Prof. Dr. Cevat Çapan danışmanlığındaki tezler
11 tez · Yeditepe University
Nuri Bilge Ceylan sinemasında taşra ve kent tereddüdü
Bu tezde, Nuri Bilge Ceylan'ın filmsel anlatısının ana merkezini oluşturan ?taşra? ve ?kent? kavramından hareketle, onun filmlerinin bütününe yayılan ?aidiyet? kavramını irdelenmeye çalışılmıştır. Ceylan'ın filmlerinde ?taşra? ve ?kent? arasında kalmanın getirdiği çelişki ve çatışmalarla bocalayan bireylerinin açmazlarını incelemek çalışmanın ana amacını oluşturur. Nuri Bilge Ceylan'ın filmleri aracılığıyla aradığı, baktığı ?taşra?sından hareketle Türkiye'nin ?taşra? ve ?merkez?inin değişimi de bu tezde ele alınmaya çalışılan bir başka konudur.Nurdan Gürbilek, Kör Ayna Kayıp Şark adlı incelemesinde Modern Türk Edebiyatı'nın bir Doğu ve Batı çatışmasına doğduğunu savunur. Ancak ona göre asıl başarı ve yaratıcılık, Doğu ya da Batı'yı bir merkez olarak seçmeye çalışmaktan ziyade, bu çelişki ve tereddüdü eserin ana konusu haline getirebilmekte gizlidir. Nuri Bilge Ceylan'ın filmleriyle altını çizdiği, ancak bu kez varlığını taşra ve kent arasında bulan, bu arada kalma durumu, Nurdan Gürbilek'in savunusu başlangıç noktası olarak alınarak yeniden yorumlanmaya çalışılmıştır.Nuri Bilge Ceylan'ın filmlerinde taşralılık ya da kentliliğin, birinden öbürüne olumlanan, değerlenen kavramlar olarak karşımıza çıkmadığını, tam tersine bu arada kalma durumunun, paradoksun ve tereddüdün onun filmsel anlatısının temelini oluşturduğunu vurgulamak amaçlanmıştır.
Colonial aspects in Brian Friel's plays 'translations' and 'Molly Sweeney'
This work is about the Irish national culture after the departure of the imperial power. It deals with the `colonial? and `imperial? viewpoint of Brian Friel?s plays Molly Sweeney and Translations. It can also be taken as the authority assumed by a state, or any military power over another territory. This study tries to show how a culture and history of a land can be changed by forces which seemingly have good intentions; forces defined as the work of `colonialism? or `modernization?.Identity and communication are the most important issues in Brian Friel?s plays, Translations and Molly Sweeney. Language for Friel is closely implicated with identity. Friel tries to show how the Irish identity and language is destroyed by an imperial power practicing what is called colonization. Friel indicates that we can or may learn from other histories, identities or the historical memories without degenerating them.Consequently, Friel reveals in his plays that the colonized are not pleased with the colonizers. He is complaining about the dominating power exercising its will over other lands and peoples. He ends up by giving clues that colonizers can be destructive and dangerous.
Huzur için karşılaştırmalı bir senaryo çalışması
Fransiz yazar ve modern edebiyatin temsilcisi sayâºlan Marcel Proust, özellikle yedi ciltliktek roman⺠Yitik Zamanın İzinde'de benliğin zaman içindeki psikolojik değişiminianlatır. Güncel olayları ve geçmişte yaşananları bir bütün halinde yansıtarak, insanınruhsal yaşantısını sunar. Bergsoncu `zaman' anlayışından etkilenen Proust, zaman⺠birbütün olarak algâºlar ve yapâºt âºnda böyle bir yol izler. Yitik Zamanın İzinde adl⺠romanâºndakendi yaşamından aldığı tek tek epizodlarla, burjuvazinin bir tablosunu çizerken, öteyandan aristokrasinin çöküşünü de anlat âºr. Çağrışımlar yoluyla zaman-mekan içindegidip gelen yazar 19. yüzyâºl Fransa'sâºnâºn bir panoramasâºn⺠çizer. Bu yapâºt âºn baz âºbölümleri daha sonra çeşitli rejisörler tarafından sinemaya uyarlanmış ve başarılı filmleryapılmıştır. Tiyatroya da uyarlanmış olan Yitik Zamanın Peşinde adlı roman bizimedebiyat âºmâºzda çok önemli bir yeri olan Ahmet Hamdi Tanpâºnar'⺠ve özellikle Huzur'unyazılış sürecini de etkilemiştir.Ahmet Hamdi Tanpâºnar Huzur'da, İkinci Dünya Savaşı'na saatler kala romankahramanının birtakım değerler arasındaki sıkışmışlığını ele alır. Romanın kahramanıMümtaz kendi mutluluğu ile toplumsal sorumluluğun çatışmasını yaşar. Fakat her ikiyazarın da romanlarında kullandığı ortak temalar mevcuttur. Bu ortak temalardan yolaçıkılarak ve özellikle Harold Pinter'ın yazdığı The Proust Screenplay (Proust Senaryosu)temel alâºnarak, Tanpâºnar'âºn Huzur adl⺠romanâºn⺠sinemaya uyarlanabilirlik açâºs âºndaninceleme yoluna gittik. Bunun için her iki yazarın kullandığı ortak temalar çerçevesinde,öncelikle Bergson'un zaman anlayışı incelenmiş, Proust'ta ve Tanpınar'da zaman-mekanve çağrışımların yapıtlarında nasıl kullanıldığı üzerinde durulmuştur. Daha sonraProust'un romanâºndan sinemaya ve tiyatroya uyarlanan senaryolar, filmler ve oyunlar elealınmıştır. Kenan Işık'ın tiyatroya uyarladığı Huzur senaryosu hakkında bilgi verilerek,Huzur için bir sinema uyarlaması olarak Huzur Senaryosu yazılmıştır.
