Theses supervised by Prof. Dr. Oğuz Makal
57 theses · İstanbul Beykent University
Karşılaşma
Sinema hikâyelerini bulurken çarpıcı senaryolar üretmeyi amaçlar ve dolayısıyla mitlerden, rüyalardan da beslenir. Tez olarak yapılan bu filmde rüyalar ve arketipler hikâyenin itici gücü olmuştur. "Karşılaşma" filmi rüyalarıyla gerçekleri birbirine karışan bir genç adamın (Murat) öyküsüdür. Murat, rüyalarından kurtulmak için uyumamak ister. Ama gerçekleştiremez, uyudukça rüyalar ve bilinçdışı onu geçmişine götürecektir. "Karşılaşma", insanın bilinçdışı ve öteki "ben" leriyle hesaplaşmasıdır.
Kütüphaneci
Bir kütüphanede çalışan ve kütüphanedeki tüm kitapların yerini ezbere bilecek denli kitaplara ve dile düşkün Mazhar, papağanı ile yalnız yaşamakta, ancak geç saatlere dek okuduğu için de ertesi sabah zamanında işyerinde olamamaktadır. Şair Federico Garcia Lorca'yı bile İspanyolca aslından okumaya kararlı Mazhar, çevresindeki arabesk kültür ve Arapça tabelaların ve hayatına giren bir başka dilin yarattığı rahatsızlıkla kendini 'sıkışmış' hissetmektedir. Derdini kimseye anlatamayan ve yabancılaşan, ayrıca medyada rastladığı mültecilerin trajik haberleriyle de sarsılan Mazhar karakterini dinleyecek biri daha vardır, o da sık sık karşısına çıkan diğer Mazhar. İşini kaybetmesinden sonra sadece yeni bir iş aramayacak, gerçekte sonucuna 'evet' demeyeceği ama ister istemez kabul etmesi gereken bir iç yolculuk yapacaktır.
Reha Özcan'ın çok kişili dünyası
Bu çalışma, yaşamı oyunculuk sanatı olan, tiyatro, sinema, televizyon alanında uğraşı veren ve ödüller alan Reha Özcan'ın profesyonel tiyatro ile tanıştığı 1987 yılından, tek kişilik oyunu Ruki'ye kadarki önemli ve sanatsal değeri olan anları konu edinmektedir. Çocukluğu, anne ve babası, tiyatroyla tanışması, lise ve üniversite hayatı, en iyi arkadaşı, evliliği ve çocukları, aktörlük yaşamı ve tiyatro alanındaki düşünceleri, tek kişilik oyunu Ruki ve onun hakkındaki düşünceleri, kısacası Reha Özcan'ın hayatını bu belgesel gün ışığına çıkarmıştır.
Gülen gözler matinesi
Yeşilçam filmleri, birlik, beraberlik ve dayanışmanın kutsandığı, iyiliğin her daim kazandığı hikayeler anlatır. Buna karşın Yeni Türkiye Sineması'nın hikayelerinde ise günümüz yaşamının gerçekliğiyle örtüşen bireysellik, kötülük ve kötücüllük kavramları ön plandadır. Günümüz sinema izleyicisinin Yeşilçam filmlerini her seferinde sıkılmadan, yine ve yeniden izlemesinin nedeni: hayatın acımasızlığı karşında ezilen bireyler için bu nostaljik filmlerin birer onarıcı işlev üstleniyor olmasıdır. Yeşilçam; hayatın ve onun bir temsili olarak Yeni Türkiye Sineması'nın acımasız gerçekliğiyle yüzleşmek istemeyen izleyiciler için bir illüzyona, bir gündüz rüyasına dönüşmüştür. Ertem Eğilmez ve Zeki Demirkubuz filmografileri temel alınarak, Türk sinemasının iki farklı dönemi olan Yeşilçam ve Yeni Türkiye Sineması'nın biçimsel ve içeriksel ayrışmaları, ülkemiz sinemasının zaman içerisinde geçirdiği değişim ve bu iki dönem sinemasıyla izleyici olarak kurulan ilişki, post-modern bir anlatı yapısı oluşturularak kurgulanmış sahnelerle anlatılmıştır.
