel sürükleyici deneyimi ve sanal dünyayla anlamlı şekillerde etkileşim kurma becerisiyle daha çok ilgilenecektir.
Kalıp içi etiketleme (IML) teknolojisi ve gıda ambalajlarında kullanımı
Ambalaj her yönüyle geçmişten günümüze insanın yaşamı ile bağını bizlere sunmaktadır. İnsanlar avcılık ve toprağı verimli kullanma gelişimi içerisinde elde ettiği fazla ürünleri depolama ya da saklama gereksiniminde bulunmuştur. Bu durum beraberinde ambalaj kavramını gündeme getirmiştir. Etrafımızda gördüğümüz her ürün bizlere sahip olduğu ambalaj içerisinde sunulmaktadır. Ambalaj; ürünlerin üretimden tüketiciye ulaşma aşamasında içinde bulunan malzemeyi dış etkenlere karşı koruyan, zarar görmesini engelleyen ve muhafaza eden malzemelere verilen genel bir isimdir. Teknolojinin hızla ilerlemesi, her alanda olduğu gibi ambalaj sektöründe de yeni gelişmeler meydana getirmektedir. Bu tez çalışması dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde; araştırmanın amacı ve önemi, problem durumu, sayıltılar ve sınırlılıklar, yöntem, evren ve örneklem, veri toplama araçları ve verilerin toplanması, ikinci bölümde; ambalaj başlığı altında ambalaj gelişimi ve ambalajın tarihsel süreci, ambalaj tipleri, ambalajın fonksiyonları ve ambalaj malzemeleri, ambalaj baskı teknikleri ve ambalajda etiket kullanımı, üçüncü bölümde; kalıp içi etiketleme, kalıp içi etiketleme yöntemleri, IML etiket tasarımı, etiketleme üretim aşamaları, IML uygulamaları ve IML avantajları, dördüncü bölümde ise; ambalaj tasarım değerlendirmeleri yapılmıştır. Bu çalışmada varılan nokta kalıp içi etiketleme teknolojisi tasarım ve uygulama, üretim çalışmalarının nasıl gerçekleştiği, süreçlerinin nasıl ilerlediği ortaya konulması amaçlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Ambalaj, etiket, kalıp içi etiketleme, baskı, ürün, in-mold.
Tolkien fantastiğinin kadın kahramanlarının çağdaş illüstrasyon sanatında karakter tasarımlarına yansıması
İnsanlık tarihi boyunca iletişim kurma biçimlerini keşfetmiştir. İllüstrasyonlar iletişimimizi görsel olarak sağladığımız en önemli araçlardan birisidir. Tarihin ve teknolojinin ilerlemesi ile illüstrasyonlar kendine her zaman bir yer bulmuştur. İnsanların tarih boyunca anlattığı hikayeler illüstrasyonların eşlik etmesi ile daha kalıcı bir hale gelmiştir. Hikayelerdeki karakter tasarımlarının akılda kalıcı olması, hayal gücünün görsel olarak desteklenmesi illüstrasyonlar sayesinde gerçekleşmiştir. Fantastik kurgu ve karakter tasarımları illüstrasyonlarla beraber büyüyen alanlardır. Metne bağlı görsel hikayesi olan karakterlerin tasarımları bağlı bulunduğu çevre ile bütünsel olarak görselleştirilmesi bu alanların birbiriyle bağlı bir şekilde kullanıldığını gösterir. Bu tez çalışması üç bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde; araştırmanın amacı ve önemi, problem durumu, sayıltılar, sınırlılıklar ve yöntem, ikinci bölümde; illüstrasyon ve illüstrasyon teknikleri, illüstrasyonda karakter tasarımı ve tasarımda fantastik kavramı ile fantastiğin türleri, üçüncü bölümde; bulgular ve yorumlamalarda Tolkien'in evreninde kadın kahramanların illüstrasyonlarının sanatçılar kapsamında değerlendirmeleri yapılmıştır. Bu çalışmada varılan nokta çağdaş illüstrasyon tekniklerinden faydalanarak fantastik karakterlerin metne bağlı olarak görselleştirilmelerin uyumluluklarının değerlendirilmeleri amaçlanmıştır. Anahtar Kelimeler: İllüstrasyon, Tolkien, fantastik, karakter tasarımı, kahraman
Grafik tasarım bağlamında gerilla tasarımın analizi
Yapılan araştırmada, 1980'li yılların başında, gündeme gelen Gerilla pazarlama tekniklerinin grafik sanatlarına ve görsel tasarım problemlerine olan etkisi incelenerek tespite çalışılmıştır.Bu bağlamda, gerilla pazarlama, grafik tasarımı ve gerilla tasarım ile ilgili kaynaklar araştırılmış, üretilmiş tasarımlar analiz edilerek örneklendirilmiştir.Ürün satma amacıyla mesajların eşikaltı etkisini hedefleyen gerilla pazarlamanın kullandığı nöro?psikoloji teknikleri ve bu tekniklerin görsel algılama açısından grafik tasarıma olan etkisi analiz edilmiştir.Gerilla tasarım, pazarlama tekniğinin güncelliği ve kendini sürekli yenilemesi, görsel sanatların çok çeşitli olan ve sürekli gelişen yeni medyumlarla farklı ifade imkânlarına sahip olması, nöro?psikoloji biliminin yeni buluntuları ve popüler yaşam pratiklerinin devingenliğiyle ilişkili olarak kendini sürekli dönüştürmektedir. Süreci hala devam eden, tamamlanmamış güncel bir olgu olan gerilla pazarlama ve gerilla tasarım, kesin sınırlı tespitlerden çok, mevcut durumun analizi olarak bu araştırmada ortaya konmuştur.Gerilla tasarımın, gerilla pazarlamanın kar etme amaçlı üretim gerekçesinden farklı olarak, söz?merkezci, aksiyonist sanat ya da muhalif tasarımlarla da biçimsellik bakımından ilişkili olduğu ortaya konmuştur.
Sosyal sorumluluk projesi olarak grafik tasarım ve belgeleme
Grafik tasarımcılar, dünyanın kültürel görsel dokusunu oluşturmada, toplumu etkilemede ve istediği doğrultuda yönlendirmede önemli bir rol oynamaktadır. 21.yy'da gözle görünür bir biçimde kaynakların azalması, çevresel olumsuz faktörlerle ekolojik dengenin bozulması, hastalıklar v.b. gibi toplumu derinden etkileyen sorunlar, grafik tasarımcıları sosyal sorumluluk alanında tasarım çalışmalarına yönlendirmiştir. Sosyal sorumluluk kavramı, sosyal ve çevresel konularda duyulan kaygıları, sıkıntıları ortadan kaldırmak için yapılan çalışmalar bütünü olarak değerlendirilebilir. Bu kavrama göre bireylerin yaşadığı topluma, ülkesine ve hatta dünyaya yönelik sorumlulukları bulunmaktadır. Araştırmanın amacı, görsel bir iletişim aracı olan grafik tasarımın, sosyal sorumluluk kavramı kapsamında toplumu bilinçlendirme ve değişimi gerçekleştirebilme gücünü ortaya koyabilmektir. Bu amaç doğrultusunda karma araştırma yöntemi ile desenlenen araştırmada, ülkemizdeki sokak hayvanlarının sorunlarına ve çözüm önerilerine ilişkin belgesel film, kamu spotu, billboard ve afiş tasarımları hazırlanmıştır. Araştırmanın örneklemini oluşturan kız ve erkek toplam 311 ortaokul öğrencisine, belgesel film izlettirilmiş ve sokak hayvanları konusunda farkındalıklarını ölçmek amacı ile belgesel izlemeden önce ve sonra anket uygulanmıştır. Anket verilerinden elde edilen bulgular yorumlanmış; sosyal sorumluluk kapsamındaki grafik tasarım uygulamalarının öğrencilerde sokak hayvanları konusundaki farkındalık düzeyini arttırdığı sonucuna varılmıştır. Anahtar Kelimeler: Sürdürülebilir Tasarım, Sosyal Sorumluluk, Sosyal SorumlulukTasarımı, Grafik Tasarım, Yeşil Tasarım.
