Theses supervised by Dr. Öğr. Üyesi Şevket Cem Onat
10 theses · Feyziye Schools Foundation Işık University, Yeditepe University
Özgün baskıresimde toksik olmayan malzeme ile tekniklere ilişkin yeni yaklaşımlar
Bu tez çalışmasında baskıresim sanatı, insanın taş üzerine ilk kazımaları ve mağara resimlerinden günümüze kadar olan süreç kapsamında ele alınmıştır. Bu süreç dahilinde olan sağlık açısından güvenli baskıresim tekniklerine odaklanılmıştır. Araştırma ve literatür tarama sürecinde daha güvenli/toksik olmayan baskıresim teknikleri üzerine ülkemizde fazla kaynak rastlanmamış, bulunan kaynakların da yakın zamanda yazıldığı görülmüştür. Bu nedenle Kuzey Avrupa, Kanada ve Amerika gibi ülkelerde daha sağlıklı baskıresim teknikleri üzerine çalışmalarını sürdüren sanatçıların kaynakları incelenmiştir. Dünya genelinde yapılan araştırmalara göre geleneksel baskıresim tekniklerinde kullanılan asitler, solventler, petrol bazlı zeminler, toksik solvent ve ağır metal içerikli pigment mürekkepler, reçineler ve çok daha fazlasının sağlığımıza ve doğamıza ciddi zararlarının olduğu kanıtlanmıştır. Bu sağlık sorunları arasında ciddi solunum sorunları, sarhoşluk, bulantı, baş ağrısı, göz problemleri, cilt yanıkları, körlük hatta kanser riski ve ölümle sonuçlanabileceği bilinmektedir. Ülkemizde de birçok baskıresim sanatçısı yıllarca zehirli malzemelerle çalışmalarını sürdürmüş ve toksik maddelerin neden olduğu çeşitli sağlık sorunlarıyla yüzleşmiştir. Geleneksel baskıresim tekniklerinde kullanılan çeşitli toksik maddeler yerine alternatif olabilecek sebze temizleme solüsyonu (Vegetable Cleaning Agent, VCA), sirke, Marsilya sabunu, bitkisel yağ, soya sosu, akrilik mürekkep ve zeminler gibi daha sağlıklı ve tamamıyla toksik olmayan malzemelerin kullanımı zehirsiz bir çalışma ortamı yaratmaktadır. Araştırmalar doğrultusunda ülkemizde de toksik olmayan baskıresim çalışmaları başladığı görülmüştür. Çoğu üniversite atölyelerinde halen akademisyenler tarafından toksik malzemelerle geleneksel teknikler uygulatılmaktadır. Dünyada pandemik hastalığın olduğu ve son yıllarda sürdürülebilirlik üzerine yoğunlaşıldığı şu dönemlerde birçok sanatçı/sanatçı adayı daha çok geleneksel tekniklerin uygulandığı ülkemizdeki donanımlı atölyelerden uzak kalmıştır. Bu noktada, pahalı atölye donanımlarına gerek duymadan, toksik olmayan malzemelerle, kendi imkanları doğrultusunda denemeler yapılmıştır. Bu noktada sanatçı/sanatçı adayları pahalı atölye donanımlarına gerek duymadan, toksik olmayan malzemelerle, kendi imkanları doğrultusunda denemeler yapmışlardır. Ülkemizde malzeme açısından eksikler olması sebebiyle sanatçılar alternatif malzeme kullanımına yönelmişlerdir. Bu araştırmada sanatçıların ev ortamlarında nasıl daha güvenli teknikler uygulayabilecekleri sorularına odaklanılmıştır. Ülkemizde çok genç olan toksik olmayan özgün baskıresim teknikleri incelenerek hem literatüre hem de sanatçıların malzeme olarak kullanmalarına katkıda bulunmak, bu çalışmanın temel amacını oluşturmaktadır.
Augmented reality murals: An implementation modal
The aim of this study is to examine the basic determinants of a hybrid visual design that includes digital and traditional methods. The focus of this aim is on AR technology added to murals, and the main question is posed on what kind of design transformations and elements may be needed when combining a mural with marker-based AR technology. The universe of the research consists of the murals in the Yeldeğirmeni region of Kadıköy/Istanbul. Marker-based AR designs, which are created and implemented by the author of this study, were added to the three murals selected as a sample. The resulting hybrid visual was analyzed under the categories of "AR Ingredients" and "Compositional Interpretation". The first level of the two-stage structural analysis here consists of the categories of physical space and digital object coexistence, the design type of the AR object and the interaction dimension in AR, which are the technical determinants of AR technology. Second level of the two-stage structural analysis consists of the categories of content, color, spatial organization, lighting, expressive content, which are Compositional Interpretation elements. The applied mural-AR designs were evaluated within the framework of this two-stage structural analysis, and it was determined that the visual design in murals augmented by marker-based AR cannot be independent of traditional design principles. In addition to this determination, it was concluded that the digital elements within the AR experience should be considered together with the physical space where the mural is located, and it should complete the integrated design.
