Theses supervised by Dr. Öğr. Üyesi Nazik Çelik Yılmaz
10 theses · Kütahya Dumlupınar University
Ortaokul öğrencilerinin görsel sanatlar dersi uygulamalarının grafik tasarım açısından değerlendirilmesi
İnsanın eğitiminde sanat vazgeçilmez bir değerdir. Birey, duygu ve düşüncelerini ifade ederken gayretle yaratıcılığını ortaya koymaktadır. Okullarda görsel sanatlar dersi, grafik tasarım uygulamalarıyla öğrencinin çizme, boyama, inşa etme, seçme, yenileme, tasarım yapma, yorumlama yeteneğini geliştirir. Sanat eğitimi, bu gayretin içinde, kendi yöntem ve ilkelerine sahip özel bir alandır. Tasarımların amaca uygun olması için grafik ve biçim ifadelerinin uyum içinde kullanılması gereklidir. Tasarımın temel ilkeleri olan hizalama, denge, karşıtlık, vurgulama, hareket, görüntü, oran, yakınlık, tekrarlama, ritim ve birlik grafik tasarım için de geçerlidir. Öğrenci bunları öğrendiği takdirde konuya daha hakim olacaktır. Araştırmanın birinci bölümünde, problem durumu, araştırmanın amacı, önemi, varsayımlar ve sınırlılıklar başlığında bilgi verilmiştir. Bölüm ikide sanat eğitimi, görsel sanatların gerekliliği, grafik tasarım öğeleri ve yaratıcılığa etkileri irdelenmiştir. Bölüm üçte görsel sanatlar dersi uygulamalarında grafik tasarım çalışmalarının tasarım öğeleri açısından değerlendirilmesi yapılmıştır. Bölüm dörtte, öğretmen ve öğrencilere uygulanan anket ve sonuçlarına yer verilmiştir. Tarama modelinin uygulandığı araştırma yöntemi ile İzmir iline bağlı 3 ilçedeki 4 ayrı ortaokulun 21 ayrı sınıfında yapılan anket çalışması sonrasında araştırmanın amacına yönelik veriler elde edilmiştir. Araştırmada nitel araştırma tekniğinden faydalanılmıştır. Görsel Sanatlar dersi uygulamalarında, resimlerde yaratıcılık kavramına daha çok önem verilip, özel yöntem ve tekniklerin uygulanabilirliğinin sağlanması ve grafiksel tasarım açısından bilgilerin güncellenmesi ön görülmektedir. Bu bağlamda, grafik tasarım teknikleri kullanılarak farklı okullarda görsel sanatlar dersinde öğrencilere uygulamalı çalışmalar yaptırılmış ve çalışmalarla ilgili değerlendirmelerle sonuca gidilmiştir. Yapılan anket sonucunda öğrencilerin gerçekleştirdikleri çalışmalarda, görsel tasarımın ilkeleri kullanılarak iki ve üç boyutlu özellikteki çalışmaların yapılabileceği belirlenmiştir. Ayrıca ünlü ressamların eserlerinden hareketle, öğrencilerin bu ressamların çalışmalarından yola çıkarak, farklı yöntemleri ve ilkeleri kombine etmeleri yoluyla yaratıcı tasarımlar oluşturabilecekleri kanısına varılmıştır. Anahtar Kelimeler: Sanat Eğitimi, Görsel Sanatlar, Grafik Tasarım
Turistik ve kültürel varlıkların tanıtımında cut out tekniği uygulaması (Hezarfen ile Galata ve Kız Kulesi'nin hikâyesi)