The imaging of women in Bertolt Brecht`s "the good person of Szechwan" Friedrich Durrenmatt`s "the physicists"
ABSTRACT The proliferation of feminist studies during the last thirty years has led to a broad exploration of diverse questions and established fields. Adressing interrelated questions about modernist canon formation and gender and theater with a focus on the trope of madness,lhis paper tries to analyze two modernist drama texts,BerloIt Brecht's The Good Person of Szechwan and Friedrich Diirrenmatt's The Physicists, which are written by men. The texts in question are central to the canon of modern drama, which presupposes universalist notions of modernity,marginality, and madness,but according to me, relies on gendered notions to stage this univcrsalism. I begin this research with an overview of feminist theater criticism which focuses on women,yet in which I do not solely decry the lack of representation of women in plays by men,nor do I simply value the representation of women. While reading this work,a feminist reader might expect more discussion of female figures or question of femininity. For example,the chapter two on Friedrich Diirrenmatt's The Physicists elaborates on science,dramatic form.and madness before it discusses briefly the questions of the play's female characters. The triangulated relationship of modernism,madness,and sexual politics allows to me analyze how these three categories intersect to stage woman in these plays.Briefly,in this paper I try to search the relationship of modcrnism,gendcr,sexuaI politics,and madness in and against traditions of feminist research.
The language and communication problem in Brian Friel's "Translations" and "The Communacation Cord"
Language and communication are the two important elements in human beings" life. Any kind of a deficiency that occurs, spoils the existence of these two elements. The mentioned deficiency exists either between two different cultures or languages, or in distorted dialogues. The spoil in language and communication affect human life negatively. Ireland is the place in which these problems take place mostly, since the English presence in Ireland affects its both culture and language negatively. Furthermore, it eradicates them gradually. This thesis examines how the relationship and the results of these two different languages are studied in Brian Friers "Translations" and "The Communication Cord". The differences between two cultures are explained with the terms below: Language Communication Alienation Making Translation Changing the Place Names A further contribution of this work is how the Irish culture disappears by the British, and what kind of an influence does the English presence has on daily life, education and work systems. Both the plays, handle the points above and accentuate Brian FriePs sensibility on language.
Dipfirizdeki Evlilik tiyatro oyunu
Günümüz toplumlarında teknoloji, insana sonsuz seçenekler ve kolaylıklar sunarken diğer yandan O'nun gittikçe yalnızlaşmasına çözüm getirememektedir. Teknolojinin sunduğu yöntemlerle iletişim kurmak hızla yaygınlaşırken, insanın kendi kendisiyle ve çevresiyle birebir ve maskesiz iletişim kurması gittikçe özlenir hale gelmiştir. İçinde yaşadığımız toplumun en büyük sorununun 'farkındalık eksikliği'nden kaynaklanan, bireyin hem kendi kendisiyle hem de çevresiyle yaşadığı iletişimsizlik olduğunu düşünüyorum. 'Dipfrizdeki Evlilik' adlı tiyatro oyunumda ana tema; farkında olarak yaşamanın ve iletişimin önemi üzerine. Konusu ise klasik bir evlilik içindeki çatışmalar olarak açıklanabilir. Oyunun üçüncü sahnesinde yaşanan bir aksaklıkla 31 yıllık evliliğin tarafları olan Alev ve Özkan derin uykularından uyanmaya başlarlar. Bu uyanış oyun boyunca, bir farkına varma sürecine doğru ilerler. Alev ve Özkan'la birlikte diğer oyun kişileri olan İpek, Cem ve Neslihan'ın duygu ve düşüncelerinde de az ya da çok değişiklikler meydana gelir. Realist bir tavırla ele aldığım oyunda diyaloglar oldukça yoğun. Seyircinin ilgisini canlı tutmak ve sözleri görsellikle bütünleyerek anlamı kuvvetlendirmek amacıyla, sahne gerisine bir barkovizyon yerleştirildi. Seyirci burada zaman zaman tango yapan çifti izler. Fon müziği olarak farklı yoğunluklarda tango melodileri seçildi. Oyun 12 sahne, 2 perdeden oluşmaktadır.