Kütahya il tanıtımında hareketli kitap illüstrasyonları ve bir uygulama örneği
Birçok amaç için kullanılan kitap, insanlar için önemli materyallerden biridir. Kitap, zaman içerisinde çağın ve gelişen teknolojinin olanaklarıyla farklı tekniklerde ve karakterlerde üretilmiştir. Bu özelliğinden dolayı kitaplar, canlı bir varlık gibi günlük yaşamın bir parçası olmuştur. Bu olgu bazen eğitim öğretim sürecinde bazen de özel ilgi ile gerçekleşmiştir. Günümüzde en çok eğitim-öğretim, eğlence ve tanıtım amaçlı olarak kullanılan kitaplar, genellikle aynı tür ve biçimde üretilmesine rağmen hem yayınevleri hem de tasarımcılar özgün tasarımlar üretmek için yeni arayışlara girmişlerdir. Bu bağlamda çocukların kitaba yönelik ilgisini daha da arttırmak, estetik ve daha dinamik kitap üretmek için yeni tür kitaplar tasarlamışlardır. Bunlardan bir tanesi de pop-up kitaplardır. Diğer kitaplardan farklı yapısal özellikleri olan pop-up kitaplar, ses efektleri, doku hissi, üç boyutlu yapısal mekanizma ve parlak renkli kâğıt gibi özellikleri barındırmaktadır. Bu özellikleri sayesinde diğer kitaplara göre daha ilgi çekici, merak uyandırıcı, görsellik açısından zengin ve daha yaratıcı bir anlatım sergilemektedir. Özellikle görsel, işitsel ve uygulamalı olarak tasarlanabilen pop-up kitaplar günümüzde birçok alanda dikkat çekmek ve fark yaratmak için kullanılmaktadır. Fakat Türkiye'de bu tarz kitap tasarımlarının yeterli düzeyde olmadığı söylenebilir. Var olan kitapların çoğunun da yurt dışında hazırlandığı veya ithal edildiği bilinmektedir. Yurtdışından getirtilen kitapların Türkçe'ye çevrilememiş olması kitaplardan elde edilecek kazanımları azaltmaktadır. Dolayısıyla bu araştırmada pop-up kitaplar üzerinde durulmuş, hedef kitlesi ilkokul çocukları olan, Kütahya il tanıtımına yönelik Kütahya'nın tarihi ve yerel kültür ürünlerini kapsayan pop-up kitap tasarlamak amaç edinilmiştir. Bu amaca ulaşmak için öncelikle ilgili literatür taranmış, konu ile ilgili uzman ve araştırmacılarla görüşülmüştür. Pop-up kitaplarını inceleyen bu araştırma, hedef kitlesi ilkokul çocukları olan Kütahya il tanıtımına yönelik, Kütahya'nın tarihi ve yerel kültür ürünlerini kapsayan pop-up kitap tasarlanması ile sonuçlanmıştır. Üç boyutlu olarak tasarlanan bu kitap özgün çizimleri, konusu, resimlemesi ve hareket kabiliyeti ile benzerlerinden farklıdır. Alan tasarımcılarına ve araştırmacılarına örnek olabilecek bu kitap tasarımı, hedef kitlesi olan ilkokul öğrencilerinin yaşadıkları kenti tanımalarına, yerel kültür unsurlarını gelecek kuşaklara taşıyabilmelerine, okuma alışkanlığı kazanabilmelerine katkı sağlayacağı beklenmektedir. Anahtar Kelimeler: Pop-up Kitap, Kitap Tasarımı, Eğitim, Görsel İletişim, Hareketli Kitap
Görsel iletişim tasarım odaklı e-dergilerin incelenmesi ve gorseliletisimtasarimidergisi.com uygulama örneği
Son yıllarda teknolojik gelişmeler sonucunda, bilginin sunulması, depolanması ve dağıtımında elektronik ortamın tercih edilmesinden dolayı, elektronik yayımcılık basılı yayının önüne geçmektedir. Elektronik dergiler, elektronik yayımcılığın en sık tercih edilen türlerinden biri olup, okurla görsel etkileşim içeren bir yayın biçimidir. E-dergiler genellikle basılı dergilerin elektronik ortama aktarılması gibi görülse de çoklu ortam özellikleri ile (internet, video, hareketli görüntü) farklı tasarım türlerine sahiptir. Tasarım açısından etkili bir e-dergi çoklu ortam özelliklerinin amacına uygun kullanılmalıdır. Yapılan bu araştırma ile elektronik dergilerin tasarım anlamında taşıdığı önemi ve web sitelerindeki erişilebilirliği vurgulanarak alternatif bir çalışma ile gösterilmiştir. Bu araştırmanın amacı, Görsel İletişim Tasarımı odaklı elektronik dergilerin görsel kimlik açısından incelenmesidir. Bu amaca uygun olarak genel tarama modellerinden faydalanılmıştır. Araştırmanın birinci bölümünde dergi tasarımı ve elektronik dergi yayımcılığı, dergi türleri ve dergi tasarımında görsel kimlik kavramları ele alınmıştır. Araştırmanın ikinci bölümünde Dünya'da ve Türkiye'deki görsel iletişim dergilerinin örneklerine yer verilerek, görsel kimlik tasarımı prensiplerine göre incelenmiştir. Araştırmanın son bölümü ise; kurumsal kimlik tasarımına göre incelenen Görsel İletişim Tasarım Dergilerine alternatif olarak özgün gorseliletisimtasarimidergisi .com bir örneği tasarlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Dijital Yayıncılık, Grafik Tasarım, Etkileşimli-E-Kitap, Görsel İletişim
Uluslararası sosyal içerikli afiş yarışmalarının incelenmesi ve posterland.org uygulama örneği
Afiş, birey ve toplum için önemli bir iletişim aracıdır. Ticari, kültürel ve sosyal açıdan büyük rol oynayan afişler, insanların bilgi edinmesini ve birşeylerin farkında olmasını sağlayan en önemlli grafik tasarım öğelerinden biridir. Çünkü afişler, festivallerin duyurusundan tutun da sinema, konser, tiyatro gösterimleri ile ilgili tasarlananlarına, insanlığı ilgilendiren çevre, savaş vb. sosyal içerikli farkındalık oluşturucu afişlere, bir ürünün ve hizmetin tanıtıldığı ticari afişlere kadar birçok alanda ve halkın yoğun olduğu yerlerde kullanılmaktadırlar. Bu araştırmanın amacı, Uluslararası Sosyal İçerikli Afiş Yarışmalarının incelemesini yapmak ve elde edilen verilere bağlı olarak "Posterland.org" kimliği ile bir uygulama örneği'ni gerçekleştirmektir. Bu kapsamda uluslararası sosyal içerikli afiş yarışması yapan kurumlar, amaç, kurumsal kimlik tasarımı, hedef kitle, konu, destekleyen kuruluşlar, şartnamelerinin teknik detayları ve katılımcı sayıları incelenmiş elde edilen bu verilere bağlı olarak ve yenilikçi bir bakış açısı ve özgün değerleri içeren sosyal içerikli bir afiş yarışması olan "Posterland.org" uluslararası afiş yarışması tasarlanmış ve uygulanmıştır. Ayrıca bu yarışmanın analizi ve Posterland.org Afiş Yarışmasının katılımcı görüşleri gibi maddeleri de hedef alınarak gerekli düzeltmeler yapılmış ve özgün bir uygulama örneği gerçekleştirilmeye çalışılmıştır. Araştırmada çevrimiçi değerlendirme sisteminin objektif olduğu, kullanım kolaylığı vb. avantajlar sağladığı için benzer yarışmalarda da kullanılması gerektiği sonucuna ulaşılmıştır. Ayrıca uluslararası afiş yarışmalarının birinin hedef kitlesi sadece öğrencilerle sınırlı iken diğerlerinin hedef kitlesinin genel olduğu belirlenmiştir. Anahtar Kelimeler: Afiş, Afiş Tasarımı, Sosyal İçerikli Afiş Tasarımı, Afiş Yarışmaları, Uluslararası Afiş Yarışmaları
Görsel sanatlar dersi öğretim programındaki grafik tasarım ile ilişkili kazanımların öğretimine yönelik örnek uygulamalar
Bu araştırmanın amacı, güncellenen görsel sanatlar dersi öğretim programındaki grafik tasarım ile ilişkili kazanımların öğretimine yönelik örnek uygulamalar yapmaktır. Bu amaca bağlı olarak öğretim programındaki grafik tasarım ile ilişkili kazanımların öğrencilere uygulatılması sürecinde ders öğretmenlerinin karşılaştıkları problemleri ortaya koymak ve çözüm önerileri sunmak da hedeflenmiştir. Araştırmada nitel yöntemlerden biri olan görüşme tekniğinden yararlanılmış ve elde edilen verilere göre görsel sanatlar dersinde grafik tasarım ile ilişkili kazanımlara yönelik farklı sınıf düzeyine karşılık gelecek biçimde örnek uygulamalar yapılmıştır. Araştırmanın nitel boyutundaki görüşme tekniği, 2018-2019 eğitim öğretim döneminde Samsun İl Milli Eğitim Müdürlüğü'ne bağlı ortaokullarda görev yapan Görsel Sanatlar Dersi Öğretmenlerinden yansız atama usulü ile belirlenen 28 öğretmen ile gerçekleştirilmiştir. Veriler içerik analizine göre incelenmiş ve yorumlanmıştır. Görüşme formlarından elde edilen veriler doğrultusunda, Görsel Sanatlar Dersi Öğretim Programının öğretmenler tarafından iyi anlaşılamadığı, birçoğunun program okuryazarı olmadığı buna bağlı olarak programın içeriğinden farklı olarak program hakkında görüş belirttikleri anlaşılmıştır. Ayrıca ders saatinin azlığı, velilerin derse bakış açılarının olumsuz olması, okulun fiziki şartları gibi gerekçelerin dersin uygulama sürecini olumsuz etkilediği çıkan sonuçlar arasında olmuştur. Bu sonuçlara göre Görsel Sanatlar Dersi öğretmenlerine yönelik, ders öğretim programının tanıtılması ve buna yönelik çalıştaylar yapılması önerilmiştir. Ayrıca bu eğitim iller bazında zümre öğretmenleri arasında da her eğitim öğretim sonunda ve başlangıcında yapılmalıdır. Anahtar Kelimeler: Görsel Sanatlar Dersi, Grafik tasarım, Grafik, Eğitim
Hareketli görüntüde en boy oranı kavramı: Güncel bir problem örneği ve çözüm önerileri
