Prof. Mustafa Ağatekin danışmanlığındaki tezler
17 tez · Anadolu University
Cam sanatında alevde çalışma tekniği
Alevde çalışma tekniği, cam sanatı tarihinde çok eski çağlardan beri uygulanan tekniklerden biridir. Teknolojinin zaman içerisinde gelişimiyle, binlerce yıldır yapılan işler de gerek sanatsal gerek endüstriyel anlamda farklılaşmıştır. Bunun yanında uygulama ortamları, kullanılan hammadde, malzeme ve buna yönelik bilimsel birikim de gelişme göstermiştir. Bu tezin amacı, sıcak cam şekillendirme tekniklerinden biri olan alevde çalışma tekniğinin cam sanatındaki yerini ve önemini vurgulamaktır. Beş ana bölümden oluşan çalışmanın giriş bölümünden sonraki ikinci bölümü alevde çalışma tekniğinin antik dönemlerden günümüze kadar olan tarihsel süreci ve gelişimini ele almaktadır. Üçüncü bölümde, bu tekniğin uygulanması ilgili bilgiler, kullanılan başlıca alet, cihaz ve malzemeler, özellikleriyle ayrıntılı olarak anlatılmaktadır. Dördüncü bölümde camın malzeme özellikleri ve temel prensipleri ile alevde çalışma tekniğinde uygulanan başlıca biçimlendirme ve dekor yöntemleri uygulamalı olarak anlatılmaktadır. Beşinci bölüm, dünyada bu teknikle uygulamalar yapan sanatçıları, uygulamalarını ve bilgilerini içermektedir. Son bölümde araştırmacının kişisel uygulamaları yer almaktadır. Anahtar Kelimeler: Cam, Alevde çalışma tekniği, Şalümo, Cam boncuk, Cam sanatı, Üfleme
Art Nouveau akımı'nın seramik ve cam sanatına yansımaları
Geniş bir etki alanına sahip olan Art Nouveau Akımı'nın mimari ve resim gibi sanat disiplinlerine düşünsel, biçimsel, teknik açılardan etkileri bilinmesine rağmen, seramik ve özellikle de cam sanatı alanındaki etkileri yeterince bilinmemektedir. Bu çalışmada, Art Nouveau Akımı'ndan etkilenen seramik ve cam sanatçıları, bu sanatçıların eserlerindeki tarz, kurulan cam fabrikaları ile özel atölyeler ve teknik anlamdaki yeniliklerin araştırılması amaçlanmaktadır. Tez çalışması, kitap, makale, internet vb. kaynaklardan elde edilen bilgilere göre oluşturulan teorik anlatımların ve kişisel uygulamaların gerçekleştirildiği beş bölümden oluşmaktadır. Tezin birinci bölümünde, 19. yüzyılda Avrupa'da Art Nouveau Akımı'nın zeminini hazırlayan siyasal, sosyal ve kültürel yapı kronolojik olarak incelenmiş ve akımın ortaya çıkışı ile gelişimi ele alınmıştır. İkinci bölümde, Art Nouveau Akımı döneminde bilimsel ve teknik gelişmelere de bağlı olarak seramik ve cam sanatında yaşanan gelişmeler açıklanmıştır. Daha sonra, Akım etkisinde kullanım alanları giderek genişleyen ve zenginleşen seramik ve cam malzemenin mimari, günlük kullanım eşyaları ve diğer alanlarındaki örneklerine yer verilmiştir. Art Nouveau Akımı, Avrupa'da birçok ülkede ve sanat disiplininde etki yaratmıştır. İngiltere'de başladığı düşünülen akım, başta Fransa ve Belçika olmak üzere birçok Avrupa ülkesine ve Amerika'ya yayılmıştır. 'Seramik Sanatında Art Nouveau Akımı'nın Yansımasının Görüldüğü Ülkeler' başlıklı tezin üçüncü bölümünde bu ülkelerden belli başlı olan on üç ülke detaylı bir biçimde araştırılmıştır. Bu araştırmalarda akımın yayılmasında etkili rol oynayan fabrika ve sanatçıların üretimlerinden örneklere yer verilmiştir. Kişisel uygulamaların varolduğu dördüncü bölümde, Art Nouveau döneminde sıklıkla kullanılan tekniklere göre geliştirilen tasarımlar ve uygulama aşamaları yer almaktadır. Tezin beşinci bölümünde yapılan araştırmalardan elde edilen verilerden yola çıkarak, Art Nouveau Akımı'nın seramik ve cam sanatındaki yansımalarına dair yorumlamalar yapılmıştır. Anahtar Sözcükler: Seramik, Cam, Art Nouveau.