Türkiye bulunduğu konumu, coğrafyası, doğal güzellikleri, tarihi ve kültürel mirası ile önemli turizm ülkeleri arasında yer almaktadır. Ülkemizin kalkınmasına katkıda bulunmak, doğal güzellikler ve kültürel değerlerimizi tanıtmak için, film, reklam gibi tanıtım araçlarından yararlanılarak, ülkemizi her yıl birçok turistin ziyaret etmesi sağlanmaktadır. Ülkemizde en çok ziyaret edilen yerlerden birisi de İstanbul'dur. İstanbul; doğal güzellikleri, kültürel mirası ile gezip görülecek birçok yere sahiptir. Bu nedenle İstanbul, büyük oranda turistin akın ettiği önemli şehirlerimizin başında gelmektedir. İstanbul'da gezip görülmesi gereken yerler denildiğinde akla gelenler arasında Galata Kulesi ve Kız Kulesi yer almaktadır. Hem tarihi hem de anlatılan hikâyeleriyle ilgi gören önemli tarihi yerlerdendir. Bu hikâyelerden biri de bu kulelerin birbirlerine olan aşkıdır. Ayrıca tarihte önemli bir olay olan Hezarfen Ahmed Çelebi'nin Galata Kulesi'nden Üsküdar'a uçmasıdır. Bazı tarihçiler tarafından bu olayın sadece efsane olduğu söylense bile, Hezarfen Ahmed Çelebi dünyada ilk defa uçan kişidir. Ayrıca Türk havacılık tarihinde önemli bir yere sahiptir. Bu çalışmada, kültürel değerlerimizden biri olan Galata ve Kız Kulesi'nin aşkı hikâyesi ile tarihimizde önemli bir olay olan Hezarfen Ahmed Çelebi'nin Galata'dan uçuşu birleştirilerek bir hikâye oluşturulmuştur. Hikâyede, tarihi ve kültürel değerlerimiz hakkında bilgi veren, ayrıca her kesime hitap eden bir anlatım tarzı ortaya çıkarılmıştır. Oluşturulan bu hikâye illüstrasyon tekniği ile dijital ortamda resimlendirilerek, cut-out animasyon tekniği ile hareketlendirilmiştir. Anahtar Kelimeler: İllüstrasyon, Cut-Out Animasyon, İstanbul, Galata Kulesi, Kız Kulesi, Hezarfen Ahmed Çelebi
Çağdaş sanatın farklı formlarında dijital sanat, disiplinlerin birbirleri ve animasyon ile etkileşimleri
Yaşadığımız çağın getirdiği teknolojik yenilikler ve imkanlar sonucunda değişen hayat koşulları, aşina olduğumuz sanat formlarından uzaklaşarak daha farklı yapıtların ortaya çıkmasına neden olmuştur. Günümüz sanatında, kavramsallığın ön plana çıkması ve dijital teknolojilerin bizlere sunmuş olduğu imkanları kullanan sanatçıların yaptıkları deneysel çalışmalar neticesinde tamamen yeni ve özgün sanat formları doğarken, bir çok sanat hareketi de dijital teknolojilerle birlikte gelişerek melez sanat biçimlerini oluşturmuşlardır. Bu tez çalışmasının birinci bölümünde, günümüz sanat anlayışını kavrayabilmek adına, çağdaş sanat ve çağdaş sanat hareketlerinin gelişimine yardımcı olan deneysellik hakkında bilgiler verilmiştir. Daha sonra çağdaş sanatın en önemli formlarından biri olan kavramsal sanat ve sanatta kavramsallığın getirdiği yenilikler doğrultusunda sanatın değişen anlamından bahsedilmiştir. Yine bu çalışmanın temel konularından biri olan dijital sanat ayrı bir başlık altında anlatılmıştır. Çalışmanın ikinci bölümünde, çağdaş sanat formlarından; performans sanatı, fotoğraf, video sanatı, interaktif sanat bağlamında animasyon kullanımı ve birbirleri ile etkileşimleri incelenmiştir. Daha sonra bir uygulama ile çalışma sonlandırılmıştır. Anahtar Kelimeler: Dijital Sanat, Çağdaş Sanat, Kavramsal Sanat, Performans Sanatı, Fotoğraf, İnteraktif Sanat, Video Sanatı, Animasyon
İklim değişikliği konusunda farkındalık yaratmak amacıyla ambalaj tasarımlarında görsel yaklaşımlar
