Theses supervised by Doç. Dr. Levent Mercin
22 theses · Kütahya Dumlupınar University
Görsel iletişim tasarımında dijital yayıncılık
Bu araştırmanın amacı "Görsel İletişim Tasarımında Dijital Yayıncılık" konusunu grafik tasarım açısından irdelemektir. Bu amacı gerçekleştirmek için genel tarama modellerinden yararlanılmıştır. Son yıllarda karşılaşılan teknolojik gelişmelerin, birçok alanda kullanılması yanında yeniliklere de sebep olduğu görülmektedir. Buna bağlı olarak neredeyse her türlü meslek alanında köklü değişimler yaşanmakta, yeni iletişim ve haberleşme modelleriyle karşılaşılmaktadır. Teknolojinin gelişmesi, internetin hız ve kotasının artması, sanal belleklerin bir zamanlar tahmin edilemeyecek seviyelere ulaşması gibi ilerlemeler, alışılan birçok olguyu, sistemi ve algı biçimini değiştirmiştir. Önceleri zahmetli ve zor olan günlük işlerin çoğu bugünlerde daha kolay yapılabilmektedir. Örneğin, ticaret, bankacılık, iletişim, arşivleme ve benzeri birçok ihtiyaç, internet üzerinden çok daha hızlı ve daha kolay hatta daha güvenli bir şekilde yapılabilmektedir. Bu gelişmeler birçok meslek grubunu etkilemekle beraber son zamanlarda eğitim alanında da kendini gösterdiği bilinmektedir. Örneğin tüm bu teknolojik gelişmeler eğitim sistemine yeni ortamlar ve imkânlar getirerek, bilgi alışverişini sanal ortama taşımış, eğitime yeni bir boyut kazandırmıştır. Bilgi akışının sanal alanlara aktarılmasıyla artık gazeteler, dergiler, kitaplar ve benzeri mecmuaların neredeyse hepsinin başına "e" harfi getirilerek; e-kitap, e-gazete, e-dergi gibi anılmakta ve tarif edilerek kullanılmaktadırlar. Bu durum yayıncılık alanına da yeni bir boyut kazandırarak dijital yayıncılığın ortaya çıkmasını sağlamıştır. Yaşanılan bu tür gelişmelerden yola çıkılarak bu çalışmada, sıkça karşılaşılan dijital yayıncılık üzerinde durulmuş ve özellikle de dijital yayıncılık içerisinde önemli bir yer tutan "etkileşimli e-kitap tasarımı", tarihi gelişimi, avantajları, dezavantajları, formatları, türleri gibi etki alanları ve içerikleri incelenmiştir. Buna bağlı olarak etkileşimli e-kitapların (elektronik kitapların) grafik tasarım boyutu, bir kitabın okunurluğu, ilgi çekmesi ve öğrenmeye etkisi açısından incelenmiştir. Örnek olarak hazırlanan etkileşimli e-kitap tasarımı hakkında öğrencilerin görüşleri alınmış ve elde edilen verilere bağlı olarak özgün olarak tasarlanmış etkileşimli e-kitap yeniden düzenlenmiştir. Anahtar Kelimeler: Dijital Yayıncılık, Grafik Tasarım, Etkileşimli-E-Kitap, Görsel İletişim.
Matte Painting tekniğinde uygulama sorunlarının incelenmesi ve çözüm önerisi
Başlangıçta sayısal ortama ihtiyaç duymaksızın yapılan sahne tasarımları ve görsel efektler, ciddi bir iş gücüne ve maliyete sahip olmakla beraber teknik anlamda sınırlılıklara sahipti. Buna göre istenilen veya beklenen her sahne veya görsel efekt uygulamaya müsait değildi. Ancak günümüzde sayısal teknoloji ve tekniklerin gelişimi ile orantılı olarak sinema, televizyon ve oyun sektöründe çok daha kaliteli ürünler ortaya konulabildi. Bunu sağlayan tekniklerden biri Matte Painting tekniğidir. Bu teknik ile dünya dışı bir sahne oluşturabilir, elde edilecek görüntü için bir stüdyo veya sahne inşaa etmeye gerek kalmadan sayısal ortamda çok daha hızlı ve etkili bir şekilde sayısal sahne oluşturulabilir, yapılan bir film veya görsel ürün kolaylıkla uygulanabilir ve hayal gücüne herhangi bir kısıtlama getirilmeden ürün elde edilebilir, ancak matte painting tekniği uygulandığı ( reklam-sinema filmi, bilgisayar oyunu, reklam afişleri) yere göre bir takım perspektif ve ışık-gölge kurallarına dikkat edilmediği takdirde etkileyici olma özelliğini kaybedip, rahatsız edici bir görüntüye dönüşebilmektedir. Perspektif, ışık-gölge ve canlandırma matte painting tekniğinde kesinlikle dikkat edilmesi gerektiği gibi, gözardı edildiği takdirde hatalı ve göze hoş gelmeyen bir matte painting çalışmasına dönüşebilir. Ancak, günümüzde yaygın bir şekilde kullanılan Photoshop ve After Fx gibi sayısal görüntü işleme programları sayesinde bahsi geçen uygulama sorunları kolaylıkla çözülebilir. Bu araştırma matte painting tekniğinin yapım aşamalarını, uygulama tekniklerini ve bu tekniklerin sorunlarını irdelemeyi amaçlamaktadır. Bu amaca bağlı olarak, bir örnek çalışma üzerinde ortaya çıkan sorunlar gösterilmeye ve çözümlemeleri üzerinde durulmuştur. Anahtar kelimeler: After Fx ,Boyama, Matte painting ,Photoshop, Sahne, Visual Fx,
Tasarım yarışmalarının değerlendirilmesinde çevrim içi tasarım ve yazılımı (Posterland.org örneği)
Sanat/tasarım ve teknoloji, gerek sanatsal/tasarımsal ürünlerin teknoloji yardımıyla üretimi, gerek sanatsal/tasarımsal faaliyetlerin teknolojik olanaklar sayesinde duyurulması, gerekse sanatsal/tasarımsal yarışmaların düzenlenmesi gibi alanlarda ilişkisini her geçen gün artırmaktadır. Poster/afiş yarışmalarının çevrim içi değerlendirilmesine yönelik sistem tasarlamayı, bu konuda katılımcı ve yarışma jürisi üyelerinin görüşlerini alarak tasarlanan yazılımın içeriğini geliştirmeyi amaçlayan bu çalışmada hem nicel hem de nitel yöntem kullanılmıştır. Araştırmanın evrenini posterland.org 2. yarışmaya katılan 1440 katılımcı ve yarışma jürisi, örneklemini ise ankete katılan 724 yarışmacı ile 5 jüri üyesi oluşturmuştur. Araştırmada elde edilen bulgulara göre çevrim içi sistemin yarışmalara katılımı teşvik ettiği anlaşılmıştır. Ayrıca katılımcılara göre çevrim içi yarışma değerlendirme sistemi daha objektiftir. Jürilerin görüşlerine göre ise çevrim içi bir değerlendirme sistemi objektif, ekonomik ve ulaşılabilirdir. Bu nedenlerden, tasarım yarışmalarının değerlendirilmesin de çevrim içi sistem kullanımı katılımı artıracaktır denilebilir.