Benim çift başlı kartalım
Bu belgesel çalışmada Türkiye ve Arnavutluk içinde bölünen geniş bir ailenin (sülale) hikayesi anlatılmak istenmiştir. Zaman içinde birbirinden ayrı düşen aile üyeleri her biri kendi yaşam koşullarını oluşturmuştur. Ancak birbirlerine duydukları özlem her zaman saklı kalmıştır. Bu belgesel tarihi bir kişilik olan Arnavutluk kralı Ahmet Zogu temel alınarak bu insanları hikaye etmektedir.
Dijital oyun & sinema: Recontact film örneği
Dijital oyun ve sinemanın harmanlanmasını amaçlayan film örneği ''Recontact Istanbul: Eyes of Sky'', geleneksel sinema dili ve sinematografisiyle, dijital oyun sanatının interaktif uzantılarını birleştirmiştir. 360 derece video kameralar gibi yenilikçi kayıt teknolojileri de anlatıya dahil edilmiş ve senaryo için izleyicinin tercihleriyle tamamlanabilir bir metod kullanılmıştır. Hikayesiyle dijital çağda geleceğin suçlarını irdeleyen bir polisiye olarak, gerçek ve dijital dünya arasındaki ikilem deneysel bir biçimde sorgulanmıştır. i
Kıyısız
Sigmund Freud'un 'Tekinsiz' makalesinin Sürrealistler tarafından benimsenmesinden sonra ortaya çıkan tekinsiz eserler, daha çok vitrin mankenleri, süperimpoze tekniği ile fotoğraflarda çoğaltılan yüzler, insan benzeri robotlar, deforme edilmiş heykeller şeklinde yorumlanır. Breton'un ölümü ve Sürrealist akımın son bulmasından sonra dahi tekinsiz tanımı sanat formları arasında, toplumsal ve politik olayları yansıtma aracı olarak varlığını sürdürür. Soğuk savaş döneminde yaşanan paranoya, insanların tıpatıp benzeri uzaylılar ile yer değiştirilmesini konu alan 'Uzaylıların İstilası' filmi çekilir ve izleyicide tekinsiz bir his bırakmak amaçlanır. Amerika'da siyahi halkın hak arayışı ile ortaya çıkan gerilimden sonra Zombi janrı oluşur ve 'Yaşayan Ölülerin Gecesi' filmi tekinsiz ilkeleri çerçevesinde çekilir. Günümüzde teknolojinin gelişmesi ile ise ortaya yeni bir kavram olan 'dijital tekinsizlik' çıkar. Dijital tekinsizlik, insanların alışkanlıkları, hobileri hakkında bilgi toplayan sitelerin, uygulamaların, insanların hareketlerini tahmin edebilecek düzeye gelmesi, insan benzeri yapay yüz yaratabilmesi ve internet ortamı üzerinde, insandan ayırt edilemeyecek düzeyde cümleler kurabilmesiyle oluşan tekinsizlik hissine verilen addır. 'Kıyısız' isimli kısa film, dijital tekinsizlik hissinin insanlar üzerinde bıraktığı etkiyi yansıtmak üzere, bu amaca uygun olarak tasarlanmıştır.
Çöpçü
Yakın gelecekte geçen hikâyenin kahramanı "Çöpçü" görevi sokakları temizlemek olan bir robottur. Onun temizlik yaptığı bir yerde futbol oynayan çocuklar ile karşılaşması, şarjının bitmesi her şeyi değiştirir. Ancak işini aksattığı için görevliler tarafından merkeze götürülerek yaptığı anlaşma hatırlatılır. Çöpçü gerçekte oldukça yaşlı, ölümü bekleyen bir insanken kendisine ölümsüzlüğü vaat edenlerle anlaşma imzalamıştır ve bunun da sonuçları mutlaka olacaktır. Özetle bu film distopik bir gelecekte, robot-insan karışımı "cyborg" kavramı üzerinden emeğinin her zaman sömürüleceği, modern çağ köleliğinin bitmeyeceğini anlatmaya çalışır.
İstanbul'da bir öteki
Bu belgesel film, diyasporada hayatını sürdürmek zorunda kalan ve doğal olarak mülteci/öteki olarak tanımlanan bir kişinin yaşamı üzerinden, İstanbul gibi bir metropolde öteki/mülteciyi olmayı ve kişinin zorluklara karşın tutunma çabasını anlatmaktadır. Belgesel filmde ölümden kaçan ve yaşam hakları için çaresizce başka ülkelere sığınan bu insanlar/mülteci gerçeğine birden çok açıdan bakılmış, yaşanan gerçekliğin arkasındaki nedenler ve ortaya çıkan sonuçlar gösterilmeye çalışılmıştır. Diğer yanda bu belgesel ile, öteki/mülteci hakkında bildiklerimizi gözden geçirerek önyargılar ve sosyal medya aracılığıyla bilinçsizce edindiğimiz bilgilerin gerçekliği sorgulanmaya çalışılmıştır.