Bu araştırmada doğaya en çok zararı olduğu düşünülen plastiğin iklim değişikliğine olan etkisi ve bu etkilerin sonuçları araştırılmış, sürdürebilir bir yaşam için dünya üzerinde oluşan baskının azaltılması ve ileriye dönük olarak olumsuz etkilerin yok edilmesi ya da azaltılması konusundaki öneriler derlenmiştir. Bu öneriler çerçevesinde öncelikli olarak plastiğin ve dolayısıyla ambalajın iklim değişikliği kapsamında rolü ve önemi araştırmanın eksenini oluşturmuştur. Ambalaj sektörüne genel olarak bakılmış ve farkındalık yaratan grafik tasarım afişleri incelenmiştir. Bu inceleme sonucunda, grafik tasarımcısının doğaya karşı sorumluluğunu, ambalaj sanayinde olumlu yönde kullanması açısından plastiğin ambalaj sektöründeki alternatif çözüm önerileri sunulmuştur. İklim değişikliğinin ne olduğu, bu sürece etki eden etmenler, bu etmenler sonucunda meydana gelen değişimler ve bu bağlamda hali hazırda devam etmekte olan çözüm arayışlarına değinilmiş, çözüm arayışları içerisinde "sürdürebilirlik" çerçevesinde devletlerin iklim değişikliği politikaları ve bazı anlaşmalara yer verilmiştir. Bireylerin kendi yaşamlarında yapacakları seçimler dâhilindeki etkilerden de bahsedilerek kişinin ortak yaşam eksenindeki sorumluluklarından örnekler verilmiştir. İklim değişikliği çerçevesinde değerlendirilen "ambalaj" sürecinin aşamalarından, baskı ve tekniklerinden bahsedilmiş, örnek uygulamalar verilmiştir. Konuda aktif rol oynayan ekolojik baskı yöntemi ve ekolojik font seçimi, bölümde bahsedilen diğer önemli olgular arasındadır. Aktif olarak ambalaj ve iklim değişikliği ilişkisine değinilmiştir. Ambalaj tasarımının sürdürebilirlik açısından önemi ve sürdürebilir çözüm arayışları bu bağlamda incelenmiş ve irdelenmiştir. Malzeme tercihlerinde ekolojik seçimin önemi ve katkısı vurgulanmış ve grafik sanatçısı olarak sahip olunan sorumluluklar bağlamında örnek çalışmalar derlenmiştir. Bir birey ve bir grafik sanatçısı olarak araştırma konusu kapsamında incelenmiş olan olgular ve örnekler öncülüğünde üzerimize düşen "yaşam" sorumluluğunun hakkını doğru vererek yapabileceğimiz en alt düzeydeki seçimler değerlendirilmiş ve örnekler sunulmuştur. Anahtar Kelimeler: İklim Değişikliği, Sürdürülebilirlik, Ambalaj, Plastik
Hareketli görüntüde en boy oranı kavramı: Güncel bir problem örneği ve çözüm önerileri
Hareketli görüntüde en boy oranı, görüntünün kaydedildiği cihazlarda, kaydedilen görüntüde, bu görüntülerden üretilen içeriklerde, bu içeriklerin yayınlandığı platformlarda ve bu platformların yayınlarından görüntüleme yapan ekran ve projeksiyon cihazlarında amaca göre farklılık göstermektedir ve tarih boyunca da değişim göstermiştir. Kimi zaman farklı kulvarlar arasındaki rekabet sırasında müşteri sayısını artırma amaçlı kimi zaman da eserin sanatsal yapısında bir tasarım unsuru olarak, kimi zaman da bir eserin kendi platformu dışında başka bir platformda yayınlanması için farklı bir kopyası üretilirken değişime uğramıştır. Bu araştırmada bir hareketli görüntü kaynağının en boy oranı olarak farklı bir platformdan yayınlanırken ortaya çıkan uyumsuzluk problemi ele alınmıştır. Hareketli görüntü tarihi, geçmişten günümüze kadar en boy oranı perspektifinden incelenmiş geçmişte benzer uyumsuzluklar için geliştirilen çözümler araştırılmış ve problem örneğindeki kaynağa gerekli incelemeler yapılarak entegre edilmiştir. Anahtar Kelimeler: Hareketli Görüntü, En Boy Oranı, Kullanıcı Kaynaklı İçerik, Çevrimiçi Dijital Oyun
