107
Arşivlenen Tez
0
DOI Atanmış
0%
DOI Oranı
Anabilim Dalı
Moda endüstrisinin dijital dönüşümü: Hareketli moda grafikleri ve bir uygulama önerisi
Moda; üretim, tüketim, dağıtım ve pazarlama faaliyetlerini kapsayan bir endüstri olmakla sürekli yeniliği arayan, değişen ve gelişen bir olgudur. Giyim, insanın temel bir ihtiyacı ve işlevsel bir kıyafeti iken; statü, ayrıcalık ve ihtişam gibi duygularının bir temsili olarak moda kavramı 14. yüzyıl Avrupası'nda ortaya çıkmıştır. Moda, 18. yüzyılda ise Sanayi Devrimindeki gelişmeler neticesinde tasarım, marka, mağazacılık ve reklam gibi alanları kapsayan küresel bir endüstri haline gelmiştir. Günümüzde teknolojik gelişmelere ve tasarımdaki yeni tarzlara bağlı olarak moda endüstrisi dijital bir dönüşüm içerisindedir. Bu dönüşüm kapsamında geleneksel medya araçlarından ayrışarak, dijital pazarlama stratejileri önem kazanmıştır. Moda markaları büyük bir tüketim rekabeti içerisinde, kitleleri kendilerine çekmek için dinamik bir görsel iletişim kurmak durumunda kalmıştır. Bu noktada moda tasarımı ve grafik tasarımı arasındaki bağ güçlenmekte ve moda endüstrisini domine eden çevrimiçi platformlardaki pazarlama faaliyetlerinde geleneksel köklere karşı dijital bir dönüşüm yaşanmaktadır. Bu tez çalışması dört ana başlıktan oluşmaktadır. İlk başlıkta giyim tarihi hakkında genel bilgiler yer almaktadır. İkinci bölümde, Sanayi Devrim'inden başlayarak moda markası, yayıncılığı ve pazarlaması alt başlıkları ile moda endüstrisi ele alınmıştır. Üçüncü bölümde dijital pazarlama ve çevrim içi platformların artışına bağlı olarak moda markalarının tasarımlarındaki hareketli grafik örnekleri incelenmiştir. Uygulama önerisinde ise kurumsal kimlik, ürün ve pazarlama içeriklerinin tasarımlarında hareketli grafiklerin kullanıldığı moda markası kurgulanmıştır. Dijital ortamlarda üretilen tasarımlarda kullanılan hareketli moda grafiklerinin modanın internet çağına ayak uydurma, zamana ve mekâna bağlı olmadan dijitalleşme akımına uyum sağlamasını ve tasarımların etkileşimlerinin artışına sebep olduğu söylenebilmektedir. Hareketli grafik uygulamaları moda endüstrisinin dijitalleşmesini bu bağlamda ilerletmektedir. Anahtar sözcükler: Moda tasarımı, grafik tasarım, hareketli grafikler, giyim tarihi, moda tarihi, moda endüstrisi, dijitalleşme.
Geçmişten günümüze ve geleceğe yönelik baskı teknolojilerinin grafik tasarıma olan etkileri
Baskı teknolojileri, insanlığın düşüncelerini kağıda dökmeye başladığı günden beri hızla gelişmektedir. Görsel iletişim sanatlarından biri olan grafik tasarım da, bu gelişimden etkilenmektedir. Çünkü grafik tasarımın işlevi, bir konuyu ya da mesajı iletmektir. Bu çalışmanın amacı, baskı teknolojilerinin gelişimini tarihsel olarak ele almak ve bu gelişimin grafik tasarım üzerindeki etkilerini ortaya koymaktır. Bu amaç kapsamında çalışma, dört bölümde tamamlanmıştır. İlk bölüm, giriştir. İkinci bölümde ise matbaanın kavramsal çerçevesi ele alınarak matbaa kavramı ve matbaanın gelişimi, baskı teknikleri, baskı sonrası işlemler açıklanmıştır. Üçüncü bölümde grafik tasarım ele alınarak tanım, gelişim ve uygulama alanları değerlendirilmiştir. Dördüncü bölümde, baskı teknolojilerinin gelişimi dört döneme ayrılarak; bu gelişimin grafik tasarım üzerindeki etkileri analiz edilmiştir.
Haftalık mizah dergileri ve Türk karikatürünün grafik tasarım yönünden incelenmesi
Karikatür sanatı, insanların günlük yoğun uğraşları sırasında göremedikleri, geniş bir karmaşa boyutunun içinde saklı olan bazı ipuçlarını insanların gözlerine yansıtan bir büyüteç gibidir. Karikatür, "karikatür olarak, bin yıllardır vardı, ama resim sanatının içinde tıpkı ana rahmindeki bebek gibi doğumunu bekliyordu. Aynı şe¬kilde grafik sanatı da öyle. Hatta denilebilir ki resim sanatı ile grafik sanatı birlikte vardı ve iç içeydiler. İlk çağların insanları için yaptıkları sanata ad koymak; resim mi, grafik mi, illüstrasyon yada karikatür mü diye ayırmak önemli değildi. Karikatürün, toplumsal çalkantıların tavan yaptığı 18. yüzyılın son yarısında grafik tasarımın yine içinde kalmakla birlikte mizah dergileri aracılığıyla kendi alanını yaratması, kaçınılmaz bir gereklilik olmuştur.
Türk bankalarının logo tasarım süreçleri ve oluşum felsefesi
Banka; mevduat kabul eden bu mevduatı en verimli şekilde çeşitli kredi işlemlerinde kullanmak amacını güden veya faaliyetlerinin esas konusu düzenli bir şekilde kredi almak ya da kredi vermek olan ekonomik bir kuruluştur. Ülkemizde kurulan ilk banka, 1847 yılında kurulan İstanbul Bankasıdır. Finans sektörünün hızla gelişmesi kurulan banka sayısını arttırmış ve doğal olarak büyük bir rekabet ortaya çıkarmıştır. Bu rekabet ortamı içinde müşteri ile ilk temas görsel yolla olduğundan bankaların hitap etmiş olduğu çevrenin, mesajı tam olarak algılanması için logolar ön plana çıkmıştır. Logoların oluşum sürecinde müşteri çekme kaygısı ön plana çıkmış, kurumlar logolarını müşteriler için bir tercih sebebi olarak algılanabilecek şekilde oluşturmuştur. Bu çalışmada; logo tasarımlarının oluşmasında hedeflenen amaçlar ve logoların tasarımlarıyla vermiş oldukları mesajların tespiti ortaya konmuştur. Anahtar Kelimeler: Banka, Logo, Finans, Sektör.
Grafik tasarım disiplinlerinde temel sanat eğitiminin etkileri
Temel sanat eğitimi, lisans düzeyinde grafik tasarım eğitimi alan bireylere verilmekte olan bir eğitimdir. Ancak grafik tasarım bölümlerinde eğitim veren eğitimciler ve grafik tasarım sektöründe çalışan diplomalı ve diplomasız (alaylı) bireylerce bu eğitimin yapılan tasarımlara ve tasarımcılara etkilerinin tartışıldığı gözlemlenmiştir. Bu çalışmada, temel sanat eğitiminin grafik tasarımcının eğitimi için yetersiz bulunduğu izlenimi doğrultusunda, temel sanat eğitiminin kapsamları grafik tasarım disiplinleri ile birlikte incelenmiş ve bu eğitimin etkin bir biçimde verildiği varsayılarak grafik tasarım disiplinlerinde ne ölçüde etkisi olduğu araştırılmıştır. Anahtar Kelimeler: Grafik Tasarım, Eğitim, Temel Sanat Eğitimi, Temel Tasarım Eğitimi, Grafik Tasarım Eğitimi
Grafik tasarımın fotoğraftan etkileşimi
Grafik tasarım ile birlikte fotoğraf tekniklerinin gelişimine en önemli desteği verenler arasında teknoloji ön plana çıkmaktadır. Fotoğraf analog dönemden sayısal döneme doğru bir süreç tamamlamış ve bu sayede sayısal verilere dönüştürülmüş görüntüler üretme olanağı sunmuştur. Dijital görüntüler görme biçimlerimizi ve algılarımızı değiştirerek, tasarım süreçlerinde daha yaygın bir şekilde kullanılmaya başlanmıştır. Bu gelişim sürecinde de olduğu gibi her teknolojinin arka planında birikimle birlikte ilerleyen temel bilgi vardır. Analog dönemin karanlık odası neyse dijital dönemin ki de bilgisayar olmuştur. Fotoğraf ortaya çıktığı andan itibaren anlatım dili bulunan ve mesajını izleyicisine direkt aktaran en güçlü iletişim aracı olarak grafik tasarım süreçlerinde iletişimsel bir işlev görerek kullanılmıştır. Bir grafik tasarımcı daha etkili tasarım ürünleri ortaya çıkartabilmek için fotoğraf ögesi üzerinde de uzmanlaşmalıdır. Çünkü fotoğraf tarihsel ilerleyişi ve toplumlar üzerinde yaratmış olduğu gerçeklik algısını günümüzde koruyarak, kendine has teknikleriyle geniş bir alandır. Fotoğrafın Grafik Tasarımın birçok alanında hizmet verdiği kaçınılmaz bir gerçek olarak karşımıza çıkmaktadır. Fotoğraf ögesinin yadsınamaz görsel algı gücü, bilgisayar ortamında ki yazılımlar ile görüntü işleme tekniklerinin aşamalarında kullanılması grafik tasarımın fotoğraftan etkileşimini göstermektedir. Bu nedenledir ki fotoğraf bilgisi doğrultusunda tasarlanacak görsellerin daha etkili ve doğru bir şekilde hedef kitleye iletildiği düşünülmektedir. Fotoğrafın, Grafik Tasarım alanlarında ki kullanımını ve iletişim sürecine olan etkisini gösteren, faydalı bilgiler sunmak amaçlanmıştır.
Dünya'da ve Türkiye'de bilgi-veri görselleştirme: İnfografik tasarım
İnfografik Tasarım sürecinde kullanılması gereken verili bilgiler infografiği etkilemiş, infografiğe ilham vermiş ve bu mecrayı güçlendirmiştir. İnfografik ve enfermasyon tasarımı arasındaki farklardan en büyüğü ise infografiğin daha büyük bir alan olarak görülmesidir. İnfografik tasarımın kullandığı unsurlar sahip olduğu farklı özellikler ile grafik tasarımdan ayrılır. Bir grafik tasarımın (örneğin 3d tasarımı) zenginliği son gölgeye kadar her bir ayrıntının gösterilmesi, alıcıya ulaşmasıdır. Fakat bu durum infografik için zararlı yaptırımlara sebep olabilmektedir. Çünkü bahsi geçen ayrıntılar, infografiğin amacı olan bilgilendirmeyi gizleyebilmektedir. Bu yüzdendir ki, birçok alanında uzman infografik tasarımcısı el çizimlerini veya dijital olan temiz çizgileri tercih etmektedir. Unutulmamalıdır ki iyi bir illüstrasyon bazen derinleyici fakat düz bir anlatımdan daha çok ilgi çekicidir. Bu tezde infografik tasarımı ile ilgili bilgilendirmeler, açıklamalar, örneklemeler verilmiş, söz konusu alanda Dünyaca ünlü infografiklere yer verilerek bu infografikler hakkında teknik açıklamalarda bulunulmuştur. Anahtar Kelimler: Bilgi görselleştirme, infografik, llüstrasyon, Harita, Bilgi tasarımı, Grafik, Muhabir, Gazete tasarımı, Semboller
Grafik Tasarımcılar Meslek Kuruluşu'nda ödül alan kitap kapağı tasarımlarının incelenmesi
Kitap tasarımları matbaanın icadı ile geçmişten günümüze değişerek dönüşerek fakat hiçbir zaman değer kaybetmeyerek bugün yaşamımızda yerini almaktadır. Teknolojinin hızla ilerlemesi bu alandaki çalışmaların üretimini artırarak devam ettirmiştir. Dijital çağda farklı teknik ve yöntemler kullanılarak devam eden tasarımlar raflarda daima yerini korumaktadır. Bilgi, birikim ve deneyimlerin bugün elle tutulur halini oluşturan kitaplar tarihin somut temsilcileridir. Kitaplar kapakları ile hatırlanır ve tanınırlar. Geçmişten günümüze kitap kapağı tasarımı ve Grafik Tasarımcılar Meslek Kuruluşu'nda ödül almış kapak tasarımları bu çalışmada incelenecektir. Anahtar Kelimeler: Grafik Tasarımcılar Meslek Kuruluşu, Grafik Tasarım, Kitap Kapağı Tasarımı.