Sosyal sorumluluk amaçlı kurulan sivil toplum kuruluşlarının internet sitelerindeki grafik tasarım sorunları(örnek uygulama )
Bu çalışmanın konusu "Sosyal Sorumluluk Amaçlı Kurulan Sivil Toplum Kuruluşlarının İnternet Sitelerindeki Grafik Tasarım Sorunları"nı irdelemek ve örnek bir uygulama geliştirmektir. Araştırma kapsamında Türkiye'den ve dünyadan sivil toplum kuruluşlarının web siteleri örnek teşkil etmesi için araştırılmıştır. Türkiye'de hizmet veren sivil toplum örgütlerinden Mor Çatı, TEMA(Türkiye Erozyonla Mücadele Vakfı), TEV (Türk Eğitim Vakfı), LÖSEV, Uluslararası Down Sendromu Derneği ve Otizm Derneği'nin web siteleri incelenmiştir. Dünyadan ise AFID (Accounting for International Development), African Wildlife Foundation, Fight Cancer Foundation, Nagao Doğal Çevre Vakfı (NEF) internet siteleri incelenmiştir. İlgili internet siteleri incelenirken; grafik tasarım ilke ve elemanları, tipografi, fonksiyonellik, bilgi mimarisi, içerik gibi başlıkları ve alt başlıkları kapsayan literatür tarama yapılmıştır. Mor Çatı Kadın Sığınağı Vakfı'nın web sitesinin örnek teşkil etmesi ve araştırmayı desteklemesi amacıyla uygulama projesi dahilinde revize edilmiştir. Öncelikle web sitelerindeki; tasarım ilke ve elemanlara uygunluk, fonksiyonellik ve içerik bağlamında sorunlar incelenmiştir. Tespit edilen sorunlara çözüm önerisi geliştirmek için Mor Çatı Kadın Sığınağı Vakfı'nın anasayfa arayüzü ele alınmış ve görsel kimliği göz önüne alınarak tasarımı yapılmıştır. Ayrıca kullanıcı görüşlerini ölçebilmek için anket görüşme tekniğinden faydalanılmıştır. 194 kişinin katıldığı anketin sonucun verilerine göre, web sayfa arayüzünün kullanıcı görüşüne göre değerlendirilme analizi yapılmıştır.
Türkiye'de modernizm sonrası sosyal içerikli afişlerde görsel ve tipografik değişimler
Bu araştırma, Cumhuriyetin ilanı ile modernleşmeye başlayan Türkiye'nin önemli sanat dallarından biri olan afiş tasarımındaki biçim, içerik ilişkileri ve görsel değişikliklerin incelenmesi ve elde edilen verilerle gelecek nesillere kaynak olması amacı ile hazırlanmıştır. Araştırmada Türkiye'de tasarlanan sosyal içerikli afişler incelenmiştir. Grafik tasarımın ve afiş tasarımının temel ilkeleri araştırılmış ve afişlerin temel tasarım kurallarına uygun olup olmadıkları irdelenmiştir. Bu çalışmada literatür tarama tekniği ve eser analizi yöntemleri kullanılmış, elde edilen bulgular yorumlanmış ve afişin gelişim süreçleri anlatılmıştır. Araştırmada aşağıdaki sonuçlara ulaşılmıştır: Buna göre, Cumhuriyetin başlangıcından günümüze baktığımızda ilk zamanlar daha çok grafik tasarım, alanında eğitim alan ya da bu konu hakkında yeterli bilgiye sahip kişiler tarafından sunulmuş bir hizmettir. Sonraki zamanlarda teknolojik gelişmeler, paralelinde artan ihtiyaçlar ve mevcut tasarımcıların bu ihtiyaçları karşılayamaması, belirli alanların haricinde afişlerde bir bozulmaya, birbirinin taklidi özgünlükten ve işlevsellikten uzak işler haline dönüşmesine sebep olmuştur. Anahtar Kelimeler: Türkiye, Modernizm, Tipografi Afiş Tasarım.
Türkiye'deki sanat politikaları ile Avrupa Birliği ülkelerindeki sanat politikalarının karşılaştırılması
Kültür ve sanat politikaları, bir ülkede sanatın ve sanat eserlerinin korunması ve geliştirilmesi için kültür ve sanattan sorumlu devlet organlarının; bakanlıkların, yerel yönetimlerin, derneklerin, vakıfların, üniversitelerin kültür ve sanat alanlarında izledikleri programlı yönelimlerdir. Toplumun sanatsal yaşama katılabilmesi için uygun olanakların yaratılması, yani toplumdaki her bireyin yaratıcılığını ortaya koyması ve geliştirmesi için alınan önlemler, kurulan örgütler, sağlanan ekonomik ve sosyal kolaylıklara sanat politikası denilmektedir. Avrupa Birliği (AB) ülkelerindeki gibi entegrasyona ihtiyacı olan farklı yerlerde farklı biçimlerde yaşayan insanların anlaşmalarında ve ortak değerler etrafında birleşmelerinde sanatın kaynaştırıcı rolü oldukça etkindir. Bu yüzden sanat alanındaki AB politikaları da, AB'nin sahip olduğu ve övündüğü kültürel zenginliğini korumayı ve bu değerlere herkesce ulaşılabilmesine yardımcı olmayı amaçlamaktadır. AB çeşitli sanat endüstrilerini desteklemek üzere programlar yönetmekte ve tek pazar ve dijital teknoloji fırsatlarını yakalamaları yönünde desteklemektedir.AB adayı olan Türkiye'deki sanat politikaları ile AB ülkelerindeki sanat politikalarının karşılaştırılması üye ülkeler ile aday ülkeler arasındaki entegrasyon açısından önemlidir. Bu yüzden bu araştırma gerçekleştirilmiştir. Araştırma da genel anlamda hem AB ülkelerinde hem de Türkiye'de sanatın ve sanatçının desteklendiği görülmüştür. Sanat öğrencisi bakımından en fazla öğrenci İngiltere'de %6.8 iken bu oran Türkiye'de %1.4'dür. Yine müze ve ören yeri sayısı Almanya/Türkiye 6500/324, 2010 yılında sanat ve kültür için ayrılan bütçe Almanya/Türkiye; kamu 9.19 milyar/85.8 milyon Euro'dur. Sanat eğitimi genel olarak Türkiye de dâhil eğitim bakanlığı sorumluluğundadır. Elde edilen sonuçlara göre sanat politikaları üzerine önerilerde bulunulmuşturAnahtar Kelimeler: Avrupa Birliği, Türkiye, Sanat, Kültür, Sanat Politikaları