Dekalkomanya (decalcomania) baskı tekniğinin Max Ernst'in sanatına etkisi
Bu tezde Max Ernst'in 1930'lu yılların sonunda eserlerinde kullanmaya başladığı Dekalkomanya monotip baskı tekniği ile yaptığı resimleri incelenmiştir. "Dekalkomanya monotip baskı Tekniği" sanatta ilk kez 1936 yılında tekniğin isim babası olan İspanyol sanatçı Oscar Domingues (1906-1957) tarafından kağıt üzerine ve genelde siyah beyaz olarak uygulanmıştır. Rastlantısal görüntüler ortaya çıkaran bu teknik, gerçeküstü yazarların ve şairlerin kullandığı "otomatik yazma" nın grafik karşılığı olarak "resimde otomatizm" olarak kabul edilmiştir. Max Ernst, gerçeküstücü bir sanatçı olarak bilinçdışını ve sanatı bir araya getirirken; kökeni özel hayatı, eğitimi, etkilendiği sanatçılar, yazarlar, düşünürler, döneminin politik olayları, yaşadığı ortamlardaki insanlar, hayvanlar, jeolojik oluşumlar ve efsaneler, eserleri üzerinde etkili olmuştur. Max Ernst'in sanatının olgunluk dönemi olarak kabul edebileceğimiz 1930'lu yıllarda kullandığı Dekalkomanya Monotip Baskı Tekniği, onun hayatının bütün birikimlerinden yararlanarak anıtsal eserlerini ortaya koyabilmesine imkan sağlamıştır. Max Ernst, Dekalkomanya Monotip Baskı Tekniğini uygulayan bir çok gerçeküstücü sanatçıdan biridir. O bu tekniği mükemmelleştirmiş, tekniğe uygulama bağlamında farklı bakış açıları getirmiştir. Dolayısı ile bu tekniğin, en usta uygulayıcılarından biri olarak anılmasında sakınca görülmemektedir. Bu tezde Max Ernst'in Dekalkomanya Monotip Baskı tekniği ile yaptığı eserler tarihsel süreç çerçevesinde ele almaya çalışılmıştır.
Cihat Burak resminde tarihsel anlatı
Cihat Burak yaşadığı dönemde, büyük değişimlere tanıklık etmiştir. Devlet biçimlerinden, yaşama biçimlerine, büyük şehirlerin görünümlerinden yaşadığı semtlere kadar işleyen büyük değişim evrelerini bizzat yaşamıştır. Bununla birlikte erken dönemlerinde tanıklık ettiği eski İstanbul yaşamının kişiliğinde ve dünya bakışında yarattığı etkilerle birlikte Evliya Çelebi'nin Seyahatnamesi gibi klasik eserler de onun bir tarih bilincine sahip olmasına sebep olmuştur. Eserlerinde konu sınırlandırılmasına rastlanılmayan Burak'ın resimlerinde ayrıca tarihi konuların doğrudan işlendiği veya çeşitli imgeler aracığıyla göndermeler yapıldığı görülür, Burak'ın eserlerindeki tarihsel altyapı sebebiyle şair Cemal Süreya, Cihat Burak için ''Aşırı Modern Osmanlı'' tanımlaması yapmıştır. Bu çalışmada Cihat Burak'ın eserleri, içerdiği tarihsel konu ve bağlantılar kapsamında incelenmiştir. Öncelikli olarak, Burak'ın yaşamı ve sanat anlayışı ele alınmıştır. Sanatçının yaşamı ele alınırken genel olarak sanatını ve sanatsal üretimine etki eden olaylar üzerinde durulmuştur. ''Sanat Anlayışı'' başlığı altında Burak'ın sanatsal üretim teknikleri ve sanata bakışı genel özellikleri kapsamında incelenmiştir. Üçüncü Bölümden itibaren Cihat Burak'ın tarihsel konular içeren resimleri incelenmiştir. İlk olarak Burak'ın tarihle ilgisi ve bu ilginin düşünce yapısındaki etkilerinden bahsedilmiştir. Bu çalışmada ele alınan eserler, konu bakımından taşıdıkları benzerlikler dolayısıyla beş alt başlıkta toplanmıştır. Kişilikler başlığında Burak'ın tarihi şahsiyetler üzerine yaptığı resimler incelenmiştir. ''Söylenceler, Anlatılar'' başlığında ise sanatçının eski söylenceler ve halk hikâyelerini konu aldığı resimler üzerinde durulmuştur. ''Dönemler, Olaylar, Anımsama'' bölümünde sanatçının eserlerinde çeşitli tarihi dönem ve olayların konu edindiği veya göndermelerde bulunduğu resimler ele alınmıştır. ''Hayatlar, Hatıralar'' bölümünde Burak'ın otobiyografik ögeler taşıyan eserleriyle beraber, farklı dönemlerin toplumsal kesimlerinden insanları konu aldığı resimleri bir arada incelenmiştir. ''Hafıza Mekânları'' bölümünde sanatçının farklı dönemlerden mimari biçim ve içeriği yansıtan eserleri üzerinde durulmuştur. Sonuç bölümünde ise Cihat Burak'ın resimlerindeki tarihi anlatının analizi yapılmaya çalışılmıştır. Dördüncü bölümde ise Güzer Emre Canko'nun resimlerinde Cihat Burak'ın sanatsal ifadesindeki etkileri üzerinde durulmuştur. Bu incelemeler sonucunda Cihat Burak'ın resmi, tarihi konular üzerinden araştırılmıştır. Anahtar Kelimeler: Cihat Burak, Resim, Tarih, Tarihsel Anlatı
Edirne duvar resimleri
