Prof. Burak Buyan danışmanlığındaki tezler
25 tez · İstanbul Beykent University
Öylesine bir kadın
Otuzlu yaşlarında sıradan bir kadının, toplumun beklentileri karşısında, cenneti andıran bir mekanda, psikolojik kafa sesleri ve yerinde müzik kullanımı ve görüntüsel efektler ile, yaşam aşkı dolu oluşu, hayalleri ve gerçekler arasında sıkışmış sıradan olmayan iç benliği ve sıradan eylemleri… Her şeye rağmen (hayatında bulunmayan bir 'Âdem' varken) hala gülümseyebilmesi ve huzurlu bir cennetvari ortamda çıplak ayak yürüyüşü… Kadının içinde tuttuğu, biriken değerlerin, gerçek yaşam içinde dışa dökülememesi ancak iç ses olarak verildiği takdirde filmin özellikle hissedilmesi beklenilen kısımlarında netlikle ortaya çıkması söz konusudur. Ourobrosun (kendi kuyruğunu yiyen yılan) oluşturduğu döngüselliğe, film jeneriğinde; kadının boynunda kundalini dövmesi olarak da yer verilir. Geleneksel sınırlara karşı duruşuna dair iç ses de verilir. Bu içiçe geçmiş, şimdiki zaman, gerçeklik ve hayal karışımı olsa dahi aynı kişiye ait kafasında beliren olgulara kafesi yordamı ile tanıklık ederek bir döngüselliği tamamlamış oluruz: geçmiş olmadan bugün olamaz ve bugün yarına can verir.
Begonvil
Masal, gündelik hayatın monotonluğundan ve toplum baskısından bunalmış bir kadındır. Bu nedenle kendisi ile yüzleşmesi için bulunduğu ortamı terk etmesi gerekmektedir. İçinde bulunduğu durumdan uzaklaşmak adına kendisini, kurmuş olduğu düşlerin içerisinde bulur. Yaşamış olduğu şehrin gürültüsünden uzaklaşmanın tek yolu kurmuş olduğu düşlerde kaybolmaktır. Bulunduğu ortamı terk ederek arınmak ve içsel yolculuğunda kaybolmak istemektedir. Uykudan yeni uyanmış bir şekilde artık olmak istediği yerdedir. Kendisini en yalın hissettiği yer olan doğadadır. Doğa kendini en rahat ifade edebildiği ve kendisini en özgür hissedebildiği tek yerdir. Onun düşüncesinde her zaman toplum yargılar, doğa ise kucaklar. Bu nedenle onu ormanın derinliklerinde kaybolmuş şaşkın ve meraklı bir ifade ile ormanın içinde dolaşırken izleriz. Bu filmde Masal'ın ani ruh değişimleri ve kendisini sorgulama süreci ise aynanın karşısında gerçekleşmektedir. Yüzleşme ormanın derinliklerinde görmüş olduğu bir aynanın karşısında başlayacak ve kendisini artık daha da özgür hissettiğine inandığı an bulunduğu o ortamı da terk etmesiyle devam edecektir. Masal bir düşün içinde midir? Yoksa düş ile gerçek birbiri ile iç içe mi geçmiştir?
Türk sinemasında Haydarpaşa garı
Bu belgesel filmde, Haydarpaşa garı özelinde Türk sinemasında İstanbul'un zaman ve mekan olarak yeri değerlendirilmekte ve Haydarpaşa garının sinemadaki temsilinin belleklerde edindiği yer ele alınmaktadır. Genellikle cumhuriyet döneminde İstanbul'a göçlerin, buluşmaların ve ayrılıkların Türk sinemasına konu oluşu çerçevesinde, göç eden Anadolu insanının ilk karşılaştığı yer olan Haydarpaşa garının, İstanbul'dan ayrılış sırasında da yer aldığı aktarılmaktadır. Bu tezde şimdiye kadar sinemada doğal dekor olarak pek çok yönüyle temsil edilen İstanbul'un, Haydarpaşa garı bağlamında her dönem Türk sinemasında mekan olarak konumlanışı araştırılmıştır.