2000-2019 yılları arasında düzenlenen uluslararası İstanbul Caz Festivali afişlerinin grafik tasarım ilkeleri bakımından değerlendirilmesi
Grafik tasarım elamanlarından olan afiş tasarımı, bir düşünceyi, bir ürünü, hizmeti hedef kitleye aktarılmasını sağlamak, insanları ürüne, hizmete ya da fikre yönlendirmeye çalışmada etkili role sahip bir tasarım ürünüdür. Afiş tasarımlarında, zihinde oluşan düşünceleri toparlayıp görsel oluşturmada etkisini göstermektedir. Bu tasarımlar günümüzde günden güne etkili olduğunu söylenebilmetedir. Bu çalışmada afiş tasarmlarının, grafik tasarım öğeleri içerisinde kullanıldığı birçok farklı anlatım biçimini örnekleriyle incelenmektedir. Araştırmada, literatür taraması yapılarak, faklı anlatım biçimleri ve bulguları destekleyici nitelikte konuyla ilişkin görsel örnekler değerlendirimiş, konu İKSV Caz Afişleri ile birlikte çeşitli kaynaklar üzerinden derlenerek daha geniş bir biçimde ele alınmaya çalışılmıştır. Afiş tasarımlarının günden güne çeşitli dallarda kullanılarak artışı, afiş tasarımını anlamayı ve kavramayı gerektirmiştir. Afiş tasarımının geldiği noktada kazandığı önem ve değer ile hayatımızda birçok role sahip olduğunu söylenebilmektedir. Günümüzde dijital tasarım ve reklam anlayışının hızla yaygınlaşmasına rağmen halen güncel değerini korumaktadır. İlk olarak afiş tasarımı konusu araştırılmıştır. Bunun sonucunda afişlerin sanatsal kaygıların en yoğun olduğu grafik ürünler olarak belirlendiğini gözlemlenmiştir. Afişleri incelerken yapılan afişle ilgili birçok soruya cevap bulmak gerekmektedir. Afişte ne anlatılıyor? Afişin amacı nedir? Afişte mesaj kimleri etkiliyor? Afişin hedef kitlesi kimdir? Afişin konusuyla ilgili daha önce tasarlanan afişler var mıdır? Daha da çoğaltabileceğimiz bu soruları toparlayarak, caz afiş tasarımının "tipografi açısından, temel tasarım ilkelerine uygunluk açısından, tasarımının kompozisyon içeriği açısından ve hedef kitle açısından" çözümlemesi bir tablo oluşturarak analiz ve değerlendirme yapılmış ve sorulara cevap bulunmaya çalışılmaktadır. "2000-2019 Yılları Arasında Düzenlenen Uluslararası İstanbul Caz Festivali Afişlerinin Grafik Tasarım İlkeleri Bakımından Değerlendirilmesi" başlıklı bu tezin birinci bölümde, afişin tanımlaması yapılıp, genel özelliklerine yer verip, Türkiye'de ve dünyada afişin gelişimi ve afiş çeşitleri anlatılmış ve afiş tasarımının çeşitliliğini ortaya çıkartmaya çalışılmıştır. İkinci bölümünde ise, uygulama konusu olarak seçilen "Caz ve İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV)" tarihçesinden bahsedilmiştir. Üçüncü bölümünde, "2000 – 2019 yılları arasında düzenlenen Uluslararası İstanbul Caz Festivali afişlerinin "grafik tasarım ilkeleri bakımından değerlendirmesi" başlığıyla tablo oluşturulup afiş örneklerine yer verilerek analizleri bu çalışmada incelenmiştir. Dördüncü ve son bölümünde ise "Sonuç" verilmektedir. Anahtar Kelimeler: Grafik Tasarım, Afiş Tasarımı
Grafik tasarımcı ve hedef kitlesinin sağlıklı iletişim kurabilmesinin önemi
İletişim insanoğlunun, yaratıldığı andan itibaren vazgeçilemez bir ihtiyacı olmuştur. Bu ihtiyacı iyileştirmek için yıllar boyunca çeşitli materyaller aracı edilmiştir. Mağara duvarlarından kil tabletlerine, oradan papirüs kağıtlarına derken kağıtlara ve kitaplara, sayısız teknik ve sınırsız özveriyle çalışmalar ortaya konulmuştur. Özellikle matbaa ile çağ atlayan iletişim, tamamen kendine odaklı yeni bir meslek gurubu olarak grafik tasarımın belirginleşmesinde önemli bir rol üstlenmiştir. Üretim ve bilginin hedef kitlelerine ulaşmasını ve tercih edilmesini amaçlayan bu meslek sanayi devrimi ile, insan hayatında kesin olarak yer edinmiş ve sahip olduğu vizyon sebebiyle zaman içinde vazgeçilemez bir ihtiyaç halini almıştır. Günümüze gelindiğinde ise her noktada karşımıza çıkan ve bizleri bir fikre veya bir ürüne yönlendiren etkili bir iletişim aracı olarak tercih edilmektedir. Hiç şüphe yok ki, hizmet verilen noktanın kapsamı ve hassasiyeti sebebiyle kazanılan sorumluluğun getirisi olarak, grafik tasarımcının kültür ve trend gibi insan hayatını birebir etkisi altına alan unsurların farkında olması, dahası bunların bilinciyle hareket edebilmesi gerekmektedir. Yani grafik tasarımcıdan mevcut çalışmasına henüz başlamadan evvel, hedef kitlesi ile sağlıklı bir iletişim kurabilmesi ve hitap edilecek kitleyi, o kitleyi etkileyen detaylarla değerlendirebilmesi beklenmektedir. Bu ise, her projede kime, neyin, nasıl aktarılacağı analiz edilerek edinilen bilgiler ışığında tasarıma yön verilmesi ve bu sayede iletişime geçilmek istenilen kitle ile beklenilen etkileşimin yakalanabilmesiyle mümkün olacaktır. Aksi taktirde iletişimi konu alan bir mesleğin, iletişimsizlik sorunu sebebiyle hedef kitlesiyle erişiminin sekteye uğraması çok yüksek bir ihtimaldir. Bu sebeple araştırmada grafik tasarımcının ve hedef kitlesinin iletişiminin önemine ve bu iletişimin nasıl sağlıklı hale getirilebileceğine değinmeye gayret edilmiştir. Öneri olarak ise tasarımcı ve müşterisini bütün bu kargaşadan ve başarısızlıktan kurtaracak olan brieften detaylıca bahsedilmiştir. Tezin ilk bölümünde, mevcut ve olası problemler, araştırmanın amacı ve önemi, hipotez olarak iletişimsizliğin kabul edilemez olmasının sebepleri ve araştırmanın sınırlılıkları açıklanmıştır. İkinci bölümde, mağara duvarlarına çizilen resimlerin iletişim ihtiyacının kanıtları olması, devamında değişen yaşam şartları ve iletişimin orantılı olarak şekillenmesi ve bu gidişatın günümüz grafik tasarımının temelleri olarak kabul edilmesi anlatılmıştır. Dünya tarihinin ve özellikle Türk milletinin grafik tasarım ile olan köklü geçmişi, etkileşimde kaldığı akımlar/durumlar, gelişimi ve bu gününden bahsedilmiştir. Günümüze gelindiğinde ise grafik tasarım imkanlarının sınırsızlığına, bir tasarımcının bu sorumluluğun farkında hareket etmesine ve grafik tasarımcı ile çalışmanın ehemmiyetine değinilmiştir. Üçüncü bölümde, ihtiyaçlarla doğru orantılı olarak grafik tasarımı ön plana çıkartan iletişimin; kültür farklılıklarıyla nasıl şekillendiği ve din ve ırk açısından nasıl farklılıklara sahip olduğu anlatılmıştır. Dördüncü ve son bölümde ise sonuç ve varılan sonuca bir çözüm yolu olarak öneri sunulmuştur. Anahtar Kelimeler: Grafik tasarım, Hedef kitle, İletişim, Etkileşim, Brief
Op art sanat akımının ambalaj grafiğine yansımaları
İnsanoğlu varoluşundan günümüze kadar her alanda farklı ürünleri saklama ihtiyacı duymuştur. Varoluş nedenlerinden biri saklama olan ambalaj, daha sonraları tüketim toplumunun artmasıyla pazarlama aracı olarak kullanılmıştır. Bununla birlikte kullanıldığı alanlarda genişlemiştir. İlk zamanlar da saklama ve muhafaza etme amacı taşıyan ambalaj daha sonra düşüncelerin ve grafik üsluplarında yer aldığı bir pazarlama aracına dönüşmüştür. Zaman içerisinde ürün ambalajının dışında kullanılan grafik öğelerin görsel algı oluşturarak hedef kitleye hitap etmesi sağlanmıştır. Bu nedenle grafik ürünler sanat akımlarıyla paralel ilerlemişlerdir. Bu şekilde bakıldığında Op-Art görsel bir mesajla hedef kitleye bir ileti sunar. Bu araştırmanın konusunda ise ambalaj grafiği ve Op-Art sanat akımı irdelenmiştir. Op-art sanat akımının ambalaj grafiğindeki yeri ve önemi incelenmektedir. Çalışma kapsamında Op-Art'ın kullanıldığı ambalaj grafiği tasarımlar incelenerek aralarındaki ilişkinin açığa çıkması hedeflenmiştir.
Okul öncesi kitaplardaki görsellerin çocuklar üzerindeki etkisi
Çocuk kitabı çocuğun, okuma alışkanlığı edinmesi için görsel dünyasında yer almasını belirleyen etkili bir araçtır. Çocuğun görsel ve yazılı kültürle iletişimini sağlayan çocuk kitabı, önemli bir kaynaktır. Kitaplar çocuğa, hayvan, doğa, insan ve çocuk ilişkisi, gerçekliğini bulma, tanıma, anlama ve keşfetme olanağı yaratır. Çocuğu hayata ve dünyaya ortak eder. Çocukla hayat arasında ilişki kurar. Bu ortaklık, çocuğun duygu ve düşüncelerini biçimlendirir, önerilerini ve beğenilerini, değiştirir, olgunlaştırır. Masal, hikâye gibi anlatılardan oldukça etkilenen çocuklar, İllüstrasyon çizimler sayesinde hayal güçlerini ve bakış açılarını geliştirir. İllüstrasyonların Etkisi çocukları sosyal ve zihinsel açıdan tesir eder. Çocukların anlama dinleme ve becerileri, sözel anlatım gücü ve kendini anlatma özelliği kelime dağarcığı gibi yeteneklerini geliştiren kitaplar, çocukların hayal dünyasını ve yaşam açısını da bağ kurar. Çocuklarda Psikolojik alanda renkler ve hareketli çizimler açısından büyük önem taşır. Renkleri tanıma ve renk seçme,4 yaşından sonra ortaya çıkar ve ruhsal olarak değerlendirilir. Yalnız çocukların kullandıkları renklerin 4 yaşından sonra bir anlam ifade ettiği bilinmelidir. Görsellerde çocuklar hangi renklere ağırlık verdiklerine, ilgi gösterdiklerine dikkat edilmelidir. Görseller ve çizim, kişinin yaşamı, zihinsel gelişiminin göstergesi ve kendi diliyle ifade ediş biçimini olarak gösterilebilir. Gelişim kişinin hayatı boyunca geçirdiği uyumlu, düzenli, devamlı ilerlemeyi ve değişmeyi ifade eden bir kavramdır. Çocukların düşünce biçimlerini yansıtıyor olması görsellerinin en büyük önemidir. Dil gelişimi tam gelişememiş olsa dahi, görsel ve çizim çocuklar için en kolay etkileşim ve iletişim aracıdır bu iki araç sayesinde çocuk dış dünyayla arasındaki iletişimi gerçekleştirir. Çocuk Kitaplarında içerik ve görsel özellikleriyle çocuğun ilgi duyduğu ve beğeni alanına girerek öncelikle çocukla doğal bir etkileşim ortamı yaratarak ve eğlenceli etkinlikler yaparak da yeni davranışlar öğretilebilir. Çocuk kitaplarında görsel ve çizilen karakterler, cinsiyetler arasındaki farkın bir eksiklik ya da üstünlük gibi algılanabileceği şekilde olaylar gelişmiştir. Cinsiyet ayrımcılığı içeren, çoğunlukla kız olarak çizilmiş özellikle meslekler alanında bilinçaltına erkeklerin daha üstün olduğuna dair düşünceler rastlanmıştır. Çocukların, kaynaklarda toplumsal ve sosyal cinsiyet kalıp yargıları ile karşılaşmaları, kız, erkek ayrımını birçok yönden toplumun istediği gibi geleneksel bir şekilde öğrenmelerine neden olabilir. Çocuk kitaplardaki gelişim ve eğitim ile ilgili bilimsel ve doğrusal yaklaşımlar bilgideki hatalar ve sosyal cinsiyet kalıp kavramları öne çıkan sonuçlardandır. Bu sonuçlarda cinsiyet ayrımı ve kavramı görsel etkisinde, kelime anlam bütünlüğünde, eğitimde çok önem verilmedir. Anahtar Kelimeler: Görselli Çocuk Kitaplarının Özellikleri, Çocuk Gelişim Kitaplarındaki İllüstrasyonların Etkisi, Renklerin Önemi, Görsellerdeki Uygun Çizimler, Çocuk Kitaplarının Eğitim ve Gelişim Açısından Etkisi
2010 - 2012 döneminde IMDB'de en yüksek beğeniyi kazanan ilk 10 çizgi - animasyon filme ait afişin Hofstede'in kültürel değerler kuramı açısından incelenmesi
Görsel sanatların en popüler dallarından birisi olan grafik tasarımın sinema ile kesiştiği noktada ortaya çıkan bir ürün olan Afiş önemli mesajlar taşıyan bir aracı olarak görevini sürdürmektedir. Günümüzdeki hızlı teknolojik gelişmelerden etkilenen afiş tasarımları, dijital mecrada da dikkat çekmeye devam etmektedir. Sinemalarla ilgili bilgi toplayıp izleyici davranışına yönelmenin popüler adreslerinden birisi olan Imdb de bu mecraların en önemlilerinden birisidir. Tüm dünyanın sinema filmi içeriğinden aynı anda haberdar olmasını sağlayan Imdb gibi siteler aracılığıyla filmlerin tanıtımı yapılmaktadır. Bu çerçevede haberdar olmanın yeni yöntemini sunan dijital platformlarda afişle buluşan izleyici, birçok ürün arasında karar verirken seçimini etkileyen en önemli görsel unsur filmin afişi olmaktadır. Filmi üreten firmalar dolayısıyla o firmalarda çalışan grafikerlerin bilinçaltı yapısındaki kültürün etkisiyle ortaya çıkan film afişleri uluslararası dolaşıma sunulmaktadır. Afişi hazırlayarak iletişim ortamına sunan kişilerin kültürü ile afişten etkilenen potansiyel izleyicinin kültürü afişi oluşturmanın ve anlamlandırmanın iki temel kriterini sunmaktadır. Söylediği söz karşıdakinin anladığıyla sınırlı olan tasarımcıların dünya kültürlerini tanımaları ve bilmeleri, ürettikleri ürünleri kültürel süzgeçlerden geçirerek genel kabul görebilecek standartlara çekmeleri açısından önem taşımaktadır. Bu çalışmada afişin tasarımının taşıdığı kültürel değerler incelenmiş, basit bir resim ve yazı gibi gözüken afiş tasarımının nasıl kültürel kodlar yüklendiği, hangi kültürel anlamları taşıdığı çözümlenmeye çalışılmıştır.