Pes etme
Sinema öğrencisi olan Fahrettin, en büyük tutkusu olan sinema okulunda okuyarak film yönetmeni olmak için kısa filmini çekmek zorundadır. Ancak maddi imkansızlık nedeniyle zorunlu olarak baba mesleği aşçılık yapacaktır. Yıllar önce film çekmesi arzusunun ağır basmasıyla kız arkadaşından da ayrılmıştır. Film çekemediği bu süre içinde Fahrettin fiziksel ve psikolojik olarak çöküntüye uğramıştır. Sonuçta Kültür Bakanlığı desteği başvurusunu sağlayınca, tüm zorluklar geride kalmış, yönetmen olma yolu için tutkusu ve hayalleri sayesinde önü açılmıştır.
Derviş Zaim Sinemasında minyatür sanatının kullanılması (Belgesel)
Bu belgeselde özgün bir sinema dili nasıl yaratılır düşüncesinden yola çıkılarak, geleneksel sanatlardan esinlenme yolları üzerine görüş ve düşünceler sergilenmiştir. Örnek filmin senarist-yönetmeni Derviş Zaim, filme minyatürleriyle katkıda bulunan Özcan Özcan ve sinema alanında uzman kişilerin görüşlerinden yararlanılmıştır. Belgeselin amacını ortaya koymak için, Cenneti Beklerken filminin yaratım süreci yanı sıra Derviş Zaim'in Filler ve Çimen, Nokta, Gölgeler ve Suretler filmlerinde ebru, minyatür, hat, gölge sanatı gibi geleneksel sanatları nasıl kullandığı, özgün bir sinema dili arayışı aktarılmıştır. Geleneksel sanatların sinemada kullanılması üzerine kuramsal metinler olmakla birlikte, ancak konuyu aktaran görsel bir çalışma az ya da hiç olmadığı göz önünde tutulursa bu belgeselin katkıları olacağı düşünülmektedir.
Bir ses birçok adam "Sezai Aydın"
Türkiye'nin önde gelen tiyatro, sinema, dizi oyuncusu ve seslendirme sanatçısı 'Sezai Aydın'ın hayatına dair paylaşımlarını, oyunculuğa başlama süreci, sanat hayatı, sanatın diğer alanlarındaki düşüncelerini, çalışma arkadaşlarının kendisi hakkındaki görüşlerini, seslendirme dünyasına adım atışını ve seslendirme sanatının inceliklerini, kısaca 'Sezai Aydın'ın hayatını bu biyografik belgesel film ortaya koymuştur. Anahtar Kelimeler: Sezai, Aydın, Seslendirme
Değişim
Bu belgesel filmde, sinemanın toplumsal duyarlılığı harekete geçirecek niteliği ve bilgi paylaşım özelliği dikkate alınarak yola çıkılmıştır. Günümüz eğitiminde ilköğretimde uygulanılan farklı teknik ve yöntemlerle elde edilen yeni başarılar ortaya konulmuştur. Böylece aynı zamanda eğitimde "iyi örnek" alınabilecek bir görsel kaynak da ortaya çıkmıştır. İlköğretimde sanatın kullanılabilirliği konusunda araştırmacıları ve ilgili kişileri bilgilendirmek, içinde benim de bulunduğum ve uygulama yaptığım yeni yaklaşımlardan haberdar etmek bu belgeselde mümkün olmuştur. Bir bakıma, bu film ile sosyal-kültürel, sanatsal faaliyetlerin, eğitim ve öğretimde başarıyı arttırmada ne denli etkili olduğu, çocuklar üzerinde yarattığı olumlu yöndeki değişimler değerlendirilmiştir. Anahtar Kelimeler : Öğrenci, Okul, Eğitim, Öğretim, Öğrenim, Sanat,Değişim
Misofonya(Kısa film)