Silüet
Bu çalışma, insanların yaptıkları eylemler ile tanımlanmasını ve bireyin hayatının anlamını yaptığı seçimlerle belirlediğini işlemektedir. Seçmediğimiz bir hayatta seçimler yapma zorunluluğu varoluşçu temalar üzerinden verilirken, yalnızlık, yabancılaşma ve terkedilmişlik kavramları çerçevesinde, insanın yazgısını değiştiremeyeceği var ve yok arasındaki gerçeklikle ince bir çizgide anlatılmak istenmiştir. Yarının bilinmezliği bu hikâyenin her yerinde çeşitli metaforlarla görsel olarak ifade edilmiştir. Bir fotoğraf albümüyle Muammer'in içsel yolcuğuna yönelerek geçmişi ile mutlak zamandaki yaşadığı olaylar karşısındaki seçimlerini anlatırken, izleyicide katarsis oluşturmayı hedeflemektedir.
Yuvamdaki Çatlak
Bu tez kapsamında ve kısa animasyon filmde, toplum tarafından sahiplenilen cinsiyet eşitliği söylemine rağmen, geçmişte olduğu gibi bugün de erkek egemen toplumun kadını dışlaması, yok sayması ve değersizleştirmesi ele alınıyor. Kadının erkek egemen toplum bakış açısında oluşturduğu küçük bir çatlaktan sadece kendisini değil, kendisiyle birlikte her şeyi özgürleştirmesinin hikayesi anlatılıyor.
Menam Distopyası (Kısa film)
"Menam distopyası" yakın bir gelecekte, kent-bellek ilişkisini mercek altına alan distopik anlatı türüne ait kısa metraj bir filmdir. Filme konu olan, kent mimarisinin fütürist yapılarla çevrelendiği bu dönüşüm, kent hafıza enstitüsü adlı hayali bir merkez tarafında yürütülmektedir. Şehir sakinlerinin yeni döneme kolay bir şekilde adapte olmalarını sağlamak amacı ile geçmiş dönemle bağlarını kopartmayı seçen merkez, kolektif hafızayı yok etmek üzeredir. İnsan yaşamını anlamlı kılan bu kent-bellek bağının yok olmasına razı gelmeyen enstitü çalışanı Derin, kentin bir önceki döneme ait son görsel bellek kaydını kent hafıza enstitüsünden çalar. Fütürist yapılar ile yıkık dökük mekânların kontrastında geçen bu kovalamaca, bizi hiç beklenmedik bir sona götürür. Şehrin tarihsel belleğinin silinmekte olduğu bu evre, insanların bellek kayıtlarının yok edilmesi ile tamamlanacaktır. Sanatta yeterlik bitirme kısa filmi olan bu çalışma, Türk sinemasında örneğine az rastladığımız distopik bir atmosferi barındırır. Geçmiş, şimdi ve gelecek tasavvurunun iç içe geçtiği; dolayısıyla çizgisel olmayan bir kurgusal zaman anlayışına sahip çalışmada, yer yer bilimkurgu öğelerini de içinde barındıran yeni ve deneysel sinematografik anlatım ortaya konmuştur.
Veysel'in Kanatları
Bu çalışma, kişinin öz kontrolünü sağlayamaması sonucunda yaşadığı kayıpları anlatmaktadır. Kısa filmin ana karakteri, sahip olduğu sınırlı sayıda mülkü kaybettikten sonra çaresizlik hissi içerisinde, manevi anlamda ağırlıklarından kurtulmaktadır. İnsanın sahip olduklarının değerini bilmeyerek öz kontrolünü kaybetmesi, geri dönüşü imkansız trajedilere neden olmaktadır. Bu kısa filmde de bir anlatıcı karakteri vasıtasıyla kumar bağımlılığının yol açtığı sonuçların, yukarıda bahsi geçen kavramlarla birleşerek yarattığı domino etkisi göz önüne serilmek istenmiştir.
