54
Archived Theses
0
DOIs Assigned
0%
DOI Rate
Discipline
Kütahya çini-seramiklerinin motif özellikleri ve seramik bölümü öğrencilerinin bu seramik ve motiflerden etkilenme düzeyleri
Tarama yöntemiyle yapılan bu çalışmanın amacı ,Kütahya çini-seramiklerinin motif özellikleri ve seramik bölümü öğrencilerinin bu seramik ve motiflerden etkilenme düzeylerini araştırmak olmuştur.Araştırmanın çalışma grubunu , Kütahya çini ve seramiklerinde kullanılan motifli 26 çini- seramik , ayrıca orta öğretim ve önlisans düzeyinde öğrenim gören seramik öğrencisi oluşturmuştur.Veri toplama aracı olarak 26 çini ve seramiğinin motiflerini incelemek için uzmanların yardımıyla bir form hazırlanmıştır.Formda eserin yapıldığı dönem,bulunduğu yer , tekniği , malzemesi , konusu , kompozisyonu gibi ölçütler yer almaktadır. Çalışma grubundaki seramik öğrencilerinin incelenen seramik motiflerinden etkilenme düzeylerini belirlemek amacıyla da uzman görüşlerinden yaralanılarak 12 sorudan oluşan bir anket formu geliştirilmiştir.Araştırma verilerinin yorumlanmasında ise, öğrenci görüşleri için % ve f değerleri kullanılmış , incelenen motif özellikleri için de toplanan nitel veriler tablolaştırılarak yorumlanmaya çalışılmıştır.Araştırma sonucuna göre , incelenen 26 çini-seramiğin ağırlıklı olarak motif özellikleri ,genellikle konusunun bitkisel olması , renk olarak lacivert , mavi ve kırmızı ağırlıklı kullanılmasıdır. Kütahya'da seramik bölümünde okuyan öğrencilerin ise, bu motiflerden etkilenme düzeyleri oldukça düşüktür.Bu sonuç Kütahya seramik sanatı ve eğitimi adına oldukça düşündürücü bulunmuştur.Araştırma sonunda bu yönde öneriler geliştirilmiştir.
İlköğretim görsel sanatlar eğitimi dersindeki müze etkinliklerine yönelik, öğrenci, öğretmen ve müze yetkililerinin görüşleri
Bu çalışmanın amacı ?İlköğretim görsel sanatlar eğitimi dersindeki müze etkinliklerine yönelik, öğrenci, öğretmen ve müze yetkililerinin görüşleri? doğrultusunda Görsel Sanatlar Eğitimi Dersi ile müze içi etkinliklerin ilişkilendirilmesinin gerekliliğini vurgulamaktır.Araştırmada nicel ve nitel yöntemlerin bir arada kullanıldığı betimsel model uygulanmıştır. Nicel veriler için Ankara ve Tokat ilindeki 48 ilköğretim okulunda ikinci kademeden 125 öğrenci ve Ankara, Tekirdağ, Kastamonu, Kayseri, Rize, Trabzon ve Tokat illerindeki çeşitli ilköğretim okullarında görev yapan 30 Görsel Sanatlar Dersi öğretmenine derecelendirme ölçekli bilgi toplama formu uygulanmıştır. Araştırmada yüzde, frekans ve aritmetik ortalama analizlerinden yararlanılmıştır. Karşılaştırmalar ise bağımsız t ? testi'nden yararlanılarak çözümlenmiştir. Nitel veriler için de Ankara, İstanbul, Tokat, Amasya, Kütahya ve Afyon illerinde bulunan çeşitli müzelerden 18 müze yetkilisi ve görevlisine yarı yapılandırılmış görüşme formu uygulanmıştır.Araştırmanın amaçları doğrultusunda ulaşılan sonuçlar şöyledir: Öğrenci ve öğretmen cevapları arasında tutarlılık olduğu gözlenmiştir. Öğretmen ve öğrenciler bazı müzelerde, gezi esnasında uygulamaya yönelik çalışmaların yapılamadığını, gezi sonrasında ise baskı veya biçimlendirme malzemeleri ile yapılan üç boyutlu çalışmaların daha çok kullanıldığını, drama, tartışma ve araştırma yöntemlerinin uygulamalı çalışmalardan daha az kullanıldığını ifade etmiştir. Öğrenci, öğretmen ve müze yetkililerinin görüşleri arasında da bazı farklılıklar gözlenmiştir. Müze yetkilileri öğrencilerin birçoğunun gezi öncesinde bilgilendirilmediklerini, öğrencilerin müze kurallarına uymadıklarını vurgulamışlardır. Öğrenci ve öğretmen görüşleri ile tutarlı olarak çoğu müzenin atölyesinin olmadığı bu yüzden de müze içi etkinliklere yeteri kadar yer verilemediği vurgulanmıştır.
Popüler kültürün sanat eğitimine etkileri
Bu çalışma, Popüler Kültürün Sanat Eğitimine etkilerini araştırmak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada, Popüler kültürün, kiç ve tüketim kültürü ile ilişkisi, günümüz sanatının önemi ve popüler kültürün sanat eğitime yönelik yaklaşımlarının incelenmesi ile sanat eğitimi alan öğrencilerin ve sanat eğitimi veren öğretim elemanlarının konuyla ilgili görüşlerine başvurulması alt amaçlar olarak belirtilmektedir.Bu araştırma tarama yöntemi ile yapılmıştır. Yönteme ilişkin veriler, literatür taraması ve bilgi toplama formları ile elde edilmiştir. Bu araştırmanın çalışma grubu, Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi ile Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi'ndeki öğrenci ve sanat eğitimcilerinden oluşmaktadır. Araştırmada, bilgi toplama formu ile elde edilen veriler, amaçlar doğrultusunda bağımsız gruplar için t testi, sanat eğitimi alan öğrencilerin sosyo-ekonomik düzeyleri ile popüler kültürün günlük yaşama ve sanat eğitimine etkilerine yönelik görüşleri arasında anlamlı bir fark bulabilmek için Tek Yönlü Varyans Analizi ve Tukey Testi uygulanmış ve bunların dışında, yüzde %, frekans, aritmetik ortalama ve standart sapmayı içeren, betimsel istatistik tekniklerden yararlanılmıştır.Araştrma bulgularına bakıldığında öğretim elemanları ve öğrencilerin genel olarak popüler kültürün sanat eğitiminde etkili olmadığı ancak öğrencilerin, öğretim elemanlarına göre popüler kültürün daha fazla etkisinde oldukları saptanmıştır.
Simgesel figürlerin seramik sanat eğitimi açısından değerlendirilmesi
Bu araştırma, simgesel figürlerin seramik sanat eğitimi açısından üniversitede bulunan öğrenci ve öğretim elemanı görüşleriyle değerlendirmeye çalışılmıştır.Seramik eğitimi alan öğrencilerin ve eğitimcilerinin konuyla ilgili görüşlerine başvurulması alt problemler olarak belirtilmiştir. Araştırmanın örneklemini, Ankara bulunan seçkisiz yöntemle seçilmiş 2 yüksek öğretim kurumunun 2. 3. ve 4. sınıfında öğrenim gören 100 öğrenci ve seçkisiz yöntemle seçilmiş 2 yüksek öğretim kurumunun 30 öğretim elemanları oluşturmaktadır. Veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından geliştirilen Bilgi Toplama Formu kullanılmıştır. Araştırmada, anket survey yoluyla toplanan veriler, yüzde, frekans, aritmetik ortalama, standart sapma ve t testini içeren betimsel istatistik tekniklerden yararlanılarak analiz edilmiştir.Öğretim elemanları simgesel figürleri, seramik sanat eğitimi sürecinde kullanmakta ve konunun hedefleri doğrultusunda öğrencilere uygulatmaktadır.Öğrenciler, teorik derslerde öğretilen simgesel figürleri yaptıkları çalışmalarda kullanmakta ve bu yapılan ürünlerde simgesel figürlerden etkilenmektedir.Araştırma sonucunda öğretim elemanlarının ve öğrencilerin seramik çalışmalarda simgesel figürleri kullandıkları tespit edilmiş, öğretim elemanları ve öğrenciler simgesel figürleri istekli olarak kullandıklarını belirtmiştir.Eski kültürlerde kullanılan simgesel figürlerin seramik sanat eğitimi sürecinde kullanılması, çalışmaların etkileyiciliğinin artmasını sağlamaktadır. Böylece kültür içinde geçmişten etkilenmelerle simgesel figürler gelişmekte ve değişmektedir.Anahtar Kelimeler: Sanat Eğitimi, Seramik, Simge, Simgesel Figür,
Gravür baskı tekniği konulu interaktif eğitim yazılımı hazırlanması
Bu araştırmada; grafik ve resim eğitimi içerisinde önemli bir yeri olan ?gravür baskı tekniği? konusunun öğretimi için etkili bir materyal geliştirilmesi hedeflenmiştir. Bu amaçla teknolojinin sunduğu olanaklar doğrultusunda öğretme-öğrenme sürecinde etkili olduğu bilinen pek çok hareketli ve durağan görsel malzemenin kullanıldığı, bireysel eğitimin ön planda olduğu, örnek bir interaktif (etkileşimli) eğitim CD'si hazırlanmıştır. Çağdaş eğitimde başarıyla uygulanmakta olan interaktif eğitimin önemi, gravür baskı tekniği konulu interaktif eğitim yazılımının hangi aşamalardan geçerek nasıl hazırlanması gerektiği ve örnek bir interaktif CD bu çalışmanın temel amacını oluşturmaktadır.Gravür Baskı Tekniği konulu interaktif eğitim yazılımı hazırlanmasında öncelikle 2 grafik öğretmeni, 1 eğitimde program geliştirme uzmanı, 2 eğitim teknolojisi uzmanı, 2 bilgisayar uzmanından oluşan bir uzman grup oluşturulmuştur. Çalışmanın her aşamasında uzman grubun yardımı alınmıştır. Gravür Baskı Tekniği konulu interaktif eğitim yazılımı ile ilgili hedef ve hedef davranışlar belirlenmiştir. Belirlenen hedef ve davranışları kazandırmaya yönelik içerik listesi hazırlanmıştır. Belli ölçütlere göre giriş etkinlikleri, ana sayfa, programı kullanma yönergesi, bilgi aktarımı ve değerlendirme sorularını içeren CD hazırlanmıştır.İnteraktif CD'nin değerlendirilmesi amacı ile uzman grubun denetiminde ölçek hazırlanmıştır. Hazırlanan ölçeği içeren bir anket formu yapılmış ve random yolu ile belirlenen 10 grafik tasarımı alan uzmanına, 10 grafik öğretmenine ve meslek lisesi grafik bölümünden 10 öğrenciye uygulanmıştır. Eğitim yazılımı, araştırmaya katılan uzman, öğretmen ve öğrencilere izlettirilmiş, belli aralıklarla CD durdurularak izlenen bölümle ilgili değerlendirme sorularını cevaplamaları istenmiştir.Araştırmanın son bölümünde ulaşılan sonuçlar ve öneriler bulunmaktadır. Anket sonucunda elde edilen verilere göre öğretmen ve öğrencilerin tamamına yakın bir bölümü ?çok iyi? seçeneğini, uzmanların ise büyük bir bölümü ?çok iyi? küçük bir bölümü de ?iyi? ya da ?orta? seçeneklerini işaretlemişlerdir. Gravür baskı tekniği konulu interaktif eğitim yazılımının hazırlık aşaması (hedeflerin ve içeriğin belirlenmesi, ekran tasarımı, ana sayfa düzeni), giriş etkinlikleri (hedeflerin sunulması, güdüleme etkinliklerinin ve programı kullanma yönergesinin düzenlenmesi), içeriğin oluşturulması bölümlerinde anket sonuçları ve jüri üyelerinin ortak görüşleri doğrultusunda düzeltmeler yapılmıştır.
İlköğretim 2. kademe 7.sınıf öğrencilerinin resim derslerinde kullandıkları çizgi ve renk ifadelerinin analizi ve oynanan bilgisayar oyunlarının bu alana etkisi
Günümüzde bilimsel ve teknolojik gelişmeler, insanoğluna pek çok yenilik ve olanak sunmaktadır. Bu olanakların başında kuşkusuz bilgisayar gelmektedir. Bugün bilgisayarlar toplumun birçok alanında kullanılmaya başlamış, hatta günlük yaşamın ayrılmaz bir parçası haline gelmiştir. Bilgisayar teknolojisinin toplum yaşamında giderek yaygınlaşması, bireylerin, özellikle çocukların bu durumdan nasıl etkilendiği sorusunu karşımıza çıkarmaktadır.Günümüzde çocukların bilgisayar ile tanışması, ilk olarak bilgisayar oyunları ile olmaktadır. Bilgisayar oyunlarının çocukları fizyolojik ve psikolojik olarak etkilemesi nedeniyle, eğitimciler bu alandaki araştırmalarını artırmaktadır.Bu araştırma ile bilgisayar oyunlarının ilköğretim 2.kademe 7.sınıf öğrencilerinin resimleri üzerindeki etkisi araştırılarak, bu öğrencilerin resimlerinin bilgisayar oyunlarından etkilenme derecelerini ortaya koymak ve bilgisayar oyunlarının, öğrencilerin renk ve çizgi kullanımları üzerinde ne gibi etkiler bıraktığını saptamak amaçlanmıştır. Araştırma 5 bölümden oluşmaktadırÇalışmanın ilk bölümünde, giriş, araştırmaya neden olan problem, amaç, önem, varsayımlar, sınırlılıklar, tanımlardan söz edilmiştir.İkinci bölümünde ise, kavramsal çerçeve ortaya konmuştur.Üçüncü bölümde araştırmada izlenilen yöntem sunulmuştur.Dördüncü bölümde araştırma sonucunda elde edilen bulgular ve yorumlar bulunmaktadır.Beşinci bölüm sonuç ve önerilerden oluşmaktadır.Yapılan çalışma ile elde edilen bulgular ışığında, yoğun olarak bilgisayar oyunun oynama davranışının, çocuğun resmine yansıdığı tespit edilmiştir. Yoğun olarak bilgisayar oyunu oynayan çocukların resimlerinde, bilgisayar oyunlarındaki pek çok özelliğin (olumlu ve olumsuz) etkileri bulgulanmıştır. Bu nedenle öncelikle ailelerin bilgisayar oyunlarının denetimi ile ilgili bilinçlendirilmesi sonucuna varılmıştır. Bilgisayar oyunu oynama davranışının alışkanlık haline gelerek pek çok olumsuz sonucu beraberinde getirmesi sorunun çözümüne yönelik, aile; okul-öğretmen işbirliği içinde hareket etmelidir.Yapılan gözlemler ve yorumlar sonucunda, çocuğun daha fazla resim dersine gereksinimi olduğu, öğrenciler hakkında ailelerin bilinçlendirilmesi, bilgisayar oyunlarının birlikte takip edilerek aile ve okul içinde olumlu olumsuz yönlerinin tartışılması, ergenin enerjisinin spor, tiyatro, resim faaliyetleri gibi sosyal alanlara yöneltilmesi, çocukların okuma alışkanlıklarının bilgisayar oyunlarına alternatif olarak geliştirilmesi, öğrenci ailelerine bilgisayar oyunlarının olumlu ve olumsuz etkilerini anlatmak ve onları bu konuda daha duyarlı hale getirmek için eğitim seminerleri verilmesi gerekliliği, bilgisayar oyunlarının uzman ve eğitimcilerce hazırlanarak öğrencilere sunulmasının sanat eğitimine yeni bir bakış olabileceği gibi öneriler geliştirilmiştir.