Görsel sanatlar dersinde müze bilinci kazandırılması amacıyla illüstrasyon tekniğinden yararlanılması
Kültürel mirasın çocuklara aktarılması ve müze bilincinin kazandırılması adına Görsel Sanatlar Dersinde Müze Bilinci Kazandırılması Amacına uygun biçimde gerçekleştirilmesinin önemi büyüktür. Bu kazanımları elde etmek için, çocukların ilgisini çekebilecek etkinlikler ve illüstrasyonlar, müze bilincini kazandırabilmenin en iyi yollarından biri olarak kabul edilebilir.Bu araştırmanın amacı, Görsel Sanatlar Dersinde Müze Bilinci Kazandırılması Amacı ile İllüstrasyon Tekniğinden yararlanılması ve İlköğretim 1.Kademe Görsel Sanatlar Dersi Öğretmenlerinin bu amaçla hazırlanan etkinlikler hakkındaki görüşlerini değerlendirmektir.Bu kapsamda araştırmanın verileri, nitel araştırma yöntemlerinden görüşme tekniğiyle gerçekleştirilmiştir. 2010-2011 öğretim yılı Bahar döneminde Balıkesir İlinde bulunan altı ilköğretim okulundaki 1.Kademe Görsel Sanatlar Dersine giren öğretmenlerin, beş soruluk yarı yapılandırılmış görüşme formunda yer alan açık uçlu sorulara verdikleri yanıtların analiz edilmesiyle elde edilmiştir.Araştırmanın sonucunda öğretmenler, İllüstrasyon tekniği kullanılarak hazırlanan eğitim materyalinin derste başarıyı olumlu etkileyeceği ve oyun şeklinde hazırlanmasının derse severek katılım sağlayacağını vurgulamışlardır. Ayrıca görüşme yapılan öğretmenlerin hepsi Görsel Sanatlar Dersinde Müze eğitimiyle ilgili olarak var olan Görsel Sanatlar Dersi kılavuz kitabının yetersiz kaldığını, Müze Eğitimi ile ilgili kaynak ve materyal sıkıntısı çektiklerini belirterek, yapılan bu çalışmanın, eğitim materyali olarak derslerde kullanılması gerektiği görüşündedirler.Araştırmada elde edilen sonuçlara dayalı olarak öneriler geliştirilmiştir.Anahtar Kelimeler: Görsel Sanatlar Dersi, Müze Eğitimi, Eğitim, İllüstrasyon, Görsel Sanatlar Eğitimi
Atatürk' ün kamu kurumlarında sergilenmiş olan sözlerinin tipografik açıdan incelenmesi ve bir uygulama örneği
Bu araştırmanın amacı Atatürk'ün kamu kurumlarında sergilenmiş olan sözlerini tipografik açıdan incelemek, buna yönelik örnek uygulamalar yapmak ve bu yapılanlarla varolan önceki uygulamalara ilişkin izleyici görüşlerini değerlendirmektir.Araştırmada, kaynak tarama modeli ve nitel yöntemlerden görüşme tekniğinden yararlanılmıştır. Bu araştırmada kuramsal olarak tipografi, tipografinin özellikleri, tipografik karakterlerin sınıflandırılması ve harfler hakkında literatür taraması yapılmıştır. Kütahya ilindeki beş kamu kurumundaki Atatürk köşelerinden çekilen fotoğraflar freehand programında tekrar tasarlanmış ve izleyicilerin görüşüne sunulmuştur. Araştırmanın nitel verileri 25 kişiyle yapılan yarı yapılandırılmış görüşme formları ile elde dilmiştir. Bu kapsamda izleyicilere beş adet soru yöneltilmiştir. Görüşme sorularına verilen yanıtlar değerlendirilmiş ve yorumlanmıştır. Araştırmada şu sonuçlara ulaşılmıştır:Atatürk'ün kamu kurumlarında sergilenen sözlerinin çoğunlukla okunduğu fakat dikkat çekici olursa daha çok okunabileceği anlaşılmıştır. Yapılan yeni tasarımların eski tasarımlarla karşılaştırıldığında, yeni tasarımların daha dikkat çekici olduğu saptanmıştır. Okunabilirlik, renk, yazı karakteri ile ilgili sorularda ise yeni tasarımların varolan önceki uygulamalara göre daha etkili oldukları görülmüştür.Araştırmada elde edilen sonuçlara dayanılarak öneriler geliştirilmiştir.Anahtar Kelimeler: Tipografi, Grafik Tasarım, İletişim Tasarımı, Yazı, Görsel İletişim
Günümüz mizah sanatının ambalaj tasarımı ürünlerinde kullanılmasının müşteri görüşlerine göre değerlendirilmesi
Ambalaj tasarımı çok geniş ve birçok disiplini içerisinde barındıran bir olgudur. Bu anlamda tasarım aşamasından raflara gelinceye kadar birçok evreyi barındırabilmektedir. Gerek ürünün pazar payını yükseltmeye çalışan bir marka yöneticisi, gerekse stratejiler yaratmakla görevli bir pazarlama direktörü veya bir markanın kimliğini biçimlendirmeye çalışan bir reklamcı ya da ürünü paketleme işi ile sorumlu bir tasarımcı olsun, bütün mesele mevcut markanın piyasadaki rakiplerinden daha iyi hatta en iyisi olduğuna tüketiciyi ikna edebilmektir. Sosyal yaşam ve gelişen teknolojiyle birlikte çeşitli formlarda ve farklı ambalaj malzemeleri kullanılarak sarmalanmış günümüz gıdalarını, ambalajlama yöntemiyle hem uzun süre muhafaza etme, hem de hijyenik olarak koruma olanağı sağlamak mümkündür. Bugün sayıları binleri aşan farklı ürün çeşitleri, süper marketler, büyük mağazalar ve toptancı mağazalarının raflarında gerek soğuk dolaplarda gerekse reyonlarda yerle rini almış durumdadırlar. Geniş kitlelere seslenen bu ürün yelpazesinin her geçen gün sayısının daha da artmakta olduğu görülmektedir.Geçmişten bugüne değin ürünler üzerindeki asli görevinin yanı sıra farklı görevler de üstlenen ambalaj, ürünlerin piyasada uzun bir dönem var olabilmesi noktasında da ciddi bir öneme