1. ve 2. Dünya Savaşları sırasında basılan savaş afişleri
I. ve II Dünya savaşları sırasında savaş posterleri herzaman savaşan milletlerin en önemli silahı olmuştur. Zira savaş propagandası, insanların anormal koşullara uyum sağlayarak savaş sırasında ki ihtiyaçları karşılamasını, toplumun kendi önceliklerini ve ahlaki standartlarını belirlemesinde büyük rol oynar. Savaş posterlerinin temel amacı başkalarının inançları ya da ahlaki değerlerini etkilemektir. Başkalarının inançları ya da değerlerini etkileyen propaganda başlıca amacıdır. Propaganda posterleri insan gruplarının görüşlerini etkilemek için tarih boyunca kullanılmış olan bir biçimdir. Bunu başarmak için, tasarımcılar genellikle zaten kitle kültüründe var olan klasik görsel kodları kullanarak savaşı gözler önüne sermişlerdir. Bu çalışmada bu görsel kodların farklı ülkelerde nasıl kullanıldığı ve toplumların üzerine etkisinin nasıl olduğuna dair bilgiler yer alacaktır. Aynı zamanda savaş afişlerinin "savaşın olumsuz yönlerini" göstermeden insanları nasıl motive ettiği, kadınların iş hayatına girmesini nasıl başardığı önemlidir. Savaş posterlerinin etkisi ile tüm kadınlar her işi yapabileceklerine inandılar. Bazı savaş afişleri de macera arayanlara, yeni yerler görüp tanımak arzusu duyanlara görmek istedikleri resimleri işleyerek onları da orduya katılmaya ikna etmeye çalışmışlardır. Kısacası savaş afişleri incelendiğinde farklı kültür ve dillerde aynı amaç için nasıl etkili olmuş, insanları günün şartlarına ayak uydurmaya ikna ederken, aynı zamanda görsellerin içeriğindeki benzerlikler ve farklılıklar da sanat, tarih ve sosyolojik açıdan gözlemlenebilmektedir. Anahtar Kelimeler: Savaş Afişleri, I. ve II Dünya Savaşı Görselleri,
Olimpiyat Oyunları afişlerinin göstergebilimsel çözümlemesi: 1896-2016 yılları arasındaki afişler
"Olimpiyat Oyunları Afişlerinin Göstergebilimsel Çözümlemesi" adlı bu çalışmada 1896-2016 yılları arasındaki olimpiyat afişleri incelenmiştir. Öncelikli olarak bu süreçte afiş tasarımının görsel dinamiklerinin neler olduğunu, iletişim tasarımındaki rolünün göstergebilimsel açıdan ne ifade ettiğini ve kültürlerin kodları üzerindeki kavramlarının tasarıma katkıları değerlendirilmiştir. Kültürler arasındaki etkileşim, kültürleri yaratan coğrafyadaki toplumların öznel yapısına ve etkileşimde bulundukları diğer kültürlerin olumlu ya da olumsuz katkılarına bağlı olarak gerçekleşir. Kültürlerin en önemli aktarım kanalı dildir. Bu çalışmada dil, Olimpiyat Oyunları afişlerinin tasarımlarında kullanılan grafik öğelerin kompozisyonu ve bu kompozisyonda verilen mesajın kültürler arasındaki farklı işleniş ve biçimleriyle birlikte grafik tasarım, renk, tipografi gibi unsurların kültürler arasında nasıl kullanıldığı ve aralarındaki farklılıkların göstergebilimi kullanılarak irdelenmeye çalışılmıştır. Sonuç olarak çalışmada afiş tasarımı kavramı ayrıntılı bir biçimde incelenmiş ve kültürler arasındaki önemine değinilmiştir. Olimpiyat afişlerinde Başlangıcından günümüze kadar afiş tasarımı ve göstergebilim birlikteliğinin gelişim ve değişimi, değişimin neler olduğıu ve hangi noktalarda olduğu ortaya konmaya çalışılmıştır.
Trafik ve trafik işaretlerinin tarihsel evrimi
Trafik denildiğinde akla gelenler, yollar, hanlar, kervansaraylar, köprüler ve trafik işaretleridir ve insan var olduğundan bu yana tarihsel bir gelişim göstermişlerdir. Yollar, tekerlek icat edilmeden önce büyük hayvanlar tarafından açılmıştı. Fillerin, mandaların ve gergedanların geçtiği yerlerde açtığı izler insanoğlunun kullandığı ilk yollardı. Tekerleğin icadıyla yol yapımları başlamış oldu. Bu yolların en önemlilerini Roma yolları oluşturmaktaydı. Via Appia bu yollara bir örnektir. Asya'da ise en önemli yollara İpek Yolu ve Çay Yolu, Güney Amerika'da ise İnka'ların yapmış olduğu Sierra ve Lama Yolu örnek olarak gösterilebilir. Orta Çağda Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra ulaşımda da gerileme başladı. 16. yüzyılda Tudor Dönemi'nde ulaşım hala yavaş ve rahatsız ediciydi. 17.yüzyılın ortalarından itibaren, büyük kasabalar arasında düzenli bir şekilde posta arabaları çalışmaya başladı. Ne yazık ki, bunlar hem çok pahalı hem de yaylanma olmadığı için, kötü yollarda rahatsız bir yolculuğa neden oluyordu. 18. yüzyıl 'da Avrupa'da yolcu ve yük arabalarıyla düzenli olarak insan ve eşya taşımacılığı başlamıştı. Ne var ki, yolların bozuk ve bakımsız olması yolculuğu engelliyordu. 19. yüzyılda demiryollarının gelişmesiyle birlikte yol yapımı geriledi. Yalnızca kentlerdeki sokaklar ve demiryollarıyla bağlantılı yollara önem verildi. Yüzyılın sonuna doğru yeni bir taşıma aracı olarak bisikletin ortaya çıkması daha iyi yolların yapılmasını sağladı. Han, kervansaray ve köprüler yolların yapımını izledi. Han ve kervansaraylar, ya yol üzerinde ya da yola çok yakın yerlerde bulunuyordu. Köprülerse yolları çoğunlukla nehir üzerinde birbirine bağlamak için inşa ediliyordu. Yolların başlangıcından günümüze, trafik ve trafik işaretleri de doğal olarak bu evrimin içinde yer aldı. Anahtar Kelimeler: Yollar, Han ve Kervansaraylar, Köprüler, Trafik, ĠĢaret
Okul öncesi çocuk kitaplarındaki illustrasyonların, çocuğun gelişimine etkileri
Resimli çocuk kitapları çocuğun duygusal, fiziksel ve zihinsel gelişimi açısından önemi oldukça büyüktür. Çocuğun ilerleyen yaşlarda okuma alışkanlığı kazanabilmesi için okul öncesinde tanıştığı kitapları sevmesi önemlidir. Bunun en güzel yolu okul öncesi dönem çocukları için hazırlanmış, görsel bir uyaran olarak illüstrasyonun kullanıldığı nitelikli kitaplardır. 2-5 yaş arası çocuğun ilk algısı görsel olduğu için, bu dönemde gösterilen kitaplarda öğretilecek bilgiler illüstrasyon açısından güçlü, anlaşılır ve gerçeğe dayalı olmalıdır. Kitaplar çocuklara içinde bulundukları dünyayı daha iyi anlamaları konusunda yardımcı olur. Bu sebeple okul öncesi çocuk kitaplarındaki illüstrasyonlar ve metin çelişmemeli, çocuğun ilgisini çekecek şekillerde çizilmeli ve renklendirilmelidir.
Baskı teknolojilerinin gelişimi ile grafik tasarımı uygulamalarının basımında, günümüze gelen süreç içerisinde incelenmesi
Yazının bulunuşundan bugüne kadar ki olan sürede basım endüstrisinde ve grafik tasarımda olan değişiklikler incelenmiştir. Yazının icadı, insanlık için tarihin başlangıcı olarak kabul edilmiştir. İnsanoğlunun edindiği bilgi, tecrübe ve düşünceleri ifade etme ve bunları kaydetme ihtiyacıyla duvarlara çizilen görseller yazının icadı olarak kabul edilmiştir. Daha sonra bunu sırasıyla önce kâğıdın icadı ve matbaa makinesinin bulunuşu izlemiştir. Matbaanın icadı ile basılı ve yazılı iletişimin daha hızlı yaygınlaştığı anlaşılmıştır. Bunun neticesinde gelişen bilgi ve baskı teknolojilerinin gelişimi, duvarlara yazı ile başlayan grafik tasarımının önemini gün geçtikçe arttırdığını ortaya çıkarmıştır. Grafik tasarım sürecinde yapılması gerekenlerin neler olduğu incelenmiştir. Endüstriyi bu bilgiler doğrultusunda takip etmenin ve gelişmelere yönelik yapılacak çalışmaların, eğitime ve teknolojiye önem vererek yapılmasının gerekliliklerinden bahsedilmiştir.
Yazının tarihsel süreci ve latin kaligrafisinin matbaanın keşfine kadar uzanan gelişimi
On binlerce yıllardan beri resimler, göstergeler ve tasvirler aracılığıyla mesaj iletmenin sayısız yolu bulunmuştur. Bütün bir insanlığın hafızası diyebileceğimiz bu muhteşem çizgiler âlemi, kullanıcıların düşündükleri ve hissettikleri ya da ifade edebildikleri her şeyi somutlaştırıp açıkça belirleyebilecekleri düzenli bir gösterge ya da simgeler bütünü oluşturulduktan sonra ortaya çıkmıştır. İlk yazı benzeri imajlardan oluşan çalışmaların mağara resimleri ile başladığı ve zamanla insanlar arasında iletişim biçimine dönüştüğü görülmüştür. İnsanlar her zaman daha güzelini yapma ve bulma içgüdüsüyle hareket etmişler ve bundan dolayı yazı sanatı geliştikçe yapılan çalışmaların da daha estetik bir yapıya ulaştığı görülmüştür. Bu gelişim süreci, güzel yazı yazma sanatı yani kaligrafinin oluşmasını sağlamış ve sanatın ayrı bir dalı olarak gelişmeye başlamasına yol açmıştır. Bu yüzden Kaligrafi yazı sanatı akıl ve disiplin tutarlılığı sonucunda yüzyıllar boyunca canlı bir sanat olarak kalmayı başarabilmiştir. Güzel yazı ruhun sembolüdür, bir çok bakımlardan, muhteşem harikalar âlemidir. Binlerce yıllık insanlık tarihinin en önemli buluşu yazının sanatsal anlamda ifadesi olan kaligrafi (Güzel Yazı) sanatı, Avrupa da ve Dünyanın diğer gelişmiş ülkelerinde oldukça bilinçli bir şekilde eğitimi ve öğretimi yapılırken, aynı durum ülkemizde istenilen seviyede değildir. Her yazının olduğu gibi Latin Kaligrafi Sanatının da kendisine mahsus bir ilmi öğretim biçimi vardır. Ülkemizde bu sanatın gerçek manada anlaşılabilmesi için, Kaligrafi, Sanat Eğitiminin tüm eğitim kurumlarında geliştirilmesi ve yaygınlaştırılabilmesi gerekmektedir. Günümüzde yazı, bugüne gelene dek değişik tarihi süreçlerde farklı medeniyetlerden kaynak alarak gelişim göstermiştir. Bu tez kapsamında yazı sanatının geçmişten günümüze nasıl geldiği, nasıl geliştiği ve bu yazı sanatının öğretim teknikleri üzerinde nasıl etkili olduğu araştırılmıştır. Bu tez; yazının 1450' lerde matbaanın bulunuş sürecine kadar uzanan tarihi sürecini, evre ve aşamalarını bölümler halinde ve sürekliliği içerisinde değerlendirerek konu ile ilgili literatür taramasına dayalı olarak hazırlanmıştır.
Reklamların ve video tanıtımlarının gelişimi
Reklam; bir ürün veya hizmete ilişkin bir mesajı çeşitli medya yöntemleri ile hedef kitlelere tanıtmak için yapılan planlama ve eylemlerin tümüdür. Tanıtım; sürekli yaratıcılık, sürekli yeni fikirler ve stratejiler gerektiren bir uygulama sanatıdır. Hedef kitlelerin ve tüketicilerin kullanmakta olduğu ve satın almayı alışkanlık haline getirdikleri bir ürün veya hizmetin akıllarda sürekli güncel tutulmasını ya da tüketicide bir başka markaya satış eğilimini yaratmak reklam yoluyla gerçekleşebilmektedir. Bu çalışmada, reklam ve tanıtımların hayatımıza nasıl girip günümüze değin gelişerek değişmiş tarihsel süreci ve bunun tüketiciler üzerine etkileri irdelenecektir.
Grafik tasarımın rock albümlerinde kullanımı
İnsan toplumları kendi kültürlerini oluşturmuştur. Müzik ise, insan kültürünün ürettiği en eski etkinliktir. Diğer taraftan müzik, evrensel bir iletişim aracıdır. Bu nedenle, kitleleri peşinden sürükleme gücüne sahip bir etkinliktir. Müziğin çok çeşitli türleri vardır. Kökleri oldukça eskiye giden Rock müzik, her zaman diğer müzik türlerinden farklı bir yerdedir. Müziğin ambalajlanması kavramı ise ilk defa müzik plaklarıyla ortaya çıkmıştır. Müzik dinleyen kitlelerin çoğalmasıyla birlikte, ayırıcı görsel imgeler de kullanılmaya başlanmıştır. Kaset ve CD teknolojisinin yaygınlaşmasıyla birlikte, görsel kültür özellikleri müzik albümlerinde yer edinmiştir. Bu çalışmada da amaç, grafik tasarımın Rock müzik albümlerinde kullanımının değerlendirilmesidir.
Latin harflerinin anatomik yapılarının incelenmesi
Yazı geçmişten günümüze gelişerek gelen büyük bir buluştur. Düşüncelerimizi kısa yoldan en rahat aktarabileceğimiz, görsel biçimdir. Yazı sadece bir iletişim aracı değil, simgesel düşüncenin dönüştüğü ve yol aldığı bir dönüm noktasıdır. İlk yazı, insanlığın yerleşik hayata geçmesi ile doğmuştur. Görsel iletişimin başlangıcı olan bu buluş, mağara resimlerinden, çivi yazılarına kadar uygarlıkların belirleyicisi olmuştur. Tipografinin gelişimi 15.yy Avrupa'da Johannes Gutenberg'in matbaayı icat etmesinden, Endüstri devrimine kadar devam eden zaman dilimleri, görsel iletişimin gelişerek, teknolojiyle birlikte yeni tipografik hareketlerin doğuşuna kadar sürmeye devam etmektedir. 20 yy' da birlikte yeni tipografik tasarımlar, gelişen yeni teknikler, harflerin birbirinden ayıran karakteristik özellikleri, sanattaki değişimler ve ilerlemeler tipografik tasarıma yön vermiştir. İlerleyen zaman içerisinde alfabeyi oluşturan harflerin tipografi uzmanları tarafından incelenip, harfin iskelet yapısını oluşturan temel özelliklerini görebileceğimiz harf terminolojilerini geliştirmişlerdir. Harfin karakteristik özellikleri, anatomik yapıları, geometrileri, kontrastlıkları, optik denge ve vurgu farklılıkları görseller ile serifli ve sans serif yazı karakterlerinin ayrıntılı yapıları bu tezde incelenmiştir.Anahtar Kelimeler: Yazı Tarihi, Alfabe, Tipografi, Harf Anatomisi.