Türkiye'de çizgi film sektöründe kullanılan 3 boyutlu animasyon yazılımlarının karakter animasyonu üzerine değerlendirilmesi
Çalışmada, ülkemizde çizgi film sektöründe kullanılan 3 boyutlu animasyon yazılımlarının karakter animasyonu üzerine değerlendirilmesi incelenmiştir. Karakter animasyonu, kareler arasında görünmeyen aralıklar oluşturma sanatı olarak belirtilmektedir. Ayrıca, program dilleri ve kodlama sistemlerinin kullanıcının herhangi bir yönde animasyon yapımlarının geliştirilmesini sağlaması açısından geliştirildiği görülmektedir. Çalışmanın birinci bölümünde animasyon kavramı ve animasyon temelleri detaylıca incelenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde karakter animasyonu ve yapım süreci incelenmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde Türkiye'de çizgi film sektöründe kullanılan 3 boyutlu animasyon yazılımlarının karakter animasyonu üzerine değerlendirilmesi amaç ile mülakat sonuçlarına yer verilmiştir. Çalışmada karakter animasyonu sürecinde çalışan animatörlerle yapılan görüşmeler sonucunda Türkiye'de özellikle animasyon sürecinde kullanılan yazılımların tercih sürecinde kişisel tercihler, mesleki alan tercihlerinin ve stüdyo tercihlerinin ne ölçüde ön plana çıktığı tespit edilmiştir. Anahtar Kelimeler: Animasyon, Karakter Animasyonu, Motion Capture
Sosyo-kültürel etkenlerin tasarım ve tasarımcı üzerine etkileri
Yaşamımızın önemli bir parçası haline gelen tasarım, gün geçtikçe toplumda daha da önemli bir konuma ulaşmaktadır. Günümüzde yalnızca bireyin ifadesi ile sınırlı kalmayıp aynı zamanda toplumların birer kültürel kimliği haline gelmiştir. Bu nedenle kültürü doğru algılayıp, izleyiciye doğru aktaramayan tasarımın başarılı olamayacağı aşikardır. Bu çalışmanın amacı; tasarımı ortaya çıkaran bireyin, tasarımı oluşturma aşamasındaki sosyo-kültürel etmenlerin etkilerini ortaya koymaktır. Bireyin doğumundan itibaren başlayan süreç; yaşamını idame ettirdiği toplumla, toplumun kültürel özellikleriyle harmanlanarak şekil almaktadır. Beşeri faktörlerin etkisi ile ortaya çıkan tasarım anlayışı, bireyden bireye farklılık gösterdiği gibi toplumlar arasındaki farklılıkları da göz önüne sermektedir.Bireyin ve toplumun tasarım anlayışındaki bu farklılık sosyo-kültürel etkenlerin bir yansımasıdır. Bu yüzden tasarımın dilini, ruhunu, derinliğini anlamak için bireyin ve toplumun sosyo-kültürel değerlerini göz önünde bulundurmanın son derece önemli olduğu görülmektedir. Anahtar Kelimeler: Tasarım, Sosyo-kültür, Bireysel Özellikler, Toplumsal Özellikler, Kültürel Kimlik
Yeni medya sanatı olarak glitch art ve kinetik tipografi arasındaki görsel ilişki (Cumalıkızık örneği)