Ayakkabı sektörünün gelişiminde tasarım eğitiminin önemi
Bu araştırmanın amacı ayakkabı sektörünün gelişiminde tasarım eğitiminin önemini vurgulamaktır. Bu amaçlar doğrultusunda, işletmeyle ilgili genel bilgiler, üretim, gelişim, markalaşma, tasarım, tasarım elemanları konularında işletme yönetiminin görüşleri tespit edilmeye çalışılmıştır.Bu araştırmanın evreni Ankara, İstanbul ve İzmir illerindeki ayakkabı firmalarının yöneticileridir. Örneklem ise, bu firmalardan seçilen toplam 115 firma yöneticisinin görüşleridir.Bu araştırmada betimsel yöntem kullanılmıştır.115 ayakkabı firmasında çalışan yöneticilere anket uygulanarak, veriler toplanmıştır. Verilerin istatistiksel çözümlemesinde SPSS programı kullanılarak yüzde, frekans ve t-testi kullanılmıştır.Araştırma sonucunda; anket yapılan işletmelerin çoğunda tasarım departmanının olmadığı, tasarım departmanı olan işletmelerin büyük bir bölümünde ise tek tasarımcının çalıştığı görülmüştür. Ayakkabı sektöründe çalışan tasarımcıların çoğu tasarım eğitimi almamıştır. Üretim ve pazar payının arttırması, firmaların markalaşması konularında tasarımcı istihdamı etkilidir.Araştırma sonunda sonuçlara bağlı olarak araştırmaya ve uygulamaya yönelik olmak üzere öneriler geliştirilmiştir.
Afiş tasarımında hedef kitlenin algılama durumlarına ilişkin görüşlerin değerlendirilmesi
?Afiş Tasarımında Hedef Kitlenin Algılama Durumlarına İlişkin Görüşlerin Değerlendirilmesi? adlı bu çalışmanın amacı, afiş tasarımının hedef kitle üzerinde bıraktığı seçici algılama durumunu ortaya koymak ve bu doğrultuda afişte bulunması gereken renk, yazı ve imge özellikleri ile hedef kitlenin yaşantısının afiş tasarımındaki yeri ve önemini, Görsel İletişim Tasarımı Bölümü ve Grafik Bölümü öğrencilerinin görüşleriyle bulgulamaktır.Araştırmada tarama modeli kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu, Gazi Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Görsel İletişim Tasarımı Bölümü 1. ve 2. sınıf öğrencileri ile Hacettepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Grafik Bölümü 1. ve 2. sınıf öğrencileri oluşturmuştur. Bu grup 70 kişidir.Verilerin toplanması için Likert Tutum Ölçeği oluşturulmuştur. Anketin geliştirilmesi için ilgili kaynaklar taranmıştır. Konunun uzmanlarının görüşleri sonucunda hazırlanan 20 maddelik anket, çalışma grubuna yüz yüze görüşülerek uygulanmıştır.Verilerin analizinde SPSS 16.0 paket programı kullanılmıştır. Araştırmanın alt amaçlarına en uygun olan betimsel istatistik yöntemlerinden ve frekans (f) dağılımlarına göre %'si hesaplanmış, aritmetik ortalamaları alınarak tablolaştırılmıştır.Bu araştırma sonucunda;1. Afişin hedef kitleye ulaşabilmesi için, rengin anlamsal olarak iletilmek istenen mesajı güçlendirdiği, kontrast (zıt) renk kullanımının algılamayı arttırdığı görülmektedir.2. Tasarımda metinin, sade, süsten arındırılmış, okunaklı olmasının, sloganın uzun ve açıklayıcı cümleler yerine daha az ve birkaç kelimeyi geçmeyecek şekilde kullanılmasının algılamayı arttırdığı görülmektedir.3. Tasarımda, imgenin, vurgulanmak istenen mesaja göre seçilmesinin, afişin algılanması açısından önemli olduğu, afişin kısa sürede algılanmasının, akılda kalıcılığı arttırması bakımından önemli olduğu görülmektedir.4. Hedef kitlenin algılama durumu ve tasarımda iletilmek istenen mesaj arasında bağlantı kurulacak olursa, hedef kitlenin kişisel özelliklerinin, alışkanlıklarının, yaşam standartlarının tasarımcıyı yönlendirdiği ve tanıtılan ürün ya da hizmetin, hedef kitleyi harekete geçirici nitelikte olması gerektiği görülmektedir.
Soyutlama, biçmbozma, başkalaşım ve eğretileme kavramlarının güzel sanatlar fakülteleri resim bölümü dersleri bağlamında incelenmesi
Bu araştırmanın amacı, soyutlama, biçimbozma, başkalaşım ve eğretilemekavramlarının Güzel Sanatlar Fakülteleri Resim Bölümü lisans programlarındaişlenişine ilişkin görüşlerin belirlenmesidir. Bu niteliklerin belirlenmesi için GaziÜniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi veMarmara Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü ders programlarında kavramlarınişlenişi incelenmiştir. İlgili kavramların işlenişindeki verimliliğinin tespit edilmesiamacıyla oluşturulan görüşme formu ile akademisyenlerin görüşleri saptanmayaçalışılmıştır.Bu araştırma, tarama yöntemi ile yapılmıştır. Yönteme ilişkin veriler, kaynaktaraması ve bilgi toplama formları ile elde edilmiştir. Bu araştırmanın çalışma grubu,Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Hacettepe Üniversitesi Güzel SanatlarFakültesi ve Atılım Üniversitesi Güzel Sanatlar Tasarım ve MimarlıkFakültesi'ndeki sanat eğitimcilerinden oluşmaktadır. Araştırmada, bilgi toplamaformu ile elde edilen veriler, yüzde % ve frekans içeren betimsel istatistiktekniklerinden yararlanılarak analiz edilmiştir.Araştırma bulgularına bakıldığında; sanat eğitimcilerinin soyutlama,biçimbozma, başkalaşım ve eğretileme kavramlarını öğrenmenin, tartışmanın veanaliz etmenin sanat eğitiminde bireylerin estetik bakış açısını geliştireceğivkonusunda görüş birliği içinde oldukları gözlemlenmektedir. Sanat eğitimi alanöğrenci, gözlemi üzerinde düşünmeli, biçim araştırmaları yaparken de soyutlama,biçimbozma, başkalaşım ve eğretileme kavramlarından yararlanmalıdır.GSF Resim Bölümü lisans ders programlarının, öğrencilerin görselbiçimlendirme kavramlarını yeterli düzeyde anlayıp uygulamasına elverişliolmaması, ders içerik ve sürelerinin kısıtlılığı, atölyelerin fiziki ortamı ve kuramsalderslerdeki teknoloji kullanımının yetersizliği, ilgili kavramların işlenişini olumsuzyönde etkilemektedir. Öğretim elamanlarıyla yapılan görüşme sonuçları da bugörüşü desteklemektedir.Bu araştırma sonuçlarına göre, soyutlama, biçimbozma, başkalaşım veeğretileme kavramlarının ders programlarında işlenişine, ortam boyutunun yenidenyapılanmasına, kavramlar işlenirken öğretim elamanları ve öğrencilerin tutumlarınayönelik öneriler getirilmiştir.
Sanat akımlarının moda tasarım eğitimi veren kurumların ders programlarına yansımalarına ilişkin öğrenci görüşleri
Bu çalışmanın genel amacı Çağdaş Sanat Akımlarından Minimalizm,Sürrealizmin, Op Artın, Pop Art Ve Fütürizmin Modaya etkileri eğitimdekiuygulamaları incelemek, örnek olacak sürrealist TABLO IIIe tasarımları yorumlamak,ön lisans öğrencilerinin üretecekleri tasarımları analiz edip sonuçları çıkarmaktır.Bu araştırmanın verileri araştırmacı tarafından hazırlanacak gözlem formlarıyoluyla toplanmıştır. Bunun için önce literatür ve benzer konularda yapılmış tezlerincelenmiştir. Daha sonra anket taslağı geliştirilmiştir. Bu anket üç uzman görüşü iletekrar düzenlenmiştir. Bu düzenlemeler doğrultusunda son şekli verilen anketaraştırmacı tarafından Celal Bayar Üniversitesi Salihli Meslek Yüksekokuluöğrencilerine bizzat uygulanmıştır. Elde edilen veriler değerlendirilerek yorumlaryapılmıştır.Celal Bayar Üniversitesi Salihli Meslek Yüksekokulu'nda Deri Konfeksiyonbölümünden giysi tasarımı dersi alan öğrencilerden ve çağdaş moda akımları vestilistlik uygulamalı dersi alan tekstil bölümü öğrencilerden random yolu ile seçilmişkişilerin görüşleri alınmıştır. Öğrenciler tasarımlara başlamadan önce tekstil bölümüöğrencileri ve deri konfeksiyon bölümü öğrencilerine sanat ve moda ile ilgili geneltarih bilgisi verilmiş ve ardından moda ve sanat akımları anlatılmıştır. Sanatakımlarından seçilmiş olan minimaliz, pop art, op art, sürrealizm, fütürizm anlatılmışve örnek resimler gösteriler moda ile etkileşimlerinden bahsedilmiş ve her akımınmodacılarından bahsedilmiş tasarımlara yansımaları sunulmuştur.Daha sonra öğrencilere sanat akımlarının moda tasarım ders programlarınayansımalarına ilişkin anket uygulanmış ve öğrencilerin görüşleri alınmıştır.
Moda tasarımı eğitiminde bilgisayar destekli öğretime yönelik öğretim elemanı ve öğrenci görüşleri
Günümüzde bilgisayar teknolojisi her alanda aktif bir şekilde kullanılmaktadır. Bu alanlardan biri de moda tasarımı/tekstil sektörüdür. Sektörde artan bilgisayar destekli çalışma şekli bu sektöre eleman yetiştiren üniversitelerin moda tasarımı bölümlerinde de değişime gidilmesine yol açmıştır. Fakülteler bölüm ders programlarında Bilgisayar Destekli Tasarım Dersine yer vermeye başlamışlardır. Bu çalışma moda tasarımı eğitiminde bilgisayar destekli öğretime yönelik öğretim elemanı ve öğrenci görüşlerini saptamak amacıyla yapılmıştır.Araştırmanın evrenini Türkiye genelindeki üniversitelerin Endüstriyel Sanatlar Yüksekokulu (dört yıllık) ve Güzel Sanatlar Fakültelerinde bulunan Moda Tasarımı Bölümü programında yer alan Bilgisayar Destekli Tasarım Dersini alan öğrenciler ve bu dersi veren öğretim elemanları oluştururken; örneklemini ise bu evrenden tesadüfi olarak seçilen Eskişehir Anadolu Üniversitesi Endüstriyel Sanatlar Yüksekokulu, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi ve İzmir Ekonomi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Moda Tasarımı Bölümünün çeşitli dönemlerinde verilen Bilgisayar Destekli Tasarım Dersini alan öğrenciler ve bu dersi veren öğretim elemanları oluşturmaktadır. Bu araştırma kapsamında veriler anket formu (5'li likert ölçeği) ile toplanmıştır. Veriler bilgisayar ortamında SPSS paket programı kullanılarak, yüzde hesapları yapılarak değerlendirilmiş ve elde edilen bulgular tablolaştırılarak sonuç ve öneriler belirlenmiştir.Araştırma sonucunda;1) Öğrencilerin Bilgisayar Destekli Tasarım dersi öğretim programının değişkenleri ve derse yönelik değerlendirmeleri genel olarak ?orta? ve ?az? derecede değişme gösterirken, öğretim elemanlarının genellikle ?çok? ve ?orta? derecede değişme gösterdiği saptanmıştır.2) Öğrencilerin bu derste kullanılan laboratuar kapasitesini ve kaynak kitapları yetersiz bulduğu tespit edilmiştir.3) Eğitim sürecinde bilgisayar destekli tasarım programlarının çok etkili kullanılmadığı ancak bilgisayar destekli öğretimin bu alanda kullanımının önemli olduğu saptanmıştır.Bu sonuçlardan yola çıkılarak hem derse hem de yeni araştırmacılara yönelik düşünceler belirtilmiş, bu doğrultuda Bilgisayar Destekli Tasarım Dersi' nin yeniden yapılandırılıp mevcut eksikliklerin giderilmesine yönelik öneriler getirilmiştir.
Görsel sanatlar eğitimi veren fakültelerdeki resim bölümü öğrencilerinin modernizm sonrası sanat akımları ve yapıtlarına yönelik farkındalık düzeyleri
Bu araştırmanın amacı, Sanat Eğitimi veren fakultelerdeki Resim Bölümüöğrencilerinin modernizm sonrası sanat akımları ve sanat yapıtlarına yönelikfarkındalık düzeylerinin incelenmesidir. Betimleme modeli kullanılan araştırmada,çalışma gurubu Gazi Üniversitesi Eğitim Fakültesi, Gazi Üniversitesi Mesleki EğitimFakültesi ve Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Hacettepe ÜniversitesiGüzel Sanatlar Fakültesi, ABD Sauth Alabama üniversitesinde öğrenim gören 150öğrenci oluşturmaktadır. Öğrencilerin modernizm sonrası sanat akımları ve yapıtlarına yönelikfarkındalık düzeylerini belirlemek için Üçlü Likert Tipi ölçek kullanılmıştır. Ölçekletoplanan veriler araştırmanın alt amaçları doğrultusunda; %, f, , ss, ve ANOVA ileanaliz edilmiştir.Araştırmanın sonucuna göre;Sanat eğitimi veren Yüksek Öğretim Kurumlarındaki Resim Bölümüöğrencilerinin en çok farkında oldukları sanatçıların 'Andy Varhol`, `Kınetıc Art',`Bansky', `Joseph Kosut', `George Baselıtz', `Bedri Baykam', `Javachef Christo',`Villem De Koonıng', `Anselm Kiefer' olduğu görülmüş; en çok farkında olmadıkları sanatçılar `Lend Art', `Robertrauschenberg', `Alberto Giacometti',`Robert Morris`, `Jean Dubuffet', `Sarkis' olduğu görülmüştür..Bu sonuçlar, ilgili sanatçıların ve yapıtlarının Resim Bölümü öğrencileritarafindan yeterince önemsenmediğini düşündürmektedir.Araştırma sonuçları doğrultusunda, ilgili bölümlerin öğrencilerinin modernizmsonrası sanatçı ve sanat yapıtlarına yönelik farkındalık düzeylerinin geliştirilmesiyönünde öneriler geliştirilmiştir.
Meslek yüksekokullarındaki tasarım derslerinin sektöre eleman yetiştirme etkililiği
Bu araştırmanın amacı meslek yüksekokulu öğrencilerinin almış oldukları tasarım eğitiminin etkililiği ve bu bağlamda sektörde çalışmaya başladıklarında aldıkları tasarım eğitiminin sektördeki yeterlilik ve etkililik düzeyinin belirlenmesidir. Bu amaçlar doğrultusunda, meslek yüksekokullarının takı tasarımı programlarındaki tasarım derslerinin bilişsel, duyuşsal, psikomotor öğrenmelerin ve öğretim hizmetlerinin niteliğine yönelik sektöre eleman yetiştirme etkililiğine ilişkin okuyan ve mezun olmuş öğrenci görüşleri tespit edilmeye çalışılmıştır.Bu araştırmanın evreni Ankara, İstanbul ve Kütahya illerindeki meslek yüksekokullarında okuyan ve mezun olmuş öğrencilerdir. Örneklem ise, bu meslek yüksekokullarından seçilen toplam 120 öğrenci ve 50 mezun olmuş öğrencinin görüşleridir.Bu araştırmada betimsel yöntem kullanılmıştır. Öğrencilere anket uygulanarak, veriler toplanmıştır. Verilerin istatistiksel çözümlemesinde SPSS programı kullanılarak yüzde, frekans ve t-testi kullanılmıştır.Araştırma sonucunda; Meslek yüksekokullarında verilen tasarım derslerinin sektöre elaman yetiştirme etliliğinin düşük olduğu görülmektedir. Sektörde çalışan mezunların bu yetersizlikten dolayı sıkıntı yaşadıkları görülmüştür. Mezunların yaşadıkları sıkıntılar ve sektörün talepleri göz önünde tutulmalıdır.Araştırma sonunda sonuçlara bağlı olarak araştırmaya ve uygulamaya yönelik olmak üzere öneriler geliştirilmiştir.