Hareketli görüntüde en boy oranı, görüntünün kaydedildiği cihazlarda, kaydedilen görüntüde, bu görüntülerden üretilen içeriklerde, bu içeriklerin yayınlandığı platformlarda ve bu platformların yayınlarından görüntüleme yapan ekran ve projeksiyon cihazlarında amaca göre farklılık göstermektedir ve tarih boyunca da değişim göstermiştir. Kimi zaman farklı kulvarlar arasındaki rekabet sırasında müşteri sayısını artırma amaçlı kimi zaman da eserin sanatsal yapısında bir tasarım unsuru olarak, kimi zaman da bir eserin kendi platformu dışında başka bir platformda yayınlanması için farklı bir kopyası üretilirken değişime uğramıştır. Bu araştırmada bir hareketli görüntü kaynağının en boy oranı olarak farklı bir platformdan yayınlanırken ortaya çıkan uyumsuzluk problemi ele alınmıştır. Hareketli görüntü tarihi, geçmişten günümüze kadar en boy oranı perspektifinden incelenmiş geçmişte benzer uyumsuzluklar için geliştirilen çözümler araştırılmış ve problem örneğindeki kaynağa gerekli incelemeler yapılarak entegre edilmiştir. Anahtar Kelimeler: Hareketli Görüntü, En Boy Oranı, Kullanıcı Kaynaklı İçerik, Çevrimiçi Dijital Oyun
Görsel sanat eğitimi veren orta öğretim kurumlarının üniversiteye giriş tercih ve başarılarının belirlenmesi üzerine Kütahya ilinde bir araştırma
Bu araştırmanın amacı, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri Resim, Anadolu Meslek Liseleri Grafik ve Seramik Alanları'ndan mezun olan öğrencilerin sanat eğitimi veren yükseköğretim kurumlarına giriş tercihleri ile başarıları arasında anlamlı bir fark olup olmadığını ve varsa bu farklılıkların sebeplerini incelemektir.Araştırma tarama modelinden yararlanılarak gerçekleştirilmiştir. Araştırmanın evrenini, Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde öğrenim görmekte olan Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri ile Anadolu Meslek ve Meslek Liseleri mezunu 182 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmada evrene ulaşma güçlüğü olmadığından örneklem alma yoluna gidilmemiştir. Anketlerin dağıtılması sonucunda araştırma evreninin %52.74'den kullanılabilir veriler elde edilmiştir.Araştırmanın birinci bölümünde ilk olarak sanat eğitimi kavramı ele alınmış, daha sonra gerekliliği, işlevleri ve türleri incelendikten sonra Avrupa'da sanat eğitimi ve Cumhuriyet dönemi öncesi ve Cumhuriyet'ten günümüze Türkiye'de sanat eğitimi, tarihi süreç içerisinde incelenmiştir. Sanat eğitiminin tarihçesi incelenirken, eğitim sistemlerinde bıraktıkları olumlu etkiler nedeniyle Avrupa'da Bauhaus, Türkiye'de ise Köy Enstitüleri'ne ayrıntılı olarak yer verilmiştir.İkinci bölümde, Türkiye'de genel olarak ortaöğretim düzeyindeki sanat eğitimi incelenerek sanat eğitimi veren orta öğretim kurumlarından Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri ile Anadolu Meslek ve Meslek Liseleri, kuruluş amaçları, ders programları ve ilgili alanlar açısından değerlendirilerek bu bölümlerden mezun olan öğrencilerin yükseköğretime giriş şartları incelenmiştir.Uygulamadan oluşan üçüncü bölümde ise Dumlupınar Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde öğrenim gören ve Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri ile Anadolu Meslek ve Meslek Liseleri'nden mezun olan öğrencilere yönelik araştırmacı tarafından geliştirilen bir anket uygulanmıştır. Mezun oldukları ortaöğretim kurumunun yükseköğretimdeki etkisini ölçme amaçlı hazırlanan anket çalışması SPSS 13.0 for Windows paket programına girilerek, sonucunda elde edilen veriler istatistiksel analizlerle değerlendirmeye alınmış ve ortaya çıkan sonuçlar Ki-Kare ve faktör analizleri ile literatür taramaları doğrultusunda değerlendirme ve öneri kısımları oluşturulmuştur. Araştırmaya yönelik tüm istatistiksel çözümlemelerde anlamlılık düzeyi 0.05 olarak kabul edilmiştir.Sonuç olarak, Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri öğrencilerinin Anadolu Meslek ve Meslek Lisesi öğrencilerine göre ortaöğretim düzeyinde aldıkları eğitimi yükseköğretime hazırlama konusunda daha yeterli buldukları tespit edilmiştir. Anadolu Meslek ve Meslek Liseleri'nin yükseköğretimdeki başarı oranlarının artmasında rol oynayan atölye ortamlarının verimli kullanılması, öğrencilere öğrenim gördükleri alanların bir meslek kadar sanat alanı da olduğunun bilincinin verilmesi, Anadolu Meslek ve Meslek Liseleri'nin giriş kabulünde özel yetenek sınavı uygulanması önerilmiştir.
Kurumsal kimliğin algılanmasında görselliğin etkisi (Dumlupınar Üniversitesi örneği)
İçinde yaşadığımız ve üyesi olduğumuz toplum, bireylerden oluşur. İnsanı birey yapan ise; sahip olduğu kimliğidir. İnsanlar kimlikleri sayesinde bir gruba ya da bir topluma aittirler. Bireylerin kimlikleri ve sahip oldukları yaşam biçimleri onu diğer bireylerden farklı kılar.Aynı şekilde kurumların da insanlar gibi kimlikleri vardır ve sahip oldukları kimlikleri görünümlerine yansır. Kurumların sahip oldukları kimliklerini, görünümlerine yansıtma gereksiniminden kurumsal kimlik tasarımı ortaya çıkmıştır. Ancak, kurumsal kimlik tasarımının meslek haline gelmesi, son yarım yüzyılda olmuştur. Kurum kimliğinin geçmişini insanlık tarihinin başlangıcına kadar götürmek mümkündür.Kurum ile hedef kitle arasındaki iletişimin en önemli unsuru olan kurum kimliği, bir kurumun kendisini ifade etme şeklidir. Bilişim çağına girdiğimiz ve küresel rekabetin hızlandığı 21. yüzyılla birlikte kurumlar, varlıklarını sürdürebilmek, seslerini duyurabilmek ve farklılıklarını ortaya koyabilmek için kendisini yenileyen, sağlıklı büyümenin peşinde olan, hedef kitlesine odaklanan bir anlayışı benimsemek zorundadırlar.Görselleştirme, kurum kimliğinin en önemli tasarım evresidir. Kurum kimliğini oluşturan görsel unsurlar arasında kurumun adı, amblemi, sloganı ve kullandığı yazı karakteri en önemlilerindendir. İyi bir kurumsal kimlik tasarımı, kurumun sahip olduğu kimliği görsel unsurların en yüksek etkisinden yararlanarak görselleştiren tasarımdır. Böylece o kurum, kurum kimliği fonksiyonlarını yerine getirebilecek ve sahip olduğu değerleri, felsefeyi, kişiliği hedef kitlesine açık bir şekilde iletebilecektir. Bu açıdan, kurum kimliğinin algılanmasında görsellik kavramının etkisinin ön plana çıktığını söylemek mümkündür.
İşitme engelli gençlerle iş başvuru dosyası (portfolyo) geliştirme çalışmalarının incelenmesi: Eylem araştırması
Eğitimin başarısı, hayat ve iş başarısını tam olarak temsil etmese de, iş başvurularında ve işe kabulde; iyi notlar, çeşitli sertifikalar, iyi hazırlanmış bir iş başvuru dosyası (portfolyo) ve parlak bir eğitim geçmişi temel belirleyiciler olmaktadır. Eğitim alan her öğrenci gibi işitme engelli öğrencilerin de edindikleri mesleklerini devam ettirebilmeleri ve hayatlarını sürdürebilmeleri için, bir işe başvurmaları ve bir mesleğe yerleşmeleri gerekmektedir. İşitme engelli yüksekokul mezunları yaptıkları iş başvuru görüşmelerinde işitme sorunlarından kaynaklanan iletişim problemleri nedeniyle birtakım olumsuzluklar, önyargılar ve zorluklarla karşılaşabilmektedirler. Bu nedenle işitme engelli mezunların iş başvurularında; tasarımcı ve sanatsal kişiliklerini yansıtabilecekleri, özgün tasarımlarını gösterebilecekleri, eğitimleri süresince kazandıkları birikimlerini kanıtlayabilecekleri ve işverenle iletişimlerine görsel açıdan destek sağlayacak iş başvuru dosyası (portfolyo) hazırlamak önemlidir. Ayrıca bu dosyanın hazırlanma sürecinde işitme engelli öğrencilerin akademik dil ve sanatsal kazanımlarının iş hayatına aktarılmasındaki sunumun öğretilmesi ve etkinleştirilmesi de aynı derecede önemlidir. İşitme engelli öğrencilerin bu dosyaları hazırlamazlarsa ve hazırlanma sürecini anlatamazlarsa, toplumsal önyargılarla birlikte pek çok iş başvurusunda dikkate alınmadıkları gözlenmiştir.Bu çalışmada; Anadolu Üniversitesi Engelliler Entegre Yüksekokulu Grafik Tasarım Bölümü dördüncü sınıfında okuyan on işitme engelli öğrencinin Portfolyo Tasarımı I ve Portfolyo Tasarımı II dersleri kapsamında oluşturdukları iş başvuru dosyası geliştirme çalışmaları (hem ürün geliştirme, hem de gelişim süreci) sistematik ve analitik olarak incelenmiştir.Bu çalışma süresince portfolyo tasarımlarının hazırlanma ve uygulama aşamasında her öğrenci kendi dosyasından sorumlu kılınmıştır. Öğrenciler öncelikle grafik tasarımı ve tasarımcı kişiliklerini birlikte yansıtacak logo tasarımı yapmışlardır. Tasarladıkları bu logoları kullanarak kartvizit, antetli kağıt ve zarf hazırlayarak tasarımcı kimliklerini meydana getirmişlerdir. Bu kimliklerini föy dosya, cd, cd zarfı üzerine taşımışlardır. Daha sonra özgeçmişlerini anlatan creative cv'ler hazırlamışlardır. Hazırladıkları dosyalara koymayı planladıkları çalışmaların görsellerinin sayfa düzenlerini geliştirerek bir sonraki aşamada da portfolyo çantalarını oluşturmuşlardır.Bu araştırma gayretlerinin sonucunda öğrencilerde çeşitli değişimler gözlenmiştir:?Eleştiri yapmayı ve eleştiri almayı (öğretmen eleştirisi almayı, arkadaş eleştirisi almayı ve arkadaşlarının işlerini eleştirmeyi) öğrenmişlerdir. Akran eleştirisinin rekabet ortamı oluşturmasıyla (paylaşım) yaratıcılıklarını olumlu olarak etkilemiş, üretkenliklerini arttırmıştır.?Eleştiri dilini öğrenmişlerdir. Eleştiri dilini öğrenmeleri, yapılan eleştirileri doğru değerlendirmeleri tasarımlarına olumlu katkılar sağlamıştır.?Sanatsal tartışmayı öğrenmişlerdir. Sanatsal konuşma, tartışma ve paylaşım, fikir alışverişi yaratıcılıklarına olumlu etkiler sağlamıştır.?Ders içinde olayı kavratmak ve neden sonuç ilişkisini daha iyi anlama ve algılamalarını sağlamak için görsel malzeme kullanmanın (örnek gösterme) öğrencilerin tüm çalışmaları üzerinde olumlu sonuçlar vermiştir.?