21. yy.'da seramik ve cam malzemelerin mimaride yüzey oluşturma ve kaplamada kullanımı
Mimari mekan kavramı insanların gereksinimleriyle ortaya çıkmıştır. Toplumlar neredeyse her dönemde dönemin yerel malzemelerini ve inşa tekniklerini kullanarak kendi yapılarını oluşturmuştur. Endüstriyel devrim sonrası hızlı nüfus artışı beraberinde yeni yapılara duyulan ihtiyaçların da artmasına sebep olmuştur. Endüstride gerçekleşen atılımlar, seramik, cam gibi malzemelerin kullanım yer ve biçimindeki değişiklikler, yeni malzemelerin keşfi, bu yapılarda kullanılacak farklı biçim ve yüzey önerilerinin geliştirilmesini zorunlu hale getirmiştir. Günümüzde ise çeşitli bilgisayar destekli tasarım programları ve inovatif tasarım anlayışları neredeyse kişiye özel bir mimari pratiği ortaya koymaktadır. Bu özelleştirme süreci seramik ve cam gibi, kullanımı çok eski dönemlere uzanan malzemelerin de bu uygulamalarda gerek teknik, gerekse biçimsel anlamda özelleştirilmesi anlamına gelmektedir. Araştırmada, günümüzde mimari pratiği içinde, seramik ve cam malzemelerin sanatsal anlamda yüzey oluşturma ve kaplamada kullanıldığı örnekler incelenerek değerlendirilecektir. Anahtar Kelimeler: Mimari, Yüzey Oluşturma, Seramik, Cam
Cam sanatında fırında cam biçimlendirme yöntemlerinde kullanılan refrakter kalıp karışımları ve cama etkileri
Cam dünyanın varoluşundan bu yana doğada bulunan bir malzemedir. İnsan yaşamında günlük hayattan ileri teknoloji malzemelerine kadar önemli bir yer tutmakta ve kullanılmaktadır. Bu araştırmada camın tanım ve tarihçesine değinilmiş, fırında cam biçimlendirme yöntemleri ve bu yöntemlerde kullanılan refrakter kalıp karışımları ele alınmıştır. Camın sanatsal bir malzeme olarak kullanımına ilişkin gelişmelere katkı sağlamak adına yerel ölçekte kolaylıkla bulunabilen malzeme denemeleri ve cama etkileri incelenmiştir. Araştırmanın temel amacı; yerel ölçekte kolaylıkla ulaşılabilen malzemelerle refrakter kalıp karışımları üretmek ve bu karışımların cam formlardaki etkilerini gözlemlemektir. Bu bağlamda bağlayıcı olarak alçı, ana refrakter olarak kuvarsın kullanıldığı karışımlara farklı malzemeler ilave edilerek denemeler yapılmış ve sonuçları gözlemlenmiştir. Ayrıca kolloidal silikanın ana refrakter olarak kullanımı da araştırılmıştır. Araştırmanın birinci bölümünde camın tanımı ve tarihsel sürecine değinilmiştir. Tarihsel süreç, Endüstri Devrimi ve etkileriyle ilişkilendirilerek, Endüstri Devrimi öncesi ve sonrası ayrı ayrı farklı başlıklarda ele alınarak irdelenmiştir. Endüstri Devriminin de getirisiyle gelişen sanat akımlarına ve sanatsal hareketlere de yer verilmiş, camın sanatsal gelişimi incelenmiştir. İkinci bölümde; "Fırında Cam Biçimlendirme Yöntemleri" başlığı altında uygulama aşamasında refrakter kalıp karışımlarının kullanıldığı teknikler, bu tekniklerde kullanılan model, modelleme, kalıp ve kalıplama sistemleri incelenmiştir. Fırında cam biçimlendirme yöntemlerinde ısıya dayanıklı yani refrakter kalıp karışımları kullanılmaktadır. Üçüncü bölümde refrakter kalıp karışımlarında kullanılan malzemeler ve nitelikleri, dördüncü bölümde ise bu malzemelerle hazırlanan reçete örneklerine yer verilmiştir. Ayrıca bu bölümde sonuçlar ve kişisel uygulamalar paylaşılmıştır. Anahtar Kelimeler Cam, Fırında Cam Biçimlendirme Yöntemleri, Refrakter, Kalıp, Refrakter Kalıp Karışımları