1945 sonrası öncü sanat akımlarının lisans düzeyinde sanat eğitimi veren kurumların programlarıyla (2007)paralelliği
Nitel araştırma yöntemi ile yapılan bu çalışmada, 1945 sonrası öncü sanat akımlarının lisans düzeyinde sanat eğitimi veren kurumların programlarıyla paralelliğini araştırmak amacıyla, öğretim elemanı ve öğrencilerin görüşlerinden yararlanılmıştır.Yönteme ilişkin veriler, literatür taraması ve görüşme formları ile elde edilmiştir. Çalışma grubu, Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü, Gazi Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-İş Öğretmenliği Anabilim Dalı, Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi Uygulamalı Sanatlar Bölümü Mesleki Resim Öğretmenliği Anabilim Dalı, Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'ndeki öğrenci ve sanat eğitimcilerinden oluşmaktadır. Görüşme formu ile elde edilen verilerinin analizinde `nitel içerik analizi' yöntemi kullanılmıştır.Araştırma sonuçlarına bakıldığında mevcut sanat eğitimi programlarının 1945 sonrasındaki sanatsal değişimleri karşılamakta yetersiz olduğu ve çeşitli düzenlemeler yapmaya ihtiyaç duyulduğu görülmektedir. Ayrıca programlardaki derslerden daha çok, eğitimcilerin niteliği/ bakış açısı ve derste kullanılan yöntemlerin sonucu etkilediği, teknik olanak ve alt yapı eksikliklerinin de konuyla ilgi önemli etkenler arasında olduğu belirlenmiştir.
Anadolu güzel sanatlar liselerindeki mesleki kuramsal derslerin sanat eğitimi sürecine etkileri
Bu araştırmanın amacı Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde verilen mesleki kuramsal derslerin sanat eğitimi sürecine etkilerini ve önemini vurgulamaktır.Bu amaç doğrultusunda, mesleki kuramsal derslerin öğrencilerin bilişsel ve duyuşsal öğrenmelerine, öğretim hizmetlerinin niteliğine ilişkin öğrenci ve öğretmen görüşleri tespit edilmeye çalışılmıştır.Bu araştırmanın evrenini Türkiye'de Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri öğrencileri ile öğretmenleri oluşturmaktadır. Bu araştırmanın örneklemini ise Kütahya, Balıkesir ve Ankara'da bulunan Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde sanat eğitimi alan 3. ve 4. sınıf öğrencileri ile öğrencilerin mesleki kuramsal derslerini veren öğretmenleri oluşturmaktadır.Bu araştırmada betimsel yöntem kullanılmıştır.150 Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi öğrencisi ile Mesleki Kuramsal derslere giren 50 öğretmene anket uygulanarak, veriler toplanmıştır.Verilerin istatistiksel çözümlemesinde SPSS programı kullanılarak yüzde, frekans ve t-testi kullanılmıştır.Araştırma sonucunda; Anadolu Güzel Sanatlar Liselerinde verilen mesleki kuramsal derslerin sanat eğitimi sürecine etkililiğinin düşük olduğu; öğrencilerin çoğunluğunun kuramsal derslere ilgi göstermedikleri görülmüştür.Anadolu Güzel Sanatlar Liselerindeki kuramsal derslerin ilgi çekici şekilde işlenmesi ve programlarının yeniden değerlendirilmesi yönünde öneriler geliştirilmiştir.
Grafik sanatlar eğitimi açısından portfolyo tasarımı
Bu araştırmanın genel amacı; grafik sanatlar eğitimi açısından portfolyo tasarımını ve eğitimdeki uygulamalarını incelemek, örnek olacak tasarımları incelemek, lisans öğrencilerinin üretecekleri portfolyo tasarımları için gereken kuralları belirlemektir.Bu araştırmanın verileri araştırmacı tarafından hazırlanan gözlem formları yoluyla toplanmıştır. Bunun için önce literatür taraması yapılmıştır. Daha sonra bir gözlem formu taslağı geliştirilmiştir. Bu taslak uzman ve uygulayıcılardan oluşan bir gruba sunularak eleştirileri alınmıştır. Bu eleştiriler doğrultusunda son şekli verilen formlar Başkent Üniversitesi ve Hacettepe Üniversitesi öğrencilerinin çalışmalarına uygulanmıştır. Elde edilen veriler değerlendirilerek yorumları yapılmıştır.?Grafik Sanatları Eğitimi Açısından Portfolyo Tasarımı ? adlı bu çalışmanın ikinci bölümünde iletişim ve grafik sanatlar, üçüncü bölümünde grafik eğitimi, dördüncü bölümde kişisel sunum, beşinci bölümde portfolyo konuları incelenmiştir. Çalışmanın altıncı bölümünde portfolyo tasarımında dikkat edilecek kurallar üzerinde durulmuştur. Yedinci ve sekizinci bölümlerde de bu kriterler doğrultusunda örnek portfolyolar incelenip yorumlanarak sonuçlar çıkarılmıştır.Bu araştırma sonucunda; portfolyo tasarımında yaratıcılık ve işlevselliğin bir arada düşünülmesinin, kesin kurallar olmamakla birlikte temel kriterlerin göz ardı edilmemesinin gerektiği görülmüştür. Portfolyo bir gelişimi temsil etmektedir. Eğitimsel deneyim büyümeyi içerir ve büyüme sıklıkla yeni kavram ve yönleri göz önünde bulundurmak için önemli bilgileri düzenli tutmayı gerektirir.
Değerli taş ve mücevherat sektöründe tasarım eğitiminin yeri önemi
Bu araştırmanın amacı değerli taş ve mücevherat sektöründe tasarım eğitiminin yerini ve önemini vurgulamaktır. Bu genel amaç doğrultusunda, işletmeyle ilgili genel bilgiler, üretim, araştırma ve geliştirme, tasarımcı istihdamı ve tasarım eğitimi konusunda firma yetkilileri ve tasarımcıların görüşleri ortaya konulmaya çalışılmıştır.Bu araştırmanın çalışma evrenini Ankara, İstanbul ve İzmir illerindeki değerli taş ve mücevherat üretimi yapan firmaların yetkilileri (100) ve bu firmalarda çalışmakta olan mücevherat tasarımcıları (100) oluşturmaktadır.Bu araştırmada betimsel yöntem kullanılmıştır. Araştırmanın alt amaçları doğrultusunda değerli taş ve mücevherat sektöründeki firma yetkilileri ve tasarımcılara uygulanan likert tipi anket ile toplanan veriler yüzde frekans, t-testi ve aritmetik ortalama kullanılarak çözümlenmiştir.Araştırmanın sonuçlarına göre;Firma yetkilileri, özgün tasarım ve tasarım eğitimi konusunda tasarımcılar kadar bu konuya önem vermemektedirler ve tasarım eğitiminin önemine inanmamaktadırlar.Araştırma sonuçlarına bağlı olarak firmaların tasarım eğitimi konusuna gereken önemi vermeleri yönünde bazı öneriler geliştirilmiştir.
Yüksek öğretim kurumlarında yazı-tipografi derslerinin değerlendirmesi
Bu araştırmanın amacı; grafik eğitimi veren yüksek öğretim kurumlarında yazı tipografi derslerine yönelik öğrenci ve öğretmen görüşlerini ortaya koymaktır. Yazı ve tipografi derslerinin içeriği, isimleri, okutulduğu dönemler, haftalık ders saatleri, kredileri, seçmelilik-zorunluluk durumları, kullanılan atölye ortamlarının durumu ortaya koyulmuştur. Yazı ve Tipografi derslerindeki yöntem, teknik, ortam, içerik ve derse olan öğrenci ilgisine ilişkin öğrenci ve öğretmen görüşlerinin neler olduğu ve bu görüşler arasında anlamlı bir fark olup olmadığı ortaya koyularak değerlendirilmeye çalışılmıştır.Araştırmanın çalışma evrenini; Ankara ilindeki dört üniversitenin güzel sanatlar fakültelerinin grafik tasarım bölümlerindeki öğretim elemanları ve öğrencileri oluşturmuştur. Bu üniversiteler, Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Grafik Tasarım Bölümü, Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü, Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü ve Başkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Güzel Sanatlar ve Tasarım Bölümüdür.Bu araştırmada betimsel yöntem kullanılmıştır. Veri toplama aracı olarak geliştirilen anket 105 öğrenci, 20 öğretim elemanına uygulanmıştır. Anketin Cronbach alfa güvenirlilik katsayısı ( ???????? tür. Verilerin istatistiksel analizinde, araştırmanın alt amaçları doğrultusunda %, f, ve Mann-whitney U testi kullanılmıştır.Araştırma sonucunda elde edilen bulgulara göre; öğretmen ve öğrencilerin, dijital ortamda tasarım yapmalarının yanı sıra klasik yöntemleri de kullandıkları ve öğrencilerin öğretim elemanlarına oranla dijital ortamda tasarım yapmayı daha çok tercih ettikleri görülmüştür. Öğrencilerin yazı ve tipografi konusunda, piyasa beklentilerini karşılayacak düzeyde yeterli eğitim-öğretim alamadıkları fikrine hem öğrencilerin hem de öğretim elemanlarının çoğunun katıldığı görülmüştür. Öğrencilerin çoğunun, yazı ve tipografi derslerinin haftalık ders saatlerinin yeterli donanıma sahip olmaları için uygun olmadığını düşündükleri görülürken, öğretim elemanlarının bu fikre katılmadıkları görülmüştür. Öğretim elemanlarına göre, yazı ve tipografi derslerinde kullanılan atölye ortamının ve donanımının öğrencileri derse güdüler nitelikte olduğu, öğrencilere göre ise; derse güdüleme konusunda ortamın ve donanımın yetersiz olduğu görülmüştür. Öğrencilerin çoğunun, staj çalışmalarını yaparken yazı-tipografi derslerinde aldıkları donanımın piyasada yeterli olmadığını gördükleri, öğretim elemanlarının ise bu fikre katılmadıkları görülmüştür. Öğrencilerin, yazı ve tipografi derslerinin haftalık ders saatlerini yeterli bulmadığı buna karşın öğretim elemanlarının, yeterli bulduğu görülmüştür. Öğrencilerin dijital tipografi derslerine karşı daha ilgili oldukları öğretim elemanları ve öğrenciler tarafından belirtilmiştir. Öğrenci görüşlerine göre, öğrencilerin yazı-tipografi alanında yetersiz olmalarının bir nedeninin de ders dışı kullanımına açık laboratuar yetersizliğinden kaynaklı olduğunu sonucuna ulaşılmış öğretim elemanlarının bu fikre katılmadıkları görülmüştür.Anahtar Kelimeler: Yazı, Tipografi, Grafik Eğitimi, Grafik Sanatı, Yazı Eğitimi, Tipografi Eğitimi, Yazı-Tipografi.
Ambalaj tasarım derslerinin iş piyasası ihtiyaçlarına uygunluğu
Bu araştırmanın genel amacı; grafik ve matbaa eğitimi veren yüksek öğretim kurumlarında ambalaj tasarım dersinin iş piyasası ihtiyaçlarına uygunluğunu ortaya koymaktır. Bu amaç doğrultusunda ambalaj tasarım dersinin içeriği, verildiği dönem, haftalık ders saatleri, atölye ortamı ve bunların yeterliliği gibi durumlar öğrencilerin görüşlerine ve ders içeriklerine dayanılarak değerlendirmesi yapılmıştır. Bu amacı gerçekleştirmek üzere, Ankara ilinde grafik ve matbaa eğitimi veren bir yüksek öğretim kurumu ile bu dersi almış olan öğrenciler örneklem olarak belirlenmiştir. Bu dersi veren öğretim elemanlarının uzman görüşüne başvurulmuştur. Sektörde ise ambalaj tasarım ve üretim hizmeti veren kurumlara ambalaj tasarımcısının nasıl olması gerektiğine ilişkin sorular sorulmuştur ve sorulardan elde edilen cevaplar uzman görüşü olarak değerlendirilmiştir.Araştırmanın amacına yönelik olarak uzman görüşlerinden faydalanılarak araştırmacı tarafından hazırlanan ve 80 öğrenciye uygulanan anket sonucunda elde edilen bilgiler SPSS programı yardımı ile analiz edilmiştir. Anketlerde yer alan her sorunun yüzde ve frekans değerleri alınıp tablolaştırılmıştır, grafik dağılımları ile yorumu yapılmıştır. Araştırma ile elde edilen bilgiler ışığında; son bölümde ortaya çıkan sorunlara dayalı olarak önerilere yer verilmiştir.Anahtar kelimeler: Ambalaj Tasarımı, Ambalaj Tasarımı Dersi, Grafik Tasarım, Ambalaj Sektörü, Grafik Öğretmenliği, Matbaa Öğretmenliği.