According to many theorists, the tradition of Ottoman wall paintings, as a follow-up of the Turkish book painting (miniature) tradition, is sequentially a series of stylistic development. The traditional practice had commenced in the Ottoman Period Turkish Art with a naïve technique where bi-coloured or tinted works were used on the ceiling moulding (coving). In terms of this approach, Ottoman wall paintings have become the hallmark of the Westernization Period (We call this period the Revivification Period), along with the imitations and interpretations of Rococo Decoration and Baroque Architecture, which generally matured with various imaginations and certain urban landscapes on top of built-in wardrobe wall surfaces. Finally, the Ottoman wall painting tradition has spread acceleratedly, utilizing some technological inventions, such as photography and contemporaneous trendy colour printing postcards, as replicative forms. In that era, the art of painting, which we are not accustomed to except books, and which was seen as taboo in society in part, has been created by the tolerance, which might find in the privacy and innocence of the dwelling, and hence the meaning of the space has been transformed by being connected to the space itself over an artistic form. With the early examples of the Muradiye of Edirne (mainly known as The Muradiye Mosque), which is included in our study, the roots of the Ottoman Wall Painting tradition were moved back to more archaic history up to the Early Ottoman Period, without ignoring the definitions of "wall painting" revealed by theorists. In this study, exceptional and noteworthy features of the murals located within the boundaries of Edirne city center and examples that can leave new contexts to the sprinkling of the literature on this subject were selected and examined in detail. In addition, a study of the house tradition of Edirne, which is the historical address of the change in the Turkish House typology, which creates new surface areas on the walls in making the wall paintings visible in the households, has been revealed, too. Thus, the study was carried out with the function and consciousness of creating both a wealth of literature and a new direction/inspiration for future studies.
Ahmet Ertegün's art management of perspektive: Atlantic Records
This study aims to examine the art management perspective of Ahmet Ertegün through Atlantic Records. This study is significant in terms of revealing the effects of a music company director's life and personal characteristics on the music company he has established and the place of the said company in the music industry. The research was planned and conducted as a case study in a qualitative design. Case studies are based on "how" and "why" questions and allow the researcher to deeply examine a phenomenon or event that he cannot control. This study sought an answer to the question of "what is going on?" by adopting an interpretative attitude. The collected data were analyzed by content analysis. The examining process was carried out by the researcher. Jazz and blues music are the genres of music, in which black people in America express themselves. A new type of music, Rock and Roll, has emerged with the influence of jazz music, which is supported in order to minimize the conflicts arising from racism in America. In the music world, which has turned into an industry with the developing technology, small independent record companies operated in the beginning. Atlantic Records, one of these independent companies, was founded in during 1930-1980s what is called a classic in the music industry. It is thought that Ahmet Ertegün's perspective has a crucial influence on the survival of Atlantic Records until today, which was founded in 1947 by Ahmet Ertegün and his partners. This study investigates Ahmet Ertegün's family, education and interests, which are effective in the formation of his personality. It aims to reveal the influence of Ahmet Ertegün on Atlantic Records. Key Words: Ahmet Ertegün, Atlantic Records, Music Industry, Arts Management
Analysis of the notions of identity and selfness in Istanbul Biennial and Manifesta Biennial
Art, throughout history, has been a way of expression, in which people prefer to explain themselves, understand the world, and explain societies to each other. This way of expression, took shape on different notions, concepts, and phenomena, depending on the period. Notions of identity and selfness are the concepts that artists are working on. These notions, socially generate individuals and society, and frame them, also have been tried to interpret by approaching the hands of different disciplines of social sciences. In this work; identity and selfless which are some of the important notions of art, artist, and production of art, have been approached with the help of the fields of sociology, philosophy, and psychology. In art, the dual perspective of identity and selfness, which create each other, has been tried to be traced. Examination, that has been made, is limited to "İstanbul Biennial" and "Manifesta: The European Nomadic Biennial" which emphasizes the concepts of identity and selfness and, on the other hand, it is composed of artworks analysis that is associated with concepts of identity and selfness, while researching for the structure of biennials.