Grafik tasarımda renk kullanımları
Günümüzde küreselleşme ile birlikte karşılaştığımız marka ve sektörlerin sayısı da artış göstermektedir. Markaların ve sektörlerin sayısal artışı ile kuruluşların görsel kimliklerine önem vermeleri gereklilik oluşturmuştur. Ticaretin gelişmesiyle oluşan rekabet koşullarında, kuruluşların rakiplerinden farklı olduklarını yansıtmanın ve tüketicilerin dikkatlerini çekmenin en kolay yolu görsel kimlik araçlarından olan logo ve afiştir. Sektörler, kendilerini tanımlayan görsel kimlik araçlarını tasarlarken insanları daha fazla etkileyebilmek ve rakip firmalardan ayrışabilmek için en önemli unsur olan renklere yönelmişlerdir. Renklerin sadece beğeni için tercih edilmediği, insanların psikolojik durumlarını da etkilediği bilinmektedir. Bu sebepler oluşturulan logo ve afişlerde renkleri en önemli unsur haline getirmiştir. Logo ve afişlerde kullanılan renkler aynı zamanda tasarlanan logo ve afişin akılda kalmasını sağlar. Bu etkilerin farkına varan firmalar ve kuruluşlar renk kavramına büyük önem vermektedirler. Firmaların en büyük hedefi, tüketicilerin dikkatlerini çekmek, zihinlerinde yer edinip marka bağlılığı yaratmak olmuştur. Bu çalışmada; logo, afiş ve renk kavramlarının açıklanması, firmaların kullanmakta olduğu logo ve afişlerin renklerine göre yorumlanması, algılanması ve ayrı ayrı kullandıkları renklerin tespit edilmesi amaçlanmıştır. Bu çalışmada firmalar sektörlere göre gruplandırılmış, daha sonra logo ve afişlerinde kullandıkları renge göre ayırarak yorumlanmıştır. Çalışmanın neticesinde aynı sektörde bulunan firmalar genellikle aynı rengi tercih ettikleri görülmüştür. Teknoloji sektöründe; mavi, kırmızı ve siyah renklerin kullanıldığı; otomobil sektöründe mavi ve gri renklerin kullanıldığı; Gıda ve içecek sektöründe turuncu, kırmızı ve sarı renklerin kullanıldığı; Bankacılık sektöründe kırmızı, mavi ve yeşil renklerin kullanıldığı; Medya sektöründe ise kırmızı ve mavi renklerin logo ve afişlerde tercih edildiği görülmüştür. Anahtar Kelimeler: Grafik Tasarım, Renk, Logo, Afiş, Sektör.
Türk sineması film afişlerinin grafik incelemesi
Bu çalışmada, sinemanın gelişimi ile paralellik gösteren ve sinemanın tanıtımında önemli bir faktör olan Türk film afişlerinin, Türk sinemasının başlangıcından günümüze kadar geçen süreçte geçirdiği evreler incelenmiştir. Türk Sinema Tarihi başlangıcından günümüze kadar araştırılmış ve geçirdiği süreç kısaca anlatılmıştır. Türlerine göre ayrılan Türk sineması, afişler üzerinden grafik tasarım anlayışı ile incelenmiştir. Dünya'da ve Türkiye'de afişin gelişimi ve sinema afişlerinin Türkiye'deki tarihsel gelişimine yer verilmiştir. Sinema afişlerinin yapılış tekniklerinden bahsedilmiş ve teknolojinin afişlerin gelişimi üzerindeki etkisinden bahsedilmiştir. Çalışmanın sınırlılıkları açısından başlangıcından günümüze kadar ele alınan tez konusunun uzun bir dönemi kapsaması ve film sayısının fazlalığı karşılaşılan önemli bir sorundur. Ayrıca konu ile ilgili kaynak yetersizliği karşılaşılan diğer önemli kısıtlardandır. Çalışmaya söyleşiler bölümü eklenerek Türk sinemasına ve Türk film afiş sanatına emek vermiş kişilerle görüşülmüş yetersiz kaynak sıkıntısına çözüm olabilmek hedeflenmiştir. Çalışmada en çok film üretimi yapılan yıllar olan 1950-1980 yılları arasında çekilen ve en çok akılda kalan filmlerin afişlerinin bir kısmı döneminde en çok tercih edilen yöntem olan illüstrasyon yöntemi ile yeniden üretilmiş, bir kısmı günümüz tasarım anlayışı ile tekrar tasarlanmıştır. Seyirciyi sinemaya çekmek ve filmle bir bağ kurması amaçlanan film afişleri aynı zamanda yapıldıkları dönemin sosyal, politik durumu, toplumun değer yargıları hakkında izleyiciye bilgi vermektedir. Bu yönüyle de kültürel bir miras niteliği taşımaktadır. Bu çalışmanın amacı sinema gibi kültürel mirasımız olan sinema afişlerinin gelişimi hakkında bilgilendirmek ve gelişimine ışık tutabilmektir.
Grafik tasarımda fon ve arka plan malzemesi olarak soyut fotoğraf ve uygulamaları
Bu çalışmanın birinci bölümünde grafik tasarım ürünlerinde görsel algı çerçevesinde, 20. yy.'ın ortalarında Almanya'da ortaya çıkan "Gestalt" prensipleri tüm bileşenleriyle ele alınmıştır. Görsel sanatların çoğunda görmezden gelinemez bir geçerliliğe sahip olan Gestalt prensiplerinin, önemli bir bileşeni olan figür-zemin ilişkisi üzerinde ise ayrıca analizler yapılmış ve örneklerle açıklamalarda bulunulmuştur. İkinci bölümde, bir grafik tasarım ürününde mesajın eksiksiz ve açıkça algılanabilmesi için gerekli olan fon ve arka plan uygulamaları değerlendirilmiştir. Bu değerlendirmelerde renk ve doku başlıkları üzerinde durulmuştur. Renk ve doku uygulamalarının sanat tarihi içerisinde resim sanatındaki yansımaları ve kullanım amaçlarına değinilmiş, ayrıca bu bağlamdaki tercihlerin algıyı ve mesajı ne şekilde etkilediği örneklerle açıklanmıştır. Üçüncü bölüm grafik tasarım ve fotoğraf ilişkisi üzerine kurulmuştur. Birçok grafik tasarım ürününün temel unsuru olan fotoğrafın bir tasarım içerisindeki işlevi ve uygulama biçimleri değerlendirilmiş; konu, ilgili örneklerle detaylıca irdelenmiştir. Dördüncü bölümde fon ve arka plan malzemesi olarak soyut fotoğraf ele alınmış ve kendi içerisindeki tüm yönleri örneklerle açıklanmıştır. Fotoğraf sanatı içinde, grafik tasarım anlayışına en yakın bakış açısına sahip türlerden birisi olan "soyut fotoğraf"ın, türleri ve teknikleri madde madde incelenmiş, her maddeye örneklik teşkil edecek fotoğraflar üzerinden analizlere yer verilmiştir. Teorik bilgi ve örnek analizlerin ardından, soyut fotoğraf üretme mantığı üzerine makaleler yazarak sahaya bir takım teoriler kazandıran Cemal Ekinci ile gerçekleştirilen röportaj yine üçüncü bölümde yer almaktadır. Beşinci bölüm, tüm çalışmanın araştırma ve değerlendirmelerinin sonuçlandırıldığı ve eserler üretilerek örneklendirildiği bölümdür. Bu bölümde bir sivil toplum kuruluşu olan "Tema Vakfı" için toplam 13 adet afiş ve poster üretilmiştir. Bu üretim esnasında, önceki bölümlerde ele alınan konular çerçevesinde her afiş ve poster için öncelikle fon ve arka planda kullanılmak üzere soyut fotoğraflar çekilmiştir. Tasarım aşamasında, çekilen fotoğraflardan 10 adeti hiçbir değişikliğe tabi tutulmadan kullanılırken, diğer 5 adeti renk ve doku olarak çeşitli alternatifler oluşturacak şekilde tasarlanmıştır. Böylelikle sadece fon kullanımına bağlı olarak görsel algı üzerinde meydana gelebilecek değişiklikler ortaya konmuştur. Anahtar kelimeler: Soyut Fotoğraf, Gestalt Prensipleri, Figür-Zemin ilişkisi, Arka Plan, Tasarım
Animasyon filmlerindeki at hareketlendirmelerinin Eadweard Muybridge şablonu üzerinden incelenmesi
Animasyon; çizimlerin, resimlerin ya da objelerin arka arkaya hızlı bir şekilde gösterilmesi ile elde edilen hareketli görüntü olarak tanımlanmaktadır. Phenakistoscope, flipbook ve zoetrope gibi optik illüzyon oluşturan görüntüleme oyuncaklarının icadıyla karşımıza çıkmıştır. Teknolojik gelişmeler sonucu fotoğraf makinesi, kamera ve bilgisayarın keşfedilmesi ile animasyon gelişerek günümüze kadar gelmiştir. Sinema filmleri başta olmak üzere hemen hemen görüntülü medyanın bütün birimlerinde temel kullanım aracı olarak karşımıza çıkan "Animasyon", diğer adıyla canlandırma, teknik olanakların artması ve teknolojik gelişmelerle birlikte birbirini destekleyen veya birbirinden tamamen bağımsız çeşitli animasyon teknikleri ve türlerine ayrılarak bir sektör haline gelmiştir. Bu çalışmada; 100-150 yıllık bir geçmişe sahip olan animasyon; türlerine ve bu türlerin tarihsel gelişim süreçlerine göre animasyonun temel prensipleri bağlamında, çeşitli animasyon teknikleri ve ürünleri incelenmiştir. Eadweard Muybridge Şablonundaki gerçeklik algısına değinilmiş ve at çizim şablonları temel alınarak, animasyon gelişim dönemi ve animasyon tekniklerinden örnekler seçilmiştir. Bu verilerden hareketle at animasyonları üzerine bir çözümleme yapılmıştır. Anahtar Kelimeler: Çizgi Film, Canlandırma, Animasyon, Eadweard Muybridge, Eadweard Muybridge Şablonu, At Figürü
Gravür ve litografide grafik tasarım ilişkileri
MÖ 14.000'lerde yapılan mağara resimleri ile birlikte MÖ 4.yy.'da yazının başlaması grafik tasarım tarihinin de başlangıcıdır. Sonraları elle basılan dinsel kitaplar vardı. Avrupa'da kitapların basımı ve çoğaltılması Johan Gutenberg'in 1450li yıllarda hareketli matbaayı icadı sayeside olmuştur. O yıllarda basılıp dağıtılan ilk kitaplar dinsel içerikliydi. Harf ve metin dizimi grafik tasarımın yine ilk örnekleridir. Almanya'da 1919'da kurulan Bauhaus okulu sanat ile tasarım branşında çokça yeniliğe ışık tutmuştur. Şimdilerde grafik tasarım büyük oranda bilgisayar programları vasıtasıyla yapılır. Albrecht Dürer'den Alois Senefelder ve Henri de Toulouse Lautrec'e ; Hoca Ali Rıza'dan Atilla Atar'a; Aliye Berger ve İhap Hulusi Görey'e birçok temsilci çalışmaları ile tezde yazılmıştır.
Grafik tasarımda altın oranın kullanımı
Araştırmada, grafik tasarım alanında altın oran kullanımı ile ortaya çıkan ürünlerin estetik açıdan niteliği arasında oluşabilecek ilişkinin incelenmesi amaçlanmıştır. Bu amaç doğrultusunda katılımcılardan nitel araştırma teknikleri bağlamında çeşitli sorular yöneltilerek görüşleri alınmıştır. Ayrıca yine aynı katılımcılara altın oran kullanılarak ve kullanılmayarak oluşturulan eş görseller yöneltilerek görselleri estetik açıdan değerlendirmeleri istenmiştir. Bu bağlamda yapılan değerlendirmeler nicel olarak yapılmış olup nicel araştırma teknikleri bağlamında incelenmelidir. Bu çerçevede bakıldığında araştırma karma araştırmalar çerçevesinde ele alınabilir. Araştırmanın sonucuna göre katılımcılardan 21 kişi Altın Oranın, Grafik Tasarımında avantaj sağlayacağını, 1 kişi ise avantaj sağlamayacağını belirtmiştir. Bu sonuçların oransal dağılımına bakıldığında katılımcıların %95.45'inin grafik tasarımda altın oran kullanımının avantaj sağladığını belirtirken %4.55'inin böyle bir avantaj sağlamadığını belirtmiştir. Söz konusu avantajın hangi alanlarda olacağına ise 2 kişi "Mizanpaj", 12 kişi "Düzen/Denge/Uyum" ve 5 kişi "Estetik" alanlarında avantaj sağlayacağını belirtmiştir. Bu alanların ve konuların oransal dağılımı incelendiğinde ise katılımcıların %9.09'unun "Mizanpaj", %54.55'inin "Düzen/Denge/Uyum" ve %22.73'ünün ise "Estetik" açıdan grafik tasarım alanında altın oran kullanımının avantaj sağladığını ifade ettiği görülmüştür. Anahtar Kelimeler: Altın Oran, Fİ Dizini, Doğada Altın Oran, Sanatta Altın Oran, Mimaride Altın Oran, Grafik Tasarımında Altın Oran
Türkiye'de temel gıda maddelerinin ambalaj tasarımlarının incelenmesi (süt, yumurta, sıvı yağ)
Bu çalışmada, temel gıda maddelerinin ambalaj incelemesi ve geleceğe yönelik ambalajlama önerilerinin verilmesi temel amaç olarak belirlenmiştir. Bu amaç çerçevesinde temel gıda maddeleri içerisinden öncelikli olarak süt, yumurta ve sıvı yağ seçimi gerçekleştirilmiş ve örneklem grubu olarak belirlenmiş olan bu ürünlerin ambalaj tasarımları incelenmiştir. Gerçekleştirilen çalışma kapsamında var olan sınırlılıklar öncelikle temel gıda maddelerinin ambalaj tasarımlarının üzerinden gerçekleştirilmiştir. Sebze, meyve, un, tuz gibi temel gıda maddelerinin ambalaj tasarımlarının sığ oluşlarının çalışma kapsamında incelemeye alınamamasına sebep olmuş ve eleme işlemi gerçekleştirilmiştir. Çalışmada belirlenmiş olan ve çalışma kapsamında temel gıda maddesi kavramı adı altında incelenecek olan maddelerin günümüze kadar var olan markaların ambalajları değerlendirilecektir. Ambalajlama yöntemleri ve incelemesi piyasa da yer alan markalar ve bu markaların üretimleri ile sınırlandırılmaktadır. Ambalajlama yöntemlerinin ve ambalaj türlerinin incelenmesi ve tasarım gibi hususlarda önerilerde bulunulması temel gıda maddelerinin taşınması, saklanması ve tüketiciye tazeliğini koruyarak sunulması aşamasında değer katacağı düşünülmektedir. Firmalar içinde büyük bir gider kalemi olan ambalaj giderinin sunulan öneriler sonrasında daha akılcı kullanılacağı düşünülmektedir.