sahip olabilmektedir. Rakipleri arasında, kendine özgü farkını ortaya koyma yolundaki çabaları ile dikkatleri üzerine çekmeye çalışan ambalaj çeşitliliği mevcuttur denilebilir. Tüm yeni ürün markalarından, farklı kalitelerde benzer ürün çeşitlerine, markanın kendini yenilemiş yeni ürün çeşitliliğinden, alışılagelmiş ürünlerin farklı ambalajlarda satışa sunulmasına kadar birçok şekliyle karşılaşılabilmektedir. Bu alternatiflere bir yenisini ekleyerek, müşteri talep ve memnuniyetinin yanı sıra satış gücünü arttırmak, tek tip ambalaj tasarımı tekerrürlülüğüne karşı, yenilikçi denemelerle farklı görsel arayışlar içine girmeyi gerektirmektedir. Tasarım yeniliklere açık bir olgudur ve yerinde saymamalıdır. Bu durumda aynı yenilik ve farklılıklar gıda ambalajlarından da beklenmektedir.Gıda ürünleri üzerine düşünülüp yenilikçi arayışlar ile hazırlanan ambalaj yüzeyi tasarımlarının, hitap edilen kitle üzerinde satışı olumlu yönde etkileyebilme ihtimalinin, yapılan uygulama çalışmaları neticesinde netleşmesi olasıdır. Bu çalışmada satışa teşvik amaçlı tüketiciler üzerinde yapılan bir anket uygulaması ile günümüz mizah sanatının çikolata ambalajları üzerindeki etkisinin nasıl olduğuna ulaşılmıştır. Mizahın eğlenceli çizim yönü ile ambalaj tasarımının mevcut kriterlerinin birleşmesinden yeni, farklı, tercih unsuru olabilecek, olumlu yönde anlamlı bir sonuç ortaya çıkmıştır.Anahtar Kelimeler: Ambalaj, Ambalaj Tasarımı, Ambalajın önemi, Ambalajda Mizah
Afiş tasarımında illüstrasyon ve fotoğraf kullanımının öğrenci görüşlerine göre değerlendirilmesi
Bu araştırmanın amacı, illüstrasyon ve fotoğrafın afiş tasarımlarında kullanımına yönelik öğrenci görüşlerini değerlendirmek ve elde edilen sonuçlara göre önerilerde bulunmaktır. Bu araştırmada, kaynak tarama modeli ile nicel yöntemlerden yararlanılmıştır. Araştırmanın veri toplama aracındaki görseller, araştırmacının kendisi tarafından oluşturulmuştur.Her gün sayısız iletisine maruz kalan hedef kitlenin, iletilen mesajını algılaması için iletişimde farklı yöntemlerin bilinçli ve doğru bir biçimde saptanması, mesajın etkili bir şekilde oluşturmasına bağlıdır.Bir iletişim aracı olarak afiş tasarımı günlük yaşamın içinde doğrudan yer almasıyla diğer iletişim araçlarından ayrılmaktadır. Aynı zamanda afiş tasarımı, tüm sanatsal kaygıların ötesinde bir iletişim aracı olma özelliğini yapısında taşıdığından, iletiyi en etkili şekilde izleyiciye ulaştırabilmektedir.Genel olarak illüstrasyon; kitaplardaki, yazılı metni açıklamak ya da süslemek amacıyla yapılan resim olarak tanımlanabilir. İllüstrasyon sanatı batı ülkelerinde, endüstriyel devrimin gerçekleştiği yıllardan bu yana çeşitli dallara ayrılarak gelişmesini sürdürmüştür.Fotoğraf 19. yüzyıldaki icadından sonra hayatımızın hemen her alanında yer almıştır. Özellikle bir sanat dalı olarak kabul görmesiyle, sanat akımları içinde fotoğrafçıların kendilerini özgürce ifade etmelerine yarayan bir araç haline gelmiştir.Kısaca illüstrasyon ve fotoğraf, görsel iletişimin her alanında olduğu gibi afiş tasarımının vazgeçilme elemanlarından biridir. Afiş tasarımında fotoğraf ve illüstrasyon kullanımının öğrenci görüşlerine göre değerlendirildiği bu araştırmada, illüstrasyon'un fotoğrafa göre realist olması, renklerin dikkat çekmesi ve özgün olması bakımlarından daha etkili olduğu anlaşılmıştır.Anahtar Kelimeler: İllüstrasyon, Fotoğraf, Afiş Tasarımı, Grafik Tasarım
360 derece panoramik sanal tur uygulaması: Dumlupınar Üniversitesi örneği
Gelişen teknolojiye paralel olarak ilerleme gösteren fotoğraf teknolojisi, dijital (sayısal) fotoğrafçılık ile sanal ortamda da kullanılmaya başlanmıştır. Son yıllarda dijital (sayısal) fotoğrafçılığın ulaştığı son noktalardan birisi de fotoğrafta sanal gerçekliktir. Fotoğrafta sanal gerçeklik; konuyu sonsuz bir görüş açısıyla interaktif (etkileşimli) olarak potansiyel kullanıcıya sunulmasıdır.Sanal gerçeklik tekniği ile elde edilen sanal tur uygulamalarının, görsellik açısından en çok tercih edilen türü, 360 derece panoramik sanal turlardır. Bu sanal turlar; yatay ve düşey eksenin tamamında gezinme imkânı sağladığından, kullanıcıya uygulama içerisinde gezinirken gerçeklik hissiyatı yaratmaktadır. Aynı zamanda çeşitli hareketli görüntü ve nesneler ile birlikte sanal tur içerisinde kullanıcıya rehber olacak tipografi (yazı) ve medya uygulamalarının da içerisine dâhil edilmesi; hem görsel zenginliğini artıracak hem de gezinilen mekân hakkında; bilgi alma ve fikir yürütme konusunda yardımcı olacaktır. Bu gerekçeler ışığında bu araştırmada, 360 derece panoramik sanal tur uygulama örneği oluşturulmuştur.Bu araştırma, genel tarama modellerinden literatür incelemesi, nitel yöntemlerden gözlem ve 360 derece panoramik fotoğraf çekimlerinin sayısal ortamda işlem görmesi ile gerçekleştirilmiştir. Bu kapsamda elde edilen veriler ile Dumlupınar Üniversitesi 360 derece panoramik sanal tur uygulaması oluşturulmuştur.Anahtar Kelimeler: Sanal Tur, Panoramik Görüntü, Fotoğraf, Sanal Gerçeklik.