Veda
Bu tez kapsamında ve kısa filmde mutsuz bir evliliği olan çiftin yaşadığı sorunlar ve hırsların sonucunda ortaya çıkan olay örgüsü ele alınmıştır. Aslı, büyük bir yayınevinin sahibi, çok zengin ve yalnız bir kadındır. Harun ise ilk kitabında büyük bir başarı yakalayan, sonrasında ise düşüşe geçen, Aslı'nın sahibi olduğu yayınevine bağlı çalışan yazarlardan biridir. Çok kısa bir sürede tanışıp evliliğe adım atan bu çift, evliliklerinin ilk yılından sonra, karakter yapıları ve farklı yaşam tarzlarından dolayı birbirlerinden uzaklaşmaya başlarlar. Aslı için evlilik kabusa dönüşür. Harun ise eşinin kendisine sağladığı kolay yaşam tarzını benimseyerek durumu idare etme yoluna gider. Aslı ve Harun, evliliklerine biraz renk katmak adına bir dans okuluna kaydolurlar. Çiftin okulda tanıştıkları dans eğitmeni Carlos'la aralarında bir samimiyet oluşur. Carlos ile Aslı arasındaki samimiyet, yasak bir ilişkiye dönüşür. Aslı, Carlos'un yoğun ilgisi karşısında büyük mutluluk duymakta, aklı karışmakta ve artık Harun'dan boşanmak istemektedir. Bir gün, boşanma konusunu son kez konuşmak ve anlaşmak adına, Aslı'nın evinde baş başa bir akşam yemeğinde buluşmaya karar verirler. Buluşma günü geldiğinde ilişkilerini son bir kez masaya yatıran çift, birbirlerinden habersiz bazı planlar içindedirler. Konuşmaları sonuçsuz kalınca, ikisi de kendi planlarını devreye sokarlar. Gecenin sonunda Aslı Harun'u zehirleyerek öldürmeye çalışırken, Harun ters köşe bir hareketle Aslı'yı öldürür. Aynı zamanda Harun'un Carlos ile olan biseksüel ilişkisi ve asıl niyeti ortaya çıkmıştır.
Yansımalar
Filmde, kurmaca sinemada bir anı/günce'nin ele alınarak mekân ekseninde tutarlı bir durum senaryosuna dönüştürülüp sahneye taşınması ve bu yapılırken de anlatının Tarkovski'nin şiirsel sinemasına paralel lirik bir yapı üzerine kurulması tasarlanmıştır. Sinema sanatının kendinden önceki sanatlarla etkileşimi üzerinde durulmuş, özellikle mimari, renk, müzik, doğa ve kurgulanmış görsel bir zenginliğin izleyiciye sunulması hedeflenmiştir. Kadraj ve dekupajın estetik üzerindeki etkilerinin tayini ve kamera-objektif seçimindeki teknik detayların sinematografi üzerindeki estetik neticesi açıklanmaya çalışılmıştır.
Şahmeran
En eski anlatılar olan mitler, insan deneyiminin temel kurguları olarak her devirde yeni formlarla ortaya çıkmaktadır. "Şahmeran" adlı bu film yaratılırken mitin bize aktarılan son versiyonları olan mesnevilerden, bilinen en eski versiyonları olan Sümer kaynaklarına kadar uzanan kültürel derinliği ve coğrafyanın çağlar boyu süregelen kozmik tasavvuru irdelenmiştir. Yapılan literatür taramaları neticesinde bütün bu birikimden ilham alarak film olayları kurulmuş, görsel ve sözel imalarla da metinler arası bağlar inşa edilmiştir. Böylelikle bir halk masalının kuru bir tekrarı olmanın ötesinde, kültürel derinliğe ve alt anlatılara sahip, klasik edebiyattaki yapıların hem plot hem söz oyunları hem de tasvirler bakımından sentezlendiği bir film üretilmiştir. Filmin fantastik, mistik evrenini kurmak için yapımında 2D cut-out animasyon tekniği tercih edilmiştir.
Rock müziğinde protest söylem: Moğollar örneği
Bu tez çalışması, belgesel film üretimini esas alan ve aynı zamanda eseri geliştirirken bu sanatsal pratiği entelektüel ve bilimsel-kuramsal bağlamda analiz eden iki ayrı odaktan oluşmaktadır. Bu tez çalışmasının araştırma bölümünde öncelikle rock müziğinde protest söylem ve rock belgeselleri tanımlanmış ardından bu söylemin Moğollar grubu şarkılarındaki varoluşu ele alınmıştır. Bu araştırmadan hareketle Moğollar grubunun bir rock belgeseli çekilmiştir.