Grafik tasarımın sosyal medyadaki yeri ve önemi
İnsanlık, var olduğu ilk günden beri iletişime ihtiyaç duymaktadır. Bu iletişim işitsel ve görsel olarak farklı yöntemler ile sağlanmaktadır. Tasarım mağara döneminden, yazı ve tipografik imgelerle günümüze kadar ulaşmıştır. İlkçağ döneminde tasarım, bir sanat aracı olarak değil, bir iletişim metodu olarak kullanılmıştır. Günümüzde ise görsel iletişim tasarım en çok sosyal medya aracılığıyla yürütülmektedir. Küçük ve büyük ölçekli firmalara ek olarak, bireysel kullanıcılar da tanınırlığını ve marka değerini arttırmak için sosyal medyanın görsel iletişim kısmından yararlanabilmektedir. Önce internet, daha sonra ise sosyal medya görsel iletişimi, insanlar arasında son derece hızlı bir etkileşim oluşmasını sağlamıştır. Her görsel imge bir mesaj taşımaktadır ve karşısındaki kullanıcıyı etkilemek amacı ile yaratılmaktadır. Bu tez çalışmasında, görsel iletişimin insan yaşamı üzerindeki önemi vurgulanmakta, ilk çağlardan günümüze kadar yarattığı etkiler detaylı bir şekilde açıklanmaktadır.
Grafik tasarımın Türkiye Cumhuriyeti reklamlarına etkileri
Bu çalışmada Türkiye Cumhuriyetinde bugüne kadar yapılmış olan reklamlar ve ulaşılmak istenilen kitle, sektörün bu zamana kadar önde gelen isimleri ile birlikte; yapılan değerlendirmeler göz önünde bulundurularak ele alınıp değerlendirilecektir. Bunlara ek olarak, Türkiye reklamlarına tasarım yapan yabancı grafik tasarımcıları da araştırılıp görseller ile örneklendirilerek ulaşılması amaçlanan hedef kitle ve etkileri ele alınacaktır.
Grafik tasarımda dijital baskı ve ofset baskı arasındaki fark
Grafik tasarımda dijital baskı ve ofset baskı arasındaki fark adlı tez çalışmamı ele almamdaki en büyük etkenlerden birisi yapılan çeşitli tasarımların doğru baskı seçiminin önemini göstermek, bu demek oluyor ki yapılan tasarım çalışmaların baskısı da en az oluşturulan tasarımlar kadar önem taşımaktadır. Dijital bakı ve ofset baskı günümüzde yaygın olarak kullanılmaktadır, ancak bu ikisi arasındaki farkı kavramak ve bu yönde baskıları yönlendirmek gerekmektedir. Baskının doğru seçimi yanı sıra dikkate alınması gereken diğer konular ise doğru kağıt seçimi, hem doğru baskı türünü hem de doğru kağıt seçimleri sayesinde maliyet, ekonomik ve atık kağıtların azalması sağlanarak doğaya ve enerji kullanımına etki etmektedir. Dijital ve ofset baskı'nın gerek çakışma prensiplerinden gerekse kullanım aşanlarına kadar farklılıklar göstermektedir, yaygın olarak dijital baskının kullanımı görülmektedir, dijital baskının çeşitli baskı makinelerinden faydalanmak mümkündür evde bile herkesin baskı yapabilmesi mümkündür. Ofset baskı genellikle ofset baskı matbaalarda kullanılmaktadır, ofset baskı makinelerin çalışma prensipleri su ve yağdan ayrıca bir baskı plakası gerekmektedir baskının gerçekleşebilmesi için. Baskının gerçekleşebilesi için en önemli malzemelerden birisi ise kağıt'tır, doğru kağıt seçimi ile baskı yapılmaktadır. Kağıt seçimlerinde baskı makinesine ve tasarımın konusunun ne olduğu göz önünde bulundurularak seçilmektedir, örneğin poster kağıdı ve doğal kağıtlar arasında büyük bir farklılık vardır ve bu farklılıklar baskı makinelerinde de mevcuttur poster ve billboardlar dijital baskı ile gerçekleştirilirken gazeteler, faturalar ofset baskı ile yapılmaktadır. Anahtar Kelimeler: baskı silindiri, boya haznesi, kağıt türü, dijital baskı, ofset baskı
Eşitlik temalı reklam tasarımlarının dijital yerliler üzerinden göstergebilimsel analizi
Dijitalleşme 21. yüzyılın en ayırıcı özelliklerinden biri olma konumuna yükseldiği günümüzde zaman hızla akıp gitmekte ve her şey hızla hareket ederek değişmektedir. Şüphesiz değişimin özündeki bu dramatik hızın karşısında insanlık da sabit kalmamakta, yaşanan değişime ayak uydurmaya çalışmaktadır. Şimdiden geleceğin nasıl olacağını tahmin etmek zor olsa da bilinen, önümüzdeki birkaç yıl içinde insanlığın hiç yaşanmamış boyutlarda daha farklı değişimlere maruz kalacağı gerçeğidir. Yaşanan yenilikler ve teknolojiye uyum gösterme eğilimi insanlığın yaşam biçimlerinde etkileşimin ve dolayısıyla insanlar arası birleştiriciliğin etkinliğini arttırmaya her geçen gün devam etmektedir. Nitekim, insanlık tarihin ilk dönemlerinden beri teknolojik dönüşümlere bağlı yıkımlar yaşamıştır. Bunun sonucunda oluşan dönemler arası kırılmalar bireylerden başlayarak toplumların işleyiş biçimlerine kadar hayatın pek çok alanında kökten bir değişime neden olmuştur. Herbert Marshall McLuhan'ın da (1911- 1980) bahsettiği gibi, bireylerin dünyayı algılamalarında ve onu kendi değerlerine göre anlamlandırmalarında iletişim teknolojileri yadsınamaz bir güce ve etkiye sahip olduğu gerçeğidir. Zira, teknolojinin etkilediği kitle iletişim araçları aynı ölçekte insanlığı inanılması güç bir şekilde biçimlendirmektedir. Tarım toplumundan robotik topluma kadar geçen süreç ve bu süreç içinde yaşanan değişim ve dönüşümler bireyden bağımsız gerçekleşmemiş aksine, bireyi dijital kültürle buluşturmuştur. Bu sayede, insanın dünyayı algılamasından, düşünme yetilerini kullanmasına kadar doğrudan değişimler meydana getirmiştir. Şüphesiz, her neslin kendi dünya görüşü, kültürel alışkanlıkları, yaşam desenleri, inanışları, tutumları, ilgilenimleri ve davranış şekilleri birbirinden farklılıklar içermektedir. Nesil üzerine araştırma yapan bilimsel tüm çalışmalar nesiller arasındaki farklılıkları oluşturan nedenleri ortaya koyarken sadece bireyleri dünyaya geldiği zaman aralığında değil, aynı zamanda yaşadığı sosyolojik, kültürel, teknolojik gelişmelerle birlikte ele almakta dahası, göç, savaş, hastalık, coğrafi konum gibi pek çok değişkenle birlikte değerlendirmektedir. Nesil gruplandırmalarında genel olarak kabul edilen 15-20 yıllık periyotlar kullanan araştırmacılar bu döngüyü bahsedilen değişkenliklerle birlikte ele almakta böylece, nesiller arasındaki farklılıkları ortaya çıkartmakta ve neslin yaşadığı dönemi temsil edecek şekilde isimlendirmektedir. Günümüzde fenomen bir nesil haline gelen Dijital Yerliler (Z Nesli), dijital dönüşümün büyük bir hızla devam ettiği dönemde dijital dünyaya doğanların neslidir. Yeni çağın gençleri günümüzde pek çok araştırmaya konu olmakta, şirketler, uzmanlar ve araştırmacılar dahil dört bir yandan nesli anlamanın yollarını aramaktadır. Nesli kendinden öncekilerle en keskin şekilde ayıran çizgi 1990'lı yıllarla başlayıp günümüze doğru müthiş bir ivme kazanan teknolojik değişimlerdir. Teknolojinin göbeğine doğan bu nesil aslında yaşanılan dönemin de ta kendisidir. Dijitalleşmenin hemen hemen her alandaki etkinliği günümüzde farklı toplumsal değerler, değişen dünya görüşleri gibi birbirinden bağımlı ya da bağımsız pek çok olgunun ortaya çıkmasını sağladığı görülmektedir. Bunun yanı sıra, hızla küreselleşen dünyada mesafelerin kısalması insanlık adına pek çok olumlu durumu beraberinde getirirken aynı zamanda, bu etkileşimli iletişimin artması ile ortaya çıkan küresel yakınlaşma mekân kavramının anlamını yitirmesine neden olmuştur. Böylece, dünyanın herhangi bir yerinde vuku bulan bir durum veya gelişme, küresel bazda tüm dünyayı dolayısıyla, bireyi doğrudan etkiler hale gelmiştir. Ortaya çıkan etkilerin büyük ya da küçük ölçekte olması toplumdan topluma farklılık gösterdiği gibi, o dönem insanın tutum ve davranışlarına göre de şekillenmektedir. Günümüzde insanı ilgilendiren her türden soruna karşı farkındalık yaratmak, sorunu ortadan kaldırmak ya da zararlarını en aza düşürmek maksadıyla pek çok markanın kurumsal sosyal sorumluluk kampanyaları ile seslerini duyurmaya çalıştıkları görülür. Şüphesiz, markaların kullandığı en etkin iletişim yöntemlerinden biri reklamlardır. Reklamların toplumsal bir farkındalık yaratması içinse, doğru stratejiyle sesleneceği kitlenin özelliklerini en küçük ayrıntıya kadar analiz etmesi, çağın gerekliliklerine uygun iletişim araçları kullanması gerekmektedir. Bu bağlamda ele alınan çalışmada, Dijital Yerliler olarak bilinen neslin sosyal fayda içerikli reklam tasarımlarında verilen mesajlara yönelik sergilediği duygusal ve bilişsel ilgilenimleri (katılımları) ortaya çıkarılmaya çalışılmıştır. Nitekim günümüzde dünya nüfusunun büyük bir bölümünü temsil eden, tarihteki en çeşitli nesil olarak belirtilen Dijital Yerlileri sosyal sorunlar bağlamında harekete geçirmek maksadıyla markalar tarafından hazırlanan kampanyaları ele alarak inceleyen çalışma, neslin sosyal fayda içerikli reklam tasarımlarına yönelik ilgilenimlerini ortaya çıkartmak için çevrim içi anket tekniği ile bulgular elde etmeyi amaçlanmıştır. Anket çalışması yapılmadan önce araştırmanın kuramsal alt yapısının oluşturulması için çalışmada kullanılmak üzere geniş bir literatür taraması gerçekleştirilmiştir. Bu bağlamda çalışmada, öncelikle endüstriyel devrimler, eşitlik ve küreselleşme konuları ele alınmış, markaların geliştirdiği sosyal sorumluluk esaslı kampanyalara, hibrit reklam tasarımlarına, dijital kültür ve sonucunda yaşanan değişimlere yer verilmiştir. Daha sonra araştırmacı tarafından seçilen geleneksel ve/veya yeni medyada aracılığıyla yayımlanan ve kurumlar tarafından hayata geçirilen eşitlik temalı Amerika ve Türkiye merkezli iki reklam filmi ele alınmıştır. Araştırmacı ilgili reklam tasarımlarında yer alan anlatısal ve tematik içeriği anket çalışmasında cevap anahtarı oluşturması için göstergebilim ve dilbilimsel bir yaklaşımla çözümlemiş, elde edilen tüm bulgulara çalışmada bir bölüm olarak yer vermiştir. Anket formu oluşturulmadan önce, araştırmacı tarafından nesil kavramı ve teorileri ile çalışmanın öznesi Dijital Yerliler üzerine kapsamlı literatür taraması yapılmıştır. Çalışmada ayrıca sosyal fayda reklam tasarımları konusunda görüşlerine danışılmak üzere iki, nesil üzerine görüşlerine danışılmak üzere iki olmak üzere toplamda dört kişi ile derinlemesine mülakat yapılmış, görüşmelerden elde edilen bilgilere çalışma içinde ayrıca yer verilmiştir. Uzman bir ekip desteği ile oluşturulan anket formu yaşanan Yeni Tip Korona Virüs Pandemisi (Covid-19) dönemine denk gelmesi nedeniyle çevrim içi olarak gerçekleştirilmiştir. Anket çalışmasında hata ve anlaşılmaz ifadelerin kontrolü için Mayıs 2020'de 10 pilot görüşme (ön çalışma) gerçekleştirilmiş olup, herhangi bir soruna rastlanmadığı için 15.05.2020 tarihinde araştırmacı tarafından verilen nihai onay ile saha hazırlığına başlanmıştır. Anket çalışması örneklem özelliklerine uygun 384 kişi üzerinde 18.05.2020 – 29.05.2020 tarihleri arasında gerçekleştirilmiştir. Anket kapsamında görüşmeler CAWI (bilgisayar destekli çevrimiçi görüşme), metodolojisi kullanılarak uygulanmıştır. Araştırmanın evrenini İstanbul'daki üniversitelerde okuyan 1997-2012 yılları arasında dünyaya gelen Dijital Yerli gruba mensup, 384 üniversite öğrencisinden oluşturmuş olup, bu gruptaki öğrenciler; İletişim, Görsel Tasarım, Grafik Tasarım gibi alanlar haricindeki bölümlerde okuyan kimselerden oluşturulmuştur. Katılımcıların düşünce, tutum ve eğilimlerine yönelik standardize edilmiş ve yapılandırılmış bir şekilde hazırlanan anket formunda konunun kapsamlı bir dizi içeriğe sahip olmasından kaynaklı olarak form çoktan seçmeli, 5'li likert tipi, açık ve kapalı uçlu olmak üzere her iki reklam tasarımı için 18 toplamda ise, 25 sorudan oluşturulmuştur. Anket formunda ayrıca, katılımcıların kriterlerinin belirlenmesi açısından çoktan seçmeli, kapalı ve açık uçlu soru tiplerini barındıran demografik sorulara da yer verilmiştir. Araştırmada Dijital Yerlilerin medya takip alışkanlıkları, sosyal sorunlara yönelik tutumları, teknoloji kullanım düzeyleri, alışveriş modelleri, okuma alışkanlıkları gibi bireylerin eğilim ve yönelimlerini test eden birçok soruya yer verilmiştir. Kadın-erkek eşit ve tesadüfi olarak seçilmiş üniversite öğrencileri üzerinde, toplamda 384 anket uygulaması gerçekleştirilmiştir. Anket sonuçları SPSS programı aracılığıyla analizi yapıldıktan sonra, frekans ve yüzdesel dağılım grafikleri Microsoft Excel olarak işlenmiştir. Bu veriler, analiz edilerek, yorumlanmıştır. Çalışmada ayrıca araştırmacı tarafından tasarlanan ve artırılmış gerçeklik (Agumented Reality- AR) teknolojisi kullanılarak oluşturulan eşitlik temalı afiş tasarımlarına yer verilmiştir. Afişlerin artırılmış gerçeklik teknolojisi kullanılarak tasarlanmasının nedeni, çalışma bulgularına göre literatür ve diğer araştırmaların da desteklediği; Dijital Yerlilerin hareketli görüntülere karşı daha duyarlı olduğu gerçeğidir. Ayrıca, etkileşim yaratan bu tür uygulamaların grafik tasarım açısından geliştirilecek içeriklerde Dijital Yerlilerin etkinliklerinin daha görünür kılındığı düşünülmektedir. Araştırmada çok çeşitli verilere ulaşılmış olup, bu verilerden elde edilen bulguların reklam, pazarlama, eğitim, iletişim, grafik tasarım, yeni medya, halkla ilişkiler başka olmak üzere pek çok alan için yararlı bir kaynak olacağı düşünülmektedir. Anahtar Kelimeler: Dijital Yerliler, Z Nesli, Grafik Tasarım, İletişim, İlgilenim, Katılım, Dijital Kültür, Eşitlik, Kurumsal Sosyal Sorumluluk, Sosyal Fayda, Artırılmış Gerçeklik, Sanal Gerçeklik, Teknolojik Dönüşüm, Dijitalleşme, Endüstri Devrimleri, Göstergebilim, Dilbilim
Gelişen oyun teknolojileri ile evrimleşen dijital tasarım teknikleri: Robotik otomasyon, yapay zekâ ve üç boyutlu tasarımın kullanıcı etkileri
Hızla gelişen teknoloji dalgaları, hayatımızın her alanını değiştirerek bizi sürekli yenilenen bir bakış açısına sürüklemiştir. Son yıllarda geliştirilen yapay zekâ algoritmalarının, tasarım üzerindeki etkisi, geleneksel tasarım modellerini değiştirmiş ve gelecek yıllar için yepyeni bir düşüncenin kapılarını açmıştır. Yenilik, yapay zekâ temelli oyun yaratma fikrinin ilerletilmesini de tetiklemiştir. Yapay zekâ ve otomasyonun tüketici pazarına sağladığı kolaylık nedeniyle, grafik tasarım ve oyun tasarım konseptini geri dönüşü olmayan yepyeni bir boyutlara sürüklemiştir. Eski tip tasarımcı rolünün tamamen ortadan kalkmaya başlayacağı bu süreçte, "bütünleşmiş tasarım" kavramı ortaya çıkmaya başlamıştır. Özellikle, geleneksel iki boyutlu tasarımların yerini, ilerleyen teknoloji ile tüketici kolaylığı sağlayan çok boyutlu tasarımlar almaya başlamıştır. Tasarımın içine "Kullanıcı Deneyimi (UX)" ve "Kullanıcı Arayüzü (UI)" ile insan faktörü de eklenmiştir. Teknolojideki gelişmeler ve insan ihtiyaçlarının değişmesi, tasarımın geleceğinin kalıcı olmasına ve kabuk değiştirmesine yol açmıştır. Bu tez içerisinde, değişimler grafik tasarımın tarihinden başlayarak, teknolojinin grafik tasarıma etkisi, yeni gelişen yapay zekâ ve otomasyon fikirlerinin sağladığı avantajlar ile dezavantajlar, tasarımdaki boyut değişiminin tüketiciye ve tasarımcıya etkileri ile oyun tasarımının yapay zekâ ile nasıl şekilleneceği anlatılmaya çalışılmıştır.