Gazetelerdeki bilgi grafiklerinin incelenmesi
Bu araştırmada, Türkiye'deki ulusal gazetelerde kullanılan bilgi grafikleri (infografikler) incelenmiştir. Ayrıca elde edilen veriler ışığında kadına yönelik şiddet ile sağlık sektöründeki şiddet konularına ilişkin infografik uygulamaları yapılmıştır. Araştırmada, genel tarama modellerinden ilgili literatürün incelenmesi ile nitel yöntemlerden doküman incelemesi ve görüşme tekniğinden yararlanılmıştır. Bu kapsamda Radikal, Zaman, Hürriyet, Milliyet, Sabah gazetelerinde görev yapan görsel yönetmen ve grafik tasarımcılarla görüşülmüştür. Görüşmede yarı yapılandırılmış açık uçlu görüşme soruları kullanılmıştır.Tarama yöntemiyle tipografi, illüstrasyon, piktogram, diyagram, fotoğraf, renk, kompozisyon gibi unsurlar ile İnfografiklerin Dünya'da ve Türkiye'de kullanımı her geçen gün kullanımı artan infografiklerin önemi, kullanım alanları, kullanım yöntemleri araştırılmıştır. Bu amaca yönelik olarak Türkiye'de yayınlanan gazetelerden infografiklere sık yer veren Radikal, Hürriyet, Milliyet, Zaman, Sabah'ın 2011 yılı Temmuz, Ağustos ve Eylül aylarında yayınlanan sayıları araştırmanın sınırlılığını oluşturmuştur.Bilgi grafiği (infografik) bilgi ve grafiğin beraber sunulmasıdır. Burada önemli olan nokta bilginin metinden çok görsellerle pekiştirerek sunulması ve anlaşılır kılınmasıdır. Araştırmada elde edilen bulgulara göre; Türkiye'de yayınlanan gazetelerden infografiklerin sayfalara ve haberlerin içeriğine göre kullanım alanları, kullanım yoğunlukları ve şekillerinin farklılıklar gösterdiği söylenebilir. 2011 Temmuz, Ağustos, Eylül sayılarına göre toplamda en fazla infografik kullanımına en çok Hürriyet gazetesi en az Sabah gazetesinde yer verilmiştir. Kullanılan infografikler Zaman, Radikal, Sabah ve Milliyet gazetelerinde en fazla ekonomi sayfalarında yer alırken, Hürriyet gazetesinde ise manşet sayfasında yer almıştır. Diğer sayfalardaki kullanımları ise gazetelere göre farklılıklar göstermektedir.Görüşme tekniğiyle elde edilen sonuçlara göre, infografik kullanımı daha çok editörlerin kararına bağlıdır. Haberlerin infografiklerle sunulması, haberin içeriğine ve ulaşılabilecek görselin durumuna göre değişmektedir. Ayrıca haberi getiren muhabirin tasarımcıya haberi sunuş şekli de infografiklerin kullanımını önemli ölçüde etkilemektedir. Dünyada her geçen gün önemi daha da artan infografikler, farklı tekniklerden yararlanarak tasarlanmalı ve akılda kalıcılığı sağladığı için ulusal gazetelerde bilgi aktarım aracı olarak kullanımı yaygınlaştırılmalıdır.Anahtar Kelimeler: Bilgi Grafiği (İnfografik), Haber, Gazete, Grafik Tasarım, Görsel İletişim
Tasarım sürecinde, öğrencilerin yaratıcılığını etkileyen faktörler.
Bu araştırmada Türkiye'deki Tasarım ve Güzel Sanatlar Fakültelerindeki öğrencilerin yaratma sürecinde yaşadıkları sorunlar, öğretim görevlilerinin yöntemleri, yaratıcılığın gelişim sürecine nasıl müdahale ettikleri ve öğrencilerin yaşadığı problemlere yönelik çözüm önerilerinin ne olabileceği incelenmektedir. Araştırmada, kaynak tarama yöntemi ile nitel yöntemlerden yararlanılmıştır. Bu kapsamda ilgili litaratür taranmış ve bu alanda eğitim alan öğrenciler ve eğitim veren öğretim görevlileriyle görüşme yapılmış ve yorumlanmıştır.Araştırmada yaratıcı yetenek düzeyi açısından, Mimar Sinan Üniversitesi Grafik Bölümü, Marmara Üniversitesi Grafik Bölümü, Anadolu Üniversitesi Grafik, Endüstriyel Tasarım, Moda Tasarımı Bölümü, Osmangazi Üniversitesi Mimarlık Bölümü ve Dumlupınar Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümleri öğrencileri arasında tasarım sürecinde yaratıcılıkla ilgili sorunlara ait görüşler elde edilmeye çalışılmış ve görüşler kapsamında varolan sorunlara dönük çözüm önerileri geliştirilmiştir.Araştırma iki bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde; yaratıcılığın tanımı ve yaratıcılığın evreleri, yaratıcılığın boyutları, yaratıcı ürün, yaratıcı çevre, yaratıcı süreç, yaratıcı kişi alt başlıklarıyla, yaratıcılık ile zeka, cinsiyet, yaş, eğitim ve teknoloji kavramlarının ilişkisi, yaratıcılığı etkileyen faktörler literatür bilgisi ışığında bireysel, algısal, duygusal, örgütsel, toplumsal ve eğitsel engeller olarak sınıflandırılmıştır. Sonrasında yaratıcı düşünme teknikleri ortaya konmuş ve beyin fırtınası, yaratıcı problem çözme, örnek olay inceleme, görüş geliştirme ve kavram haritaları alt başlıklarında incelenmiştir.İkinci bölümde araştırma sonunda elde edilen bulgular, nitel verianalizi kapsamında görüş ve verilerin içerik analizi ile analiz edilerek tablolar halinde sunulup açıklanmış ve bulgular genel olarak yorumlanıp, teori ve uygulamadaki önemi ile doğruluk değeri tartışılmış, elde edilen sonuçlara göre öneriler sunulmuştur.Anahtar Kelimeler: Tasarım, Yaratıcılık, Sanat Eğitimi, Tasarım Eğitimi,Grafik tasarım.