Küreselleşmenin seramik sanatı ve eğitmine etkisi
Küreselleşmenin sanat üzerine etkisine yönelik uzman görüşleri, küreselleşmenin seramik sanatı üzerine etkisine yönelik uzman görüşleri, küreselleşmenin seramik eğitimi üzerine etkisine yönelik uzman görüşleri alt problemler olarak belirtilmiştir. Araştırmanın örneklemini, Türkiye de bulunan seçkisiz yöntemle seçilmiş 11 yüksek öğretim kurumunun 26 öğretim elemanı oluşturmaktadır.Veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından geliştirilen Bilgi Toplama Formu kullanılmıştır. Araştırmada, bilgi toplama formu ile elde edilen veriler, yüzde (%), frekans ve aritmetik ortalama içeren betimsel istatistik tekniklerden yararlanılarak analiz edilmiştir.Araştırma sonucunda öğretim elemanlarının küreselleşmenin sanat seramik sanatı ve seramik eğitimini olumlu ve olumsuz yönlerde etkilediği tespit edilmiştir.Anahtar Kelimeler: Küreselleşme, Sanat,Seramik,Seramik Eğitimi
Eğitim amaçlı web sayfalarındaki grafik tasarım sorunları ve örnek bir eğitim portalı tasarımı
Bu araştırmanın amacı, eğitim amaçlı web sayfalarındaki grafik tasarım sorunlarının neler olduğunu ortaya koymak ve bu sorunlara çözüm önerileri sunarak, bu öneriler ışığında uygun bir eğitim portalı tasarımı ortaya çıkartmaktır. Bu amaçlar doğrultusunda, eğitim amaçlı web sayfalarında var olan grafik tasarım sorunlarının neler olduğuna ilişkin sorularla anket katılanlarının görüşleri alınmıştır. Bu görüşler doğrultusunda örnek bir eğitim portalı tasarımı olarak www.egitimsart.net yapılmıştır.Araştırmanın evrenini eğitim sitelerinin tümü oluşturmaktadır. Evrenden tesadüfi örneklem tekniği ile seçilen, eğitim amacı ile yapılmış olan 9 adet web portalı çalışmanın örneklemini oluşturmuştur.Verilerin toplanması için hazırlanan anket; Ankara Üniversitesi BÖTE, Fatih Üniversitesi Grafik Bölümü ve Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel İletişim Tasarımı öğrencilerinden oluşan 91 kişiye uygulanmıştır. Elde edilen bulgular tablolara dayanılarak yorumlanmıştır.Elde edilen veriler sonucunda incelenen web sayfalarının taşıması gereken kriterlerin tamamını taşımadığı bir takım görsel sorunlarının olduğu tespit edilmiştir. Anket katılımcıları, incelenen sitelerin içerik bakımından belirlenen hedef kitleler için yetersiz olduğu görüşünü bildirmişlerdir. Bazı web sayfalarında da tipografik sorunlar olduğu tespit edilmiştir. Birden fazla yazı ailesi kullanılmış olmasının bir karmaşaya neden olduğu görülmüştür. Eğitim amaçlı web sayfalarının genelinde renk sorunları bulunmaktadır. Bu sitelerde kullanılan renklerin genelde göz yorucu ve dikkat dağıtıcı olduğu belirlenmiştir. Sürekli okuma gerektiren yazılarda kullanılan renklerin uygun olarak seçilmediği gözlemlenmiştir. Bazı Eğitim amaçlı web sayfalarına ait tasarımlarda kullanımı zor olan menülerin tercih edildiği tespit edilmiştir ve bazı tasarımlarda kullanılan görsellerin iç sayfalarda devamlılığını sağlamadığı da görülmüştür.Araştırma sonunda, tasarım ilkelerine uygunluk göstermeyen noktalarda araştırmacı tarafından ortaya konulan önerilere yer verilmiştir.Anahtar Kelimeler: Arayüz, Eğitim, İletişim, Grafik, Görsel, Portal, Web, Tasarım.
Seramik eğitimi veren liselerde seramik öğretmenlerinin eğitim sorunları (Ankara ili örneği)
Bu araştırmanın amacı, seramik eğitiminin verildiği Liselerde seramik öğretmenlerinin eğitim sorunlarını betimlemektedir. Bu araştırmada, nitel araştırma yöntemlerinden biri olan yapılandırılmamış görüşme tekniği kullanılmıştır. Araştırmanın çalışma grubunu 100. Yıl Anadolu Meslek ve Kız Meslek Lisesi ile Ankara Teknik Öğretim Olgunlaşma Enstitüsü'nde halen görev yapmakta olan dokuz Seramik Bölümü öğretmeni oluşturmaktadır. Görüşmeler ses kayıt cihazına kaydedilmiş, daha sonra içerik çözümlemesi yapılarak bulgulara ulaşılmıştır. Araştırma bulgularına göre, içerik çözümlemesi; Seramik Eğitimi Programları ve Programların Öğrenci Eğitimi ve Eğitimin Kalitesine Yansımaları, Seramik Öğretmelerinin Sorumlu Oldukları Dersler ve Ders Sürelerinin Teori ve Uygulama Boyutu Olan Seramik Eğitimine ve Seramik Öğretmenlerine Yansımaları, Seramik Öğretmenlerinin Alanla İlgili Yeterlikleri ve Hizmetiçi Eğitimi, Seramik Bölümlerinin Öğretmen İhtiyacı, Seramik Eğitiminde Uygulama Dersleri ve Atölye İhtiyaçları, Seramik Bölümlerine Öğrenci Alımında Aranılan Kriterler ve Eğitim Başarısına Etkileri, Seramik Öğretmenlerinin Göreve Başladıkları Zaman Karşılaştıkları Güçlükler, Seramik Öğretmenlerinin Meslekleriyle ilgili Sorunlarını Değerlendirme başlıkları altında verilmiştir.Araştırma sonucuna göre, 2004-2009 yılları arasında meslek liselerinin Seramik Bölümlerinden öğrenci mezun etmediği, Seramik Bölümüne olan talep azlığının öğretmenlerin motivasyonlarını olumsuz etkilediği, bazı okullarda öğretmen açığı yaşanmasına rağmen bazılarında ihtiyaç fazlası öğretmenin olduğu ve Seramik Bölümlerinin acilen iyileştirilmesi gerektiği sonucuna ulaşılmıştır.
Grafik eğitiminde dergi içi reklam tasarımlarının görsel bütünlüğünün sağlanmasında tipografik unsurların yeri
Bu araştırma, Grafik Eğitiminde Dergi İçi Reklam Tasarımlarının Görsel Bütünlüğünün Sağlanmasında Tipografik Unsurların Yerini ortaya koymayı amaçlamaktadır. Tipografik unsurlarla hazırlanmış ve tesadüfi seçilmiş 25 adet dergi içi reklam için, araştırmacı tarafından hazırlanan ve alanında uzman 5 akademisyenin görüşüne sunularak geliştirilen grafiksel çözümleme formu kullanılmıştır. Grafiksel çözümleme formu, görsel bütünlük sağlamada önemli olduğu düşünülen kompozisyon, yazı- fon ilişkisi, aralık, oran- orantı, denge, ritm, vurgulama ve devamlılık gibi kriterlerden oluşmuştur. Grafiksel çözümlemesi yapılan dergi içi reklamlarından elde edilen verilerin analizi, nitel araştırma yöntemine uygun olarak yapılıp, yorumlanmıştır.Araştırma bulgularına bakıldığında; dergi içi reklamlarda tipografik unsuru oluşturan başlık, kendisinden sonra gelen metne başarılı bir şekilde aktarılmamış, alt başlığın önemi daha çok slogana kaydırılmış, metin okunurluğu olumsuz etkileyecek biçimde küçük puntolarda kullanılmıştır. Punto farklılıklarına dikkat edilmeyen reklamlarda oran orantı bozulmuş ve bu durum okunurluğu olumsuz olarak etkilemiştir. Vurgulama, daha çok sloganda kullanılan renk ve yazılarda verilmiştir. Tipografik öğeler arasındaki satır aralıkları ve harf espasları düzenli olarak tasarlanmıştır. Ancak, kompozisyon düzenlemesi bakımından özgün düzenleme yoluna gidilmemiştir.Araştırma sonuçlarına göre ; incelenen dergi içi reklam tasarımlarının birçoğunda, yukarıda söz edilen sorunların, tasarım ilkelerinin pek fazla göz önüne alınmadığından kaynaklandığı tespit edilmiştir. Bu yönde, grafik eğitimi içinde tipografi derslerine verilen öneminin artırılmasına yönelik öğrencilere, tipografik unsurlarla düzenlenmiş afiş, broşür, katalog, dergi v.b. tasarım çalışmaları yaptırılmasıyla ilgili öneriler geliştirilmiştir.Anahtar Kelimeler: Grafik eğitimi, tipografi, reklam
Seramik eğitimi veren fakültelerde Selçuklu Çini Sanatı'nın uygulanışı
İnsanlığın var oluşundan günümüze kadar devam eden sanat olgusu; insanlık tarihinin geçirdiği her evrimde insanların yaşama bakışlarına göre değişime uğramış ve her dönemde sanat farklı bir şekilde ortaya çıkmıştır. Bu dönemlerde sanatçılar ortaya koydukları eserleri meydana getirirken o günün şartlarına göre temin edebildikleri farklı malzemelerle farklı biçimler ortaya koymuşlardır.Sanatın bir dalı olan Seramik Sanatı'da, Anadolu' da doğmuş ve ateşin bulunmasından sonra ki dönemlerde yapılmaya başlanmış olan yaklaşık 8000 yıllık bir sanattır. İnsanoğlunun tarihi kadar eski olan bu sanat, tarih boyunca farklı formlarda, farklı medeniyetlerin içinde, farklı kültürlerin izlerini taşıyarak tarihe ışık tutan önemli bir araç olmuştur.Anadolu'da Selçuklu Dönemi Türk Çini ve Seramik Sanatı, özellikle XIII. ve XIX. yüzyıllar arasında büyük gelişmeler göstermiş ve çeşitli teknikler, zengin renk ve desenlerle beğeni kazanmıştır. Döneminde çeşitli tekniklerle yapılmış, en güzel ve başarılı örnekleri olan bu eserlerin korunması ve gelecek nesillere bu kültürel mirasın bilincine varacak şekilde bırakılması; eserlerdeki karakteristik yapının ve biçimsel üslubun günümüzde modern sanat biçimleriyle harmanlanarak bugün ve yarının barıştırılması gerekmektedir. Öğrencilerin eğitim süreçleri boyunca aldıkları farklı müfredat içeriklerinin içerisine az miktarda da olsa yüzyıllara damgasını vurmuş ve en önemlisi bizim geçmişimiz olan bu bilgi ve tecrübenin katılması gerekmektedir.Temelleri sağlam olan her yapının farklı dönemlerde yaşadığı zorluklara dayanması nasıl kolay olursa bu sanat alanında ki geçmiş yüzyılların bilgi birikimi de bizim sağlam temellerimiz olacaktır. Çağdaş sanat rüzgârlarıyla kendi sağlam temellerimizi birleştirdiğimizde özgün, bir o kadarda bizim olan hem modern hem de kimlik farkını ortaya koyan bir sanat bilincimiz olacaktır. Bu sebepten dolayı araştırmanın konusu daha fazla önem kazanmaktadır.Bu araştırmada ülkemizde Seramik Eğitimi veren Fakültelerde Selçuklu döneminden günümüze kadar Selçuklu çinilerinin; gerek teknik, gerek biçim ve süsleme olarak geldiği nokta ve şuan bu bölümlerde çini seramiklerinin kullanıldığı alanlarla, uygulanma şekli üzerinde araştırma yapılarak, geçmişten miras kalan bu değerlere sahip çıkmak amaç edinilmiştir.Ayrıca seramik eğitimi veren fakültelerde öğrencilerin Selçuklu Çini Sanatı hakkındaki düşünceleri, uygulanan orijinal tekniğin yanı sıra; farklı ne tür teknikler uygulanabileceği ve nerelerde kullanılabileceği, bu eserleri yaşatabilmek için neler yapılması gerektiği, bu konudaki eksikliklerin neler olduğu sorularına yanıtlar aranmıştır. Eğitimin alıcıları olan öğrencilere anket uygulaması yapılarak soruların cevapları alınmıştır. Sonuç olarak ortaya çıkan araştırma bulguları değerlendirilmiştir.
Anıt heykellerin yaygınlaştırılmasında yerel yönetimlerin görüşlerinin saptanması
Bu araştırmada; Anıt heykellerin yaygınlaştırılmasında yerel yönetimlerin görüşlerinin saptanması amaçlanmıştır. Bu amaca ulaşabilmek için ideolojik ve siyasi algılamaları farklı olan, temsil ettikleri toplumsal kesimlerin bakış açılarının temel ipuçlarını yakalamak bakımından da önemli bir barometre niteliği sunan farklı siyasal partilerin temelinde söz konusu araştırma uygulaması gerçekleştirilmiştir. Siyasal partilerin temsil güçleri dikkate alınarak ismen belirlenmiş olan ve ardından kapsama dâhil edilen 6(altı) siyasi partinin il ve ilçe başkanlıklarının yönetim kadrosunda görevli toplam 118 katılımcıya görüşme formunda yer alan sorular uygulanmıştır. İdeolojik temelin ayrımı sonrasında temsil yelpazesi bakımından farklı olan siyasal partiler ikili esasa dayalı olarak merkezin sağında ve merkezin solunda yer alan siyasal partiler olmak üzere ayrıştırılmış ve katılımcıların eğitim düzeyleri de dikkate alınarak çalışmanın temel veri kaynağı oluşturulmuştur.Araştırmanın evrenini siyaset kurumunun temsilcisi niteliğini taşıyan siyasetçiler oluşturmaktadır. Çalışmanın örnekleminin belirlenmesi aşamasında alfabetik sıralamaya göre, Adalet ve Kalkınma Partisi(AKP), Cumhuriyet Halk Partisi(CHP), Demokrat Parti(DP), Demokratik Sol Parti(DSP), Milliyetçi Hareket Partisi(MHP), Sosyal Demokrat Halkçı Parti(SHP) il ve ilçe başkanlıklarında ki parti yöneticilerinden 118 kişi görüşme formuna cevap vermiştir. Görüşme formlarında siyasi parti yöneticilerine toplam 19 adet soru yöneltilmiştir. Görüşme formları karşılıklı soru ve cevap şeklinde yapılmıştır.Verilerin çözümlenmesinde, uygulanan görüşme formları SPSS istatistik programında hazırlanmış ve elde edilen sonuçlara göre tablolar oluşturularak yorumlanmıştır.Araştırmada elde edilen bulgular sonucunda, anıt heykelleri siyasi erklerin müdahalelerinden korunarak yeni bir anlayışla merkezin sağında ve merkezin solunda yer alan tüm siyasi partilerin kültür politikalarının hedefleri arasında yer almalıdır. Toplumları bir arada tutan kültürel değerleri, tarih zenginliğimizi ve milli varlığımızı oluşturan çağdaş taleplerden yola çıkarak bütünün bir parçası olan anıt heykelin siyasetçilerce desteklenmesi gerektiği önerilmiştir. Bireye ve topluma heykeldeki kültürel, eğitsel ve görsel zenginlikleri oluşturmanın imkânları arttırılmalıdır.
Kitsch olgusunun lise öğrencilerinin estetik algı ve beğenilerine etkileri
Bu araştırmada, Ankara ili merkezinde yaşayan ve farklı liselerde okuyan öğrencilerin estetik algı ve beğenilerinin, kitsch olgusundan etkilenme düzeyleri ve öğrencilerin kitsch ürünleri benimsemelerinin altında yatan faktörler belirlenmektedir.Her geçen gün kültürün yozlaşması ve popüler kültürün hızla yayılması ile ortaya çıkan kitsch olgusu ve ürünleri toplumun her kesiminden insanları ve dolayısıyla eğitim sistemimizdeki öğrencilerimizi olumsuz yönde etkilemektedir. Araştırmada; öğrencilerin estetik algı ve beğeni gelişimlerinin, kültür endüstrisinin ideolojisi doğrultusunda ticari amaçlarla üretilen, kitsch ürünler tarafından etkilenmesindeki nedenlerin ortaya konulması ve öğrencilerin bu olumsuz etkilerden kendilerini nasıl koruyabilecekleri sorusuna yanıtlar bulunması amaçlanmıştır. Çünkü öğrencilerimizin, hiçbir sanatsal değeri olmayan ve tamamen ticari kaygılarla sisteminin işleyişine ve devamlılığına hizmet etmesi için üretilen aldatıcı ve ikiyüzlü yoz sanatı benimseyip etkilenmeleri, geleceğimizi oluşturacak olan toplumun yapısını ve sağlığını olumsuz yönde etkileyecektir.Elde edilen bulgulara göre, öğrenimlerine devam eden lise öğrencilerinin ailelerinin eğitim düzeylerinin; öğrencilerin kitap okuma alışkanlıklarını, televizyon izleme alışkanlıklarını, sanata olan ilgilerini ve kitsch ürünleri benimsemelerini etkilediği görülmüştür.Araştırma sonunda, ortaya çıkan sorunlara dayalı olarak araştırmacı tarafından ortaya konulan önerilere yer verilmektedir.