Bu çalışmanın amacı ''Yeni Medya Sanatı Olarak Glitch Art ve Kinetik Tipografi Arasındaki Görsel İlişki'yi araştırmak ve (Cumalıkızık Örneği) video tanıtım uygulamasını oluşturmaktır. 20. Yüzyılın sonuna doğru yeni medya, her geçen gün yenilenerek ilerlemesiyle iletişim ve yayıncılık alanında kişi veya kitlelere ulaşması bakımından gelişen, çoğalan araçların hepsini barındırmaktadır. Yeni medya, sanat alanına da yeni bir bakış getirmiş, gündelik alışkanlıkları değiştirmiştir. Teknolojinin gelişmesi, görsel biçim ve kaynakların bu gelişmeden etkilenerek biçimlendirmelerde, bozulma ve aksaklıktan kaynaklı kaymaları oluşturmaktadır. Bozulma ve kaymaların bir çoğu tesadüfen ortaya çıkan durum olmasının yanı sıra sanatsal açıdan da Glitch Art'ı ortaya çıkarmaktadır. Genellikle dijital ortamda karşılaşılan bu aksaklık/bozulma durumu görüntünün formunu kaybetmesi ile kodlarındaki değişim sonucu bozulmuş görsel, tasarım konusunda da estetik bir görüntü ve beğeni kazanmaktadır. Bu nedenle, çalışmada Glitch Art ve Kinetik Tipografi arasındaki ilişki kavramlarını araştırmak ve aynı zamanda uygulamaya dökmek amaçlanmıştır. İlk bölümde, Glitch Art kavramının ortaya çıkmasına zemin hazırlayan John Glenn ile başlayarak, Glitchin, glitch olma şekline gelmeden önce oluşmasını sağlayan Dadaizm ve Fütürizm gibi akımlar araştırılarak ortaya çıkışı açıklanmıştır. Glitch Art'ın gürültü ve kazara oluşum aşamaları, estetik bakımından durumu, popüler kültüre etkileri, Glitch Art türleri ve uygulama yöntemleri üzerinde durulmuştur. Aynı zaman da 'Yeni Medya' sanatının gelişim süreci ve Glitch Art ile Kinetik Tipografi arasındaki ilişkiden bahsedilmiştir. İkinci bölümde, tipografi başlığının altında tanımı, gelişimi ve Gutenberg döneminde tipografinin kinetik tipografinin hareketli olarak idrak edilmesini sağlayan, akımlara değinilmiştir. Kinetik Tipografinin uygulama alanları ve üretim süreçleri ele alınmıştır. Üçüncü bölüm, araştırması yapılan konu ve uygulaması yapılacak olan Cumalıkızık'ın tarihi hakkında bilgi verilmiş olup, Glitch Art ve Kinetik Tipografi kullanılarak, tarihi dokuların da birleştirilmesiyle tanıtım videosu ve yapım aşamalarını içermektedir. Anahtar Kelimeler: Glitch, Yeni Medya, Tipografi, Kinetik Tipografi
Türkiye'deki sosyal medya reklamlarında animasyon (canlandırma) kullanımının incelenmesi ve bir uygulama örneği
İnsanın temel ihtiyaçlarından biri olan iletişim, tarihin ilk dönemlerinden beri sosyolojik, teknolojik ve bilimsel ilerlemelerin etkisiyle çeşitli biçimlerde evrilerek gelişimini sürdürmüştür. İletişimin günümüzde ulaştığı son nokta olan ve adeta sosyal yaşantımızın vazgeçilmez bir parçası haline gelen internetin keşfi, iletişim alanında bir devrim olarak nitelendirilmektedir. Bu yeni iletişim yöntemi sayesinde küreselleşen dünya ile birlikte etkileşim artmış ve bunun sonucunda iletişimin çehresi değişmiştir. Günümüzde ise; "Yeni Medya" ve yeni medya unsurlarından olan "Sosyal Medya" kavramı, bu değişim içerisinde önemli bir yer edinmiş durumdadır. Toplumları