A ray of light in samuel beckett's plays: waiting for godot, endgame, and happy days
The purpose of my thesis is to reveal a ray of light in a world of death, suffering, and decay in Samuel Beckett's plays: Waiting for Godot, Endgame, and Happy Days. In the thesis, I argue that Beckett shows how human beings can have hope, joy of life, and courage to go on in a world of void. The Introduction focuses on the time the plays were written. I discuss the impact of the post-World War II spirit on western drama and in particular Beckett's plays. Then Waiting for Godot, Endgame, and Happy Days are examined in terms of suffering, human persistence, and hope. In the discussion of the three plays, first, I show how Beckett portrays a gloomy, and dark atmosphere through a bare stage, and plot. The harsh living conditions that the characters have to endure are explained. Second, I explain that hope is an essential aspect of human nature. No matter how desperate characters' condition seems to be, they maintain their strength and courage to resume the struggle. Despite poverty, solitude, and boredom, they do not yield to death. The characters have an untiring hope that their living conditions will improve one-day. Finally, I conclude that Beckett himself should have had the belief in life in order to write his plays, novels, and poems.
A research on Hamlet in the light of Aristotle's rhetoric
Hamlet is analysed through five topics in accordance with Aristotle?s understanding of Rhetoric. Son-Father-Mother, Love Affairs, Friendship, Ruling-Ruled and Language. In the first part, the reader will find information on how Shakespeare uses rhetoric to present Hamlet and his father as characters that have so high moral values that they see all the corruptness in relationships and the country. He makes those two characters look right and puts the audience, who are to decide, into the right frame of mind. There is a detailed analysis of how the writer brings credit to Hamlet and discredit to Hamlet?s mother and his uncle Cladius. In ?Love Affairs? part, how Shakespeare brings credit to Hamlet is analysed focusing on the relationship between Hamlet and Ophelia, Ophelia and his brother Laertes, Ophelia and her father Polonius and how he brings discredit to Ophelia by presenting her as a weak character who becomes an indirect agent of the plans against Hamlet and behaves like an object of a male dominated society. In ?Friendship? part, the relationship between Hamlet and Horatio, Hamlet, Rosencrantz and Guildenstern, Hamlet and Polonius, Hamlet and Osric and Cladius and Laertes is analysed in the light of Aristotle?s understanding of rhetoric concerning friendship and related issues. In ?Ruling-Ruled? part, it is analysed in detail that Shakespeare brings credit to Hamlet by creating an atmosphere in the play where there is an unease in the country and a potential opposing group, the ruled class, against the new `ruling class?. Shakespeare uses the rhetoric so effectively that he makes the audience feel the anxiety which prevails the whole country and the feast like atmosphere of the hedonist court. He uses such a rhetoric which gets the audience to contrast the old ruling class who gave the best appropriate decisions for the country and the ruled class, and the new ruling class who comes up with inappropriate diplomatic solutions. In the last part, ?Language?, the use of prose and verse is analysed. The reader will find information how the use of prose and verse brings credit to Hamlet. The dialogues between Hamlet and the Ghost, Hamlet and Horatio, Hamlet, Guildenstern and Rosencrantz, Hamlet and Osric, Hamlet and Ophelia, Hamlet and Cladius, Hamlet and the First Clown are given as examples. Furthermore, in this part, the play is analysed by focusing on Aristotle?s understanding of foretaste of the theme in a prologue of an epic poetry, of metaphors and of epilogue.In all parts, it is analysed that Shakespeare uses a rhetoric which matches with Aristotle?s understanding of rhetoric.Keywords : Rhetoric, Hamlet, Aristotle, prose, verse
Woman figure and the theme of 'madness' in Jane Eyre and Wide Sargasso Sea
This study aims to examine the `woman figure? and the theme of `madness? in the two well-known novels of the literary world, Jane Eyre (1847) by Charlotte Bronte and Wide Sargasso Sea (1966) by Jean Rhys. The study closely obreves the significant issues in the light of the two works. Apart from that, it hints at the economic, social, and political condition of England and its relation to its colonies in general. In the light of those, the study reflects the writers? point of view and how uniquely they approach the same issues in question.In the Introduction, the background information for the issues in question ? the role of women in society and its connection with madness ? involving some historical facts about the period is given.In Chapter I, Charlotte Bronte?s handling of the theme in Jane Eyre is examined. The woman characters, specifically Jane, are analyzed in detail.In Chapter II, the study shows Jean Rhys? dealing with the same subject in her rewriting of Bronte?s novel, Wide Sargasso Sea and the different perspectives.In Chapter III, comparing and contrasting the two novels in terms of the story and the narrative structure, the study provides a juxtaposition of them.Finally, the Conclusion provides the last overall look.