İlköğretim 8.sınıf görsel sanatlar dersinde kullanılan kopyalama yöntemi ve müzikli yöntemin öğrencinin görsel sanatlar dersi başarısına etkisinin karşılaştırılması
Bu araştırma; ilköğretim ikinci kademede, görsel sanatlar dersi yöntemlerinden, kopyalama yöntemi ve müzikli yöntemin öğrencinin görsel sanatlar dersi başarısına etkisinin ortaya çıkarılması amacıyla yapılmıştır.Araştırmanın çalışma evrenini, Ülker İlköğretim Okulu 8. sınıf öğrencilerinin görsel sanatlar dersi başarılarına göre toplam 30 öğrenci oluşturmaktadır. Bu araştırmada görsel sanatlar öğretim yöntemlerinden Kopyalama yöntemi ve Müzikli yöntemle ön test ve son test uygulanmıştır. Ön ve son test sonuçlarından elde edilen veriler analiz edilmiş ve t-testi uygulanarak standart saptamalar hesaplanmıştır. Araştırma sonucunda;Görsel sanatlar dersinde Kopyalama yöntemi ve Müzikli yöntem uygulamasında, görsel sanatlar dersi düşük ve ders başarısı yüksek olan öğrencilerin Kopyalama yöntemi ve müzikli yöntemin uygulanması öncesinde ölçülen ön test puanlarının ortalamaları arasında anlamlı bir farklılık bulunmuştur. Bunun sonucunda, ders başarısı yüksek olan öğrenciler ön testte daha başarılı gözlenirken son test uygulamasında da yöntemlerin ders başarısını daha da olumlu yönde arttığı dikkati çekmiştir.Her iki yöntemle yapılan değerlendirmelerde ön testte görülen fark anlamlıdır. Öğrencilerin müzikli yöntemle yapılan çalışmada daha başarılı olduğu gözlenmiştir. Son test uygulamasında ise anlamlı bir fark olmadığı tespit edilmiştir.Bu araştırma da, seçilen öğretim yöntemleri, öğrenciye belirlenen hedefler doğrultusunda, kazandırılmak istenen davranışları şekillendirmektedir. Kopya yöntemi öğrencinin özgür düşünmesini sınırlamakta, müzikli yöntem ise sınırlandırılmadan özgür çalışmaları ortaya koymaktadır.
1950 ve 1980 yılları arasındaki görsel sanat ve tasarım akımlarının müzik albüm plak kapaklarına yansımaları ve grafik eğitiminde yeri
Bu araştırmada, 1950 ve 1980 Yılları Arasındaki Görsel Sanat ve Tasarım Akımlarının Müzik Albüm Plak Kapaklarına Yansımaları incelenmiş ve Grafik Eğitiminde nasıl ele alınması gerektiği ortaya konmuştur.Müzik albümü plak kapağı tasarımlarında kompozisyonların nasıl oluşturulabileceğine ve grafik tasarımı eğitimi alan öğrencilerin ambalaj grafiği çalışmalarında görsel sanat ve tasarım akımlarından yararlanabilmelerine yönelik kaynak oluşturmak amacı gözetilmiştir.İncelenen örnek müzik albümü plak kapak tasarımlarının seçilmelerinde dinleyiciye ulaşmış olmaları ve türlerine ait özgün tasarımlar olduklarını göstermeleri bakımından, diğer kaynakların yanısıra, aşağıda belirtilen kaynaklar kullanılmıştır.1. 1890-1954 yıllarını esas alan popüler müzik tarihi kitabı2. 1894'ten bu yana uluslararası muzik endüstrisinin nabzını tutan vedeğerlendirme kaynağı olan ?Billboard? dergisinin 1950-1999 yıllarıarasında on yıllık dönemlere göre çıkarmış olduğu en iyi müzik albümülisteleri (top albums) ve en iyi şarkılar (top singles) listeleri3. The Greatest Album Covers of All Time (Gelmiş Geçmiş En İyi Albüm Kapakları) Kitabı1950 ve 1980 yılları arasındaki başlıca müzik türleri dinleyici kitlelerine sunulan müzik albümü plak kapağı tasarımlarının o kitlenin sahip olduğu ayırıcı imgelere, biçim ve renk özelliklerine sahip oldukları görülmüştür.Araştırma sonucunda 1950 ve 1980 yılları arasında, müzik albüm plak kapağı tasarımcılarının dönemlerindeki görsel sanat ve tasarım akımlarının üslup ve biçim özelliklerini kendi tasarımlarında kullandıkları ve dinleyiciye ulaşan bu tasarımların dinleyici kitlenin görsel kültürleri ile uyumlu oldukları görülmektedir.1950 ve 1980 arasında yayımlanmış olan bu müzik albüm plak kapak tasarımlarının, ambalaj grafiğinin doğru anlaşılması yönünde önemli örnekleri oluşturmaları bakımından grafik eğitimi veren okullarda tanıtma ve yayın grafiği içerikli derslerde görsel sanat ve tasarım akımlarıyla karşılaştırmalı olarak incelenmeleri önerilmiştir.
Sosyal içerikli reklam kampanyalarının grafik tasarım ilkeleri bakımından analizi ve eğitsel açıdan değerlendirilmesi
Bu araştırma, sosyal içerikli reklam kampanyalarının, grafik tasarım ilkelerine uygunluğunun saptanmak, eğitici bilgi vermesi ve eğitime olan katkısını ortaya koymak için yapılmıştır.Sosyal içerikli reklam kampanyalarında kullanılan afişlerin, grafik tasarım ilkelerine uygunluğu araştırılmış ve eğitici bilgi vermedeki başarısına etkisi incelenmiştir.Sosyal içerikli reklam kampanyalarının iletişim araçları, afiş, broşür ve televizyon reklamlarının, hedef kitle ve halk eğitimine katkıları araştırılmıştır.Araştırma sürecinde sosyal sorumluluk kavramı, reklam iletişimi, grafik tasarım ve eğitim açısından incelenmiştir. Toplumdaki sorunların eğitici, bilgilendirici iletişim mesajları ile çözümünden bahsedilmiştir. Bu açıdan, sosyal kampanyaların önemi vurgulanmıştır.Araştırmanın amacından yola çıkarak belirlenen ölçütlerce seçilen 4 kampanya, grafik ve eğitim ölçütlerinden geliştirilen anket ile uzman görüşüne sunulmuştur. Kampanya reklam araçları, elde edilen grafik ve eğitim ölçütleri anketleriyle nitel açıdan analiz edilmiştir. Elde edilen bulgular yorumlanmıştır.Bu araştırmadaki amaç, sosyal reklamların etkili bir grafik tasarım iletişimi ile, halkı eğitmede önemli bir araç olduğunu göstermektir.Araştırmanın sonunda, kampanya afişlerinin grafik tasarım ilkelerine uygunluğunun, hedef kitle üzerindeki eğitici etkisinin artmasını sağladığı sonucuna ulaşılmıştır.
Grafik eğitiminde tarihi sembollerde stilizasyon ve günümüz ikonları ilişkisi 'kadın figürü örneği'
Araştırmada problem olarak ortaöğretim kurumlarında grafik eğitimi olan öğrencilerin stilizasyonun önemini kavrayamadıkları görülmektedir. Stilizasyon yoğun düşünce ve yorumlamanın sonucunda, çok yönlü bir yaklaşım gerektirmektedir. Değerinden bu güne kadar hiçbir şey kaybetmeyen tarihi sembollerden stilize örnekler arasında Anadolu'daki kadını simgeleyen bir yapı olan idoller çok başarılı stilizasyon örnekleridir. Tarihi sembollerdeki stilizasyonun öneminin grafik tasarım öğrencileri tarafından ne kadar tanındığının araştırılmasının gerekliliği düşünülmektedir.Araştırmanın evrenini, Ankara'da Milli Eğitim Bakanlığına bağlı Grafik Eğitimi veren tüm okullar, örneklemini ise altı okul ve toplamda 298 öğrenci ve 10 öğretmen oluşturmaktadır.Veri toplama aracı olarak araştırmacı tarafından hazırlanan bir anket ve görüşme formu kullanılmıştır. Anket sonucunda çıkan bulgular her soru için ayrı ayrı frekans ve yüzdesi alınıp tablolaştırılarak yorumu yapılmıştır. Öğretmenler için hazırlanan soruların cevaplanması için yüz yüze görüşme tekniği uygulanmıştır. Görüşme formu ile elde edilen bulgular da de analiz edilerek yorumlanmıştır.Araştırma sonucunda;Anket formundan toplanan bilgilere göre, kız meslek lisesi grafik bölümü ikinci ve üçüncü sınıf öğrencilerininTarihi geçmişi olan sembollerle günümüz grafik tasarımları arasındaki bağlantıyı kavrayamadıkları, almış oldukları eğitimin gereklerinin tam yerine getirmedikleri için özgüven sıkıntısı çektikleri, öğrencilerin grafik tasarımların kültürden kültüre farklılık gösterebileceğinin farkında olmadıkları sonucuna ulaşılmıştır.Öğrencilerin, kadının geçmişte birçok değişik şekilde yorumlandığını teoride bildiklerini ama görsel olarak hiçbir bilgilerinin olmadığı ve Hititlerde kadın sembolize eden idoller hakkında da görsel bilgilerinin olmadığı sonucuna ulaşılmıştır.
Svastika (gamalı haç) sembolünün grafik tasarım eğitiminde beceri geliştirmeye etkisi
Araştırmada, grafik tasarımı eğitimi alan öğrencilere, svastika sembolünün temel biçim ve özelliklerinden yola çıkarak stilizasyon yöntemi ile amblem tasarımı uygulama çalışması yaptırılmış, hazırlanan tasarımlar gözlem inceleme formundaki derecelere göre incelenip, bu sembolün grafik tasarım eğitiminde beceri geliştirmeye etkileri değerlendirilmiştir.Araştırmanın evrenini, svastika sembolü ve 2007-2008 eğitim-öğretim yılında eğitim gören, Ankara Olgunlaşma Enstitüsü Grafik Tasarım Bölümüne bağlı 80 öğrenci oluşturmaktadır. Araştırmanın örneklemini, svastika sembolünün tanımları, tarihçesi, çeşitleri, özellikleri ile ilgili kaynaklar ve Ankara Olgunlaşma Enstitüsü, Grafik 1L-A, Grafik 1L-B ve Pratik Kız Sanat Okulu Grafik Tasarım Kurs sınıflarında, 2007-2008 eğitim-öğretim yılında eğitim gören toplam 30 öğrenci oluşturmaktadır. Bu araştırma kapsamında, öğrencilerin hazırlayacakları tasarımları, derecelendirip değerlendirmek için gözlem inceleme formu kullanılmıştır. Gözlem inceleme formu ile elde edilen bulgular ölçütler açısından frekans (f), yüzde (%) ve aritmetik ortalama hesaplanarak yorumlanmıştır.Araştırma sonucunda;1) Svastika sembolünün temel biçim ve özelliklerinden yararlanarak oluşturulacak yeni ve özgün stilizasyonlarının, grafik tasarım eğitimi alan öğrencilerin tasarım eğitimlerinin bir parçası olarak, özellikle piktogram, amblem ve logo tasarımı gibi önemli tasarım alanlarında değerlendirilmesi, hazırlayacakları tasarımları istenilen nitelikte yapma becerilerini geliştirmeye yönelik olumlu yönde katkı sağladığı gözlenmiştir.2) Grafik tasarım eğitimi alan öğrencilerin, svastika sembolünün temel biçim ve özelliklerinden yararlanarak oluşturacakları yeni ve özgün stilizasyonların, bilgisayar ortamında uygun tasarım programlarında, biçimsel yapısı ve kalitesini geliştirebileceği ve hazırlanan ambleme uygun tipografik öğeler kullanma becerisinin gelişebileceği gözlenmiştir. Bu sayede hazırlayacakları amblem tasarımlarını istenilen nitelikte yapma becerisini geliştirmeye yönelik, olumlu yönde katkı sağladığı söylenebilir.3) Grafik tasarım eğitimi alan öğrencilerin, svastika sembolünün temel biçim ve özelliklerinden yararlanarak oluşturacakları amblem tasarımlarında, her boyutta baskı almaya uygun olarak tasarlamaya uygun olduğu ve kısa sürede hazırlanabilme becerisi kazandırdığı gözlenmiştir. Bu boyutu ile ele alındığında, öğrencilerin, svastika sembolünden yararlanarak hazırlayacakları tasarımların, istenilen nitelik, süre ve yeterlilikte yapma becerilerine, olumlu yönde katkı sağladığı belirlenmiştir.Araştırma sonunda ortaya çıkan sorunlara dayalı olarak araştırmacı tarafından ortaya konulan önerilere yer verilmektedir.
İllüstrasyonların ilköğretim birinci kademe Türkçe ders kitaplarındaki görsel etkililik durumlarının değerlendirilmesi
2007 ? 2008 Öğretim yılında yayınlanmış olan Milli Eğitim Bakanlığına bağlı okullarda okutulan, İlköğretim birinci kademe Türkçe ders kitaplarındaki illüstrasyonların görsel etkililik durumlarının değerlendirilmesi amacıyla hazırlanmıştır. İllüstrasyonların görsel açıdan etkililiği incelendikten sonra, eğitime katkı sağlayacağı yenilikleri ortaya koymakta diğer bir amaçtır. Bu amaçlar doğrultusunda Türkçe ders kitaplarındaki illüstrasyonların grafik tasarımına ilişkin sorularla ankete katılanların görüşleri alınmıştır.Araştırmanın çalışma evrenini, 2007-2008 öğretim yılında Millî Eğitim Bakanlığına bağlı ilköğretim okullarında okutulmakta olan Türkçe (1. 2. ve 3.sınıf) ders kitabı oluşturmaktadır. Evrenden tesadüfi örneklem tekniği ile seçilen 6 illüstrasyon çalışması çalışmanın örneklemini oluşturmuştur.Verilerin toplanması için hazırlanan anket grafik öğretmenliği ve resim öğretmenliği mezunu 30 kişiye uygulanmıştır. Elde edilen bulgular tablolara dayanılarak yorumlanmıştır.Araştırmanın sonunda şu bulgular elde edilmiştir.- İlköğretim birinci sınıf türkçe ders kitaplarındaki illüstrasyonlarda desen yeterliliği, hedef kitlenin gelişim özelliklerine uygun içerikte düzenlenmesi ve anlamayı kolaylaştırıcı olması yetersiz görülmüştür. Renklerin dikkat çekiciliği, metin ile illüstrasyon arasındaki bağlantı ve illüstrasyonların güdüleyici nitelikte olması kısmen yeterli görülmüştür. İllüstrasyonların tekniği ankete katılanlar tarafından uygun bulunmuştur.- İlköğretim ikinci sınıf türkçe ders kitaplarındaki illüstrasyonlarda metin ile illüstrasyon arasındaki bağlantı, desen yeterliliği, hedef kitlenin gelişim özelliklerine uygun içerikte düzenlenmesi, anlamayı kolaylaştırması ve güdüleyici nitelikte olması ankete katılanlar tarafından yetersiz görülmüştür. Renklerin dikkat çekiciliği, illüstrasyonun özgünlüğü ve sayfa düzeni kısmen yeterli görülmüştür. İllüstrasyonların tekniği ankete katılanlar tarafından uygun bulunmuştur.- İlköğretim üçüncü sınıf türkçe ders kitaplarındaki illüstrasyonlarda renklerin dikkat çekiciliği, desen yeterliliği, hedef kitleye uygunluğu, anlamayı kolaylaştırması, güdüleyici nitelikte olması ankete katılanlar tarafından yetersiz bulunmuştur. Metin ile illüstrasyon arasındaki bağlantı ve illüstrasyonların sayfa düzeni kısmen yeterli görülmüştür. İllüstrasyonların tekniği ankete katılanlar tarafından uygun bulunmuştur.Bu sonuçlara göre bir dizi öneri yapılmıştır.