Göstergebilime bağlı illüstrasyonların izleyici üzerindeki etkisinin incelenmesi
Göstergebilim çeşitli göstergeleri ve gösterge dizinlerini araştıran bir bilim dalı olarak; resim, illüstrasyon, grafik tasarım, fotoğraf gibi çeşitli sanat etkinliklerinde, kişiler ve toplumlar arası iletişime, davranış biçimlerine kadar geniş bir çalışma alanını kapsamaktadır. Göstergebilim incelediği alanlarda kendine özgü yöntemleriyle, araştırmanın kurallarını belirlemeyi, işleyiş biçimlerini saptamayı, açıklama ve analizini yapmayı hedeflemektedir. İllüstrasyon da, kendine ait bir anlamlandırma ve göstergeler sistemine sahiptir. İllüstrasyon; bir konuyu, metni, cümleyi veya sloganı görsel yolla betimleyen bir tasarım dilidir. Kullanılan, kağıt, boya, fırça, bilgisayar vb. materyaller illüstrasyonun maddi unsurlarını oluşturmaktadır. Yapıtı ortaya koyan tasarımcı bilinci ise, bu unsurlar aracılığı ile anlam ve içeriği oluşturmaktadır. Estetik ve planlı bir bilinç ile ortaya konulan tasarımlar, toplum ve izleyici bilincinde de anlamlar kazanmaktadır. Bir illüstrasyonu incelerken göstergebilimsel niteliklerini de göz önünde bulundurmak gerekmektedir. İllüstrasyon sadece biçimsel ve estetik olarak değerlendirildiğinde, eksik ve niteliksiz olarak algılanmasına sebep olabilmektedir. Araştırmada söz konusu olan bu iki alanın birbiriyle olan ilişkilerini, öğrencilerin bilgi düzeyleri üzerinden yorumlama yoluna gidilmiş, bu amaçla üniversitelerin grafik bölümlerinde öğrenim gören öğrencilere anket uygulanmış, verilen cevaplar değerlendirilerek, öğrencilerin anlama ve algılama farklılıkları açıklanmaya çalışılmıştır. Anahtar Kelimeler: Estetik, Göstergebilim, Gösterge, Grafik Tasarım, İllüstrasyon
Deneysel tipografi uygulamalarının seramik yüzeylere yansıması
Bu araştırmanın amacı, "Deneysel Tipografi Uygulamalarının Seramik Yüzeylere Yansıması" nı uygulamalı olarak gerçekleştirmektir. Bu kapsamda ilgili literatür incelenmiş elde edilen bulgular yorumlanmıştır. Deneysel tipografi, makine-dizgisi harflerle yapılan geleneksel anlamdaki tipografinin sınırlarını genişleterek ona farklı bir bakış açısı kazandırmıştır. Gelişen teknolojinin etkisi sonucunda çok çeşitli grafik tasarım programları aracılığıyla da alanında uzman kimseler ve sanatçıların tasarım ilkeleri doğrultusunda ve araştırmaları sonucunda kendine has yorumları ile ortaya koydukları sayısız eserlerden, tipografi alanının deneysel bir boyut kazandığı görülmektedir. Başlangıçta deneysellik dijital ortamdaki uygulamalarla sınırlı kalırken sonraları bilgisayar çıktısı olarak kağıda aktarmanın dışına çıkarak üçüncü boyuta taşınmış ve farklı malzemelerle farklı mekanlarda kendini ifade etme olanağı bulmuştur. Bundan hareketle tezin ikinci bölümünde deneysel tipografi, oluşum malzemelerine göre çeşitlendirilmiş ve kullanım alanlarına da değinilerek örneklendirilmiştir. Bugüne kadar dünyada ve ülkemizde tipografi kullanılarak yapılmış seramik çalışmalara - grafiksel açıdan bakıldığında deneysel tipografi olduğu düşüncesiyle - yer verilmiştir. Tezin üçüncü bölümünde iki ayrı uygulama aşaması yer almaktadır. Birinci aşama, grafik tasarım programları aracılığıyla yapılan tasarımları içermektedir. Bu uygulamalar görsel ve tipografik açıdan değerlendirilerek açıklamalarıyla verilmiştir. İkinci aşama ise, dijital ortamdaki düzenlemelerin, seramik yöntem ve teknikleriyle yorumlandığı uygulama resimleri ve teknik açıklamaları kapsamaktadır. Anahtar Kelimeler: Deneysel Tipografi, Dizayn, Seramik.
İnfografiklerin bireyleri yönlendirmedeki etkisinin incelenmesi
Gelişmekte olan tasarım anlayışı ve sunulan görsel unsurların her geçen gün artması bilgiyi kolay ve daha kısa sürede algılama ihtiyacını doğurmakla birlikte grafik tasarıma infografik kavramını kazandırmıştır. Bilginin ve grafiğin anlamlı bir şekilde birleşmesinden oluşan infografikler, bilgiyi daha kolay, akılda kalıcı ve eğlenceli bir görsel sunum şeklinde aktarması nedeniyle hızla ilerlemekte ve önem kazanmaktadır. Bu araştırmada, İnfografiklerin Bireyleri Yönlendirmedeki Etkisi İncelenmiştir. Bu amaca bağlı olarak görsel unsurların yazıya oranla insan zihninde oluşturduğu algı değerlendirilip infografiklerin bireyleri yönlendirmedeki etkisi araştırılmış ve Dumlupınar Üniversitesi Yerleşkesi içerisindeki olumsuz unsur teşkil edecek öğeler üzerinde durulmuş ve soruna çözüm aranmıştır. Çalışmada infografiğin yönlendirme üzerindeki etkisi ve uygulanabilirliği litaratür tarama tekniği ve nitel yöntemlerden görüşme tekniği kullanılarak incelenmiştir. Araştırmanın birinci bölümünde iletişim, görsel iletişim, görsel algı, bilgilendirme tasarımı ve infografik ile ilgili kavramlar geniş bir şekilde açıklanmıştır. İkinci bölümde tasarlanan infografik harita ile yerleşke içindeki fakülte birim ve idari bölümler sistemli bir şekilde kategorize edilip yerleşke hakkında kapsamlı bir bilgilendirme tasarımı sunulmuştur. Elde edilen bulgulara göre yerleşke içerisindeki mevcut yönlendirmelerin yetersiz olduğu, dikkat çekici, okunabilir, aydınlatıcı, bilgilendirici olmadığı saptanmıştır. Ayrıca tasarlanan infografik harita tasarımının yerleşke içerisinde kullanım alanı bulması sonucu yönlendirme sorunlarının en aza indirgeneceği sonucuna varılmıştır. Sonuç olarak yerleşke içerisinde bilgilendirme eksikliği kaynaklı yön bulma sorunlarının tasarlanan infografik harita yardımıyla en aza indirgenmesi amaçlanmıştır. Bu doğrultuda önerilen harita ile, eğitim verilen bir yerleşkede bireylerin ulaşmak istenilen yere kısa süre içinde ve rahatlıkla ulaşabilmesi sağlanmaya çalışılmıştır. Anahtar Kelimeler: İletişim, Görsel İletişim, Algı, Grafik Tasarım, İnfografik, Harita
1980-1995 yılları arasındaki postmodern resimde figürün yeri
Bu araştırmada, 1980'li yıllara değin postmodern resmin oluşumuna zemin hazırlayan ekonomik, siyasi, toplumsal ve kültürel nedenler bir bütün halinde ele alınarak 1980-1995 yılları arasındaki postmodern resim sanatına etkileri sanatsal ve kuramsal bir çerçevede incelenmeye çalışılmıştır. Postmodernizm, kurumsallaşmış sanata yönelik, onun amacını yadsımayı amaçlayan bir saldırı olarak görülmektedir. O, geniş anlamdaki sanat fikrine, sanat eserinin müze ve galeriler ile sınırlanamayacağı fikrine sahiptir. Postmodernizm anlayışı, sanat ve gündelik hayat arasındaki ayrımın belirsizleşmesini gerektirir. Bu durum ise, "sanat her yerde" düşüncesini beraberinde getirmiştir. Sonuç olarak Postmodernizm, insanlığı büyük bir açmazın içine sokmuş olan modern kültürün eleştirisi gibi görünse de, aslında, modern çağın neden olduğu manevi boşluk ve çöküntünün üzerinde yükselmiş bir sanat akımıdır. Postmodern Resimde figür ise geleneksel olanı çağdaş yaşamla birleştiren bu düşünce içerisinde insan, klasik döneme göre merkezde değildir. İnsanın teknolojik uygarlık içindeki yeri, farklı anlamların yüklendiği nesnelerin de yer aldığı bir konuma sahiptir. Modern sanatın özgünlüğüne karşı, geleneksel olanı çağdaş yaşama taşıyan, yinelemeye dayalı eklektik düşünceye dayanan postmodernizm, rastlantısallığa önem vermiştir. Klasik dönemin figür anlayışından, yani ideal oran, anıtsallık vb. gibi özellikleri dikkate almayarak kendine özgü farklı bir yaklaşımı benimsemiştir. Modern sanatı sorgulayan bu yaklaşım kitsch, pastiche ve ironiyi de beraberinde getirmiştir. Bu durum Batı Resim Sanatında olduğu gibi Türk Resim Sanatında da görülmektedir. Anahtar Kelimeler: Postmodern, Postmodern Resim, Figür, Postmodern Resimde Figür.