Ayla alkolik babası ve sevgi dolu annesi ile birlikte yaşayan, seslere karşı uç noktalarda hassasiyetleri olan küçük bir kızdır. Babasının kavgacı karakteri Ayla'nın seslere karşı duyarlılığını arttırıp sosyal hayatını yaşanması zor bir hale sokmaktadır. Yıllar sonra evlendiğinde dahi bu rahatsızlıktan kurtulamamış, ancak bir takım önlemlerle gündelik hayata adapte olmaya çalışmıştır. Lakin yaşam koşullarının zorluğu ve yaşamındaki insanların tutumu onu her şeyi bırakıp sessiz bir ortamda doğada yaşamaya itecektir. Anahtar Kelimeler : Aile içi şiddet, ses, doğa
Medusa
Fikret 45 yaşında bir tiyatro yönetmenidir. Kimsenin daha önce sahneye koymadığı bir oyun arayışı içerisindedir. Bir gün eline gizemli bir oyun geçer ve bu oyunu sahneye koymaya karar verir, ekibini toplar. Fakat enteresan olaylar birbiri ardına gerçekleşir ve onlar için sıkıntılı bir süreç başlamış olur. Anahtar Kelimeler: Tiyatro, oyun, gizemli oyun
Nuri Bilge ceylan sinemasında Rus edebiyatı ve sinemasının ilişkisi
Bu belgeselde metinlerarası ilişkiler, iki farklı sanat dalı olan sinema ve edebiyatın birbirleriyle etkileşimlerinden hareketle yaratıcı bir yönetmenin beslendiği kaynaklar görsel olarak sunulmuştur. Bu bağlamda Nuri Bilge Ceylan sineması, örnek olarak ele alınmış, ''Koza'', ''Kasaba'', ''Mayıs Sıkıntısı'', ''Uzak'', ''İklimler'', ''Üç Maymun'', ''Bir Zamanlar Anadolu'da'', ''Kış Uykusu'' filmleri içerik ve biçimsel açıdan incelenmiş, Rus edebiyatından Fyodor Dostoyevski ve Anton Çehov, sinemasından ise Andrey Tarkovski ile ilişkileri üzerinde durulmuştur. Anahtar Kelimeler: Metinlerarası ilişkiler, sinema, edebiyat, Rus sineması, Rus edebiyatı.
İz
Bu kurmaca filmde, üniversite yaşamına yeni başlamış, utangaç kişiliği nedeniyle toplumdan soyutlanan bir öğrencinin hoşlandığı bir kıza olan saplantılı tutkusu, sürpriz sonucu anlatılmaktadır. Olay örgüsünün onun zihinsel-tinsel karmaşık dünyasına eş düşen karmaşık kurgu tekniği ile aktarılması hedeflenmiştir.
Kırmızı kare
Günümüz dünyasının insanı sınırlar içinde rutin yaşamaya ve yalnızlığa zorlanmaktadır. Kişi yaşamda giderek yabancılaşmış, toplumsal baskı altında yaşamakta, toplumla ilişkileri azalmakta, hatta kaybolmaktadır. Kırmızı Kare dijital deneysel kısa filminde, Sibel (Avcı) Tuğal tarafından 2011 yılında yapılan triptik bir çalışmanın III numaralı parçası Kırmızı Kare isimli dijital resim temel alınarak, yukarıda değinilen insana ilişkin toplumsal durum, kişisel sancılar, arayışlar gündelik-sıradan yaşamdan kurgulanmış sahnelerle anlatılmıştır.
Son resim
Yaşlı Kadın (Maria), Ressam Mustafa'ya götürdüğü Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği resmindeki Mecdelli Meryem yerine kendisine ait olan solmuş genç kızlık fotoğrafını yaptırmak istemesiyle başlayan hikaye 6-7 Eylül 1995 olaylarına dek gitmektedir. Geçmişte yaşananları hatırlanması, toplumsal bellek ve travma etkisinin günümüze dek gelen izleri bu filmin görünen yanıdır. Buna Maria ve Ressam Mustafa'nın arasında oluşan dram ile sanat tarihinden izler ve gerçek geçmiş-kurmaca arasında bir yolculuk da eklenmelidir.
Yasak
Bu filmin hikayesi distopik gelecekte ve belirsiz bir yerde geçmektedir. Birbiriyle çatışmalı iki karakterin geçmiş yaşantılarını ve yüzleşmelerini konu edinmektedir. Filmin biçimsel anlatısı, resim sanatı ve bilgisayar destekli üç boyutlu animasyon tekniğinden yararlanılarak gerçekleştirilmiştir.