Ulusal gazetelerin haber tasarım cemiyeti (Society for News Design) ölçütleriyle değerlendirilmesi
Bu araştırmanın amacı, Türkiye'de yayımlanan gazetelerin sayfa tasarımlarının, Society For News Design (SND) (Haber Tasarım Cemiyeti) tasarım ölçütlerine uygunluğunu ortaya koymaktır. Bu amaç doğrultusunda grafik eğitimi veren öğretim elemanlarından Türkiye'de yayımlanan gazeteler hakkındaki görüşleri alınmıştır. Bunun için araştırmacı tarafından anket hazırlanmıştır.Araştırmaya 34 öğretim elemanı katılmıştır. Rastgele seçilen 7 yerli gazetenin SND ölçütlerine uygunluğu hakkında öğretim elemanlarının görüşleri alınmıştır.Gazeteler SND tasarım ölçütleri çerçevesinde,A- Tasarım ilkeleri açısından uygunlukB- Tasarım elemanlarının kullanımı açısından uygunlukC- Tasarımın okuru etkilemesi açısından uygunlukbaşlıkları altında öğretim elemanlarınca ayrı ayrı değerlendirilmiştir.Tasarım ilkeleri açısından, tasarım elemanlarının kullanımı ve gazete tasarımının okuru etkilemesi açısından öğretim elemanlarının gazeteler hakkındaki değerlendirmelerine genel olarak bakıldığında, Zaman ve Radikal gazetelerinin diğer gazetelere göre daha yüksek puanlar alarak ön plana çıktığı, buna karşılık Posta ve Star gazetelerinin ise düşük puanlar alma yönünde bir eğilim gösterdiği, dolayısıyla diğer gazetelere göre daha zayıf kaldığı sonucuna ulaşılmıştır.Araştırmada ortaya çıkan sonuca göre, ulusal gazetelerimizin sayfa tasarımları, SND Society For News Design (Haber Tasarım Cemiyeti) tasarım ölçütleri çerçevesinde öğretim elemanlarınca yeterli bulunmuştur.
Eğitim içerikli sosyal sorumluluk kampanyalarında grafik tasarım sorunları
Bu araştırma 2000?2007 yılları arasında sivil toplum örgütleri, özel sektör ve devlet kuruluşları tarafından yürütülen Eğitim İçerikli Soysal Sorumluk Kampanyalarında kullanılan reklam ortamlarının grafik tasarım ilkelerine uygunluğu açısından incelenerek, değerlendirilmesini içermektedir.Araştırma sürecinde sosyal sorumluluk kavramı, reklam iletişimi, grafik tasarım ve eğitim açısından incelenmiştir. Toplumdaki sorunların eğitici, bilgilendirici iletişim mesajları ile çözümünden bahsedilmiştir. Bu açıdan, sosyal kampanyaların önemi vurgulanmıştır.Kampanya kapsamında kullanılan afiş ve web sayfaları ile ilgili olarak alanında uzman kişilere anket formu uygulanmış ve elde edilen verilerin dökümü yapılmıştır. Uzman görüşlerinin alındığı gruba uygulanan anket sonucu elde edilen verilerin çözümlenmesinde frekans ve yüzde teknikleri kullanılmıştır.Elde edilen veriler sonucunda her afiş ve web sayfasının taşıması gereken kriterlerin tamamını taşımadığı bir takım görsel sorunların olduğu tespit edilmiştir.Araştırma sonunda, tasarım ilkelerine uygunluk göstermeyen noktalarda araştırmacı tarafından ortaya konulan önerilere yer verilmiştir.
Tarihsel süreç içinde tipografinin gösterdiği gelişim ve grafik tasarım eğitimindeki önemi
Bu araştırma,Genel olarak tipografinin tarihsel süreç içindeki gelişimi ve grafik tasarım eğitimdeki önemi ile ilgilidir. Grafik tasarım eğitimde tipografinin tarihsel süreç içindeki gelişiminin bilinmesi ve öğretilmesindeki yararı incelemeye çalışılmıştır.Bu tez, grafik tasarım elemanlarından biri olan afiş tasarımlarında kullanılan tipografik düzenlemelerin, 25 adet kültürel afiş üzerinde yapılan grafiksel çözümlemeler ile tipografinin tarihsel süreç içinde göstermiş olduğu gelişim ve akımlar bağlamında irdelenmesinin, grafik tasarım eğitimine sağlayacağı faydayı ortaya koymak amacı ile yapılmıştırAraştırmada betimsel araştırma modeli kullanılmıştır. Çalışma evrenini, modern sanat akımlarından; Fütürizm, Dadizm, Konstrüktivizm ve Bauhaus akımları ile İsviçre Tipografisi anlayışı oluşturmuştur. Araştırmanın örneklemini evrenden tesadüfi örneklem tekniği ile seçilen 25 adet kültürel afiş oluşturmuştur.
Grafik sanatında yaratıcılık ve karikatür ilişkisinin sanat eğitimine etkisi
Bu araştırmada; Grafik sanatında karikatür ve yaratıcılık ilişkisinin sanat eğitimine etkisi araştırılmıştır. Bu amaca ulaşmak için; çalışmalarını karikatürist, akademisyen ve öğretmen olarak sürdüren 30 uzman ile, karikatür eğitimi almış ve almakta olan 200 öğrencinin görüşleri alınmıştır.Hazırlanan anketlerde her iki gruba da aynı ifadeleri içeren 40 soru sorulmuştur.Verilerin çözümlenmesinde uygulanan anket soruları SPSS istatistik programına girilmiş ve grafiklendirilmiştir. Elde edilen verilerin soru bazında frekansları bulunmuş, yüzdeleri ve soruları ayrı ayrı değerlendirilmiştir. 230 kişiye uygulanan anketten çıkan sonuçlara göre grafik tabloları oluşturulmuştur.Yapılan çalışmaların ışığında karikatürün algıyı güçlendirdiği, karikatür hakkında katılımcıların büyük bir çoğunlunun olumlu duygular beslediği, görsel iletişimde ilgi çekici olduğu, sanat eğitiminde yaratıcılığın ortaya çıkarılmasında tetikleyici bir değer olduğu, karikatürde var olan mizah ediminin yaratıcılıkla ilişkisinin bireye tanıdığı öz güven unsurunun sanat eğitiminde önemli bir etken olduğu tespit edilmiştir.Anketlere göre uzman ve öğrenci görüşleri arasında bir paralellik olduğu görülmüştür. Her iki gurubun da yaratıcılık ve karikatür ilişkisini önemli bulduğu, sanat eğitiminde karikatür kullanılmasının yaratıcılığı tetikleyen bir güç olarak kabul edilebileceği yönünde görüş bildirmişlerdir.
Grafik tasarım uygulama dersinin kurumsal kimlik çeşitleri ünitesinin web tabanlı programının hazırlanması
Bu tez, üniversitelerin grafik bölümlerinde verilmekte olan ders içeriğinin web tabanlı olarak verilmesini yararlarını ve olanaklarını hazırlanan program ile birlikte uzaktan eğitim sistemlerinin anlasılması bakımından ilgili kaynakların incelenip değerlendirilmesi ile hazırlanmıstır. Günümüz dünyasının vazgeçilmez unsurlarından teknoloji ürünü bilgisayar ve internetten etkin kullanımı sayesinde, her alanda olduğu gibi eğitim alanında da büyük ölçüde yararlanılmaktadır. En ufak bir ödev dahi bilgisayar yardımı ile hazırlanmaktadır. Dünyanın birçok ülkesinde ve yakın zamanda gelisim gösteren Türkiye'de de uzaktan eğitim sistemleri gelistirilmektedir. Kuskusuz teknolojinin yardımı ile büyük fayda sağlanmaktadır. Değisik sertifika programlarında ve eğitim konularında kullanılmaktadır. En büyük özelliği de, mekan ve zaman gözetmeksizin her hangi bir zamanda her hangi bir yerden ulasılabilir bir yapısı olduğu için, bilgiye ulasmakta rahatlık ve kolaylık sağlamaktadır. Her hangi bir nedenle, her hangi bir konunun eğitimini alamayan kisiler için yararlı bir kaynak teskil eder. Bu tezde üniversitelerde grafik bölümlerinde okutulan grafik tasarım uygulama dersinin kurumsal kimlik çesitleri ünitesinin web tabanlı olarak uzaktan eğitim kapsamında öğretilmesi için bulunması gereken unsurların ve ilgili bilgilerin doğru olarak kullanılması anlatılmaktadır. Uzaktan eğitimin ne olduğu, nasıl kullanıldığı ve yapılanmasında nelere dikkat edilmesi gerektiği vurgulanmıstır. Uzaktan eğitimin kaçınılmaz faydalarını gösteren ve önerilen program ile anlatım pekistirilmistir. Tezde kullanılan bilgiler, arastırmalarda veri toplama tekniklerinden kaynak tarama yöntemi kullanılarak toplanmıstır. Konu ile ilgili yazılı ve görsel kaynaklardan elde edilen bilgiler ısığında uzaktan eğitimle ilgili örnek program hazırlanarak ve derlenerek sonuca ulasılmıstır. Tezde ortaya çıkan sonuca göre, web tabanlı uzaktan eğitim, ilgili konularda gerekli kapsam sağlandığında eğitim için yeterli bir araç olduğu belirlenmistir.
1999-2006 Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi resim iş öğretmenliği lisans programı niteliklerinin değerlendirilmesi
Bu araştırmanın amacı, Gazi Üniversitesi'nin Gazi Eğitim Fakültesi 1999? 2006 yıllarında uygulanan Resim-İş Öğretmenliği lisans programının niteliklerine ilişkin görüşlerin belirlenmesidir. Bu niteliklerin belirlenmesi için program; fiziki ortam ve teknoloji kullanımı, ders saatleri (süreleri) ve içerikleri açısından incelenmiş ve programın verimliliğinin tespit edilmesi amacıyla oluşturulan araçla akademisyenlerin ve öğrencilerin görüşleri saptanmaya çalışılmıştır. Bu yolla öğretim elemanları, mezunlar ve öğrencilerin program konusundaki görüşleri alınarak, ?Resim-İş Öğretmenliği? alanında uygulanan ?yeniden yapılandırma programının? amaçlarına ulaşmadaki işlevselliği tespit edilmeye çalışılmıştır. Araştırmanın evrenini, GEF Resim-İş Öğretmenliği Bölümü öğretim elemanları, mezunları ve son sınıf öğrencileri olmak üzere toplam 59 kişi oluşturmaktadır. Bu araştırma kapsamında anket formu kullanılmıştır. Nitel veriler sayısallaştırılarak araştırmanın problem ve alt problemlerine uygun olarak frekans ve yüzde oranları belirlenerek analiz edilmiştir. Öğretim elemanları, son sınıf öğrencileri ve mezunlara yapılan anketler üzerinde içerik analizleri yapılmıştır. Araştırma sonucunda, 1) GEF Resim-İş Öğretmenliği Bölümünde fiziki ortam ve teknoloji kullanımı yetersiz görülmektedir. 2) Bölümün uygulama ağırlıklı içeriğinden dolayı süre yetersizliği yaşanmaktadır. 3) Program verimliliği için ülke koşulları(sınıf ortamlarının kalabalıklılığı, eğitim ortamlarının fiziki ve teknoloji kullanım yetersizliği) göz önünde bulundurulmamaktadır. 4) Programda zaman zaman ders içerikleri sürecinde problemlerle karşılaşılmaktadır. Araştırma sonunda ortaya çıkan sorunlara dayalı olarak araştırmacı tarafından ortaya konulan önerilere yer verilmektedir.
Ankara Aslanhane - Ağaçayak camilerinin ahşap süsleme özellikleri
Türklerde Süsleme sanatları insan ve doğa sevgisiyle birlikte kültürel birikimlerin sonucunda gelişerek günümüze kadar ulaşmıştır. Yüzyıllardır insanoğlunun süsleme amaçlı kullandığı süsleme sanatları alanlarından biri de ahşap işçiliğidir. Türk dünyası içerisinde ahşap süsleme, zengin örnekler vermekte, en üst noktaya ise Anadolu Selçuklular döneminde ulaşmaktadır. Türk ahşap sanatının günümüze ulaşan başarılı örneklerinden olan Ankara Aslanhane ve Ağaçayak Camii ahşap süslemeleri de dönemin özelliklerini yansıtmaktadır. Bu çalışma, Anadolu Selçuklu dönemi Türk Süsleme Sanatlarından, ahşap sanatı özelliklerini taşıyan bu iki camideki ahşap işçiliğinin çizim ve fotoğraflarla belgelendirilmesi amacıyla yapılmıştır. İncelenen ahşap eserlerdeki süslemelerin zaman ve kullanılan malzemeye bağlı olarak, değişikliklere uğraması daha sonra yapılacak araştırmalara kaynak olması amacı ile bu araştırmada problem olarak ele alınmıştır. Tez araştırmamızda betimsel çalışma yöntemi izlenmiştir. Kaynak taraması, yapıların bugünkü durumlarına ait malzeme, teknikler, süslemelerinde yer alan desen ve motif özellikleri ve kompozisyon çeşitlerini içeren tabloların oluşturulması, fotoğraf çekimleri, gözlem formları, aynı döneme ait başka yapılarla kısaca karşılaştırmaları yapılmıştır. Bunun sonucunda; zamana bağlı olarak, ahşabın renginde açılmalar ve solmalar gözlendiği, bakım ve onarımının yapılmamasının kırılma ve çatlamalara sebep olduğu, motif ve kompozisyon özelliklerinin zarar gördüğü, aynı kalıpların kullanılması yüzünden benzer motiflerin oluşturulduğu gibi bulgular belirlenmiştir. Genel olarak, iki yapıda da ahşap malzeme ustaca kullanılmış, malzemenin kullanımı, kompozisyon anlayışları ait oldukları dönemleri yansıtmıştır. Yapılan ahşap süsleme özellikleri orijinalliklerini korumakla birlikte, bir kısmı ise günümüze kadar ne yazık ki ulaşamamıştır. Ankara Aslanhane camii tavanında bulunan Rumi motiflerinde ve kirişlerde nemin etkisiyle oluşan çatlamalar ve kırılmaların kompozisyon bütünlüğünün bozulmasına, yanlış kullanılan ısıtma sisteminin ahşabın kabarmasına, özellikle geometrik motiflerin ayrılmasına neden olduğu tespit edilmiş bu nedenle kültür mirasımız olan bu eserlerin düzenli aralıklarla denetlenmesine, doğru tesisat ve kullanım sistemlerinin oluşturulmasına, eserlerin gelecek kuşaklara aktarılması açısından gereken önemim verilmesine dikkat edilmelidir. Tarihi ve süsleme unsurları açısından önemli olan Ankara Aslanhane ve Ağaçayak camilerinde denetimlerin titizlikle ve bilimsel metotlara uygun yapılması, yapıya zarar verecek her türlü müdahaleden kaçınılması ve ihtiyaç halinde uzmanlarca onarılması gerekmektedir.