Artırılmış gerçeklik teknolojisi ve müze içi eser bilgilendirme ve tanıtımlarının artırılmış gerçeklik teknolojisi yordamıyla yapılması
Teknoloji, hızla gelişen yapısıyla, bireylerin ve toplumların hayatında vazgeçilmez bir yere sahiptir. Teknolojinin gelişimi ve yarattığı yeni iletişim mecraları, yeni fikirlerin her türlü alanda uygulanabilir formlarını üretmeye başlamıştır. Artırılmış gerçeklik teknolojisi, bu özelliklere bağlı olarak, pek çok alana hitap eder. Müzecilikte, artırılmış gerçeklik teknolojisi dünyada pek çok müzede farklı tanıtım şekilleriyle kullanılmaya başlamıştır. Artırılmış gerçeklik teknolojisi geliştikçe, müzecilik alanında kullanımı daha da yaygınlaşacak ve müzeler için önemli bir gereksinim olacaktır. Bu çalışmada; müzecilikte teknoloji ve artırılmış gerçeklik teknolojisi bileşenleriyle beraber incelenmiştir. Çalışmanın ilk bölümünde müzecilik ve teknoloji tabanlı müzecilik alanları literatür taramalarla incelenmiştir. İkinci bölümde, artırılmış gerçeklik teknolojisi ile ilgili kavramlar geniş bir şekilde açıklanmış; uygulama alanları ve müzecilikte uygulanabilirliği analiz edilmiştir. Elde edilen veriler çerçevesinde müzecilikte eser bilgilendirme ve tanıtımlarının, artırılmış gerçeklik yordamıyla yapılmasına örnek teşkil edecek sonuçlar yorumlanmıştır.
Sosyal içerikli reklam kampanyaları (Demokrasi ve insan hakları eğitimi kamu spotu uygulaması)
Bir fikrin ya da ürünün pazarlanması ile kar elde etmeyi amaçlayan klasik reklam anlayışının aksine, sosyal içerikli reklam, toplumun ve bireylerin yararına olan davranış biçimini kişilere kazandırmayı ve bu sayede, hedef kitlede davranış veya tutum değişikliğini hedefler. Bu uygulama, kamu spotu uygulamalarıyla kitlelere ulaşıp, toplumun ilgisini çeker ve belirlenen konularda farkındalık oluşturur. Televizyon, görüntü ve ses unsurlarını birlikte kullanabilmesiyle, iletişimde etkin bir araç olduğu ve bu nedenle davranışları ve tutumları biçimlendirmede etkili olduğu bilinmektedir. Ayrıca eğitimciler ve araştırmacılar televizyonun, çocuğa gönderdiği çok sayıda uyarıcı ile algı dünyasını ve zihinsel gelişimini şekillendirdiğini de kabul etmektedirler. Her çocuğun kendini rahatlıkla ifade edebileceği fikir ve erdemleri geliştirmesi, demokratik toplumların birincil görevidir. Bunu sağlamada en etkili yöntem ise eğitimdir. Bu sayede kişilerde bilinçlenme artacak ve hayata adapte olmaları kolaylaşacaktır. Kişilik gelişiminde formal eğitim yanında, okul öncesi eğitim süreci de çok önemlidir. Bu yüzden okul öncesi dönemde çocuğun hayatında çokça yer tutan televizyonun, kamu yararı gözetilerek sosyal içerikli reklamlar ile zenginleştirilmesi bir avantaj olarak görülebilir. Bu gerekçeden hareketle bu çalışmada okul öncesi dönem çocukların demokrasi eğitimi konusunda bilinçlenmesi amacıyla sosyal içerikli reklamların önemi üzerinde durulmuş (kamu spotu) ve bir uygulama örneği hazırlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Reklam, Sosyal İçerikli Reklam, Kamu Spotu, Demokrasi ve İnsan Hakları Eğitimi, Grafik Tasarım
Müze tanıtımında grafik tasarım ürünlerinden yararlanılması (İnegöl Kent Müzesi örneği)
Bu araştırmada yerel olduğu kadar evrensel boyutta kültür ürünlerini toplayan ve sergileyen müzelerin grafik tasarım ürünlerinden yararlanılarak tanıtımlarının nasıl yapıldığının saptanması ve bu elde edilen verilere göre araştırmacı tarafından İnegöl Kent Müzesi tanıtımı için özgün uygulama çalışmalarının gerçekleştirilmesi amaçlanmıştır. "Müze Tanıtımında Grafik Tasarım Ürünlerinden Yararlanılması (İnegöl Kent Müzesi Örneği)" adlı bu tez, üç ana bölümden oluşmaktadır. Başlangıçta, giriş, problem, araştırmanın amacı, önemi, sınırlılıkları ve konuyla ilgili diğer araştırmalar yer almaktadır. Grafik tasarım aşamaları ve öğeleri birinci bölümde ortaya konmuştur. Müze grafikleri tasarlamanın temel unsurlarının açıklandığı ikinci bölümde, ayrıca dikkat edilmesi gerekli olan hususlar belirtilmiştir. Açıklanan unsurlar, grafik tasarımcı açısından bazen özgürlük kaynağı olabildiği gibi, bazen kısıtlayıcı olduğundan, tezin ikinci bölümü müze grafikleri tasarlamak maksatlı tasarımcılar için betimleyici bilgiler üzerinde durulmuştur. Diğer taraftan ikinci bölümde müze kavramı açıklanmış ve müzecilik çeşitleri, kent müzeleri hakkında bilgilere yer verilmiştir. Ayrıca müze tanıtımında kullanılan grafik tasarım uygulamalarından bahsedilmiştir. Tezin ana amacının ortaya konduğu üçüncü bolümde İnegöl Kent Müzesi için hazırlanan broşür, katalog, afiş, oyun kartları ve maskot gibi grafik tasarım uygulamalarına yer verilmiştir.