Öğrencilerin ders içinde soru-cevap yöntemi ile fikir alışverişi yapmaları ve birbirleriyle iletişimleri sağlanmıştır. Böylece, öğrenciler tasarımlarında yaratıcı çözümler üretmiş, süreç içinde birbirleri arasındaki fikir alışverişini devam ettirmiş ve soru sorabilme yetenekleri gelişmiştir.?Sonuçta sanatsal soru sorabilme yetenekleri gelişmiştir. Gurup çalışmaları yaparak söz almalarına, fikirlerini sözel ve görsel olarak ifade edebilmelerine olanak sağlanmıştır. Böylece özgüvenleri gelişmiş, ayrıca teorik, sanatsal ve mesleki bilgileri zenginleşmiştir.Yapılan çalışmanın mezun olan öğrencilere görsel açıdan etkili ve dikkat çeken bir portfolyo kazandırdığı görülürken ayrıca; etkili ve dikkat çekecek şekilde hazırlanan bu dosyaların öğrencilerin iş ararken yapacakları görüşmelerde işitme sorunlarından kaynaklanan iletişim problemlerini en aza indireceği ve bildiklerine kanıt oluşturarak mesleki yeterliklerini ve becerilerini işverene göstermede ve anlatmada etkin bir rol oynayacağı beklenmektedir.İşitme engelli gençlerin toplum içinde etkin ve üretken birer birey olarak yer alma istek ve uğraşları kapsamında yapacakları İş Başvuru Dosyası (Portfolyo) geliştirme çalışmalarının, işiten bireylerin ve işverenin onlar hakkındaki olumsuz ön yargılarının değişmesine olumlu yönde etki edebileceği düşünülmektedir.Bu araştırmanın verilerinin aynı zamanda işitme engelli öğrencilerin akademik dil ve sanatsal kazanımlarıyla ilgili ulusal ve uluslararası alanyazına katkıda bulunması beklenmektedir.Anahtar Kelimeler: İş Başvuru Dosyası (Portfolyo), İş Başvurusu, İşitme Engellilerin Eğitimi, Görsel ve Dilsel İfade, Eylem Araştırması
Ahmet Yakupoğlu belgeseli (hayatı, sanat anlayışı ve eserleri)
Bu çalışmada, Türk Resim Sanatı'nda manzara resimleriyle bilinen Ahmet Yakupoğlu'nun hayatı, sanat anlayışı ve eserlerini inceleyerek belgeselleştirmek amaçlanmıştır. Bununla birlikte onun sanat ve özel yaşamındaki yolda karşılaştığı bilim, kültür-sanat insanları ile aile dostlarının görüşlerini almak, iletişim sanatında önemli yeri olduğu kabul edilen görüntülü ses kayıtlarını gerçekleştirmek ve bunları analiz ederek belgeselleştirmek de hedeflenmiştir.Bu amaçla sanatçının hayatı, şahsiyeti ve eserleri incelenmiş, yakınları ve akademik hayattan uzmanlarla görüşmeler yapılmıştır.Araştırma verilerinden elde edilen bulgulara göre sanatçı Ahmet Yakupoğlu, eğitim aldığı Çallı grubunun özelliklerini taşımasının yanında, ilgi alanı olan minyatür, çini ve ney sanatının da beraberinde getirdiği geleneksel havayı eserlerine taşımayı başararak, özellikle peyzaj resminde eserler vermiştir. Ayrıca onun eserleri bir dönemin sanat anlayışını hem üslup hem de ele aldığı konuları tuvallerine yansıtması bakımından akademik düzeydedir.Ahmet Yakupoğlu yine yapılan araştırma bulgularına göre sanat çalışmalarını İstanbul'da aldığı akademik eğitim bilgileriyle zenginleştirmiş ve memleketi Kütahya'ya geri dönmüştür. Kütahya'da kendi adına sanat vakfı kurmuş ve şehrinde sanatı ve sanatçı olmayı tanıtmıştır. Ahmet Yakupoğlu'nun sanat camiası içinde en çok tartışılan yanı ise kendi resim çalışmalarının tekrarını yapmasıdır. Ahmet Yakupoğlu bunu vakfın kuruluşu ve ileriki zamanda vakfın ayakta durabilmesi amacıyla yaptığı ortaya çıkmıştır.Peyzaj çalışmaları arasında yer alan dönemin Kütahya ve İstanbul resimleri ise iki şehir için şehircilik ve mimari alanında araştırma yapacak kişilere kaynak olarak önerilebilir.Anahtar Kelimeler: Ahmet Yakupoğlu, Türk Resim Sanatı, İletişim, Ahmet Yakupoğlu Belgeseli.
1970 sonrası Türkiye çizgi film (animation) sektörünün durumu ve sorunlar
Bu araştırma; Türkiye'deki Çizgi Film (Animation) Sektörünün gelişmesi ve bu süreç sırasında yaşanan sorunları tespit etmek amacıyla yapılmıştır. Bu amaçla 1970 öncesi durumun kısaca incelenmesinden sonra 1970'li yıllardan bu güne kadar geçen sürelerdeki çalışmalar onar yıllık dönemler halinde incelenmiştir.Bu kapsamda çalışmanın ilk bölümünde, Çizgi Film (Animation)'in ne olduğu ve nasıl yapıldığı, ikinci bölümünde 1970 yılları ile 2010 yılları arasında Çizgi Film (Animation) Sektörünün gelişimi geniş bir şekilde açıklanmış, üçüncü bölümünde ise sektöre yönelik sorulan sorular çerçevesinde sorunların ortaya çıkarılmasına çalışılmıştır. Sektördeki sorunları tespit etmek amacıyla da ilgili kurum, tasarımcı, öğretim elemanı ve öğrencilerin görüşlerine başvurulmuştur. Bu görüşler doğrultusunda öne çıkan en önemli sorunun ?Projelerin yapımı için mali kaynak desteği bulunamaması? olduğu görülmüştür.Araştırmanın sonuç bölümünde ortaya çıkan bu sorunların çözümünü sağlayabileceği düşüncesi ile bazı önerilerde bulunulmuştur.Anahtar Kelimeler: Çizgi Film, Çizgi Film Projeleri, Reklam, Çizgi Film Yarışmaları.
Görsel iletişim tasarımında dijital yayıncılık
Bu araştırmanın amacı "Görsel İletişim Tasarımında Dijital Yayıncılık" konusunu grafik tasarım açısından irdelemektir. Bu amacı gerçekleştirmek için genel tarama modellerinden yararlanılmıştır. Son yıllarda karşılaşılan teknolojik gelişmelerin, birçok alanda kullanılması yanında yeniliklere de sebep olduğu görülmektedir. Buna bağlı olarak neredeyse her türlü meslek alanında köklü değişimler yaşanmakta, yeni iletişim ve haberleşme modelleriyle karşılaşılmaktadır. Teknolojinin gelişmesi, internetin hız ve kotasının artması, sanal belleklerin bir zamanlar tahmin edilemeyecek seviyelere ulaşması gibi ilerlemeler, alışılan birçok olguyu, sistemi ve algı biçimini değiştirmiştir. Önceleri zahmetli ve zor olan günlük işlerin çoğu bugünlerde daha kolay yapılabilmektedir. Örneğin, ticaret, bankacılık, iletişim, arşivleme ve benzeri birçok ihtiyaç, internet üzerinden çok daha hızlı ve daha kolay hatta daha güvenli bir şekilde yapılabilmektedir. Bu gelişmeler birçok meslek grubunu etkilemekle beraber son zamanlarda eğitim alanında da kendini gösterdiği bilinmektedir. Örneğin tüm bu teknolojik gelişmeler eğitim sistemine yeni ortamlar ve imkânlar getirerek, bilgi alışverişini sanal ortama taşımış, eğitime yeni bir boyut kazandırmıştır. Bilgi akışının sanal alanlara aktarılmasıyla artık gazeteler, dergiler, kitaplar ve benzeri mecmuaların neredeyse hepsinin başına "e" harfi getirilerek; e-kitap, e-gazete, e-dergi gibi anılmakta ve tarif edilerek kullanılmaktadırlar. Bu durum yayıncılık alanına da yeni bir boyut kazandırarak dijital yayıncılığın ortaya çıkmasını sağlamıştır. Yaşanılan bu tür gelişmelerden yola çıkılarak bu çalışmada, sıkça karşılaşılan dijital yayıncılık üzerinde durulmuş ve özellikle de dijital yayıncılık içerisinde önemli bir yer tutan "etkileşimli e-kitap tasarımı", tarihi gelişimi, avantajları, dezavantajları, formatları, türleri gibi etki alanları ve içerikleri incelenmiştir. Buna bağlı olarak etkileşimli e-kitapların (elektronik kitapların) grafik tasarım boyutu, bir kitabın okunurluğu, ilgi çekmesi ve öğrenmeye etkisi açısından incelenmiştir. Örnek olarak hazırlanan etkileşimli e-kitap tasarımı hakkında öğrencilerin görüşleri alınmış ve elde edilen verilere bağlı olarak özgün olarak tasarlanmış etkileşimli e-kitap yeniden düzenlenmiştir. Anahtar Kelimeler: Dijital Yayıncılık, Grafik Tasarım, Etkileşimli-E-Kitap, Görsel İletişim.