birer ağ toplumuna dönüştürebilecek kadar etki yaratan sosyal medya, markaların bu ortamlarda reklam amaçlı yer almasına neden olmuştur. Uzun yıllardan beri reklam üretiminde kullanılan animasyon sanatı ise; bu mecralarda yaratılan içeriklerin oluşturulmasında daha etkin rol oynar hale gelmiştir. Bu çalışmanın ilk bölümünde iletişim temelli internetin tanımı yapılarak, "Yeni Medya" ve yeni medya unsurlarından olan "Sosyal Medya" açıklanmıştır. Sonrasında; "Reklam"ın tanımı yapılarak "Sosyal Medya Reklamları" başlığı altında "Doğal Reklam" kısaca ele alınmıştır. Daha sonra ise; animasyon sanatının tanımı ve belli başlı prensipleri incelenmiştir. Tezin amaçlarından biri olan incelemelerin yapılabilmesi için ihtiyaç duyulan bir model olmadığının tespitinden sonra, bu ihtiyacı karşılayabileceği düşünülen bir çalışma detaylı bir şekilde birinci bölümde incelenmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde ise; sosyal medya mecralarında doğal reklam kullanımı olarak yer alan, "Animasyon Tekniği ile Üretilen Reklam Filmlerinin İncelenmesi" yapılmış ve daha sonra bir uygulama ile çalışma sonlandırılmıştır. Anahtar Kelimeler: İnternet, Yeni Medya (Dijital Medya), Sosyal Medya, Reklam, Animasyon
4-6 yaş çocuk kitabı tasarımlarının ebeveyn üzerindeki etkisinin incelenmesi
Okul öncesi dönem çocuğun yaşamının temelini oluşturur. Bu dönem çocuğun en hızlı geliştiği ve öğrendiği bir dönemdir. Görerek öğrenmenin ön planda olduğu bu dönemde çocuklar için hazırlanan kitaplar ayrı bir önem taşır. 4-6 yaş döneminde henüz okumayı öğrenmemiş çocuklar kitaplardaki resimlemelere bakarak hikayeyi okur ve hayal gücünü geliştirir. Okuma alışkanlığı temelinin oluştuğu bu dönemde çocuk kitapları özellikle resimlemeleriyle ön plandadır. Çocukların ilk kez rastlaştıkları uyarıcıların hayatlarının tamamındaki etkileşimi göze önüne alındığında onlara estetik değeri en iyi sağlayabilecek araçlar sunulması gerektiğini belirten Sever (2003:174), bu araçların ise sanatçı duyarlılığı ile resimlenmiş çocukların olduğunu belirtir. Bu nedenle çocuk kitapları için yapılan illüstrasyonların çocuklardaki birçok alandaki gelişimi desteklediği bilinmektedir. 4-6 yaş dönemindeki çocukların kitapla olan iletişimi, ebeveynlerinin kitabı okurken, sözcükleri duyarak ve resimlemeleri görerek gerçekleşir. Bu yaş dönemindeki çocuklar için hazırlanan çocuk kitapları resimlemeleri ile ön plandadır. Nitekim bu araştırmada, 4-6 yaş aralığındaki çocuklara sahip ebeveynlerin çocuklarına ne sıklıkta kitap aldıkları, aldıkları kitapların tasarımlarına, resimlemelerine (illüstrasyon) ne kadar dikkat ettikleri, bunun bilincinde olup olmadıkları ve aldıkları kitaplardan ne tür beklenti içerisinde oldukları sorgulanmıştır. Bunun yanı sıra alanında birçok başarılı çocuk kitabı resimlemesine imza atmış birbirinden değerli uzmanlara sorular yöneltilerek resimlemelerde nelere dikkat ettikleri, nasıl bir süreç izledikleri hakkında bilgi edinilmiştir. Anahtar Kelimeler: 4-6 yaş, İllüstrasyon (Resimleme), Çocuk Kitabı, Ebeveyn