Disiplinlerarası sanat ve sanat eğitimine etkileri
Bu çalışma, Disiplinlerarası Sanat ve Sanat Eğitimine etkilerini araştırmak amacıyla yapılmıştır. Araştırmada, kendini disiplinlerarasılık olarak ifade eden modelin sorgulanması, geçmişten günümüze disiplinlerarası sanatın önemi ve disiplinlerarası sanatın sanat eğitimine etkilerine yönelik yaklaşımların incelenmesi ile sanat eğitimcilerinin konuyla ilgili görüşlerine başvurulması alt amaçlar olarak belirtilmektedir. Bu araştırma, tarama yöntemi ile yapılmıştır.Yönteme ilişkin veriler, lıteratür taraması ve bilgi toplama formları ile elde edilmiştir. Bu araştırmanın çalışma grubu, Gazi Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi ile Gazi Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesi ve Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesin'deki sanat eğitimcilerinden oluşmaktadır. Araştırmada, bilgi toplama formu ile elde edilen veriler, yüzde %, frekans, aritmetik ortalama ve standart sapmayı içeren betimsel istatistik tekniklerinden yararlanılarak analiz edilmiştir. Araştırma bulgularına bakıldığında, 3 ve üzeri ortalamalar ile, günümüz sanatçı ve sanat eğitimcilerinin sanatta disiplinlerarası yaklaşımın önemi ve gerekliğine yönelik görüş birliği içinde oldukları gözlemlenmektedir. Disiplinlerarasılığın, tarihten günümüze kadar ki süreç içerisinde, gelişerek, gittikçe önem kazandığı ve çağımızın sanat anlayışında yerini almakta olduğu söylenebilir. Sanat eğitimcilerin disiplinlerarası sanatın, sanat eğitimine etkisine yönelik görüşlerine bakıldığında ise, 4 ve üzeri ortalama puanlarla disiplinlerarası sanatın sanat eğitimine çok önemli etkileri olduğu görüşünde birleştikleri gözlemlenmektedir. Çünkü, Disiplinlerarası Sanat Eğitimi yolu ile, birey, her türlü yetenek ve IV gereksinimleri doğrultusunda kendisini ifade etme olanağı bulup, duyu dünyasını zenginleştirebilmektedir. Bu araştırma sonuçlarına göre, disiplinlerarası sanat eğitiminde program ve ortam boyutunun yeniden yapılanmasına yönelik öneriler getirilmiştir.
Pop sanatın günümüz basılı reklamları ve öğrenci tasarımlarına etkisi
Bu araştırma ?pop sanatın günümüz basılı reklamlarına ve grafik eğitimi alan öğrencilerin yaptıkları reklam tasarımlarına etkisi vardır? hipotezi üzerine kurulmuştur. Pop sanatın günümüz basılı reklamlarına etkisi araştırılırken 2001 ? 2006 tarihleri arasında kullanılmış 10 basılı reklam pop sanat örnekleri ile karşılaştırılarak analiz edilmiştir. Araştırmanın evrenini 2006-2007 eğitim öğretim döneminde grafik eğitimi alan lise öğrencileri, örneklemini ise Ankara Cebeci Anadolu Meslek Kız Meslek Lisesinden rasgele seçilmiş 5 öğrencinin tasarımları oluşturmaktadır. Pop sanatın öğrenci tasarımları üzerindeki etkisi araştırılırken araştırmanın örneklemini oluşturan 5 öğrencinin reklam tasarımları analiz edilmiştir. Araştırmanın kavramsal boyutu oluşturulurken belgesel tarama yöntemi kullanılmıştır. Basılı reklamlar üzerindeki etkisinin araştırılması nedeniyle kullanılmış reklam örnekleri, öğrenci tasarımlarına etkisinin araştırılması nedeni ile de öğrenci işleri incelenmiştir. Araştırma sonucunda 1) Pop sanat örnekleri ile karşılaştırılan basılı reklam örneklerinde; genelde renklerin canlı, kompozisyonların hareketli ve bir kısmında tasarımların özenilmeden yapılmış olduğu; popüler yüz, kavram veya imgelerin kullanıldığı; güzel bayan veya sert erkek imajı, çıplaklık ve cinsellik kavramlarının varlığı; tüketim maddeleri, gündelik eşya veya bayrağın kompozisyonlar içinde var olduğu; gazete kesikleri, çizgi roman veya karikatürlerden yararlanıldığı görülmüştür. Bunun neticesinde günümüz basılı reklamlarının tasarımcılarının pop sanattan etkilendiğini ve bu etkilerin tasarımlarında da görüldüğü sonucuna varılmıştır. 2) Pop sanat özelliklerinin arandığı öğrenci tasarımlarında ise, yine renklerin canlı, kompozisyonların hareketli olduğu, figürlerin gelişigüzel yerleştirilmiş ve özenilmeden yapılmış tasarımların olduğu, popüler yüzlerin, kavramların veya imgelerin, güzel bayan veya maço-sert erkek imajının, çıplaklık ve cinsellik kavramlarından en az birisinin, tüketim maddelerinin, gündelik eşyaların veya bayrağın kullanıldığı görülmüştür. Neticede öğrencilerin ve öğrenci tasarımlarının pop sanattan etkilenildiği sonucuna varılmıştır.
Post-modernizmin afiş sanatına etkisi ve uygulama örnekleri
Bu çalışmanın genel amacı Postmodernizmin afiş üzerindeki etkisini veeğitimdeki uygulamaları incelemek, örnek olacak afişleri yorumlamak, lisansöğrencilerinin üretecekleri afiş tasarımlarını analiz edip sonuçlar çıkarmaktır.Bu araştırmanın verileri araştırmacı tarafından hazırlanacak gözlem formlarıyoluyla toplanmıştır. Bunun için önce literatür ve benzer konularda yapılmış tezlerincelenmiştir. Daha sonra bir gözlem formu taslağı geliştirilmiştir. Bu taslak uzmanve uygulayıcılardan oluşan bir gruba uygulanarak eleştirileri alınmıştır. Bu eleştirilerdoğrultusunda son şekli verilen formlar araştırmacı tarafından Gazi ve MuğlaÜniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğrencilerinin çalışmalarına bizzatuygulanmıştır. Elde edilen veriler değerlendirilerek yorumları yapılmıştır.Gazi ve Muğla Üniversitesi öğrencileri arasından 50 öğrenci seçilmiştir.Öğrencilere çalışmaya başlamadan önce daha önce yapılmış olan afiş örneklerigösterilmiş ve postmodernizm ve grafik tasarıma olan etkisi hakkında bilgilerverilmiştir. Daha sonra öğrencilerden verilen bilgiler doğrultusunda afişhazırlamaları istenmiştir. Gözlem formlarından toplanan bilgilere göre, öğrencilerinçalışmalarının büyük çoğunluğunda postmodernist akımın etkisinde (biçim vehareket çeşitliliği getiren özgür ve dışavurumcu yaklaşım) hazırlandığı görülmüştür.Tamamen özgür bırakıldıkları için rahat çalıştıkları gözlenmiştir.
Islahevlerindeki çocukların topluma kazandırılmasında seramik eğitiminin etkileri
ÖZET Çağdaş ve uygar bir yaşamın gelişmesindeki en önemli olgu eğitimdir. Ulusların gelişmişlik düzeyi yetiştirdikleri bireylerdir. Eğitim aileden başlayarak okul ve çevre ilişkisi içerisinde şekillenmeye ve bireyin kişiliğini oluşturmaya başlar. Çocuklar çevrelerinde gelişmekte olan olayları izleyerek kendilerine davranış modelleri oluştururlar. Sanat eğitimi, çocukların kişiliklerinin olumlu yönde gelişmesini, mutlu olmalarını, başkalarıyla barışık yaşamasını sağlar. Sanat bir ifade şeklidir. Çocuk kelimelerle anlatamadığı iç dünyasının zenginliğini; hüznünü, mutluluğunu, sanat sayesinde ifade eder. Her çocuk masum olarak doğar, büyüklerin ellerinde şekillenir. İlk eğitimi aileden alan çocuğun, Almış olduğu bu eğitim sağlıklı, bilinçli ve sevgi dolu ise ilerde yaşamla uyumlu bir yetişkin, bunların tam aksi olduğunda ise, kural tanımayan uyumsuz, antisosyal bir kişi olur ve suça yönelir. Suç "insanın kendi çıkarları için başkalarına isteyerek zarar vermesidir" (Adler) şeklinde tanımlanır. Çocuklar suçlu doğmaz, ancak suça itilirler. Buna etken olan aile, okul,çevre şartlandır. Suç işlemeleri halinde ise topluma kazandırılmak için yeniden eğitilmek üzere ıslahevlerine yerleştirilirler. Islah evinde çocukların meslek eğitiminden hariç, sanat eğitimiyle kendi dünyalarının ifade edilmesine olanak tanınır. Sanat eğitimi içinde yer alan Seramik eğitimi; hem psikomotor davranışları geliştirirken hem de çocuğun psikolojik olarak rahatlamasına olanak sağlar. Birey aldığı sanat eğitimiyle, düşünce, duygu ve becerilerini geliştirir.înce ayrıntıları görebilen duyarlı üretken, kendine güvenen bir yapı oluşturur. Kişilik; birey diğer bireylerden ayıran belirleyici bir özelliktir. Eğitim ve sanat eğitimi; kişiliğin olumlu olarak oluşmasını sağlar. Freud'a göre kişilik; id, ego, süper ego olmak üzere üç11 bölümden oluşur. Kişinin ruhsal dengesini sağlıklı bir biçimde devam ettirebilmesi için bu üç öğe denge içerisinde olmalıdır. Dengeyi sağlayan öğe ise egodur. Bireyler içsel çatışmalara çözüm bulabilmek ve gerilimden kurtulabilmek için çeşitli savunma mekanizmaları geliştirmişleridir. Bu yöntemler; bastırma, yadsıma, yüceltme, özdeşim kurma, kaçma, düş kurma, saplanma, dengeleme, yer değiştirme ve mantığa bürünmedir. Savunma mekanizmaları çok kullanıldığı zaman psikolojik sorunlar ortaya çıkabilmektedir. Doğumdan itibaren öğrenmeye başlayan birey; çeşitli büyüme evrelerinde sorunlar yaşar. Özellikle ergenlik çağında yaşanılan sorunların çözümü, öncelikle aileden başlayarak okul-çevre ilişkisinde şekillenir. Bu dönemlerde aile, toplum ile aralarında çıkan çelişkiler sevgi ve eğitim ile çözüm bulabilir. Bu tezde yazılı kaynaklar belgesel tarama yöntemiyle araştırılmıştır. Ayrıca Keçiören Islahevi seramik öğretmeniyle yapılan röportaj da yer almaktadır. Bu ıslahevindeki çocukların Zafer Çarşısı'nda sergilenen ürünlerinin fotoğraflanarak belgelenmesi ve teknik olarak değerlendirilmesi de bunmakdatır. Islahevi seramik öğretmeni Yusuf Yıldız ile yapılan röportajda çocukların topluma kazandırılma çabası içerisinde Seramik eğitiminin önemi vurgulanmıştır.
İnteraktif ortamda tipografi eğitimi ve değerlendirilmesi
ÖZET Bu araştırmada, üniversite düzeyinde okuyan grafik bölümü öğrencilerinin tipografi dersi öğretim programının ve programın içinde yer alan konuların interaktif ortamdaki boyutu hakkında doğrudan öğrenci görüşleri alınmıştır. Planlanan bu araştırmada, önceden seçilip belirlenmiş Ankara - Merkez bölgede bulunan ve interaktif eğitim programlarım uygulayan üniversiteler evreni oluşturmuştur ve yine bu üniversiteler ile sınırlıdır. Yapılmasındaki güçlük, kısıtlı zaman ve maliyetler bakımından Türkiye sınırları dahilinde bulunan ve interaktif ortamda eğitim programlarım uygulayan diğer üniversiteler kapsam dışında tutulmuştur. Araştırmanın uygulamalı kısmında ise, üniversitelerin Güzel Sanatlar ve Eğitim Fakültelerinde okuyan öğrenciler örneklemi oluşturmaktadır. Tezle beraber bir interaktif eğitim projesi şeklinde hazırlanmış ve uygulamaya konu olmuş olan ders, sözkonusu fakültelerde halen okutulan 'Tipografi' dersidir. Dersle ilgili rastlantısal olarak örneklem kapsamına giren 100' den fazla öğrenciye yine internet üzerinden anket uygulanmıştır. Kuramsal açıdan, elde edilecek sonuçlar bundan sonra gelecek öğrencilere genellenebilir. Verilerin çözümlenmesinde Excel programından yararlanılarak öğrencilerin görüşlerinin her bir maddeye ait yüzde dağılımları bulunmuştur. Araştırmanın bulgularına göre, araştırmaya katılan öğrencilerin neredeyse tamamı, yüzyüze eğitimin yetersiz olduğunu ve artırılması gerektiğini ifade etmişler, ders konusuna ait tüm uygulamaları ders saatleri içerisinde yapamadıklarım belirtmişlerdir. Genel olarak proje olumlu bulunmuştur. Bu araştırma bulgularının öğrenci- öğretmen görüşleri doğrultusunda birçok ders programının elektronik ortamda okutulmasında yardımcı olacağı düşünülmektedir.