Osmanlı Dönemi kuş saraylarının belgesel fotoğrafçılık yöntemi ile tanıtılması
Günümüzde fotoğraf hayatın vazgeçilmez bir parçası haline gelmiş, gelişen teknoloji sayesinde ulaşılabilirliği ve kullanımı artmıştır. İnsanoğlunun dikkatini çeken görselleri en ince ayrıntısına kadar kaydedebilen fotoğraf, dikkat çekiciliği, akılda kalıcılığı ve sosyal medya sayesinde birçok insana ulaşılabilirliği ile önemli bir iletişim aracı haline gelmiştir. Belgesel fotoğrafçılık ise tarihe not düşmek amacıyla fotoğraf teknikleri kullanarak çeşitli olayları, değerleri, kültürü, sanatı ve doğayı gelecek kuşaklara aktarmada bir yöntem olarak kullanılmaktadır. Osmanlı dönemi kuş sarayları geleneksel Osmanlı mimarisinin önemli unsurlarından biri olmasına rağmen günümüzde gerek mimari, gerek sanatsal ve işlevsel yönü yeterince bilinmemektedir. Bu nedenle kaybolmaya yüz tutmuş Osmanlı dönemi kuş saraylarının gelecek kuşaklara aktarılabilmesi amacıyla görsel olarak kayıt altına alınması ve bu yapıtlara ilişkin bir bilgilendirme ve tanıtma kataloğu hazırlanması önem arz etmektedir. Bu çalışmada, Osmanlı dönemi kuş saraylarının önemli örnekleri belgesel fotoğrafçılık yöntemi ile kayıt altına alınması hedeflenmiştir. Kayıt altına alınan fotoğraflar bu araştırma ürünü olarak hazırlanan "Osmanlı İmparatorluğu Dönemi İstanbul'un Kuş Sarayları" kataloğuna temel oluşturmuştur. Bu araştırma kapsamında; Amcazade H. Paşa Sıbyan Mektebi, Arap Hanı, Ayazma Camii, Bali Paşa Camii, Bereketzade Medresesi, Büyük Selimiye Camii, Büyük Yeni Han, Darhane-i Amire, Eyüp Sultan Camii, Feyzullah Efendi Medresesi, Halep Pasajı, Laleli Türbesi, Necati Bey Caddesi 136 No'lu Dükkân, Seyyit Hasan Paşa Medresesi, Süleyman Halife Sıbyan Mektebi, Şah Sultan Mektebi, Şeyh Davud Hanı, Taksim Meksemi ve Yeni Valide Camii' nin bulunduğu mekânlara gidilerek, kuş evlerinin konumu ve durumu gözlemlenmiştir. Kuş evleri fotoğraflanırken yapı mimari açıdan incelenmiş ve saha notları alınmıştır. Bu nadide eserlerin nerelerde oldukları, kuş evlerinin yapısıyla ilgili yorumlar, üzerinde bulundukları yapılarla ilgili bilgiler elde edilmiş ve kuş evlerinin fotoğraflarıyla görsel bir anlatım şekliyle gelecek kuşaklara hem yazılı hem de görsel bir bilimsel veri bırakılmıştır. Ayrıca Osmanlı kuş evlerinin, harita üzerinde konumlarının gösterildiği illüstrasyon ve bu kuş evlerinin fotoğraflarının bulunduğu katalog uygulama olarak gerçekleştirilmiştir. Katalogda kuş evlerini üzerinde barındıran yapıların fotoğrafları ile bilgileri ve kuş evlerinin inceleme notlarına da yer verilmiştir.
Türk minyatür tekniği ile çizgi roman tasarımı
Minyatür; zengin tarihe ve kültüre, kendine has teknik ve özelliklere sahiptir. Geçmişten günümüze gelişen, kalıcı ve sağlam temeli olan bir değerdir. Yüzyıllar boyunca resim sanatının önemli bir parçası olmuştur. Minyatür günümüze kadar gelmiş ve Türk kültürünü yansıtmaktadır. Günümüzde, geleneksel yöntemlerden sıyrılmadan nitelikli eser üreten minyatür sanatçısı oldukça azdır. Minyatür sanatçıları minyatürde farklı tarz ve alanlarda yeni uygulamalar denemişlerdir. Bu denemeler Türk minyatürünün, özünü kaybetmeden, yenilenerek dünyaya açılmasını sağlamıştır. Çizgi roman art arda gelen çok resimli kareler, gerçekçi, fantastik, destansı, ironik öyküleri anlatan metinler, olayı destekleyen konuşma balonları ile akıcı ve güçlü bir anlatım şeklidir. Çizgi romanın gelişmesi baskı tekniklerinin ilerlemesiyle doğru orantılı olduğundan günümüzde ulaşması ve bu sanattan faydalanması daha kolaydır. Bu araştırmanın konusu: "Türk Minyatür Tekniği İle Çizgi Roman Tasarımı"dır. Bu konu kapsamında, Türk minyatür sanatı incelenmiş ve bu sanat tarzı kullanılarak, yeni bir çizgi roman tekniği yapılması hedeflenmiştir. Bu araştırmanın ürünü olarak hazırlanan çizgi romanda, bir Osmanlı efsanesi "Osmanlı Robotu Alamet" in öyküsü yer almaktadır. Araştırmacı bu öyküdeki metni, kompozisyonu ve kurguyu kendi hayal gücüne dayanarak detaylandırmış ve tasarlamıştır. Araştırmacı "Osmanlı Robotu Alamet" adlı çizgi romanında Osmanlı tarihine ait bir efsaneyi yeniden canlandırmış ve araştırma konusu doğrultusunda Türk minyatür sanatını güncel sanat anlayışına uyarlayarak gelecek kuşaklara hem yazılı hem görsel bir bilimsel kaynak bırakmıştır. Anahtar Kelimeler: Minyatür sanatı, Çizgi roman, Öykü, İllüstrasyon.
Ortaokul öğrencilerinin görsel sanatlar dersi uygulamalarının grafik tasarım açısından değerlendirilmesi
İnsanın eğitiminde sanat vazgeçilmez bir değerdir. Birey, duygu ve düşüncelerini ifade ederken gayretle yaratıcılığını ortaya koymaktadır. Okullarda görsel sanatlar dersi, grafik tasarım uygulamalarıyla öğrencinin çizme, boyama, inşa etme, seçme, yenileme, tasarım yapma, yorumlama yeteneğini geliştirir. Sanat eğitimi, bu gayretin içinde, kendi yöntem ve ilkelerine sahip özel bir alandır. Tasarımların amaca uygun olması için grafik ve biçim ifadelerinin uyum içinde kullanılması gereklidir. Tasarımın temel ilkeleri olan hizalama, denge, karşıtlık, vurgulama, hareket, görüntü, oran, yakınlık, tekrarlama, ritim ve birlik grafik tasarım için de geçerlidir. Öğrenci bunları öğrendiği takdirde konuya daha hakim olacaktır. Araştırmanın birinci bölümünde, problem durumu, araştırmanın amacı, önemi, varsayımlar ve sınırlılıklar başlığında bilgi verilmiştir. Bölüm ikide sanat eğitimi, görsel sanatların gerekliliği, grafik tasarım öğeleri ve yaratıcılığa etkileri irdelenmiştir. Bölüm üçte görsel sanatlar dersi uygulamalarında grafik tasarım çalışmalarının tasarım öğeleri açısından değerlendirilmesi yapılmıştır. Bölüm dörtte, öğretmen ve öğrencilere uygulanan anket ve sonuçlarına yer verilmiştir. Tarama modelinin uygulandığı araştırma yöntemi ile İzmir iline bağlı 3 ilçedeki 4 ayrı ortaokulun 21 ayrı sınıfında yapılan anket çalışması sonrasında araştırmanın amacına yönelik veriler elde edilmiştir. Araştırmada nitel araştırma tekniğinden faydalanılmıştır. Görsel Sanatlar dersi uygulamalarında, resimlerde yaratıcılık kavramına daha çok önem verilip, özel yöntem ve tekniklerin uygulanabilirliğinin sağlanması ve grafiksel tasarım açısından bilgilerin güncellenmesi ön görülmektedir. Bu bağlamda, grafik tasarım teknikleri kullanılarak farklı okullarda görsel sanatlar dersinde öğrencilere uygulamalı çalışmalar yaptırılmış ve çalışmalarla ilgili değerlendirmelerle sonuca gidilmiştir. Yapılan anket sonucunda öğrencilerin gerçekleştirdikleri çalışmalarda, görsel tasarımın ilkeleri kullanılarak iki ve üç boyutlu özellikteki çalışmaların yapılabileceği belirlenmiştir. Ayrıca ünlü ressamların eserlerinden hareketle, öğrencilerin bu ressamların çalışmalarından yola çıkarak, farklı yöntemleri ve ilkeleri kombine etmeleri yoluyla yaratıcı tasarımlar oluşturabilecekleri kanısına varılmıştır. Anahtar Kelimeler: Sanat Eğitimi, Görsel Sanatlar, Grafik Tasarım
Film yapımlarında yapım sonrası (Post production) aşamaları ve uygulama örneği
Bu çalışmada; film yapımlarının yapım sonrası (postproduction) aşamalarının incelenmesi amaç edinilmiştir. Bu amaca bağlı olarak film yapımı sonrası, bir filmin yapımına katkısı olan kişileri ve rollerinin ortaya konulması ile yapımcıların yapım sonrası ekiple uyumlu bir işbirliği içinde olmalarının gerekliliği üzerinde durulmuştur. Elde edilen bulgular doğrultusunda örnek bir kısa film hazırlanmıştır. Araştırma sürecinde sinema filmlerinin yapım aşamaları genel olarak tanıtılmış, "film yapım" kavramı üzerinde durularak kavramsal bir çerçeve oluşturulmuştur. Film yapımlarında digital teknolojinin kullanılmasının, masaüstü çalışmalarıyla seyirciyi etkileme ve izlenebilirlik derecesi kazandırılmasında yapımcılara sağladığı kolaylıklara değinilmiştir. Filmin senaryosuna uygun mekân, zaman ve süreç açısından etkin çözümler sağlanabildiğine işaret edilmiştir. Araştırmada elde edilen bulgulara göre, filmin izlenebilirlik kalitesi yapım sonrası ekibinin kendi aralarındaki ve yönetmenle olan iş birliktelikleriyle ilgili olmaktadır. Masaüstü ekibinin yazılımları kullanmadaki becerilerinin önemine değinilerek, buna uyulmadığı takdirde tuhaf görüntülere ve emek israfına yol açacak sorunların yaşanabileceği belirtilmiştir. Elde edilen verilere göre örnek bir kısa film hazırlanmış ve film yapımcıları ile tasarımcılara bu yönde önerilerde bulunulmuştur.