Geçmişten günümüze Afrika cam boncukları
"Geçmişten Günümüze Afrika Cam Boncukları" başlıklı bu çalışmanın amacı; Afrika'da cam boncuk üretiminin ve kullanımının yaygın olduğu ülkeleri, kullanılan cam boncuk üretim yöntemlerini, araç ve gereçleri ve günümüzdeki örneklerini araştırmak, ortaya çıkan araştırma sonuçlarıyla da cam boncuk tarihine ve günümüze ışık tutabilmektir. Ülkemizde Afrika Cam Boncukları hakkında çok fazla bilgi olmadığından bu konu detaylı olarak incelenerek ülkemize zengin bir kaynak oluşturulması amaçlanmıştır. Çalışma, teorik anlatımların yapıldığı ve kişisel uygulamaların gerçekleştirildiği beş bölümden meydana gelmektedir. Çalışma yöntemi olarak internet, kitap, makale ve muhtelif kaynaklardan yararlanılmış, elde edilen konu ile ilgili bilgiler bir araya getirilerek çeşitli görsellerle zenginleştirilmiştir. Tezin birinci bölümünde; cam boncuğun tanımı ve ortaya çıkışı ele alınmış; sonrasında da Afrika Cam Boncuğunun tarihsel süreci ve gelişimi incelenmiştir. Afrika'nın değişik ülkelerinde ortaya çıkan farklı antik cam boncukların yapıları ve türleri araştırılarak; ortaya çıkan örneklerle geniş bir ürün yelpazesi ortaya konulmuştur. Tezin ikinci bölümünde ise; geçmişte Afrika'da cam boncuk yapımında kullanılmış ve günümüzde de halen kullanılan araç ve gereçler alt başlıklar halinde görsellerle açıklanmıştır. Afrika Cam Boncuk yapım tekniklerinin ve günümüzdeki örneklerinin incelendiği üçüncü bölümde, genel olarak beş farklı yapım tekniğinin kullanıldığı ve ilk tekniğin de kendi içinde farklı yöntemlerinin olduğu açıklanmıştır. Farklı yöntem ve tekniklerle yapılmış Afrika Cam Boncuk örnekleri de kendi bölümlerinde alt başlıklar halinde verilmiştir. Ayrıca Afrika'da hala aktif olarak üretimine devam edilen cam boncuk türleri incelenmiş ve günümüzdeki Afrika Cam Boncuk Endüstrileri hakkında bilgiler verilmiştir. Tezin dördüncü bölümü, gerçekleştirilen kişisel uygulamalara ayrılmıştır. Bu bölümde; genel anlamda ele alınan Afrika Cam Boncuk örneklerinden ilham alınarak yeni cam boncuklar üretilmiş ve üretilen cam boncuklar çağdaş tasarımlarla yeniden yorumlanmıştır. Ayrıca üretim sürecinin tüm aşamaları ve sonuçları da bu bölümde yer almaktadır. Tezin beşinci ve son bölümü olan sonuç bölümünde; çeşitli boncuk türlerinin yaygın olduğu Afrika kültüründeki cam boncuğun geçmişteki ve günümüzdeki yeri hakkında yorumlar yapılmıştır. Anahtar Sözcükler: Cam Sanatı, Cam Boncuk, Afrika Boncuk Kültürü, Afrika Cam Boncuğu, Afrika Ticaret Boncukları.