20.yy resim sanatında matematik ve fizik odağında rastlantı
Bu çalışma, rastlantı kavramının resim sanatı üzerindeki etkilerini ortaya koyarak, sanatçı yapıt örnekleriyle çeşitlendirmeyi amaçlamaktadır. Çalışmada, 20. yüzyılda yaşamış ressamların eserleri incelenmiştir. Bu sanatçılardan, rastlantıyı üretim aşamalarında kullanan on bir ressam ele alınmıştır. Yüzyılın, bilimsel ve felsefi alanlardaki yenilikleri ve gelişmeleri bağlamında, rastlantı olgusu çözümlenmeye çalışılmıştır. 20. yüzyılda Modernizm ile birlikte, resim alanında yeni arayışlar önem kazanmıştır. Sanatçıların, rastlantı unsurlarını yapıtlarında deneysel biçimlendirme elemanı olarak kullandıkları görülmektedir. Bu arayış temelde sanatçıların yeni bir estetik dil kurmadaki çabaları olarak yorumlanabilir. Klasik betimleme yaklaşımlarını terk ederek, yeni bir anlatım dili yaratmışlardır. Bu kapsamda, çeşitli rastlantı faktörlerini malzeme, teknik veya teori olarak yapıtlarının üretim süreçlerine dahil etmişlerdir. Rastlantı kavramının resim sanatında biçimlendirme öğesi olarak kullanıldığını, fakat rastlantının bütün yapıtın dilini belirlediğini söyleyemeyiz. Sanatçının biçimlendirme sürecinde, rastlantı faktörleri görüldüğü gibi, aynı zamanda sanatçının sürece müdahalesi de söz konusu olmuştur. Anahtar Kelimeler: Rastlantı, Resim sanatı, kuantum
The nexus between art, culture and religion: Neopaganism in American art
Paganism has been known as the Oldest-Rooted religion dating back to Antiquity. It has always been the huge role in the every following period of the world civilizations containing the centuries. In addition to being a religion, Paganism has an intense cultural and artistic diversity being directly visible inside the Societies' daily routines. Pagan diversity especially based on Art style, has shown the differences according to the each century's reforms. The written sources directly show that Paganism has had the unique tone, that easily matches with the every epoch of nations. In this process, it should not be overlooked that Paganism continued to develop by incorporating innovations within itself, and emerged as Neo-Paganism, that is being defined as adapting PreChristian population's nature shipping and Polytheistic pagan religions into the Modern Societies, in the Modern period. Especially, After 1960's Neo-Paganism began to show itself in the United States of America with the huge background touching to the unique Artistic values, Cultural events, centered Religion itself. For this reason, the research would examine the socio-cultural dimension of Neopaganism in detail, by touching on the history of Paganism in detail. Furthermore, In American Art, this thesis presents the different development area, that is separated from the other projects having the same focus by giving examples of how the belief and culture of Neopaganism are processed and reflected in American art; moreover, briefly reflecting the evolution process of the concept and especially the stages of Paganism's development towards the Modern world. In more detail, This thesis provides the wide-spread development of Paganism in the each century by focusing on the deep historical researches, that have begun from 4th Century and end in Contemporary era, Although the main focus of the thesis is Neopaganism in America and American art, the thesis has become a long-term document that includes the entire Pagan process of Europe, European Pagan Art, America and American Neopagan Art. Apart from the Artistic context, it provides a broad frame from the Cultural, Religious and Historical perspectives. Key Words: Neopaganism, Paganism, American Art, Neopagan Art
Contributions of organizations in Istanbul Unkapani to popular music between 1960-2000
This study is important in terms of contextualizing the scattered dissident voices that have developed in the Turkish geography, regardless of genre, within a broad perspective. It offers an uncommon combination of texts on music, art, social sciences, etc. Most of the studies on music to date have not touched upon the Unkapanı record stores bazaar. In this study, Unkapanı İMÇ (Istanbul Manifaturacılar Çarşısı)'s organizations from its first establishment until the time it lost its popularity, communication tools such as radio, cinema, TV used in the spread of popular music, the formation of Unkapanı, the rise of music companies are discussed. Music is one of the most indispensable elements of human life, which is thought to exist with the existence of human beings. In this process, the art of music has become not only an interpreter of our feelings and emotions, but also an effective structure that can affect almost every aspect of our lives. In today's world, music has become not only a cultural and artistic element but also an important industrial product. Popular music, which has a very large place in today's social life and is one of the most important elements of popular culture, has become one of the most important sources of the music industry in our country as it is all over the world.