Türkiye'deki mobilya sektöründe kullanılan baskı teknikleri ve grafik tasarımcıların mobilya tasarımı üzerine etkileri
Mobilya sektöründe baskı tekniklerinin kullanımıyla ilgili günümüzde hızlı bir gelişme söz konusudur. Gelişen teknolojiyle beraber eskiden kullanılan süslemeler yerine daha kolay ve maliyeti ucuz olan teknolojik gelişmeler mobilya üretiminde hızla yerini almaya başlamıştır.Son yıllarda mobilya sektöründe Ar-Ge'nin önemi ortaya çıkmıştır. Eskiden süsleme konusunda mobilyaların süslemesinde fazla maliyet gerektirdiğinden dolayı mobilya üreticileri sadece renkli suntalam kullanırlarken günümüzde çoğu mobilya firmaları Ar-Ge bölümlerine süslemeyi daha güçlü tutmak için gelişen teknolojiye bağlı olarak grafik tasarımcılardan destek almaya başlamışlardır. Bu anlamda grafik tasarımcıların bu sektörde görev almalarına ilişkin uzman görüşlerini değerlendirmek ve çıkan sonuçlara yönelik öneriler geliştirmek bir ihtiyaç olarak görülmüştür.Araştırmada nitel yöntemlerden yararlanılmıştır. Bu kapsamda nitel veriler sektör uzmanları ve eğitim uzmanlarıyla yapılan görüşmelerden elde edilmiştir. Araştırma Türkiye'deki Çanakkale Doğtaş Mobilya, Eskişehir Cardin Mobilya ve eğitimci uzman görüşleri ile sınırlıdır. Araştırma evrenini, Mobilya firmaları örneklemini ise Çanakkale Doğtaş Mobilya, Eskişehir Cardin Mobilya oluşturmuştur.Araştırma mobilya tasarımında baskı tekniklerinin irdelenmiş ve grafik tasarımcıların tasarım süreçleri içerisindeki yeri ile ilgili uzmanlarla görüşme yapılmıştır. Görüşme çözümlemelerinden çıkan sonuca göre: mobilya sektöründe grafik tasarımcılara ihtiyaç olduğu ve onların uyguladığı süslemelerin mobilya satışını arttırdığını göstermiştir.Araştırmada elde edilen sonuçlara göre bazı önerilerde bulunulmuştur: Buna göre,Mobilya sektöründe (Ar-Ge bölümlerinde) baskı alanında teknik donanıma sahip grafik tasarımcılar istihdam edilmelidir.Anahtar Kelimeler Mobilya, Mobilya Tarihi, Tasarım, Baskı, Grafik Tasarımcı
Asker kökenli ressamların Türk resim ve grafik sanatına etkisi
Batılı anlamda Türk Resmi, manzara resmi ile başlar. Doğa görünümleri, özellikle orman resimleri en çok rastlanan konulardır. Kent görünümleri arasında da İstanbul manzaraları sıklıkla yer almıştır. Ve Türk Resim Sanatının başlangıcını araştırdığımızda bulduğumuz bilgiler bizi asker ressamlar konusunu da araştırmaya yöneltir. Bunun sebebi, Türk Resminin ilk örneklerini veren sanatçıların asker ressamlar olmasıdır.Osmanlı Devleti'nin batılılaşma hareketleri, ordudaki yeni düzenlemelerin bir sonucu olarak gündeme gelen teknik çizim ve topografi dersleriyle başlayan bu süreç günümüze kadar artarak ve gelişerek devam etmiştir. Osmanlı Padişahı III. Selim döneminde açılan Mühendishane-i Berri-i Hümayun ve Mühendishane-i Bahri-i Hümayun okullarının müfredatlarına resim derslerinin dahil edilmesi çok büyük bir adım olmuştur ve bu okullarda resim sanatımızın ilk temsilcileri yetişmiştir. Bu batılılaşma hareketlerini sivil okullar da takip ederek, bazılarının programlarına da resim dersleri konulmuştur.Yukarıda belirtilen bilgiler ışığında bu araştırmada Asker Kökenli ressamların Türk Resim ve Grafik sanatların etkilerini incelemek amaçlanmıştır. Araştırma genel tarama modellerinden yararlanılarak gerçekleştirilmiştir.Araştırma iki bölümde incelenmiştir. Çalışmanın ilk bölümünde, Türk Resim Sanatı nasıl başlamıştır?, Kimler öncü olmuşlardır?, Hangi evrelerden geçmiştir? Sorularına cevap aramaya çalışılmıştır. Ayrıca Türk Ordusunun kendi bünyesindeki askeri okullarındaki yenilik hareketleri ile Türk Resim sanatına etkileri araştırılmıştır.Askeri düzenin batılılaşma eğilimi ile yeniden organizasyonu askeri okulların kurulmasını sağladığı araştırmada elde edilen sonuçlardan biridir. Diğeri Bu okullarda yetiştirilen subaylara daha çok stratejik amaçlarla resim eğitiminin verilmesiyle subayların yetenekleri ve ilgileri doğrultusunda sanata yönelmeleri dünyada benzerine rastlanmayan bir asker ressamlar olgusunun ortaya çıkmış olmasıdır.Araştırmanın İkinci Bölümünde ise Osmanlının son döneminden başlayarak batılılaşma hareketleri sonucunda batılı anlamda resim sanatına geçişte en önemli rol alan Askeri ressamların kimliklerinin tespiti, hayatları ve eserleri ile Türk resim sanatına olan katkıları kronolojik sırayla anlatılmıştır. Askeriyenin batılılaşma hareketleriyle başlayan ve Türk Askeri eğitim programına resim dersinin ilave edilmesi ve sarayın teşvikleri ile Avrupa'ya eğitim için gönderilen Asker ressamların öncülüğü ile Asker ressamlar olgusu oluşmuştur. Zamanla askeri okulları sivil okullar izleyerek Batılı anlamda resim sanatı yayılarak günümüze kadar gelmiştir. İstanbul'un coğrafi yapısı içinde Osmanlı kimliğinin anıtsal kuruluşları olan mimari yapılar içinde dolaşarak resimler çalışan bir asker sanatçı grubunun oluştuğu görülmektedir. Ayrıca Asker Ressamlar Kuşağı sadece resim sanatı ile ilgili değil diğer sanat dallarıyla da (heykeltıraş, bestekâr, illizyonist, karikatürist v.s. gibi) ilgilenmiştirler.Anahtar Kelimeler: Asker, Ressam, Osmanlı, Türk, Resim Sanatı, Grafik Sanatı
Alice Harikalar Ülkesinde kitaplarının görsel sanatlara etkileri (illüstrasyon, film, animasyon)
1865-1872 yıllarında basılan `Alice Harikalar Ülkesinde' ve `Alice Aynanın İçinde' adlı romanların yazarı olan Charles Ludwidge Dodgson aslen matematik profesörüydü ve bu eserleri Lewis Carroll imzasıyla yayımlatmıştı. O günden bugüne bu eserlerin birçok filme, çizgi filme, çizgi kitaplara konu olduğu görülmektedir.Araştırmanın temel amacı, Alice Harikalar Ülkesinde kitap, illüstrasyon, film ve animasyon eserlerindeki esprilerin bütün ülkelerde böylesine ilgi görmesinin ve birçok illüstrasyona, filme, animasyona konu olmasının nedenini incelemektir.Bu araştırma genel tarama modellerinden ilgili literatürün incelenmesiyle gerçekleştirilmiştir.Alice kitapları, görsel olarak başta Sir John Tenniel olmak üzere birçok illüstratöre ve Sürrealist ressam Salvador Dali'ye ilham kaynağı olurken, film yönetmenlerine de konu oluşturduğu görülmektedir. Bu araştırmada adı geçen çizerler de dâhil olmak üzere seçilen elli illüstratörün eserlerine ve bugüne dek çekilmiş belli başlı on iki Alice filminden görsel bilgilere yer verilmiştir.Kitapların bu kadar çok çizere ve yönetmene konu olması bile görsel sanatlara etkisini göstermek için yeterli sayılabilir. Öğrencilere yaptırılan uygulamalarda, romanda bir kez adı geçen Cellat gibi önemsiz görülebilecek bir karakteri bile kendi yorumlarına göre resmetmeleri ile bugüne kadar çekilenlerin dışında Alice'in halen yeni filmlere ilham verebilmesi, bu katkıların ne derece önemli olduğuna bir işarettir.Bu tip eserlerin detaylı olarak incelenmesiyle, kitap resimleyen sanatçıların asıl içeriğe uygun çizimler yapmasına eğitimsel bir değer katılabileceği ve ortaya farklı karakter tasarımlarının çıkmasının sağlanabileceği anlaşılmaktadır. Ayrıca üniver-sitelerde Alice kitapları, öğrencilere metin ve karakter yorumlayarak resimleme yapmak konusunda bir kaynak olarak gösterilebilir. Hatta çocuklara metinler eksiksiz sunularak, onların çeşitli resimlemeler ve görsel ifadeler kazanabilecekleri düşünülebilir.