Masal karakterlerinin sanal gerçeklikleçocuklara anlatımı: Dede Korkut masalları örneği
Bu tez çalışmasında Halk Edebiyatı'nın en eski ve köklü anlatımlarından olan Dede Korkut Hikâyeleri'nin içeriğini, anlatım dili ve karakterlerinin geçmişten günümüze nasıl geldiği, geçirdiği değişimler ve bu eserleri günümüzde daha iyi anlayabilmek için yapılması gereken tasarım fikirleri yer almaktadır. Dede Korkut Hikâyeleri bu tezde Eflatun Cem Güney'in ve Ayşe Sevim'in derlemiş olduğu bu çocuklar için uyarlanmış versiyonundaki çocuklara göre yapılan geliştirmeler incelenmiştir. Geçmişten günümüze geleneksel hikâye kavramından başlayarak yeni medya, dijital hikâye anlatıcılığı, yapay zeka, sanal gerçeklik gibi kavramlar değerlendirilmiştir. Bu tez çalışmasında tez yazarı tarafından yapılan 2D, 3D ve yapay zeka tasarımları sayesinde sanal gerçeklik ortamının nasıl daha zengin ve çocuklar için ilgi çekici hâle getirilebileceği analiz edilmektedir. Tez yazarı tarafından yazılan ve resimlenen Nisan karakteri VR gözlük takıp girdiği sanal ortamda Dede Korkut Hikâyelerindeki karakterlerin 3D boyutlarıyla karşılaşmaktadır. Bu tezin temel amacı Türk Edebiyatı'nın masal kültüründe çok önemli bir yeri olan Dede Korkut Hikâyeleri'nin sanal gerçeklik aracılığıyla çocuklar üzerindeki ilgi ve deneyimlerini incelemektir. Anahtar Kelimeler: Sanal Gerçeklik, İllustrasyon, Dede Korkut Masalları, Hikâye Anlatıcılığı, VR Gözlük
Rekabet halindeki markaların göstergebilimsel açıdan reklam analizi
Günümüzde reklam mesajlarının amacı; kapitalizmin temel ideolojisi olan tüketimi artırmak, insanları sürekli bir tüketim alışkanlığına yönlendirmek ve bu ideolojinin zihinlere yerleşmesini sağlamaktır. Bu tez çalışmamızda, reklamcıların bu hedeflere ulaşmak için tüketici davranışlarını yönlendirmek doğrultusunda çeşitli stratejiler geliştirip, farklı ikna yeteneklerini nasıl kullandığı açıklanmıştır. Reklam metinleri, tüketici davranışları üzerinde büyük bir etkiye sahip olan içerikleriyle dikkat çekerler ve tüketicilerin düşüncelerinde belirli anlamlar oluştururlar, bu amaçla işaretler ve semboller kullanırlar. Reklam metinlerinin başarılı olması amacıyla, toplumda yerleşik geleneksel alışkanlıkların kullanılarak manipülasyon yapıldığına da rastlanmaktadır. Reklam metinlerinin tüketici üzerindeki etkisinin satış başarısını doğrudan etkilediği ve bu durumun firmaların pazar konumu ve geleceğini belirlemede önemli faktör olduğu görülmektedir. Reklamlar; çeşitli görsel, işitsel unsurlar aracılığıyla markayı tüketicinin zihnine yerleştirebilme ve onun değerini artırma ya da azaltma özelliğine sahiptir. Genellikle reklam metinlerinde, bilimsel dilin kullanılması ile tüketicide güven duygusu oluşturmak amaçlanır. Çalışmamızda, göstergebilimin reklamlardaki sembollerin analiz edilmesi yolu ile anlam yapılarını ortaya çıkaran bir disiplin olduğu açıklanmıştır. Bunun yanında, markaların sembolik gösterenler olarak kullanıldığı ve tüketicilere özel bir kimlik kazandırdığı da belirtilmiştir. Marka imajının, bireyin zihninde reklamlar yolu ile zamanla yer ettiği anlaşılmış olup; markanın başarısının tüketicinin değer verdiği şeyleri sembolize etmesine bağlı olduğu görülmüştür. Bu tez çalışmasında; Coca-Cola ve Pepsi, Burger King ve Mc'Donalds, Yemeksepeti ve Getir, Elidor ve Pantene markalarının reklam analizleri yapılmıştır. Göstergebilim çerçevesinde yapılan bu analizler; popüler markalar için hazırlanan reklam metinlerinin daha iyi anlaşılmasına ve bu alanda gelecekte yapılacak çalışmalara katkı sağlamaya yöneliktir.
Görsel iletişim tasarım açısından Türk sineması afişlerinin incelenmesi: 1980'lerden günümüze film afişleri
Bu çalışmada 1980-2020 yılları arası Türk Sineması'nda yapılan film afişlerinin 40 yıllık dönem içerisinde gelişim süreçleri incelenmiştir. Afiş tasarımları bir iletişim aracı olarak gelişen teknoloji karşısında yeni unsurlarla karşımıza çıkmaktadır. Geleneksel çalışmalardan günümüze hızla gelişen iletişim ve bilişim çağının yeni teknolojileri, afiş çalışmalarına da yansımış, teknolojik unsurların altyapısını hazırladığı gözlenmiştir. Bu çalışmada grafik tasarımı açısından film afişleri tasarımlarının Türk Sinemasında yarım asıra yakın gelişim ve değişim süreci incelenmeye çalışılmıştır. Çalışmada film afişleri, dönemlerine göre, en çok bilinen Türk filmi afişlerinden seçilmiştir. Dönemler içerisinde birbiriyle bağlantılı kültürel ve görsel ögeler içerdikleri görülmüştür. Görsel ilkeler bakımından afişlerde, uyum, bütünlük, oran ve kontrast gibi unsurlar dikkate alınmıştır. Sosyo-kültürel ve filmde bahsedilen bireylerin değişimleri psikolojik açıdan incelenmeye çalışılmıştır. Kentin yüceltilmesi, köyden kente geçiş, nostalji, bireyin iç dünyası gibi konular dönem afişlerine yansımıştır. Bir afişin izleyici tarafından algılanabilmesi için görsel içerikler gerekmektedir. İzleyiciye, bilgisi olmadığı bir filmin konusu ve içeriği hakkında merak uyandırarak ulaşılması istenen hedefe yönelik bilgiler paylaşılmalıdır. Geçmişin geleneksel tasarımı, günümüzde yerini dijital dünyaya bırakmıştır. Böylelikle zamanla, emek harcanan vakit ve tasarım dilinde değişimler meydana gelmiştir. Fotoğraf sanatı afişte en önemli unsurlardan olmaktadır. Fotoğraf, tasarım yazılımları ile birleştiğinde hem kullanım alanlarını çoğaltmış hem de tasarımın var olan varyasyonlarını arttırmıştır. Seçkin filmler arasından "Züğürt Ağa", "Muhsin Bey", "Anayurt Oteli", "Eşkıya", "Tabutta Rövaşata", "Gemide", "Vizontele", "Hokkabaz" ve "Nuh Tepesi" film afişleri görsel iletişim tasarımı açısından değerlendirilmiştir. Anahtar Kelimeler: Afiş, Film Afişleri, Türk Sineması, Grafik Tasarım
Sosyal medyada animasyonlu reklamların etkileşim üzerindeki etkisi
Dijitalleşmenin hızlı ilerleyişi, pazarlama iletişiminde köklü bir dönüşümü beraberinde getirmiştir. Bu süreçte sosyal medya, markaların hedef kitlelerine ulaşmak için en yoğun kullandıkları mecralardan biri haline gelmiştir. Geleneksel reklamcılık anlayışının sınırlarını aşarak kullanıcı merkezli, hızlı ve etkileşim odaklı bir yapıya evrilen sosyal medya stratejileri içerisinde, animasyonlu reklamlar dikkat çekici estetikleri ve güçlü anlatım teknikleriyle ön plana çıkmaktadır. Animasyon içerikler, sundukları hareketli ve dinamik yapı sayesinde kullanıcıların platformlar arası hızlı geçişlerinde dikkat çekme olasılığını artırmakta ve böylece reklam mesajlarının algılanabilirliğini yükseltmektedir. Harvard Business Review (2021) verilerine göre, insan beyni hareketli görselleri sabit görsellere oranla 60.000 kat daha hızlı işlemekte, bu durum animasyonun pazarlama iletişiminde neden etkili bir araç olduğunu açıklamaktadır. Özellikle Instagram, TikTok ve YouTube gibi görselliğin ön planda olduğu platformlarda yapılan araştırmalar, animasyon destekli reklamların izlenme, beğeni, yorum ve paylaşım gibi etkileşim metriklerinde statik reklamlara kıyasla önemli ölçüde daha yüksek performans gösterdiğini ortaya koymaktadır. Bunun yanında animasyon, sadece dikkat çekmekle kalmayıp, anlatı yapısıyla duygusal bağ kurmayı da kolaylaştırmakta; böylece marka algısını güçlendirmekte ve içeriklerin viral yayılımını teşvik etmektedir. Bu bağlamda, animasyonlu reklamların sunduğu görsel dinamizm, hızlı anlaşılabilirlik, duygusal yoğunluk ve hikâye anlatımı becerisi, sosyal medya reklamcılığında önemli bir rekabet avantajı sunmaktadır. Animasyon, kullanıcıların kısa süreli dikkat aralıklarına hitap ederek bilgi aktarımını kolaylaştırmakta; aynı zamanda estetik ve duygusal deneyim sunarak marka sadakati yaratmaktadır. Çalışma kapsamında, animasyonlu reklamların sosyal medya kullanıcıları üzerindeki etkisi çok yönlü bir biçimde analiz edilmekte; kullanıcı etkileşimi, marka algısı ve içerik paylaşım motivasyonları bağlamında rolü değerlendirilmektedir. Sonuçlar, markaların dijital kampanyalarında animasyonu daha yaratıcı ve stratejik biçimde kullanmalarının, yalnızca görünürlüklerini değil, aynı zamanda kullanıcı bağlılıklarını ve marka sadakatini artırmada kritik bir etkiye sahip olduğunu göstermektedir. Anahtar Kelimeler: Sosyal medya reklamcılığı, animasyonlu içerikler, dijital pazarlama, kullanıcı etkileşimi, marka algısı.