Venüs'ün Doğuşu
Sanatta yeterlik tezi "Venüs'ün Doğuşu" filmimin hikayesinde başından geçen bir sendrom ile psikolojik çözülme yaşayan bir günümüz kadınının iç dünyasına ayna tutmak amaç edinilmiştir. "Güzel" bir sanat eserinin yarattığı psikosomatik bir rahatsızlık olan Stendhal Sendromu karakteri içsel bir yolculuğa itecek, bir kadın gözüyle başka bir kadının ilahi bir güzellikle taçlandırılmasına karşı duyulan özlemi ve ulaşılmazlık gibi duyguları - "Venüs" imgesinin itkisiyle- ortaya çıkacak ve tüm bunları yenmesi için de karşılaştıkları ile bütünleşmesi gerekecektir.
Kayıp Zaman
Bu projenin amacı, bir kızın sorunlarından kaçmak için intihar etmesinin ertesinde yaşadığımız dünyadan hayali bir dünyaya geçerken yaşadığı varsayılan olayları anlatmaktır.Projedeki olaylar, fantastik bir stille yazılmış ve sinemasal dille anlatılmıştır. Projenin amacına paralel olarak, fantastik öykü senaryoya dönüştürülmüş ve gereken hazırlıklar yapılmıştır. Bunun akabinde, oyuncular seçilmiş; mekanlar belirlenmiş ve iş planı yapılmıştır. Film, senaryoda tanımlanan sahne ve planlara göre çekilmiştir. Görüntülerin kurgusu bilgisayarda yapılmış; sonrasında ise HD görüntü kalitesinde çıktısı alınarak DVD'ye kaydedilmiştir.
Ustaya saygı Yusuf Kurçenli sineması belgesel filmi
1983 yılında ilk uzun metrajlı filmi olan ?Ve Recep Ve Zehra Ve Ayşe? yi yaptı. Türk sinemasında Ö. Lütfi Akad'la başlayan, Yılmaz Güney'le sürdürülen, Yusuf Kurçenli, Erden Kıral, Ömer Kavur, Ali Özgentürk, Şerif Gören'in devredilen, günümüzde Nuri Bilge Ceylan, Zeki Demirkubuz, Yeşim Ustaoğlu'na bayrak teslim edilen `gerçekçi' sinemanın önemli temsilcilerindendir. ?Gramafon Avrat? ?Karartma Geceleri? ?Çözülmeler? gibi filmleriyle, 1980-2000 yıllarında Türk sinemasının uluslararası başarılarında söz sahibidir.Belgesel; Yusuf Kurçenli'nin kendi sesli anlatımıyla, görsel malzemeler, filmlerinden örnekler ve yapılan söyleşiler yoluyla sunuldu. TRT'de çalışmaya başlaması ve sinemanın ilk ürünleri denilebilecek 35 mm dramalar çekmesi ?Asıl okulum TRT oldu, çok şanslıydım, ilk sinema denemelerimi orada uygulama şansı buldum? dediği, on yıllık TRT dönemi ve kişiliğinin gelişimi ve kültürel beslenme süreci, Türkiye'nin sosyal ve ekonomik yapısıyla bağlantılı olarak aktarıldı.
Bir Yol'un Hikayesi
Bir Yol'un Öyküsü? adlı Yüksek Lisans Bitirme Tezi; Yılmaz Güney'in senaryosunu yazdığı, Şerif Gören'in ise yönetmenliğini yaptığı 1980 yapımı ?Yol? filminin belgesel film çalışmasıdır.Bu tez çalışmasının bir ürünü olan ?Bir YoL'un Öyküsü? adlı belgesel film, ?Yol? filminin bilinen ve bilinmeyen gerçek yönlerini ele almaktadır.Demir parmaklıklar ardında varolan bir senaryonun hayata geçirilme çabaları bu uğurda yaşanılanlar, çekilen zorluklar filme tanıklık edenlerin ağzından anlatılmaktadır. Ve zorlu yolculuğun tamamlanmasının ardından filmin anavatanından ayrılıp, Cannes Film Festivali'ne uzanan yolculuğunu anlatmaktadır.1981'de Bayram adıyla başlayıp ardından yeni bir ekiple yola devam ve ?Yol? ismini alan filmin gelişim ve değişim sürecini dönemin getirdiği siyasi baskılar çerçevesinde ele almaktadır.