Sokak estetiği bakımından eski Kütahya evleri (görüntünün yeniden yorumlanması)
Bu araştırmada Kütahya'nın tarihi, coğrafyası ve tarihi kent dokusu hakkında kısaca bilgi verilmiştir. Osmanlı döneminden kalma en önemli sivil mimari örneklerinden on dokuz adet ev belirlenmiştir. Bu evlerin cephelerinde kullanılan malzemelerin bulundukları sokağa kattığı estetik değer hakkında bilgiler verilmiş ve yapıların varolan durumlarının incelemeleri yapılmıştır.Araştırmada belirlenen on dokuz adet ev, 19. yüzyıl ve 20. yüzyılın sivil mimari örneklerinin temsilcileri oldukları için seçilmiştir. Seçilen bu yapıların on dört tanesi sanal ortamda restorasyonu yapılmış, beş adet evin (Şapçılar, İrvasa, Germiyan, Kurular, Vakıf Konağı) günümüzde restorasyonları yapıldığı için sanal ortamda restorasyonun yapılmasına gerek duyulmamıştır. Ayrıca bu on dokuz adet yapının bulunduğu sokak görünümleri, özgün baskı resim tekniklerinden biri olan gravür baskı tekniği ile yorumlanmıştır. Araştırmada bu evlerin sanal ortamda restorasyonlarının ve gravür baskılarının hem görsel hem de metinsel olarak nasıl yapıldıkları aşamalı olarak kısaca anlatılmıştır. Bununla birlikte on dokuz adet evin sanal ortamda yapılan restorasyonlarına ve gravür baskılarına konu başlıklarının bulunduğu bölümler içerisinde yer verilmiştir.Dinin, gelenek ? göreneğin ve kültürün yapılar üzerinde oluşturduğu etkiler hakkında bilgiler verilmiştir. Geçmişten bugüne, yapılarda oluşan hasarlar tespit edilmiştir. Gerek yapılara karşı toplumsal duyarsızlık, gerekse doğanın yok edici etkileri bu yapıların karakteristik özelliklerinin gün be gün yok olmasına neden olmaktadır.Anahtar Kelimeler: Sokak Estetiği, Gravür, Eski Kütahya Evleri
Zihinsel engellilerin eğitimine yönelik eğitim materyali oluşturmada tasarım sürecinin incelenmesi
Eğitim, her bireyin yaşantısında önemli bir yer tutmaktadır. Engelli bireylerin bireysel yaşam becerilerini yürütmesi, topluma uyum sağlaması da özel eğitim yoluyla olmaktadır. Bireyin engel durumuna göre uygulanan eğitim de farklılık göstermektedir. Zihinsel engellilerin ise öğrenme yeteneklerindeki gerilik, normal gelişim gösteren insanların kendiliğinden öğrendiği pek çok şeyi tam olarak öğrenememesine neden olur. Çeşitli yöntemlerle gerçekleştirilen eğitimlerinde; normal gelişimli çocukların eğitim materyallerinin, zihinsel engelli bireyin öğretim yöntemlerine göre uyarlanmasıyla veya eğitimcilerin kendi imkânlarıyla yaptığı materyaller kullanılmaktadır. Bu araçlardan daha çok verim alınabilmesi için eğitim materyallerinin tasarım problemlerini çözmek gerekir. Bu durumda zihinsel engellilere özel görsel materyal oluşturmada bir grafik tasarımcının katkısı gerektiği gözlenmiştir.Bu çalışmada; zihinsel engellilerin eğitim ortamları gözlenmiş, eğitimcilerle görüşülüp bilgi alınmıştır. Buna bağlı olarak sorunlar tespit edilip, uzman görüşleri dikkate alınarak araştırmacı tarafından materyal örnekleri geliştirilmiştir. Daha sonra bu materyaller kullanıma hazırlanmış ve öğrencilerle tek seferlik bir uygulama yapılmıştır. Uygulama sonunda ders öğretmenlerinin görüşü alınmıştır. Yapılan bu çalışmayla eğitimcilerin materyal oluşturma ile ilgili sıkıntılarının giderilmesine yönelik katkıda bulunulmuş ve zihinsel engellilere yönelik özel materyal geliştirimi konusunun öneminin vurgulanması sağlanmıştır.Anahtar Kelimeler: Özel Eğitim, Zihinsel Engellilik, Eğitim Materyali, Görsel Tasarım, Eğitim Materyali Tasarımı
Görsel sanatlar dersinde müze bilinci kazandırılması amacıyla illüstrasyon tekniğinden yararlanılması
Kültürel mirasın çocuklara aktarılması ve müze bilincinin kazandırılması adına Görsel Sanatlar Dersinde Müze Bilinci Kazandırılması Amacına uygun biçimde gerçekleştirilmesinin önemi büyüktür. Bu kazanımları elde etmek için, çocukların ilgisini çekebilecek etkinlikler ve illüstrasyonlar, müze bilincini kazandırabilmenin en iyi yollarından biri olarak kabul edilebilir.Bu araştırmanın amacı, Görsel Sanatlar Dersinde Müze Bilinci Kazandırılması Amacı ile İllüstrasyon Tekniğinden yararlanılması ve İlköğretim 1.Kademe Görsel Sanatlar Dersi Öğretmenlerinin bu amaçla hazırlanan etkinlikler hakkındaki görüşlerini değerlendirmektir.Bu kapsamda araştırmanın verileri, nitel araştırma yöntemlerinden görüşme tekniğiyle gerçekleştirilmiştir. 2010-2011 öğretim yılı Bahar döneminde Balıkesir İlinde bulunan altı ilköğretim okulundaki 1.Kademe Görsel Sanatlar Dersine giren öğretmenlerin, beş soruluk yarı yapılandırılmış görüşme formunda yer alan açık uçlu sorulara verdikleri yanıtların analiz edilmesiyle elde edilmiştir.Araştırmanın sonucunda öğretmenler, İllüstrasyon tekniği kullanılarak hazırlanan eğitim materyalinin derste başarıyı olumlu etkileyeceği ve oyun şeklinde hazırlanmasının derse severek katılım sağlayacağını vurgulamışlardır. Ayrıca görüşme yapılan öğretmenlerin hepsi Görsel Sanatlar Dersinde Müze eğitimiyle ilgili olarak var olan Görsel Sanatlar Dersi kılavuz kitabının yetersiz kaldığını, Müze Eğitimi ile ilgili kaynak ve materyal sıkıntısı çektiklerini belirterek, yapılan bu çalışmanın, eğitim materyali olarak derslerde kullanılması gerektiği görüşündedirler.Araştırmada elde edilen sonuçlara dayalı olarak öneriler geliştirilmiştir.Anahtar Kelimeler: Görsel Sanatlar Dersi, Müze Eğitimi, Eğitim, İllüstrasyon, Görsel Sanatlar Eğitimi
Korsanlar ve korsanların kullandıkları bayrakların grafik tasarım açısından yüklendiği anlamlar ve günümüz sembolleriyle karşılaştırılması
Bu araştırmada; dünya üzerinde sembollerin ne anlama geldiği ve bir sembolün yerine, zamanına ve mekânına göre farklı alanlarda zaman içinde nasıl anlam değiştirdiği incelenmiştir. Bu incelemelerin yapılmasında kaynak tarama yöntemi ile nitel ve nicel araştırma tekniklerinden yararlanılmıştı.Araştırmamızın ikinci bölümünde, korsan bayraklarının sembol anlamları işlenmiş, korsanlar tanıtılmıştır. Üçüncü bölümde ise korsan bayraklarındaki sembollerin günümüzdeki sembollerle karşılaştırması yapılmıştır.Yapılan karşılaştırmalar sonucunda; 17. yüz yıl şartlarında tasarlanmış korsan bayraklarındaki sembollerin, günümüzde anlam değiştirerek kurumsal ve ticari ürün markalarında kullanıldığı görülmüştür.Anahtar Kelimeler: Semboller, Grafik Tasarım, Korsanlar, Bayraklar, Logo.
Televizyon reklamlarının marka imajı yönünden tüketici üzerindeki rolü
Her geçen gün artan rekabet ortamında, firmaların potansiyel ve mevcut müşterilerinin zihinlerinde farklılaştırılmış kimlikleriyle, diğer bir ifadeyle markalarıyla yer almaları gerekmektedir. Bu nedenle firmalar, markaları için imaj oluşturarak veya mevcut imajlarını yenileme yolu ile tüketici gözünde kalıcı ve değerli kalmayı amaçlar.Bir markanın imajını etkileyen faktörlerin en önemlilerinden birisi de yapılan reklam çalışmalarıdır. Hedeflenen kitleyi etkilemek ve marka imajı oluşturmak için yapılan reklam kampanyalarında firmalar genellikle televizyonu tercih etmektedir.Bu çalışmada, televizyon reklamlarının, marka imajı yönünden tüketici üzerindeki rolü araştırılmıştır. Bu kapsamda çalışmanın ilk iki bölümünde, reklam, televizyon reklamı, marka, marka imajı kavramları açıklanmış, daha sonra Kütahya Porselen çatısı atında olan Kütahya Seramik için yapılan televizyon reklamlarının etkileri, bilinirlik ve marka algısı anketleri ile elde edilen veriler çerçevesinde analiz edilerek, yorumlanmıştır.Anahtar Kelimeler: Televizyon, Televizyon Reklamları, Marka, Marka İmajı
Tasarım sürecinde, öğrencilerin yaratıcılığını etkileyen faktörler.