Arabam (Kısa film)
Bu tez çalışmasında, başkalarında görüp özendiğimiz unsurların, sahip olduklarımızın kıymetinin bilinmesine nasıl engel olduğu konusu işlenmiştir. Gerek maddi gerek kişilik açısından farklı özelliklere sahip iki çocuğun bir parkta karşılaşmaları ve özellikle maddi durumu kötü olanın yaşadığı psikoloji ele alınmış, istenilen mesajın verilebilmesi adına ütopik bir hayat değişimi gerçekleştirilmiştir. Bu hayat değişimi ile elimizde iken fark edemediğimiz ama kaybedildikten sonra değeri bilinenlerin aslında hayatımızda ne kadar önemli bir yer teşkil ettiği anlatılmak istenmiştir. Anahtar Kelimeler : Sınıf Farkı, Zengin, Fakir, Farkındalık, Kıymet Bilme, Özenti
Teberek kültürü
Bu tez çalışması, Tunceli/Ovacık-Arslandoğmuş köyünde yaşayan insanların inanışları ve bu inanışlara bağlı dini ritüelleri, kutsal mekan olarak gördükleri Ziyaretgahlarını ve tabiat kültlerini inceleyen kısa belgesel film ve ona bağlı bit tez raporundan oluşmaktadır. Konu, yöre halkıyla yapılan röportajlar ile ele alınmıştır. Doğaya olan inanç ve bölge halkının dini ritüelleri ile ilgili kuramsal metinlerin yok denecek kadar az, konuyu aktaran görsel herhangi bir çalışmanın ise olmadığı göz önünde tutulduğunda, bu çalışmanın önemli bir kaynak olacağına inanılmaktadır.
John Carpenter sinemasında anti kahraman
Bu çalışmada John Carpenter sinemasını biçim ve içerik olarak ayrıştıran yönler ortaya çıkarılmıştır. "Anti kahraman" tipolojisi kavramından yararlanılarak John Carpenter sinemasında "anti kahraman" karakterin yeri ve önemi vurgulanmıştır. Carpenter sinemasını tanıyan uzman kişilerle röportaj yapılarak belli bölümleri belgeselde kullanılmak üzere ayrıştırılmıştır. Özetle belli bir bütünlük gözetilerek Carpenter sineması, özellikleri ve anti kahraman olgusu bir belgesel ile ortaya çıkmıştır. Anahtar Kelimeler : John Carpenter, Anti kahraman, Sinema, Belgesel, John Carpenter Sineması
Palet (kısa film)
Sinema ve resim sanatının anlatımını sağlayan ve etki eden temel malzemesi renktir. Her iki sanatta renk -siyah-beyazda bile-, renk duygusunun sağladığı anlamlarla, izleyen arasında etkileşim kurabilmektedir. Öte yandan yaratıcının/yönetmenin de bu anlamları üretirken, rengin bilgi verici, kompozisyonel, ifade edici özellikleri, renk enerjisiyle kurduğu ilişki, kültürel ve sosyal olduğu kadar psikolojik yönelimleri, psikolojik bağlantıları önem taşır. "Palet" adlı kısa film çalışmasında; resim sanatında anlamlama, yansıtma, iç dünyayı dışa vurma öğesi olarak kullanılan rengin, sinema ile ilişkisinin sinematografik olarak kurulması amaçlanmıştır.
Durak
Bu tezde, sıradan bir içeriğin nasıl sunulması gerektiği üzerinde çalışılmıştır. Çalışmanın amacına uygun seçilen özgün hikayenin zaman kurgusu, geri dönüş tekniği kullanılarak değiştirilmiştir. Sıradan bir karşılaşmayı konu edinen hikayenin kronolojik zaman kullanımı kırılmış, hikayenin klasik anlatı yapısı modernist sinema anlayışı ile yeniden inşa edilmiştir. Eserin ana temasından uzaklaşmadan, edebiyat sinema ilişkisi bağlamında, yazarın yaklaşımına özen gösterilmiştir. İzleyicide, zaman kavramına dair düşünsel bir etki bırakmak istenmiştir.