Grafik tasarımında foto manipülasyon: Gerilla reklamcılık üzerine uygulamalar
Bu çalışma, grafik tasarım alanında foto manipülasyon tekniklerinin gerilla reklamcılık stratejileri içindeki yerini ve etkisini incelemektedir. Özellikle yaratıcı reklam anlayışının önemli bir parçası hâline gelen bu görsel müdahale yöntemleri, hedef kitlenin dikkatini çekmek, algısal yönlendirme yapmak ve marka bilinirliğini artırmak amacıyla kullanılmaktadır. Çalışmanın teorik bölümünde, foto manipülasyonun tarihsel gelişimi, dijital tasarım araçlarının sunduğu teknik olanaklar ve bu tekniklerin reklam dünyasındaki uygulama alanları detaylı biçimde ele alınmıştır. Bununla birlikte, gerilla reklamcılığa dair örnek kampanyalar üzerinden yapılan değerlendirmeler sayesinde, manipüle edilmiş görsellerin tüketici üzerindeki etkileri analiz edilmiştir. Araştırma kapsamında içerik analizi yöntemi tercih edilmiş ve örnek vakalar ışığında, bu görsel düzenleme tekniklerinin reklam mesajının hedef kitleye ulaştırılmasındaki rolü ortaya konmuştur. Elde edilen bulgular, foto manipülasyonun, reklamların dikkat çekiciliğini ve akılda kalıcılığını artırdığına işaret etmektedir. Günümüzde dijital medya ve sosyal ağların yaygınlaşmasıyla birlikte, görsel içeriklerin önemi daha da artmış; bu durum, markaların stratejik iletişimlerinde foto manipülasyona daha fazla yer vermesine neden olmuştur. Bu çalışma, gelecek reklam kampanyaları için bu tekniklerin nasıl daha etkili ve etik sınırlar çerçevesinde kullanılabileceğine yönelik öneriler sunarak katkı sağlamayı amaçlamaktadır. Ayrıca çalışmada, araştırmacı tarafından geliştirilen özgün afiş tasarımlarına da yer verilmiş; konunun uygulamalı yönü somut örneklerle desteklenmiştir.
Grafik tasarımda trajikomik: Deprem felaketi için tasarlanan görsellerin göstergebilimsel analizi
Sanatın insan yaşamına etkileri, sanat ve tasarımın temelini oluşturmaktadır. Deprem, insan hayatını olumsuz yönleriyle son derece acı şekilde etkilemektedir. Birey ve toplumun, acı bir olayın üstesinden gelebilmek adına çeşitli olgu durumlarını biçimsel ve duygusal tepkiler göstermesi beklenen bir durumdur. Ancak bu tepki sanatta tezatlık ilkesindeki gibi zıt bir üslup benimsendiğinde daha çarpıcı bir ileti aracı olarak trajikomik bir hâl almaktadır. Trajikomik, terim anlamıyla üzücü olandan doğan mizahi olguları belirtmektedir. Doğa olayı karşısında pozitif, yapıcı, etkili içerikler oluşturulması sosyal ve kültürel yaşam için önem arz etmektedir. Ülkemizde 6 Şubat 2023 tarihinde büyük bir deprem felaketi meydana gelmiştir. Bu araştırmada yaşanan bu büyük depremin etkilerine dair farkındalık oluşturmak amacıyla trajikomik görseller oluşturulmuştur. Bu kapsamda birçok görsel tasarlanmış ve uzman görüşleri alınarak tasarlanan görseller arasından 12 adeti seçilmiştir. Seçilen görsellerin 7 tanesi poster, 5 tanesi karikatürdür. Bu görseller üzerinde Roland Barthes'in göstergebilimsel analiz yöntemi kullanılarak gösterge bilimsel analiz yapılmıştır. Düz anlam ve yan anlam düzeyinde gösterge, gösteren ve gösterilen ilişkisi incelenmiştir. Oluşturulan posterlerde evlerin güçlendirilme ihtiyacı, hasar alan evlerin hasar durum tespiti, geçici konut sorunları, eski yaşam alanları küçülürken konteyner kentlerin çoğalması, insanların konut ihtiyacı, sarsıntılara dayanıksız evler, deprem sonrası psikolojik travmaların uzun süre geçmesine rağmen atlatılamaması gibi durumların trajikomik unsurlar ile görselleştirildiği yapılan göstergebilimsel analiz sonucunda tespit edilmiştir. Tasarlanan karikatürlerde ise ulaşım sıkıntıları, uzak alanlara yapılan konutlar, depremde hasar alan konutlar ve yapı sahiplerinin sorumluluk almayışı, insanların yardım kampanyalarında küçük düşürülmesi, yaşanılan şoktan dolayı insanların depremin hayatlarına bıraktığı maddi manevi etkiyi fark edememeleri sonucu eski yaşantılarını devam etme çabaları, deprem tehdidine karşı hazırlıksız yapı vb. hususların trajikomik bir biçimde resmedildiği göstergebilimsel analiz sonucu tespit edilmiştir. Göstergeler bağlamında trajik ve komedi öğeleriyle harmanlanan bu çalışmalar, afetin bireyde ve toplumda yarattığı duygusal ikilemi anlamlandırmak, eleştirel yapılarla birlikte sanat üretiminde nasıl ele alınabileceğini ortaya koymaktadır.
Yaratıcı kodlama ile üretilen interaktif tipografi çalışmaların incelenmesi
Bu tez, yaratıcı kodlama yöntemleri kullanılarak elde edilen interaktif tipografi çalışmalarının teknik ve çeşitleri bakımdan detaylı bir incelemesini sunmaktadır. Günümüzde sanat ve teknolojinin kesişim noktasında önemli bir yer tutmaya başlayan yaratıcı kodlama, tipografi alanında da çeşitli yenilikçi tasarım yaklaşımlarının ortaya çıkmasına olanak tanımaktadır. Bu nedenle kodlama becerilerinin gelenekselleşmiş tipografi tasarım tekniklerinin ötesine geçerek, tipografi sanatına nasıl entegre edilebileceği araştırılmıştır. Sayısal tipografinin teknolojik olanaklar doğrultusundaki evrimi incelenerek başlayan bu araştırma, yaratıcı kodlama araçlarının teknik olanaklarını ele almış ve tipografinin bu yenilikçi yaklaşımlarla nasıl zenginleştirilebileceği tartışılmıştır. Ardından, modern dijital tasarımda etkileşimin rolüne değinerek yapılan literatür taraması ve örnek çalışmaların incelenmesiyle interaktif tipografinin çeşit bakımından gruplandırılması yapılmış ve gelecek kodlama temelli tasarım yöntemlerinin potansiyeli değerlendirilmiştir. Kısacası bu çalışma teknik etkileşim olanaklarına sahip yaratıcı kodlamanın tipografi ve tasarımın dünyasının geleceğini şekillendirmede önemli bir adım olarak görülmesi gerektiğini savunur. Sonuç olarak, yaratıcı kodlama ile üretilen interaktif tipografi çalışmaları tür bakımından gruplandırılmış, mevcut durumu ve potansiyeli analiz edilerek, bu alanda örnek bir proje geliştirilmiştir.
Geleneksel Japon baskı sanatının bilgisayar oyunlarına etkisinin incelenmesi ve bilgisayar oyunu için konsept çalışması
Bu araştırma, geleneksel Japon baskı sanatının bilgisayar oyunları üzerindeki etkisini inceleyerek bu sanat formunun bilgisayar oyunlarının estetiğine ve kavramsal tasarımına nasıl katkı sağladığını anlamayı amaçlamaktadır. Geleneksel Japon baskı sanatı ukiyo-e'nin incelenmesi adına Japon kültürü, gelenek ve göreneklerinin yanı sıra Japon sanatı da incelenmiştir. Japon kültürünün bir yansıması olan ukiyo-e sanatını derinlemesine incelendikten sonra çeşitli bilgisayar oyunları üzerindeki etkisi grafik tasarımı bağlamında değerlendirilmiştir. Ayrıca bu çalışmada elde edilen bilgilerden yola çıkarak bir bilgisayar oyunu için konsept tasarım geliştirilmiş, geleneksel Japon baskı sanatının modern dijital oyun dünyasındaki potansiyelini grafik tasarım metodolojisi ışığında ortaya çıkarmayı amaçlamaktadır.
Mizahi öğeler içeren televizyon reklamlarının, Türk izleyicilerinin akılda kalıcılığı üzerindeki etkisi
Bu araştırmada, mizahi öğeler içeren televizyon reklamlarının, Türk izleyicilerinin akılda kalıcılığı üzerindeki etkisi başlığı altında; mizah, mizahın tanımı ve mizahı daha iyi anlayabilmek için gülme konuları incelenmiştir. Mizah ile ilgili kuramlara, örnekler incelenerek değinilmiştir. Mizahın tarihsel süreci, Türkiye'deki gelişim süreci başlığı altında incelenmiş olup, mizahın işlevleri açıklanmıştır. Üçüncü bölümde, reklam başlığı altında reklamın tanımı, reklamın tarihsel süreci, dünyadaki ve Türkiye'deki gelişim süreci araştırılmıştır. Unutulmayan Türk televizyon reklam tarihindeki mizahi reklamlar, mizahi kuramlar bağlamında araştırmaya dahil edilmiştir. Reklam yönetimi ve karar alma süreci, reklam planlaması, reklam amaçları, reklam hedef kitlesi ve reklam çekicilikleri konuları araştırılmıştır. Dördüncü bölümde, reklamda mizah detaylı bir literatür taraması yapılarak incelenmiştir. Ardından reklamlarda mizah kullanımının akılda kalıcılık üzerindeki etkileri araştırılmıştır. Beşinci bölümde, Türk izleyicilerle mizahi televizyon reklamların akılda kalıcılığı incelenmiştir. Bellek, uzun süreli ve kısa süreli hafıza modellerine değinilmiş olup, araştırmanın amacı ve önemi, araştırmanın kapsamı ve sınırlılıkları, araştırmanın yöntemi, araştırmanın modeli ve analizi, araştırmanın bulgularından bahsedilmiştir. Araştırmanın bu kısmında, reklamlarda mizahi öğelerin kullanımının hatırlama konusunda etkili olup olmadığını incelemek amacıyla, anket çalışması yapılmıştır.
1960 sonlarında siyasal ve toplumsal hareketlerin yansıması olarak psikedelik müzik afişleri ve albüm kapakları
Bu tez, 1960'ların sonlarında dünya genelinde yükselen siyasal ve toplumsal hareketlerin, psikedelik grafik tasarım üzerindeki etkilerini incelemektedir. Vietnam Savaşı karşıtı protestolar, Sivil Haklar Hareketi, feminizm, LGBTQ+ hak mücadelesi, çevrecilik ve öğrenci isyanları gibi çok katmanlı direniş hareketleri, yalnızca politik düzlemde değil, sanatsal ve kültürel üretim biçimlerinde de köklü dönüşümlere yol açmıştır. Bu bağlamda, psikedelik müzik afişleri ve albüm kapakları, dönemin ideolojik gerilimlerini, bireysel bilinç arayışlarını ve kolektif dönüşüm taleplerini yansıtan güçlü birer görsel ifade aracına dönüşmüştür. Çalışmada, söz konusu psikedelik afiş ve albüm kapakları, hem semantik hem de sentaktik açılardan analiz edilmiştir. Semantik analizlerde, kozmik bilinç, barış ve doğa imgeleri, kimlik ve protesto temsilleri gibi kavramlar; sentaktik analizlerde ise renk kullanımı, tipografi, optik illüzyonlar ve kompozisyon yapıları detaylı biçimde incelenmiştir. Bu çözümleme süreci, Wes Wilson, Victor Moscoso, Rick Griffin gibi dönemin önde gelen tasarımcılarının çalışmaları üzerinden yürütülmüştür. Araştırma, psikedelik tasarımın yalnızca estetik bir stil değil, dönemin politik ve kültürel atmosferini yansıtan ideolojik bir araç olduğunu ortaya koymaktadır. Grafik tasarımın, protest ve ruhsal söylemleri taşıyan bir ifade biçimine dönüştüğü bu tarihsel kesitte görsel dil; direnişin, aidiyetin ve özgürlük arzusunun taşıyıcısı haline gelmiştir. Çalışma, bu yönüyle grafik tasarım tarihine ve kültürel çalışmalar alanına disiplinler arası bir katkı sunmaktadır.