Bu araştırmada Türkiye'deki Tasarım ve Güzel Sanatlar Fakültelerindeki öğrencilerin yaratma sürecinde yaşadıkları sorunlar, öğretim görevlilerinin yöntemleri, yaratıcılığın gelişim sürecine nasıl müdahale ettikleri ve öğrencilerin yaşadığı problemlere yönelik çözüm önerilerinin ne olabileceği incelenmektedir. Araştırmada, kaynak tarama yöntemi ile nitel yöntemlerden yararlanılmıştır. Bu kapsamda ilgili litaratür taranmış ve bu alanda eğitim alan öğrenciler ve eğitim veren öğretim görevlileriyle görüşme yapılmış ve yorumlanmıştır.Araştırmada yaratıcı yetenek düzeyi açısından, Mimar Sinan Üniversitesi Grafik Bölümü, Marmara Üniversitesi Grafik Bölümü, Anadolu Üniversitesi Grafik, Endüstriyel Tasarım, Moda Tasarımı Bölümü, Osmangazi Üniversitesi Mimarlık Bölümü ve Dumlupınar Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümleri öğrencileri arasında tasarım sürecinde yaratıcılıkla ilgili sorunlara ait görüşler elde edilmeye çalışılmış ve görüşler kapsamında varolan sorunlara dönük çözüm önerileri geliştirilmiştir.Araştırma iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde; yaratıcılığın tanımı ve yaratıcılığın evreleri, yaratıcılığın boyutları, yaratıcı ürün, yaratıcı çevre, yaratıcı süreç, yaratıcı kişi alt başlıklarıyla, yaratıcılık ile zeka, cinsiyet, yaş, eğitim ve teknoloji kavramlarının ilişkisi, yaratıcılığı etkileyen faktörler literatür bilgisi ışığında bireysel, algısal, duygusal, örgütsel, toplumsal ve eğitsel engeller olarak sınıflandırılmıştır. Sonrasında yaratıcı düşünme teknikleri ortaya konmuş ve beyin fırtınası, yaratıcı problem çözme, örnek olay inceleme, görüş geliştirme ve kavram haritaları alt başlıklarında incelenmiştir.İkinci bölümde araştırma sonunda elde edilen bulgular, nitel verianalizi kapsamında görüş ve verilerin içerik analizi ile analiz edilerek tablolar halinde sunulup açıklanmış ve bulgular genel olarak yorumlanıp, teori ve uygulamadaki önemi ile doğruluk değeri tartışılmış, elde edilen sonuçlara göre öneriler sunulmuştur.Anahtar Kelimeler: Tasarım, Yaratıcılık, Sanat Eğitimi, Tasarım Eğitimi,Grafik tasarım.
Hüseyin Yüce belgeseli hayatı ve eserleri
Bu araştırmada, kendine özgü resimler yapan ressam Hüseyin Yüce?nin hayatı, sanatı ve eserleri incelenmiştir. İncelemeye yakın çevresinden başlanmış, kendisiyle görüşme yapılmış ve resimlerinden örnekler alınmıştır. Ayrıca; yazılı kaynaklardan sanatçının kendisi hakkındaki yorumlara ulaşılmış, bunlar bir metin belgesi haline getirilmiştir. Sanatçının kendisi ile yapılan görüşme ve resimlerinden oluşan görsellerle de bir belgesel film hazırlanmıştır. Yapılan bu çalışma ile ressam Hüseyin Yüce?nin, Türk naif resim sanatında önemli bir yeri olduğu, yaptığı eserlerle yerel ve evrensel bir değer kazandığı ve içindeki doğa sevgisinin ona çevreci bir özellik kazandırdığı anlaşılmıştır. Buna göre onun resimlerinde çizgilerin biçimi kavramadığı, tam tersine biçimin içinde ve çevresinde dolaştığı, çizginin hayal dünyasına hizmet edecek şekilde çoğu kez rengin içinde saklı ve renkle bütünleşik olduğu görülmüştür. Türkiye için değer üreten ve kendisi de kültürel bir değer olan sanatçıların tanınması ve gelecek kuşaklara aktarılması yazılı ve görsel belgelendirmelerle mümkün olabileceği, yapılan çalışmanın bu bakımdan önemli olduğu ve başka araştırmacılar tarafından daha da geliştirilebileceği vurgulanmıştır. Bu araştırma sonunda, günümüz yaşayan naif ressamlardan Hüseyin Yüce?yi ve resimlerini, kitle iletişim araçlarının en etkililerinden biri olan belgesel film yoluyla daha geniş kitlelerine tanıtılması amacıyla da sesli görüntüler kayıt altına alınmıştır. Anahtar Kelimeler: Kütahya, Hüseyin Yüce, Naif Resim, Naif Ressam
Deneysel tipografi uygulamalarının seramik yüzeylere yansıması
Bu araştırmanın amacı, "Deneysel Tipografi Uygulamalarının Seramik Yüzeylere Yansıması" nı uygulamalı olarak gerçekleştirmektir. Bu kapsamda ilgili literatür incelenmiş elde edilen bulgular yorumlanmıştır. Deneysel tipografi, makine-dizgisi harflerle yapılan geleneksel anlamdaki tipografinin sınırlarını genişleterek ona farklı bir bakış açısı kazandırmıştır. Gelişen teknolojinin etkisi sonucunda çok çeşitli grafik tasarım programları aracılığıyla da alanında uzman kimseler ve sanatçıların tasarım ilkeleri doğrultusunda ve araştırmaları sonucunda kendine has yorumları ile ortaya koydukları sayısız eserlerden, tipografi alanının deneysel bir boyut kazandığı görülmektedir. Başlangıçta deneysellik dijital ortamdaki uygulamalarla sınırlı kalırken sonraları bilgisayar çıktısı olarak kağıda aktarmanın dışına çıkarak üçüncü boyuta taşınmış ve farklı malzemelerle farklı mekanlarda kendini ifade etme olanağı bulmuştur. Bundan hareketle tezin ikinci bölümünde deneysel tipografi, oluşum malzemelerine göre çeşitlendirilmiş ve kullanım alanlarına da değinilerek örneklendirilmiştir. Bugüne kadar dünyada ve ülkemizde tipografi kullanılarak yapılmış seramik çalışmalara - grafiksel açıdan bakıldığında deneysel tipografi olduğu düşüncesiyle - yer verilmiştir. Tezin üçüncü bölümünde iki ayrı uygulama aşaması yer almaktadır. Birinci aşama, grafik tasarım programları aracılığıyla yapılan tasarımları içermektedir. Bu uygulamalar görsel ve tipografik açıdan değerlendirilerek açıklamalarıyla verilmiştir. İkinci aşama ise, dijital ortamdaki düzenlemelerin, seramik yöntem ve teknikleriyle yorumlandığı uygulama resimleri ve teknik açıklamaları kapsamaktadır. Anahtar Kelimeler: Deneysel Tipografi, Dizayn, Seramik.
İnfografiklerin bireyleri yönlendirmedeki etkisinin incelenmesi
Gelişmekte olan tasarım anlayışı ve sunulan görsel unsurların her geçen gün artması bilgiyi kolay ve daha kısa sürede algılama ihtiyacını doğurmakla birlikte grafik tasarıma infografik kavramını kazandırmıştır. Bilginin ve grafiğin anlamlı bir şekilde birleşmesinden oluşan infografikler, bilgiyi daha kolay, akılda kalıcı ve eğlenceli bir görsel sunum şeklinde aktarması nedeniyle hızla ilerlemekte ve önem kazanmaktadır. Bu araştırmada, İnfografiklerin Bireyleri Yönlendirmedeki Etkisi İncelenmiştir. Bu amaca bağlı olarak görsel unsurların yazıya oranla insan zihninde oluşturduğu algı değerlendirilip infografiklerin bireyleri yönlendirmedeki etkisi araştırılmış ve Dumlupınar Üniversitesi Yerleşkesi içerisindeki olumsuz unsur teşkil edecek öğeler üzerinde durulmuş ve soruna çözüm aranmıştır. Çalışmada infografiğin yönlendirme üzerindeki etkisi ve uygulanabilirliği litaratür tarama tekniği ve nitel yöntemlerden görüşme tekniği kullanılarak incelenmiştir. Araştırmanın birinci bölümünde iletişim, görsel iletişim, görsel algı, bilgilendirme tasarımı ve infografik ile ilgili kavramlar geniş bir şekilde açıklanmıştır. İkinci bölümde tasarlanan infografik harita ile yerleşke içindeki fakülte birim ve idari bölümler sistemli bir şekilde kategorize edilip yerleşke hakkında kapsamlı bir bilgilendirme tasarımı sunulmuştur. Elde edilen bulgulara göre yerleşke içerisindeki mevcut yönlendirmelerin yetersiz olduğu, dikkat çekici, okunabilir, aydınlatıcı, bilgilendirici olmadığı saptanmıştır. Ayrıca tasarlanan infografik harita tasarımının yerleşke içerisinde kullanım alanı bulması sonucu yönlendirme sorunlarının en aza indirgeneceği sonucuna varılmıştır. Sonuç olarak yerleşke içerisinde bilgilendirme eksikliği kaynaklı yön bulma sorunlarının tasarlanan infografik harita yardımıyla en aza indirgenmesi amaçlanmıştır. Bu doğrultuda önerilen harita ile, eğitim verilen bir yerleşkede bireylerin ulaşmak istenilen yere kısa süre içinde ve rahatlıkla ulaşabilmesi sağlanmaya çalışılmıştır. Anahtar Kelimeler: İletişim, Görsel İletişim, Algı, Grafik Tasarım, İnfografik, Harita