Zarf
Zarf adlı yüksek lisans tezi kısa filmi, sıradan bir hayatı olan işadamı Faruk'un işyerindeyken aldığı bir zarf ile değişen hayatını anlatmaktadır. Bu zarfın kim tarafından gönderildiği bilinmemektedir. Ayrıca zarfın içerisinden çıkan ve geleceğe ait olduğu düşünülen fotoğraflar Faruk'un aile hayatını tamamen değiştirmeye başlar. Faruk bir yandan zarfın kim tarafından gönderildiğini çözmeye çalışırken, diğer yandan da gelecekte yaşanması muhtemel bazı olayları nasıl değiştirebileceğini düşünmektedir. Bu kurgu filmde zarf nesnesi ve içinden çıkan unsurlar ile birlikte kader kavramı sorgulanmış, bir aile dramı bilimkurgu penceresinden anlatılmaya çalışılmıştır. Anahtar Kelimeler : Zarf, Kader, Aile Dramı, Gizem
Dilemma-Işık yükseliyor
Bu tez filminde mekânlar ve imgelerin filme dair yaratımı ile ana hikâyenin ve ana kahramanların dışında yan hikâyeler ve yan kahramanlar ile seyirciye şiirin insanların dünyası üzerindeki birleştirici ve çok boyutlu etkisi anlatılmaktadır. Furuğ şiirleri onu okuyan hisseden yaşayan ya da onu tanıyan insanların üzerinde şiirsel bir yolculuk etkisi oluşturmuştur. Sinema da şiir de bu büyük etkiyi sağlayabilir ve bu etki birçok insan arasında sanki şiirsel bir duyumun ortak varlığı gibi oluşabilir ve dünyanın karanlık birçok duygusuna şiirin sağladığı yolculuk sayesinde başka bir hisle yaklaşabiliriz. Bu bazen filmdeki karakterlerdeki gibi psikolojik anlamda tehlikeli ve geçmişine döndüren bir etkide olabilir ya da insanların dünyasında olumlu değişikliklere yol açabilir, sonuç olarak şiirsel yolculuk kişinin içsel dünyasını değiştirebilecek güçtedir. Bu da insanın hayatı, yaşamı, ölümü, toplumsal dünyayı ve birçok şeyi daha farklı algılayabilmesine neden olabilir. İmgeler ve mekânlardaki farklı karakterler üzerinden Furuğ' un iki şiiri ve Celal Hosrovşahi' nin ona olan aşk hikâyesi ile bu alt metin anlatılmak istenmiştir.
Onur Ünlü filmlerinde gerçeküstü anlatı ve "Sen Aydınlatırsın Geceyi" örneği
Türk Sinemasının ilk yıllarından günümüze pek çok yönetmen gerçeküstücü anlatıya filmlerinde yer vermiştir. Onur Ünlü, günümüz Türk Sinemasının genç kuşak yönetmenleri arasında yer almaktadır. Filmlerinde gerçeküstü anlatıma yer veren Onur Ünlü, Türk Sinemasının kısıtlı tür çeşitliliği içinde kendine özel bir yer edinmeyi başarmıştır. Bu belgesel çalışması, Onur Ünlü'nün gerçeküstü anlatım diline yaklaşımını ve ''Sen Aydınlatırsın Geceyi' filminde yer alan gerçeküstü anlatımın incelenmesini kapsamaktadır. Gerçeküstü sanat akımının nasıl ortaya çıktığı ve tarihi sürecinin açıklanmasının ardından Onur Ünlü'nün bu akımla ilgili görüşleri, kendini tanımlaması ve gerçeküstücü anlatımı Sen Aydınlatırsın Geceyi filminde nasıl uyguladığı incelenmiştir.
Türk Sineması'nda çizgi roman uyarlaması ve Zagor
Bu belgesel filmde Sergio Bonelli ve Gallieno Ferri'nin çizdiği Zagor çizgi romanının Yeşilçam uyarlaması olan Zagor Kara Korsanın Hazineleri (1971), Zagor Kara Bela (1971) filmleri ana konu olmak üzere, bugüne dek yapılmış çizgi roman uyarlamalarından görüntüler ve bilgiler sunulmuştur. Çizgi roman ve sinemanın birleşiminden elde edilen başarılı örnekler seyirciye aktarılmıştır. Belgesel filmimizin genel amacı sinemamızın fantastik yönüne bir yolculuk sunmaktır. Bu amaçla hem hazırlama sürecinde, hem de seyredenler adına bilgilendirici bir çalışma yapılmıştır. Zagor ülkemizde en çok okuyucuya ulaşmış çizgi roman kahramanlarının başında gelir. 1960'lı 70'li yılların çocuklarının belki de en çok sevdiği kahramandır. Hem karakter olarak hem de çizgi romanın teması açısından oldukça zengindir. Hikayelerinde anlatılan olaylar tema olarak bugün de geçerliliğini korumaktadır. İyi ile kötünün mücadelesi dünya var oldukça sürecektir. Zagor da bu konuyu en iyi ele alan çizgi roman serilerinden birisidir.