Renk, ışık ve dokunun çağdaş cam sanatında anlatım biçimlerine yansıması
Bu çalışma; Camın plastik ifade olanaklarına ilişkin renk, ışık ve dokunun çağdaş cam sanatındaki kullanımları ve 1950 sonrası Çağdaş Cam Sanatı Tarihi konusunda Türkçe dilindeki kaynak yetersizliğinin giderilmesi amacıyla hazırlanmıştır. Beş bölümden oluşan araştırmanın giriş bölümünde araştırmanın amacı, kapsamı ve yöntemi anlatılmış, ikinci bölümünde renk, ışık ve doku ayrı ayrı ele alınmış ve her birinin görsel iletişim aracı olarak tanımları ve biçime yükledikleri anlamsal çözümlemeler ayrıntılı olarak ele alınmıştır. Araştırmanın üçüncü bölümünde cam malzemenin sanatsal bağlamda çağdaşlaşma süreci Avrupa ve Uzak kıtalar olmak üzere iki başlık altında incelenmiştir. Dördüncü bölümde renk, ışık ve dokunun cam malzeme ile olan ilişkileri, teknik açıdan camda renk, doku üretme olanakları ve anlatım ilişkilerine yansımaları araştırılmıştır. Son bölümde ise araştırmacının tez konusu bağlamında gerçekleştirdiği kişisel uygulamalara yer verilmiştir. Renk, ışık ve dokunun çağdaş cam sanatındaki kullanımlarının ele alındığı bu araştırmada, her bir ögenin biçime yüklediği anlamların cam malzemesiyle olan ilişkisi göz önüne alındığı örnekler ve kişisel uygulamalarıyla bu kapsamda yapılan diğer araştırma ve uygulamalar önemli katkılar sağlayacaktır. Anahtar Kelimeler: Cam, renk, ışık, doku, çağdaş sanat, cam sanatı
Yaygın kullanılan soy gazlarıncam sanatında kullanım olanaklarının araştırılması
Bu tez çalışması, soy gazların tarihteki gelişimine ve çağdaş cam sanatında, ne zaman ve nasıl keşfedildiğine odaklanır. Her iki malzeme de kendine özgüdür. Bu yüzden sanat malzemesinin çeşitliliği ve çok yönlü olması sanatçıyı fiziksel ve zihinsel olarak zorlar ve heyecanlandırır. Işımanın on dokuzuncu yüzyıldan günümüze, başlangıcı, gelişimi ve ifade aracı olarak sanatsal biçime dönüşmesini, ışımanın, bir ark kaynağıyla başlayan serüvenini, Geissler'in cam tüpü, Edison'un ampulü icat etmesi ve William Ramsey'in soy gazları tanıtması ile birlikte ışımanın evrimini ve gelişimini araştırarak, sunar. Bu araştırma içinde anlaşılmıştır ki altı adet olan soy gazın genel olarak "neon" kelimesi, (başka bir şekilde belirtilmemişse) gaz deşarjlı ışımanın tamamını ifade ettiği anlaşılmıştır. Bu tez çalışmasında soy gazlarla yapılan sanatsal uygulamalarda sanatçıların tercihleri, malzemeyle kurdukları kavramsal ilişkiler, nitel ve betimsel gözleme dayalı olarak araştırılmıştır. Bu konuda ulaşılabilen kaynaklar (kitap, tez, makale, bu alanda çalışan iş yerleri, elektronik kaynaklar, bu konuda yapılan araştırma ve uygulamalar ve müze kaynakları) ile alan taraması yapılmış, İngilizce ve Almanca yayınların tercümeleri yaptırılmış ve bu alanda çalışan farklı iş yerleri ile görüşülüp süreç incelenerek bir argüman oluşturulmuş ve Türkçe yayın eksikliğinin giderilmesi amaçlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Soy gazlar, Çağdaş cam sanatı, Neonlu camlar
Ekleme uygulamalarının cam sanatında kullanım alanları
Cam üretim süreçleri geliştikçe ulaşılabilirlik ve camla uyum açısından gelişim göstereren ekleme uygulamalarının çağdaş cam sanatında kullanımı artmıştır. Bu tez kapsamında; Ekleme uygulamalarının geçmişten bugüne cam sanatındaki kullanım alanları araştırılmış cam eserlerde ekleme uygulamaları yapılırken kullanılabilecek farklı materyal ve teknikler üzerine denemeler yapılmıştır. Toplam dört bölümden oluşan araştırmanın birinci bölümünde ekleme uygulamalarının tanım ve tarihçesine yer verilmiştir. İkinci bölümde cam sanatında ekleme uygulamalarına değinilmiş, ekleme uygulamalarının cam sanatı tarihi boyunca kullanım alanlarındaki çeşitlilik ve geçirdiği değişim aktarılmıştır. Üçüncü bölümde ekleme uygulamalarını kullanan sanatçılara değinilmiş, materyallerin sanatçılar tarafından nasıl ele alındığı incelenmiştir. Dördüncü bölümde ise tez kapsamında yapılan deneyler ve kişisel uygulamalara yer verilmiştir. Anahtar Sözcükler: Cam, Cam sanatı, Camda Ekleme uygulamaları.
Sanat üretiminde kaligrafi ve sanatsal cam çalışmalarında kaligrafinin kullanım olanaklarının araştırılması
Bu çalışma; Cam malzemenin plastik sanatta kullanımının günümüzde ulaştığı geniş çerçeveye dikkat çekmek amacıyla yazılmıştır. Camın bambaşka bir sanat disiplini olan kaligrafiyle birlikte kullanılabilirliği araştırılmıştır. Toplam dört bölümden oluşan araştırmanın birinci bölümünde kaligrafinin tarihi ve tanımına yer verilmiştir. İkinci bölümde çağdaş sanat ve kaligrafi etkileşimine değinilerek kaligrafinin geleneksel yapısının günümüzde geçirdiği değişim aktarılmıştır. Kaligrafinin çağdaş sanatta sık kullanıldığı resim, seramik, heykel, enstalasyon ve ışık sanatı alanlarındaki etkileri incelenerek malzemeyle kurduğu ilişki ele alınmıştır. Üçüncü bölümde camın sanatsal özelliklerine değinilmiş, kaligrafiyle kurduğu ilişki, örnek sanatçılar üzerinden incelenmiştir. Dördüncü ve son bölümde ise kişisel uygulamalar ve araştırmacının camla kaligrafi arasında kurduğu ilişki yer almaktadır. Anahtar Sözcükler: Cam sanatı, Kaligrafi, Çağdaş sanat.
Cam tornalar ve sanatsal kullanım olanaklarının araştırılması
Bilimsel ve teknolojik gelişmeler yüzyıllar boyunca cam alanındaki gelişmelere paralel ilerlemiştir. Cam tornası alevde şekillendirme teknikleri kapsamında yer alan ve özellikle laboratuvar malzemelerinin üretiminde kullanılan ve bu nedenle de bilimsel cam üflemeciliği olarak da adlandırılan bir uygulama alanı olarak 20. Yüzyılda popülerleşmeye başlamıştır. Tarihsel olarak köklü bir geçmişinin olmaması ve uygulamaların yetkinlik ve nicelik bakımından daha çok ticari bağlamda yaygınlaşması, tekniğin eğitim öğretim örgütlenmesinin geç olması gibi nedenlerle çok yaygınlaşamayan ancak günümüzde bu sınırlılıkların aşılmasına dair göstergeleri olan bir uygulama alanıdır. Bilimsel üfleme dışında endüstriyel ürünlerde ve nadiren sanatsal eserlerin üretiminde kullanılmaktadır. Başta Almanya olmak üzere bazı ülkelerde eğitim programları mevcuttur. Bu tezde cam tornanın sanatsal kullanımı olanakları incelenip, kullanımını yaygınlaştırmak ve literatüre yol gösterecek bir kaynak kazandırmak amaçlanmıştır. Tez beş bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm giriş, ikinci bölüm alevle şekillendirme tekniği ve cam tornalardır. Bu bölümde alevle şekillendirme tarihi, cam torna tarihi, endüstriyel ve eğitim anlamındaki gelişmeler anlatılmıştır. Üçüncü bölüm, cam tornalar başlığı altında cam tornaların çalışma prensipleri, sanat ve tasarım alanında cam tornaların kullanımını kapsamaktadır. Dördüncü bölüm ise kişisel uygulamalara yer verilmiştir.
Sanatçının kimliğini ifade etmekte sanatın rölü ve kişisel uygulamalar
Bu tez, benlik, kimlik ve sanat üzerine odaklanmış bir araştırmadır. Kimlik, zaman içinde değişerek bireyin benliğini oluşturur ve toplumsal kodlardan dışlanmış kimliklerin sanat aracılığıyla ifade edilip eyleme dönüştüğünü savunur. Sanat, toplum tarafından marjinalleştirilmiş grupların ve bireylerin varoluşlarını topluma tanıtarak açığa çıkarır. Kimlik ve benlik, toplumsal roller, sanat ve sanatın ifade biçimleri gibi kavramları tanımlar ve sanat tarihindeki gelişimlerini inceler. Toplum tarafından ötekileştirilen azınlık gruplarındaki sanatçıları ve eserlerini analiz eder ve örneklendirir. Sonuç olarak, araştırmacının sanat aracılığıyla kimliğini ve benliğini nasıl ortaya koyduğunu gösterir. Bu tezde sanatçının, sanat aracılığıyla kimlik ve benliğini nasıl inşa ettiği ve bu benliği topluma nasıl ifşa ettiği incelenmiştir. Bu kapsamda, tezin birinci bölümünde kimlik, sanat sosyolojisi ve dışavurumculuk kuramı gibi konuların tanımları incelenmiş; ikinci bölümde ise sanat tarihinde kimliğin tarihsel olarak nasıl sorgulandığı ve işlendiği açıklanmıştır. Üçüncü bölümde, sanat üreten kişinin kendi kimliği üzerinde ürettiği sanat eserleri örneklenmektedir. Dördüncü ve son bölümde ise tezin araştırmacısı, sanat aracılığıyla ve cam malzemesinin şeffaflığı, geçirgenliği ve kırılganlığı gibi özellikleri kullanarak, eserlerinde kendi benliğini nasıl ifade ettiğine dair eserlere yer vermiştir.
20. yüzyıldan günümüze seramik sanatında renk öğesinin malzeme, form ve anlam ilişkisi
Sanatta renk, form ve anlam, görsel ve duygusal etkileri artırarak eserlerin anlam katmanlarını zenginleştiren bir bütün oluşturur. Bu tez çalışmasında, seramik sanatında renk öncelikle bilimsel renk bilgisi bağlamında ele alınmış, ardından seramikte rengi oluşturan ve etkileyen unsurlarla kurulan ilişki üzerinden incelenmiştir. Bu ilişkinin, Sanayi Devrimi'nin olanakları ve Modern ile Avangard Sanat Hareketleri gibi unsurların etkisiyle 20. yüzyıldan itibaren tarihsel bağlamda geçirdiği dönüşüm incelenmiştir. Bu amaç bağlamında, 20. yüzyıldan günümüze Avrupa'da seramik sanatında renk öğesinin malzeme, form ve anlamla olan ilişkisinin geçirdiği dönüşüm kapsamlı bir şekilde incelenmiştir. Araştırmanın ilk bölümünde, öncelikle renk olgusu; rengin boyutları, ışık ile olan ilişkisi, renk teorileri ve rengin temel özellikleri, renk türleri gibi konular bağlamında araştırılmış ve bilimsel renk bilgisinin sanattaki renk kullanımı ile olan ilişkisi örnekler üzerinden incelenmiştir. İkinci bölümde; seramikte kullanılan renklendirici malzemeler ve renk oluşumuna etki eden faktörlerin seramik çamur, astar ve sırların renkleri üzerindeki etkileri incelenerek seramik sanatında renk malzeme ilişkisinin önemi vurgulanmıştır. Üçüncü bölümde; seramik sanatında renk ve form aracılığıyla anlam yaratımında görülen dönüşümler, tarihsel ve kültürel bağlamlar, sanatsal hareketler ve bireysel sanatçı örnekleri üzerinden açıklanmıştır. Dördüncü ve son bölümde ise araştırmacının kişisel uygulamaları üzerinden rengin malzeme, form ve anlamla olan ilişkisi üretilen çalışmalarla ortaya konmuştur. Bu tez araştırmasıyla, 20. yüzyıldan bugüne seramik sanatında renk, form ve anlam ilişkisinin evrilişi; onu etkileyen temel unsurlarıyla birlikte sistematik biçimde düzenlenmiştir. Bu bağlamda tez çalışmasının Çağdaş Seramik Sanatının yakın tarihinin gelişiminde seramik literatüre değerli bir katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Beton, porselen ve cam malzemelerinin sanat alanında inovatif kullanım olanaklarının araştırılması
Endüstri alanında üretilen her ürünün kendine özgü üretim süreçleri ve tasarım sınırlılıkları mevcuttur. Bu tasarım sınırlılıkları ürünleri oluşturan bileşenlerin optimizasyonu ve malzeme endüstrilerinde gerçekleşen teknolojik gelişmeler doğrultusunda süreç içerisinde en aza indirilmeye çalışılmıştır. Tasarımdaki sınırların zaman içerisinde en aza indirilmesi, malzemelerin esas üretim amaçlarının yanı sıra farklı kullanım amaçlarının ortaya çıkmasına ve nihai ürüne, ek özellikler kazandırılmasına kaynak oluşturmuştur. Araştırmada, geçmişte Modernizmle ilişkilendirilen çimentonun, porselen ve cam ile birlikte kullanım olanakları araştırılarak, sanatsal ürüne dönüştürülebilme potansiyelleri değerlendirilmiştir.