Okulöncesi eğitim kurumlarındaki çocukların gıda maddesi seçimlerinde ambalaj tasarımının incelenmesi ve etkileri üzerine bir araştırma önerisi
Bu araştırma, okul öncesi eğitim kurumlarına devam eden çocukların gıda maddesi seçimlerinde, ambalajın etkisini belirlemek amacıyla yürütülmüştür. Araştırmanın örneklemini, Ankara ilinin merkez ilçeleri ve Eskişehir ilinin Sivrihisar ilçesindeki okul öncesi eğitim kurumlarında öğrenim gören, araştırmaya katılmaya gönüllü 4-6 yaş grubundaki toplam 150 çocuk oluşturmaktadır. Araştırma verileri her bir çocuk ile tek tek görüşülerek toplanmıştır. Çocukların yansından fazlasının şeker ambalajı seçimlerinde illüstratif unsurların daha önemli olduğu saptanmıştır. Yerleşim yeri açısından gruplar arası fark önemli değil iken; cinsiyetler arası farkın önemli olduğu tespit edilmiştir. Çocukların yarısının çikolata ambalajı seçimlerinde illüstratif unsurların daha etkili olduğu belirlenmiştir. Cinsiyet ve yerleşim yeri dikkate alındığında, gruplar arası farkın önemli olmadığı tespit edilmiştir. Araştırmaya katılan çocukların yarıdan fazlası sakız ambalajında illüstratif unsurlardan daha fazla etkilendiklerini belirtmiştir. Cinsiyet ve yerleşim yeri dağılımları incelendiğinde, her ikisi açıdan da gruplar arası farkın önemli olmadığı tespit edilmiştir. Araştırma kapsamındaki çocukların çoğunluğunun bisküvi tercihlerinde ambalajın üzerindeki illüstrasyondan daha fazla etkilendikleri tespit edilmiştir. Cinsiyetler arası farkın önemsiz olduğu, yerleşim yerine göre ise, istatistiksel açıdan gruplar arası farkın önemli olduğu tespit edilmiştir. Çocuklarının çoğunluğunun süt ambalajında, illüstratif özelliklerden daha fazla etkilendikleri saptanmıştır. Cinsiyet ve yerleşim yeri dikkate alındığında, istatistiksel açıdan gruplar arası farkın önemli olmadığı tespit edilmiştir. Anahtar Kelimeler: Ambalaj, Ambalaj Tasarımı, Okul Öncesi Dönem Çocukları, Gıda Maddesi
Seramik eğitiminde değişik kil karışımları kullanmanın getireceği yenilikler
Bu araştırmada, atık kağıtlardan elde edilen kağıt hamuru ve yerel killerlekarışımları hazırlanmış olan seramik bünyelerin, seramik sanatında ve seramikeğitiminde kullanılıp kullanılmayacağını ortaya koymaya çalışan bir araştırmadır.Kullanılacak olan kağıtların sınıflandırılması yapılarak kağıtların bıraktığı külmiktarları, lifsel özellikleri belirlendikten sonra farklı kağıtlardan kağıt hamuruhazırlanarak kille karıştırılabilme özelliğine bakılmıştır.Yerel killerin suda dağılmadurumu, döküm yeteneği, HCI asitle tepkimesi, tane iriliği gibi özellikleriincelenmiştir. Hazırlanan kağıt hamuru ve killer belirlenen farklı oranlarda bilyalıdeğirmende karıştırılmıştır. Elde edilen kağıt katkılı ve kağıt katkısız bünyelerindifransiyel termal analiz (DTA), kuruma durumu, kuruma küçülmesi, pişmeküçülmesi, dayanıklılık, plastiklik, gözenekliliği (porozitesi) gibi özellikleribelirlenmiştir.Kağıt katkılı seramik bünyenin hazırlama aşamasında döküm kili ve fotokopikağıdının karıştırılabilirliği olumlu sonuç vermiştir. Bunların pişmeden önce vepiştikten sonraki özellikleri incelenmiştir.Kağıt katkılı seramik bünyenindayanımının katkısız olana göre daha az olduğu fakat şekillendirmede zorlukçıkarmadığı aynı zamanda hafiflediği belirlenmiştir. Kağıt katkılı seramik bünyeninüretim aşamasının her basamağında (kurutma, pişirme, sırlama) kağıt katkısızlarabenzer özelliklere sahip olduğu görülmüştür. Kağıt katkılı seramik bünye aşamasındarenk verici metal oksitler bünye içerisine ilave edilerek, kendiliğinden renklenmişseramik bünyeler elde edilmeye çalışılmış. Renksiz bisküvi halindeki seramiklerrenkli sırlarla sırlanarak sır masse uyuşmasına bakılmıştır. Kullanılan sırlardan birkısmında toplanma, çatlama ve dökülmeler görülürken, kurşunlu sırla yapılanlardaherhangi bir sorun görülmemiştir.Araştırmada, elde edilen kağıt katkılı seramikbünyenin, kağıt katkısız olanlardan çok farklılıkları olmadığı bu yüzdende seramikeğitiminde ve seramik sanatında kullanılabilecek bir seramik yapısı olduğubelirlenmiştir.
Grafik eğitiminde öğrencilerin görsel algı ve algılama farklılıklarının afiş tasarımları yoluyla saptanması
Bu araştırmanın temel amacı, kız meslek liselerinde uygulanan grafik eğitimindeki afiştasarımları yoluyla görsel algıda, öğrencinin duygu ve düşüncelerinin sanat eğitimi çerçevesiiçerisinde, davranış ve yaratıcılık ilkeleri ve sanatın elemanları kapsamında farklılıklarınıölçmektir.Veri toplama aracı olarak, araştırmacı tarafından geliştirilen bir anket ve bir görüşmeformu kullanılmıştır. Geliştirilen anket ve görüşme formu, aşağıda belirtilen Ankara iliÇankaya ve Altındağ ilçelerinde bulunan, üç kız meslek lisesindeki grafik bölümü ikinci veüçüncü sınıflarından toplam 95 öğrenci ve 14 öğretmene uygulanmıştır.Ankara ili Çankaya ilçesinde;-Yüzüncü Yıl Anadolu Kız Meslek ve Meslek Lisesi, (4 öğretmen)Ankara ili Çankaya ilçesinde;-Aliye Yahşi Anadolu Kız Meslek ve Meslek Lisesi, (4 öğretmen)Ankara ili Altındağ ilçesinde;-Şerife Uludağlı Kız Teknik Olgunlaşma Enstitüsü, (6 öğretmen öğrenci)Bu meslek liselerinden anket formlarıyla toplanan bilgiler, araştırmanın amaçlarınıgerçekleştirmek üzere analiz edilerek, ankette yer alan her sorunun frekans ve yüzdesi alınmıştablolaştırılarak yorumu yapılmıştır. Görüşme formlarından elde edilen bilgiler de analizedilerek yorumlanmıştır.Anket formlarından toplanan bilgilere göre, kız meslek lisesi grafik bölümü ikinci veüçüncü sınıf grafik öğrencilerinin dörtte biri, afişlerde imgelerin düzenlenmesinde, parlak vecanlı renklerin tercih edilmesi ve renkler arasına güçlü kontrastlar oluşturulması, sözelunsurlar ve imgeler arasında açıklayıcı, destekleyici, yorumlayıcı bir ilişki kurulmasıgerektiğini belirtmişlerdir.Öğrencilerin dörtte biri, bir afişi başarılı kılan özellikler arasında, kontrastlık,çarpıcılık, kesinlik ve sadelik gibi özelliklerinin yanında simetrik görünümlerin de afişte ilgiyiarttırabileceğini, görsel unsurların çok fazla kullanımının asıl hedeflenen mesaj konusundakarmaşa yarattığını, yatay ve dikey duran görünümlerin kompozisyonda denge sağladığını,sanatsal yönü olan, bilindik olmayan orijinal imgesel görüntülerin daha çok dikkatleriniçektiğini, başlık ve görsel unsurların birbirilerine zıt renklerde ve görünümlerdekullanılmasının afişi daha başarılı kıldığını, mat renk ve imgelerin sıkıcı renk fazlalığıylakullanımının dikkat çekiciliği azaltacağını belirtmişlerdir. Anket sonuçları, her öğrenciningrafiksel gelişimi ve kişilik gelişiminin farklı olduğunu, hayal dünyası, dış çevreden etkilenişbiçimleri, çalışma kapasitelerinin ve algılama biçimlerinin farklı olduğunu ortaya çıkarmıştır.Görüşme formlarından toplanan bilgilere göre, öğretmenler görsel algılamadaöğrenmenin rolüne inandıklarını, görsel yolla öğretilen her şeyin daha akılda kalıcı olduğunu,şekil-zemin algısı, renk algısı gibi özelliklere diğer bireylerden daha güçlü sahip öğrencilerinsanat eğitiminde daha başarılı olduklarını ve okullarında çok az öğrencinin, sanateğitimindeki başarılarının yanında orijinal sanat eserleri ve tasarımları yaratmada ilkleriyaşattıklarını belirtmişlerdir.Grafik eğitimi alan öğrencilerin görsel gelişimlerini yeterli bulmayan öğretmenler,grafik öğrencilerinin görsel gelişimlerini olumsuz etkileyen etkenleri, okullarda teknolojikimkanların yeterli olmasına rağmen, atölyelerin düzensizliği, sanatsal faaliyetlerinyetersizliği, okulun kültürel, sosyal çevresi, öğrencilerin ekonomik şartlarındakiolumsuzluklar ve istenilen düzeyde öğrencilerin grafik bölümüne alınmamasınıgöstermektedirler. Grafik öğrencilerine öğretilen grafik ilke ve elemanlarının onların görselalgı gelişimlerine farklılıklar kazandırdığına inandıklarını belirtmişlerdir.Grafik eğitimi verilecek öğrencilerin grafik sanatına ilgi duymalarının yanında görselalgılarının güçlenebilir yapıda olması gerekmektedir. Grafik tasarım ilkeleri ve tasarımürünün ham maddelerini grafik sanat eğitimi sayesinde öğrenip ve bu öğrendiklerini grafiksanatın uygulama alanlarından olan görselliği en dışavurumcu afiş alanında göstermesi, aldığıeğitimi sosyal, kültürel yaşantısında bir tasarımcı en önemlisi de sanatçı gözüyle, tavır vedavranışlarında bu saydığımız özelliklerle farklılığını göstermesi gerekmektedir.
Avrupa Birliği programları, grafik eğitimi kapsamındaki projelere ilişkin öğretim elemanlarının görüşleri
Avrupa Birliği eğitim sistemlerine sahiptir. Avrupa Birliği, eğitim sistemlerini tek tipe dönüştürmeyi hedeflememektedir. Avrupa Birliği'nin amaçlarının gerçekleştirilmesinde eğitim bir araç olarak görülmekte, eğitim sistemleri ve ülkelerin izledikleri eğitim politikaları arasında yakınlaşmanın sağlanmasına önem verilmektedir.Bu tezde içinde bulunduğumuz Avrupa Birliğine uyum sürecinde Ulusal Ajans aracılığı ile kabul edilen eğitim ve kültür projeleri kapsamında LDV(Leonardo Da vinci ) projelerinden ve Erasmus karşılıklı değişim projelerinden yükseköğretim kurumlarında grafik eğitimi veren bölümlerin ne derecede yararlandıkları incelenmiştir. Grafik bölümlerinin kabul görmüş projelerinin yeterliliği sorgulanmış ve ulusal ajansın projelere katılımı arttırmak amacıyla üniversitelerin dış ilişkiler ofisiyle birlikte yaygınlığını arttırmak amacıyla ne gibi etkinlikler yaptığı incelenmiş bu etkinliklerin AB projelerinin grafik bölümlerinde yaygınlığını arttırabilecek derece yeterli olup olmadığı sorgulanmıştır. Araştırma kapsamında AB projeleri incelenmiş eğitim kültür projeleri kapsamındakiler alt başlıklarla açıklanmıştır. Bu projelerin eğitim ve kültüre yönelik amaçları incelenmiştir. Projelerin sanat eğitimi veren yüksek öğretim kurumlarındaki yaygınlığı, yararlılığı ve yeterliliğini ölçmek için 29 soruluk her alt problem cümlesi doğrultusunda kategorilere ayrılmış bir anket hazırlanmıştır. Proje katılımcılarının ve proje uzmanlarının fikirleri alınmış anket bu doğrultuda hazırlanmıştır. Gazi Üniversitesi dış ilişkiler ofisinden bilgi alınmıştır. Anketler yüz yüze görüşülerek doldurulmuş; anketi dolduranlara anketin geçerliliğini ve güvenirliliğini arttırmak için her türlü açıklama yapılmıştır.Araştırmanın evrenini Ankara'daki yüksek öğretim kurumlarının sanat eğitimi ve grafik eğitimi veren bölümleri oluşturmaktadır. Örneklem olarak konuyla ilgili olan Gazi Üniversitesi, Başkent Üniversitesi, Bilkent Üniversitesi, TOBB Ekonomi ve Teknoloji Üniversitesi, Hacettepe Üniversitesi öğretim elemanlarından toplam 40 eğitimci alınmıştır.Öğretim elemanlarının görüşlerini inceleyebilmek için uygulanan anket verilerinden elde edilen bulgular, hazırlanan frekans tablolarında gösterilmiştir.Araştırma sonucuna göre;1.Projelerin yeterli ve yaygın olmadığı,2.Daha çok kişi bu projelerden yararlanmak istediği,3.Araştırmaya katılan akademisyenlerimiz AB projelerinin yararlı olduğunu düşündüğü,4.Mesleki eğitime yönelik kabul edilen projeler kapsamında grafik eğitimi ve grafik sanatlar eğitimi veren bölümlerimiz aktif olmadığı,5.Grafik eğitimine yönelik projeler uygulanmak istenmiş fakat kabul görmediği söylenebilir.Çalışmanın öneriler bölümünde AB Eğitim ve Kültür projelerinden daha fazla yararlanmak ve yeterliliğini, yaygınlığını arttırmak için kullanılabilecek çözümler önerilmiştir.
Temel sanat eğitimi dersi programının yürütülmesine ilişkin görüşlerin incelenmesi ve doku modülü için örnek cd-rom tasarımı
Araştırmada Temel Sanat Eğitimi dersi veren eğitmenlerin kullandıkları yöntem/ teknikler ile çoklu ortam teknolojilerine yönelik görüşleri ve bu çerçevede dersin yürütülmesiyle ilgili mevcut durum değerlendirilmiştir. Araştırmaya ek olarak Temel Sanat Eğitimi dersi ?Doku? ünitesine yönelik çoklu ortam teknolojisi destekli sunum materyali (CD-ROM) hazırlanmıştır.Araştırmanın evrenini Ankara, Aydın, Bursa, Bartın, Kayseri illerindeki Meslek, Anadolu Meslek ve Kız Meslek Liselerinde ve Ankara, Eskişehir, Isparta, İzmir, Samsun illerindeki üniversitelerde Temel Sanat Eğitimi dersi veren eğitmenler oluşturmaktadır. Örneklem olarak basit tesadüfî yöntemle seçilen 33 ortaöğretim ve 17 yükseköğretim düzeyinde olmak üzere toplam 50 eğitmen alınmıştır.Eğitmenlerin görüşlerini inceleyebilmek için anket formu hazırlanmıştır. İşlenen verilerden elde edilen bulgular, hazırlanan frekans tablolarında ve çapraz tablolarda Kay Kare analizleri ile gösterilmiştir.Araştırma sonucunda;1) Ortaöğretim düzeyinde dersi yürüten eğitmenlerin, ders içi etkinliklerde klasik uygulamalar haricindeki yöntem/tekniklere olumlu yaklaşmadıkları; yükseköğretim düzeyinde ders veren eğitmenlerin bu uygulamalara daha çok yer verdikleri görülmektedir.2) Ortaöğretim kurumlarının büyük çoğunluğunda Temel Sanat Eğitimi dersi için ayrılmış atölye bulunmadığı, atölyesi bulunan okullarda ise donanımın yeterli olmadığı görülmüştür.3) Atölyelerin donanım eksiklikleri, dersin yürütülmesinde kendini hissettirmektedir. Sunum ve uygulamalarda bilgisayar, projeksiyon vb. modern araç-gereçler kullanılmamakta, bunun yerine yazı tahtası, kitap/ dergiler yardımıyla ders işlenmektedir.4) Eğitmenler, sanat/tasarımla ilgili yenilikleri takip etmektedir. Ancak yükseköğretim düzeyinde ders veren eğitmenler, diğer üniversitelerde bu dersin yürütülmesine ilişkin gözlemlerde bulunup bilgi edinirken ya da komisyon görevlerine katılırken, bu oranın ortaöğretim düzeyi eğitmenler arasında düşük olduğu görülmüştür.5) Eğitmenler, bilgisayar ve çoklu ortam teknolojilerinin Temel Sanat Eğitimi'nde avantaj yaratabileceği durumları kabul etmekte ancak beraberinde getireceği dezavantajlar nedeniyle ortaöğretim düzeyindeki eğitmenler bu teknolojilerin derste kullanımını reddetmektedir.6) Ortaöğretim ve yükseköğretim düzeyi eğitmenler genelinde, Temel Sanat Eğitimi programının ve yöntem/ tekniklerinin değiştirilmesine yönelik ihtiyaç duyulduğu saptanmıştır.Araştırmanın ilgili bölümünde, sonuçlara dayalı önerilere yer verilmiştir.
Türkiye'de 1919-1946 arasında yaratılmak istenen yüksek ve ulusal kültür içerisinde plastik sanatlar eğitiminin yeri
1919-1946 arasında Türkiye birçok alanda olduğu gibi plastik sanatlar alanında da önemli atılımlar yapmıştır. Yaşanılan acil kadro ihtiyacının giderilmesi için eğitim hamlesi içerisinde plastik sanatlara yer verilmiş, açık alan heykelleri, kurulan müzeler ile de bu süreç hızlandırılmıştır. Öneml kazanımlar sağlanmıştır.