Memet Baydur'un oyunlarında uygarlık ve uygar insan
Memet Baydur, 1981- 2001 yılları arasında kaleme aldığı oyunlarıyla son dönem Türk tiyatrosunun en üretken ve en çok dikkati çeken yazarlarından biridir.Baydur'un oyunlarını yazdığı dönem, 20. yüzyıl uygarlığının neredeyse son çeyreğidir. Gerek Türkiye gerekse dünya, yeni bir politik, ekonomik, sosyolojik ve kültürel anlayışın egemenliği altındadır. Baydur tanıklık ettiği bu dönemi, sadece yerel unsurlarla değil, aynı zamanda evrensel bir bakış açısıyla oyunlarına yansıtmıştır. Bu sırada kullandığı dil ironiktir, tiyatrosu eleştireldir, sorgulayıcıdır ve keskin bir mizah içerir.Bu tezin öncelikli amaçlarından biri, Memet Baydur'un oyunlarını genel hatlarıyla analiz etmek ve oyunlardaki uygarlık ve uygar insan olgusuna odaklanmaktır. Çalışmada öncelikle ?uygarlık nedir ve uygar insan kimdir?? sorusuna yanıt aranmıştır. Yazarın bütün oyunları, denemeleri, öyküleri incelenmekle beraber, tezin konusundan yola çıkılarak uygarlık ve uygar insan olgusunun daha çok önem kazandığı Yalnızlığın Oyuncakları, Tensing, Kutu Kutu ve Lozan adlı oyunları seçilerek detaylıca ele alınmıştır.Çalışma sonunda, Memet Baydur'un, oyunlarında sorgulayıcı ve eleştirel bir bakış açısıyla uygarlık ve uygar insan olgusuna odaklandığı görülmüştür. Bu odaklanmada duyarlık ve aydın sorumluluğu öne çıkmaktadır.Anahtar Sözcükler: Memet Baydur, tiyatro, uygarlık, uygar insan
Reha Erdem sinemasında büyüme sancısı
Reha Erdem son dönem Türk Sineması'nın en özgün yönetmenlerinden biridir. Sinema yapıtlarının dili tecimsel sinemanın argümanlarından farklıdır. Filmlerini domine eden karakterlerin, büyüme dönemini yaşayan bireyler olduğu görülmektedir. Giriş bölümünde Reha Erdem'in hayatı ve sineması tüm yönleriyle aktarılıp, yapıtlarındaki 'auteurist' yaklaşım irdelenmiştir. Ana bölümde ise karakterlerin büyüme dönemlerini ne gibi sorunlarla yaşadıkları analiz edilip, bu sorunları oluşturan toplumsal alt yapı açıklanmıştır. Sonuç bölümünde ise tezin yöntemi olarak belirlenen, Jacques Lacan'ın 'ayna evresi' kuramı tanımlanmıştır. Yönetmenin sineması 'ayna evresi' kuramının ışığında yeniden ele alınmıştır. Karakterlerin psiko-sosyal yapısı kuramın perspektifiyle gözden geçirilmiştir. Yönetmenin karakterlerini otoritenin baskısı altında büyümeye çalışan bireylerden oluşturduğu ve bu bireylerin 'ayna evresi'ni ne şekilde yaşadıkları tespit ve teşhis edilmiştir. Bu tez Reha Erdem sinemasını "Büyüme Sancısı" temasıyla açıklamıştır. Reha Erdem'in yönetmen sineması içinde değerlendirilmesi gerektiği vurgulanıp, sinemasının önemi tüm hatlarıyla anlatılmıştır.