6-8 yaş grubu çocuklara yönelik ders kitaplarında illüstrasyon-yazı ilişkisinin incelenmesi ve uygulama örneği
Bu araştırmanın amacı, "6-8 Yaş Çocuklara Yönelik Ders Kitaplarındaki İllüstrasyon-Yazı İlişkisini Grafik Tasarım Açısından İrdelemek" ve bu kapsamda bir "Uygulama Örneği" yapmaktır. Bu amacı gerçekleştirmek için genel tarama modellerinden literatür taraması ve nitel yöntemlerden görüşme tekniğinden yararlanılmıştır. Kitap okumanın insanın gündelik hayatının rutinleri arasında yer alması ve okuma oranının yüksek olması, toplumların okuma kültürünün en önemli göstergesi olarak bilinir. Yetişkin bireylerde okuma kültürünün düzeyi eğitim-öğretim dönemindeki kazanımlarını gündelik yaşamlarında kullanıp kullanmamalarına bağlı olarak değişkenlik göstermekte iken, çocuklarda bu durum biraz daha farklıdır. Çocuklar çocukluk dönemlerinde öncelikle çevrelerinden etkilenerek bilgi ve beceri sahibi oldukları için, onların okuma kültürleri ebeveynlerine ve diğer insanlara göre değişkenlik göstermektedir. Çocukların okuma kültürüne sahip olabilmeleri için birçok uygulama yapılabileceği gibi, kitapların içeriği ve görsel tasarımı da önem taşımaktadır. Kitapların çocuklarla bir bağ kurabilmesi, çocukların hayal dünyasına dokunabilmesi, çocuklarda okuma isteği uyandırabilmesi için görsel tasarımın onların yaş gruplarına hitap etmesi gerekmektedir. 6-8 Yaş arası çocuklar okumaya henüz başlayan bir kesimi oluşturur. Onlara yönelik hazırlanan kitaplarda görsellerin konuyu yeterli düzeyde tarif edebilmesi, resimlemelerin çocuklarda heyecan uyandırabilmesi, onların yaş grubuna hitap edebilen figürlerin ve doğru renklerin tercih edilmesi oldukça önemlidir. Bununla beraber, 6-8 yaş arası çocuklarda okuma isteğini artıran bir diğer unsur ise şüphesiz yazının grafik tasarım açısından düzenlemesidir. Her ne kadar illüstrasyonlar, çocuklar ile güçlü bir iletişim kursa da, illüstrasyon ile metin arasında uyum açısından ideal bir tasarımın hazırlanması, sayfada veya sayfalar arasında akıcılığın ve bütünlüğün sağlanması, okumaya olan ilgiyi arttırmaktadır. Araştırmada 6-8 yaş çocuklara yönelik hazırlanan kitaplarda illüstrasyonların metni gerekli nitelikte betimlemeleri gerektiği, kitap sayfalarında çocukların ilgisini çekmeye ve onları kitabı okumak için heveslendirmeye yönelik amaca uygun sayfa tasarımının gerekliliği, doğru yazı karakteri tercihi ve doğru tipografik düzenin uygulanması bağlamında birtakım spesifik bulgular elde edilmiş ve araştırmada elde edilen bulgular ışığında uzman görüşleri de dikkat alınarak bir uygulama örneği hazırlanmıştır. Anahtar Kelimeler: İllüstrasyon, Tipografi, Sayfa Düzeni, Çocuk Ders Kitabı.
Sanal müze arayüz tasarımı: Ressam Ahmet Yakupoğlu Sanal Müze uygulaması
İnternet hem kişisel hem de kurumsal olarak çağımızın gereksinimlerinden biri haline gelmiş bulunmaktadır. Bundan dolayı her birey veya kurum, teknolojik olarak sanal ortamın sağladığı imkanlar ölçüsünde işlemlerini gerçekleştirmektedir. Bu gelişmeler sayesinde her alanın kendisini internet ortamına entegre etmesi gerekmektedir.İnternet teknolojisi içerisinde her bir tasarımın görünen yüzü olan arayüz tasarımlarının, bilgiye ve görsellere ulaşımı kolaylaştırması gibi işlevel özelliği yanında, grafik tasarım ve estetik açıdan da bir örnek olması bakımından önemi büyüktür. Her bir arayüz tasarımı, kullanıcıya en kolay bir şekilde ziyaretçiyi bilgiye ulaştırma görevini yüklenmiştir. Bu anlamda sanal müzeler, ziyaretçiyi veya araştırmacıyı müzelerdeki kültürel, tarihi, sanatsal veya bilimsel bilgiye anında ulaştırabilmektedir. Bu sayede hem ulusal hem de evrensel anlamda o milletin kültür-sanatının paylaşımını kolaylaştırabilmektedir.Ahmet Yakupoğlu, Türkiye'nin ender sanatçılarından biridir. Onun sanat anlayışının kavranması, eserlerine kolay erişilebilmesi için çağın teknolojik imkanlarından yararlanılarak Grafik Tasarım ilkelerine göre sanal müze oluşturulması, tüm ziyaretçilerin izlenimine sunulması, bu alandaki bir boşluğu doldurması açısından son derece önemlidir. Bu yüzden grafik tasarım açısından gelecekte internet kullanımının ve sanal müze uygulamalarının artacağı dikkate alınarak, Ressam Ahmet Yakupoğlu Sanal Müze Arayüz tasarımı bu araştırmanın gerekçesini oluşturmuştur.Araştırmada nitel yöntemlerden yararlanılmıştır. Bu kapsamda döküman incelemesi, fotoğraf ve video çekimleri yapılmıştır. Sanal müze arayüz tasarımı oluşturulmadan once hem dünya hem de Türkiye'deki sanal müzeler incelenmiş, avantaj ve sınırlılıkları saptanmıştır. Daha sonra grafik tasarım ilkelerine göre tasarımlar yapılmış, bu tasarımlar uzman kanılarına göre revize edilmiş ve uygulanmıştır.