İslam döneminde İran seramik sanatında kadın betimlemeleri
Bu tez çalışmasında, İran İslam Dönemi seramiklerinde kadın betimlemeleri konu ve içerik açısından araştırılmıştır. Kadın betimlemelerinin değerlendirilmesinde işlevsellik, estetik ve teknik farklılıklar üzerinde durulmuştur. Tezin temel amacı; İran İslam Dönemi seramik sanatında kadın betimlemelerinin özelliklerini, betimlemelerin oluşumunda etkili olan faktörleri ve İslam Dönemi seramik sanatının tarihsel gelişimi kapsamında kadın betimlerinin yeri ve kullanım çeşitliliklerini ortaya koymaktır. Bu bağlamda, İran İslam Dönemine ait özellikle de Orta çağın en önemli seramik örnekleri incelendikten sonra, kadın betimlemeli seramik uygulamaların gelişiminde etkili olan faktörler araştırılmıştır. Araştırmanın ilk bölümlerinde İran İslam Dönemi seramiklerinde özellikle Selçuklu ve İlhanlı Dönemlerindeki kadın figürleri, kadınlara farklı yaklaşım ve bakış açısı olan yeni kavimlerin İran'a gelişi, İran edebiyatının Şahnameh ve Khamseh Nezami gibi ulusal hikayeleri şeklinde gelişmesi ve kadın sembolleriyle ilişkili özel astronomik kavramların yaygınlaşması incelenmiştir. Sonrasında; İran seramik sanatında Safevi Döneminde başlayan batılılaşma ve modernleşmeye geçiş Kaçar Döneminden günümüze devam eden gelişmeler ele alınmış, son bölümde ise; İran da günümüz seramik sanatında kadın betimlemeleri ve araştırmacının kişisel yorumlarına dayalı uygulamalarına yer verilmiştir. Anahtar sözcükler: Kadın betimlemeleri, İran İslam Dönemi, İran Seramik sanatı
Geçmişten günümüze İskandinav ülkelerinde cam alanındaki gelişmeler
Bu çalışma; İskandinav ülkerinde (Danimarka, İsveç, Norveç ve Finlandiya) geçmişten bugüne cam alanında endüstriyel ve sanatsal gelişmeler ışığında, uluslararası ölçekte önemli bir yere sahip olan İskandinav camcılığı hakkında bir durum değerlendirmesi yapmak ve bugüne kadar bu konuda yapılan türkçe yayınların yetersizliğini gidermek amacıyla hazırlanmıştır. Beş bölümden meydana gelen araştırmanın ilk bölümde; amacı kapsamı ve yöntemi ele alınmıştır. İkinci bölümü oluşturan tanımlar ve tarihçeler kısmında; Danimarka, İsveç, Norveç ve Finlandiya ülkelerindeki cam tarihi ele alınmış olup, ülkelerin her birindeki gelişmeler ayrı ayrı incelenmiştir. İskandinav ülkelerindeki endüstriyel anlamda cam alanındaki gelişmelerin yer aldığı üçüncü bölümde ise, Endüstri Devrimi ile başlayan fabrikalaşma hareketleri incelenmiş, bu kapsamda 17. yüzyıldan günümüze kadar önemli cam fabrikalarının faaliyetleri ve bunun etkisinde meydana gelen gelişmeler araştırılarak ortaya konmuştur. İskandinav ülkelerinde sanatsal anlamda cam alanındaki gelişmelerin anlatıldığı dördüncü bölümde ise, kurulmuş olan cam müzeleri, okullar, forumlar ve sergiler bağlamında İskandinav ülkelerindeki sanatsal gelişmelere yönelik bir durum değerlendirmesi yapılmıştır. Tezin beşinci ve son bölümü kişisel uygulamalardan oluşmuştur. Bu bölümde İskandinav ülkelerinde üretilen ve geliştirilen cam tekniklerinin geleneksel türk motiflerine uyarlanarak üretilmesine yer verilmiştir. Anahtar Kelimeler: İskandinav cam tarihi, İskandinav camı, İskandinav cam endüstrisi, İskandinav cam sanatı
Füzyon tekniğinde yaygın olarak karşılaşılan problemler ve çözüm yolları
Bu tez çalışması; fırında cam şekillendirme tekniklerinden biri olan füzyon tekniğinin araştırılması ve bu teknikte yaygın karşılaşılan bazı sorunların giderilmesi veya oluşabilecek sorunları aza indirgemek için çözüm yollarını incelemektedir. Ayrıca bu çalışmayla; Ülkemizde cam şekillendirme tekniklerinden biri olan füzyon tekniğini anlatan ya da inceleyen Türkçe örneklerinin olmayışı sonucu ortaya çıkan kaynak yetersizliğinin giderilmesi amaçlanmıştır. Beş bölümden oluşan araştırmanın Birinci Bölümünde füzyon tekniği tanımı ve tarihçesi anlatılmış, İkinci Bölümde ise bu tekniğin genel prensipleri ve uygulama türleri ayrıntılı olarak incelenmiştir. Araştırmanın Üçüncü Bölümünde füzyon tekniğinde kullanılan gereçler başlığı altında bu teknikte kullanılan camlar, özellikle plaka cam ve üretim yöntemleri detaylı olarak ele alınmış ve diğer başlıca malzeme ve aletler başlıklar altında incelenmiştir. Dördüncü Bölümde füzyon tekniği uygulamalarında bilinmesi gereken tanımlar, genel prensipler ve kullanılan gereçler hakkında detaylı bilgi verildikten sonra Beşinci Bölümde füzyon tekniği uygulamalarında yaygın karşılaşılan problemler ve çözüm yolları araştırılmıştır. Son bölümde ise tez konusu bağlamında füzyon tekniği uygulanarak gerçekleştirilen kişisel uygulamalar yer almaktadır. Anahtar Kelimeler: Füzyon tekniği, Füzyon problemleri, Cam sanatı.
Cam sanatında soğuk cam şekillendirme tekniklerinin gelişimi ve kişisel uygulamalar
Soğuk cam şekillendirme teknikleri; finisaj yapmak, biçimlendirmek ve dekore etmek için eski dönemlerden beri kullanılmaktadır. İlk uygulama örneklerinden itibaren soğuk cam şekillendirme teknikleri de tıpkı kullanılan camlar, aletler ve uygulama biçimleri gibi teknik ve teknolojik gelişmelere paralel olarak değişmiştir. Aynı zamanda sanatsal ifade biçimleri de sosyal ve ekonomik değişimlere paralel olarak değişmiştir. Bu tezde soğuk şekillendirme tekniklerinin cam sanatı tarihi içindeki önemini vurgulamanın yanı sıra, ele alınan konu hakkında Türkçe kaynak eksikliğini gidermek amaçlanmıştır. Dört ana bölümden oluşan çalışmanın birinci bölümünde soğuk cam şekillendirme tekniklerinin eski dönemlerden günümüze kadar olan tarihsel gelişimi ele alınmaktadır. İkinci bölümde, tekniklerin uygulanmasını mümkün kılan aletlere ve temel çalışma prensiplerine yer verilmiştir. Üçüncü bölümde soğuk cam şekillendirme teknikleri ve farklı ifade biçimleri anlatılmaktadır. Tezin dördüncü ve son bölümünde; tez kapsamında gerçekleştirilen kişisel uygulamalara yer verilmiştir. Anahtar Sözcükler: Cam sanatı, Soğuk cam şekillendirme, Kazıma, Kesme, Oyma.