Bilgisayar oyunlarında bilim kurgu temalı karakter ve çevre tasarımı: Moba tipi bir oyun için uygulama çalışması
Bu araştırma, bilim kurgu temalı MOBA (Multiplayer Online Battle Arena) oyunlarında karakter ve çevre tasarımının, grafik tasarım ilkeleri doğrultusunda uygun süreçlerden geçerek somut bir uygulama çalışması üzerindeki etkilerini incelemek üzere hazırlanmıştır. MOBA oyunlarının diğer oyun türlerinden farkları gözetilerek, oyunların tarihsel gelişiminden hareketle, dijitalleşen oyun sektöründe bilgisayar oyunlarının nasıl önemli bir yere sahip olduğu ele alınarak özellikle bilim kurgu teması çerçevesinde yenilikçi tasarım unsurlarının kullanımı incelenmiştir. Bilim kurgu türünün hayal gücünü zorlayan görsel öğeleri, karmaşık hikayeler, gelişmiş teknolojiler ve alternatif evrenlerle oyunculara derinlemesine bir deneyim sunmakta olduğu gerçeğiyle hareket edilerek bu türün, oyun tasarımında yaratıcı yaklaşımlara nasıl bir zemin hazırladığı ortaya konulmuştur. Bu bağlamda, araştırma kapsamında bilim kurgu temalı MOBA oyunlarının mevcut literatürde yeterince araştırılmamış bir alan olduğu tespit edilmiş ve bu eksikliği gidermek amacıyla teorik araştırmalarla ilerlenerek bir uygulama çalışması gerçekleştirilmiştir. MOBA oyunlarının, 2024 oyuncu kitlesi için en çok tercih edilen oyun türü olması, farklı temaların harmanlanabilecek bir yapıya sahip olması ve içerisinde çok sayıda karakter barındırması sebebiyle bu araştırma için uygun görülmüştür. Uygulama, bilim kurgu temasına uygun olarak karakter ve çevre tasarımı süreçlerini kapsamış ve bu tasarımlarda grafik tasarım ilkelerinin stratejik bir şekilde nasıl kullanıldığını irdelemiştir. Özellikle renk teorisi, kompozisyon, tipografi ve doku gibi grafik tasarım ilkelerinin, oyuncuların izleyicide yaratılan duygusal etki ve bu dünyayla kurduğu bağ hedeflenerek çalışılmıştır. Çalışmada, elde edilen yöntemler ve tasarım süreçlerinin tüm aşamaları (konsept geliştirme, detaylandırma ve görsel uygulama) bilimsel bir temele dayandırılarak sonuçlandırılmıştır. Oyun tasarımında hem görsel hem de işlevselliği bir araya getiren grafik tasarımın nasıl kritik bir rol oynadığı gözler önüne serilmektedir. Bilim kurgu temalı MOBA oyunlarının tasarım süreçleriyle ilgili yapılan bu araştırma, yalnızca teorik bir inceleme sunmakla kalmayıp, aynı zamanda somut bir uygulama geliştirilerek bilimsel literatüre katkıda bulunmuştur. Bu çalışma, dijital oyun tasarımında yaratıcı yaklaşımların önemini ve literatürdeki araştırmalarına sık rastlanmamış bilim kurgu temalı projelerde grafik tasarımın sağladığı yenilikçi olanakları ortaya koymaya imkân sunmuştur. Anahtar Kelimeler: Bilgisayar oyunları, bilim kurgu, MOBA oyunları, Karakter tasarımı, Çevre tasarımı, Dijital tasarım, Grafik Tasarım
Görsel iletişim tasarımında yeni bir araç olarak yapay zekâ; Mıdjourney üzerine bir inceleme
Görsel iletişim tasarımı disiplinlerarası bir alan olarak, teknolojik ilerlemelerin etkisiyle sürekli evrim geçirmektedir. Son yıllarda, yapay zekâ destekli tasarım araçlarının yaygınlaşması, tasarım süreçlerinin ve yaratıcı yaklaşımların yeniden tanımlanmasına neden olmuştur. Bu çalışma, görsel iletişim tasarımında yapay zekânın rolünü derinlemesine inceleyerek özellikle MidJourney platformunun sağladığı yenilikleri analiz etmektedir. Yapay zekâ tabanlı görsel üretim sistemlerinin tasarım süreçlerine entegrasyonu, yaratıcılık üzerindeki etkileri ve tasarımcı kimliğinin bu yeni paradigma içerisinde nasıl şekillendiği ele alınmaktadır. Bu kapsamda, MidJourney platformunun algoritmik temelleri, veri işleme kapasitesi ve kullanıcı deneyimi detaylı bir şekilde incelenmiş, geleneksel tasarım yöntemleriyle karşılaştırmalı analizler yapılmıştır. Bu analizler, yapay zekâ destekli tasarım süreçlerinin sunduğu avantajların yanı sıra sınırlılıklarını da ortaya koymaktadır. Ayrıca, bu teknolojilerin estetik, etik ve telif hakkı gibi mesleki boyutlara etkisi tartışılmakta ve gelecekteki potansiyel dönüşümler üzerine çıkarımlarda bulunulmaktadır. Araştırma bulguları, MidJourney gibi yapay zekâ destekli sistemlerin görsel iletişim tasarımı alanında giderek daha belirleyici hale geldiğini göstermektedir. Bununla birlikte, yaratıcılık ve orijinallik gibi kavramların bu yeni dönemde yeniden değerlendirilmesi gerekliliği ortaya konulmuştur. Yapay zekâ destekli tasarım araçlarının etik boyutları, telif hakkı sorunları ve insan-tasarım ilişkisi üzerindeki etkileri tartışılarak, insan ve yapay zekânın yaratıcı süreçlerde birlikte çalışma potansiyeli değerlendirilmiştir. Bu çalışma, görsel iletişim tasarımı alanındaki dönüşümlere akademik bir bakış sunarak, gelecekteki araştırmalara yol gösterici olmayı amaçlamaktadır.
Oto üretken sanatın dinamik kurumsal kimlik sistemlerine kullanımı ve bir uygulama çalışması
Günümüzdeki teknolojik gelişmelerin ve dijitalleşmenin etkisi medya ve sanat alanında da görünmektedir. Medya ortamındaki bu gelişmeler, oto-üretken sanat ve algoritmik tasarımın ön plana çıkmasına neden olmuştur. Bu sürece paralel olarak, dijital platformların çeşitlenmesi bireyleri daha fazla tüketime maruz bırakarak, görsel kimliklerinde hızlı bir şekilde tüketilmesine neden olmaktadır. Bu doğrultuda, markalar daha fazla görünebilmeleri için ve uzun süre marka kimliklerini sürdürebilmeleri için yenilikçi çözümlere ihtiyaç duymaktadırlar. Bu ihtiyaç, dinamik kimliklerin ortaya çıkmasına ve daha yaygın hale gelmesine sebep olmuştur. Ayrıca, dinamik kimlikler esnek yapıları sayesinde çeşitli dijital ve basılı platformlara adapte olma potansiyeline sahiplerdir. Bu çalışmada dinamik kurumsal kimlik konusuna ilişkin literatür taraması yapılmış ve bu konu ile ilgilenen araştırmacılar için bir referans oluşturulmaya çalışılmıştır. Araştırmanın kapsamı gereği, diğer kavramımız olan oto-üretken sanatın tanımı, gelişimi ve diğer yöntemleri incelenerek, dinamik kimlik tasarımındaki rolü ve etkisi araştırılmıştır. Bu çalışmanın amacı, oto-üretken sanat ve algoritmik yöntemlerin nasıl dinamik kurumsal kimlik tasarımına entegre olacağı ve aralarındaki ilişkileri ortaya koymaktır ve bu amaçla uygulamalı çalışma yapılmıştır. Çalışma kapsamında tanımlanan sanat ve müzik festivalinin kimlik tasarımında, dinamik kimliklerin doğaları gereği hareketli yapıları ve çok çeşitli görsel ortamları sunma nedeniyle festival kimliği için uygun bir seçim olduğu tespit edilmiş ve bu yaklaşımla yola devam edilmiştir. Bu çalışmanın sonuçlarına göre, oto-üretken sanat ve algoritmik yöntemlerin kullanımı, gerçek zamanlı verilerin dinamik kurumsal kimliğin tasarım sürecine entegre edilmesine olanak sağlamaktadır. Esnek yapıları sayesinde bu kimlikler farklı platformlarda da bu veriler üzerinden oluşturulabilmektedir. Ayrıca algoritmik tasarım ve yazılım araçlarının kullanımı, kimlik ve kullanıcılar arası daha fazla etkileşim sağlamaktadır.
Reklamcılıkta yaratıcı mecra uygulamalarının teknolojik gelişimi ve Türk reklamcılığına etkileri
Türkiye'deki reklam sektöründe yaratıcılığın daha etkin kullanımı için teknolojik olanakların incelenmesi önem taşımaktadır. Bu nedenle yaratıcı mecra uygulamalarında teknolojik gelişmelerin incelenmesi tezin amacını oluşturmuştur. Bu amaç çerçevesinde, tezin ele aldığı araştırma soruları; Rekabetçi ortamda klasik mecralar etkinliğini kaybediyor mu? Teknoloji yaratıcı mecra uygulamalarında nasıl kullanılıyor? Teknolojinin tasarımcıya verdiği olanaklar nelerdir? Etkileşimli reklamlar tüketici davranışlarını nasıl yönlendiriyor?'dur. Reklamcılık alanında yaratıcı mecra ve güncel teknoloji uygulamaları araştırılmış, grafik tasarım öğrencilerine kaynak sağlaması hedeflenmiştir. Tez süresince saptanan yeni gelişmeler alan açısından önem taşımaktadır. Veriler toplanırken, reklamcılık alanında sektörün profesyonelleri ile görüşmeler yapılmıştır. Reklamcılığa önemli katkılar sağlamış ajansların kreatif ekiplerindeki kişiler ile anket yapılmıştır. Sonuç olarak; özellikle Avrupa'da birçok reklam veren tarafından kullanılan yaratıcı mecra uygulamaları ve teknoloji birbirine entegre edilerek kullanılmaktadır. Marka ile tüketiciyi beklenmedik şekilde karşılaştırmak, dikkat çekmek, şaşırtmak ve en önemlisi duygusal bağ oluşturmak amacı ile yapılmaktadır. Türkiye'de yaratıcı mecra uygulamaları ve teknoloji entegreli çalışmalar yok denecek kadar azdır. Fakat sektör gelişen bir yapıya sahiptir. Araştırmalar gösteriyor ki, Türkiye'de en çok açık hava reklam mecrasında teknoloji kullanılmaktadır. Anahtar Kelimeler: grafik tasarım, teknoloji, reklam,
Ambalaj tasarımı ile hedef kitle iletişiminin satınalma eylemindeki psikolojik rolü
Araştırmanın konusu ve amacı ambalaj tasarımlarının hedef kitle ile etkileşimi sonucunda satın alma davranışlarını nasıl etkilediği yönünde bilgiler toplamaktır. Tüketici psikolojisinin görsel algılardan ne derecede etkilendiğini ölçmek ambalaj tasarımı yaparken toplanması gereken verilerin ilk başında gelir. Tüketim sektöründe ambalajın rolü değerlendirilerek, tüketiciler için satın alma kararlarının çoğunlukla duygusal ya da mantığa dayalı olduğu bilgisine ulaşmak mümkün olur. Satın alma eylemini tetikleyen hedef kitleyi motive eden unsurların iyi etüt edilmesi gereklidir. Ambalaj tasarımı yapılırken sadece ürüne değil markanın özüne uygun ambalaj tasarlamak gereklidir. Yeni marka oluşturma ya da mevcut markanın yenilenmesi aşamasında atılması gereken adımlar nelerdir? Markalaşma sürecinde ambalaj tasarımı hangi noktadadır? Markanın özünü taşımak nedir? Bu araştırmada bu başlıklara yer verilmiştir. Ambalaj tasarımının pazarlama karmasındaki önemi gözlemlenmiştir. Marka ambalajı sayesinde mevcut ve potansiyel tüketici ile rakipleri ile aynı anda etkileşime geçme fırsatına sahip olur. Bu kısa süre oldukça değerlidir. Ambalaj tasarımının hedef kitleye iletmesi gereken mesajı en net ve yalın şekilde iletmesi beklenir. Bu mümkün olduğunda ambalajlar birer sessiz satış temsilcisine dönüşmektedir. Tüketici ve ambalaj etkileşiminin incelenmesi ve sonucunda görsel algı psikolojisinin satın alma davranışına etkilerinin belirlenmesi yoluyla hem yeni hem de mevcut ürünler ya da pazarlar için uygun ambalaj tasarımı yapılabilmektedir. Seçilen tüketim ürünleri ile hedef kitleleri arasındaki etkileşimi inceleyen deneysel çalışmalar yapılmıştır. Bu etkileşimin sonucunda tüketicinin satın alma davranışını gerçekleştirmesini sağlayan faktörlerin neler olduğu analiz edildi. 3-6 yaş çocuklar ile aynı içerikteki ürünlerin kıyaslanması yönünde yapılan çalışmalarda, ürün tercih etmeleri esnasında ambalaj tasarımının etkisini ölçmeye yönelik deneyler yapıldı. Karar verme davranışlarını hangi tutumlar ile gerçekleştirdikleri gözlemlendi. Bu araştırmanın sonucunda ulaşılan verilerden fayda sağlayabilecek olan kişiler, marka sahipleri, pazarlama ekipleri, stratejik planlama yapan kişiler ve tasarımcılardır. Yeni marka oluşturma hedefine sahip olan ya da markalaşma sürecinde olan firmalarının geliştirecekleri projelerinde, ambalaj tasarımının kendi hedeflerindeki rolünün öneminin farkında olarak projelerini hayata geçirmeleri elzem olandır. Markaların, ürün gamlarını genişletirken, yeni pazarlara açılırken ya da mevcut pazara yeni ürün sürerken yapacakları çalışmalar içerisinde uygun ambalaj tasarımının gerekliliği gözlemlenmiştir
2000 yılından günümüze kadar illüstrasyonun genişleyen uygulama alanlarının ve yeni illüstrasyon tekniklerinin incelenmesi
Bu tezin amacı yaşanan teknolojik gelişmelere paralel olarak, 2000 yılından itibaren günümüze kadar süregelen zaman dilimi içerisinde illüstrasyon sanatında yer alan yeniliklerin, eğilimlerin, tekniklerin, değişen ve gelişen uygulama alanlarının araştırılmasını kapsamaktadır. İllüstrasyon sanatı kitap resimleme, reklam ajanslarında verilen brief'e göre hazırlanan kampanyalar, ambalaj tasarımı, ürün ve afiş illüstrasyonları, gibi belirli konsept hazırlanması istenen ürünlerin bulunduğu alanları kapsamaktadır. İllüstrasyonun tarihi ile başlayan çalışma, tüketimin ve kapitalizmin yaygınlaşması ile illüstrasyonun toplum içerisinde değişen önemini anlatmaktadır. Satış amacı ile pazara sunulan pek çok ticari üründe illüstratörler tarafından tasarlanan grafik anlatımlar yer almaktadır. Bu tasarımların çoğu grafik çizim ağırlığındadır. Farklı olma ihtiyacı ile insanlar özel tasarımlarla hazırlanmış objelere ilgi duymaktadır. Alıcının kişiliğini ve ait olduğu sosyal sınıfı belirlemek amacıyla kullandığı objeler tüketicinin sosyal ihtiyacı haline gelmiştir. Bu farklılıkları tasarlayan dünya genelindeki tüm illüstratörlere kendilerini uluslararası alanda tanıtmak ve ürünlerini tanıtarak satışlarını yapmalarına olanak sağlayan birçok web sitesi 2000 yılından sonra açılmıştır. Sosyal medyanın da büyüyüp genişlemesi ile kişisellik, özgünlük ve yaratıcılık amacı ile yeni ifade biçimleri oluşmuş ve illüstratörlerin hem eserlerini sergileyip, hem de satış yapabileceği siteler yaratılmıştır. Bu siteler hem illüstratörler için esin kaynağı, hem de başka illüstratörlerle iletişim halinde olabileceği ve portfolyolarını dünyaya tanıtabileceği özelliklere sahiptir. Aynı zamanda kendi reklamını yapma imkanı veren sosyal medya sayesinde illüstratörler kendi markalarını kolayca yaratabilmekte veya freelance çalışarak uluslararası birçok firmayla iş birliği içerisinde bulunabilmektedir. Tüm bu yeni oluşumların etkisiyle illüstrasyon alanındaki gelişmeleri incelerken, eski ile yeninin harmanlandığı, yeni nesil eğilimlerin ve teknolojilerin sağlamış olduğu yenilikler ve farklı disiplinler ile olan işbirlikleri de araştırma kapsamına alınmıştır. Anahtar kelimeler: İllüstrasyon, illüstrasyon teknikleri, illüstratör, teknoloji, ilham kaynakları