Yerebatan
Bu tez çalışmasının temel amacı; birçok medeniyetin başkentliğini yapan, dünyanın en önemli şehirlerinden olan İstanbul'un en ilgi çekici tarihi mekanlarının başında yer alan Yerebatan Sarnıcı'nın tanıtılmasıdır. Yapılış amacı bir kentin su ihtiyacını karşılamak olan bu tarihi sarnıç zaman içerisinde hizmet amacından uzaklaşarak mimari yapısı ve gizemleriyle ziyaretçilerini büyüleyen bir müze haline gelmiştir. Bir şehrin su ihtiyacını karşılayan bu eşsiz yapının Osmanlı egemenliğine geçtikten sonra atıl bırakılarak hizmet amacında kullanılmadığı, adeta unutulduğu ve yıllar sonra Fransız bir gezgin tarafından keşfedilerek batı alemine tanıtıldığı bilinmektedir. Bu keşiften sonra popüleritesi gün geçtikçe artmaya başlamış başka gezginler tarafından da seyahat edilmiştir. Yunan mitolojisinden izler taşıyan İstanbul'u koruması için bir muhafız gibi sütunlara nakşedilen Medusa heykeli dikkatleri üzerine çekmektedir. Bu heykelin akabinde bir lahitin içinde bulunan mumya, Şahmeran'ın mezarı bulundu efsanesini doğurmuştur. Yerebatan belgeseli varolduğunu bildiğimiz ama sırlarını, fiziki yapısını, mimari detaylarını, sanatsal heykellerini, tarihi geçmişini bilmediğimiz bu mistik yapının gerçeklerini detaylı bir şekilde göstermeyi misyon edinmiştir.
Bir kayıp aranıyor
Bu tez çalışmasında öznel kamera kullanımı ile seyirciyi karakterin yerine koymak amaçlanmıştır. Filmin belirli sahneleri ana karakterin bakış açısıyla çekilmiş böylece izleyicinin hikayenin merkezine yerleştirilmesi planlanmıştır. Ana karakterin ruh hali, duyguları, aklından geçenler ve aynı zamanda anıları onun gözünden aktarılmıştır. Çalışma yabancılaşma kavramı ile desteklenmiş, psikolojik ve toplumsal anlamda incelenmiştir. Bu bağlamda kısa film "Bir Kayıp Aranıyor" yabancılaşma kavramı üzerinden analiz edilerek çalışmaya eklenmiştir. Filmde, uzun yıllar sonra kasabada yaşayan ailesinin evine dönen bir kadının, tecrit edilmiş, kısıtlanmış bir alanda hissettiklerini izleriz.
Takıntı
Bu sanatta yeterlik çalışmasında, bütün dünyayı etkileyen Covid-19 salgını konu olarak ele alınmış ve tek mekânda geçen tek kişili film kategorisi esas alınarak kısa film çalışması yapılmıştır. Çalışmanın yapılabilmesi için tek mekânlı ve tek kişili filmler ayrı ayrı tanımlanmış; tek mekân ve tek kişi sınırını aşmayan Toprak Altında / Buried, Locke, Sona Doğru / All is Lost, 127 Saat / 127 Hours filmleri incelenerek tek mekânda geçen tek kişili filmlerin özellikleri belirlenmiştir. Bununla birlikte, konunun anlamlandırılabilmesi için obsesif kompulsif bozukluk ve temizlik takıntısı anlatılmış; böylece kuramsal çerçeve oluşturulmuştur. Bu çerçevede Takıntı adlı tek mekânda geçen tek kişili kısa film projesi gerçekleştirilmiştir. Yapım öncesi, yapım süreci ve yapım sonrası süreç ele alınarak filmin yapım süreci detaylı bir şekilde anlatılmıştır. Sonuçta, kuramsal çerçeve, incelenen filmler ve uygulama sürecindeki tecrübeler göz önüne alınarak tek mekânda geçen tek mekânlı filmlerin anlatım biçimi, yapım sürecindeki olanaklar ve sınırlılıklarla birlikte, izleyicinin ilgisini canlı tutabilmek için yapılması gereken hususlar sunulacaktır.
Sığınak
Savaşlar, devletlerin amaçlarını gerçekleştirmesi uğruna girdiği silahlı çatışmalar olmuştur. Savaşlar tüm toplumu özellikle de kadınları etkilemiştir. Savaşın kadınlar üzerindeki psikolojik etkileri, yıllar geçmesine rağmen devam etmiştir. Sığınak'taki öyküleme, Karaca'nın yaşadığı psikoloji ekseninde sürmüştür. Karaca karakterinin yaşadığı travma seyirciye gösterilmiş, kadınların savaş koşullarında yaşayabileceği olası psikolojik sorunlar ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır.