Gösterge bilim
Bu konu başlığı altında 205 tez
Kurumsal iletişim bağlamında üniversite tanıtım filmlerinin göstergebilimsel çözümlemesi
Kendine özgü bir dili olan filmler, bir iletişim sistemi olarak değerlendirildiğinde yazılı metinler gibi bir anlatı şeklinde okunabilmektedir. Bu bağlamda yönetmen, oyuncu ve senaristler, izleyiciye duygu ve düşüncelerini aktarmayı hedeflerken; sinema, anlam üretiminde renk, hareket ve diğer göstergelerden yararlanmakta, bu göstergeler ise izleyicinin filmi yorumlama sürecinde temel bir rehber işlevi görmektedir. Barthes, göstergebilimi yalnızca konuşma dili ile sınırlamayıp kültürel, toplumsal ve estetik bağlamlara genişletmiş; moda, mimari, grafik tasarım ve sinema gibi alanlarda göstergelerin analizini mümkün kılmıştır. Bu çalışmada, devlet üniversitelerine ait tanıtım filmleri Barthes'ın ortaya koyduğu üçlü göstergebilimsel düzlem olan düzanlam, yananlam ve mitolojik düzeyler üzerinden incelenmiştir. İnceleme sürecinde filmler bütüncül bir yaklaşımla ele alınmış, anlam farklılığı barındıran kadrajlar ise ayrı kareler hâlinde çözümlenmiştir. Böylelikle tanıtım filmlerinin yalnızca görsel veya işitsel ögeleri değil, bir anlatı bütünü olarak taşıdıkları kurumsal mesajlar da ortaya çıkarılmıştır. Çalışmanın sonunda ise her bir üniversitenin tanıtım filminin, kurumsal iletişim bağlamında kurumsal unsurları nasıl sunduğu ve kurum kimliğini hangi göstergeler aracılığıyla pekiştirdiği tartışılmıştır.
Yörük/Türkmen kültüründe Şamanizm etkilerinin sahne göstergeleri bağlamında yorumu ve bir uygulama
Şamanizm, Orta Asya'dan Anadolu'ya gelen konargöçer Yörük-Türkmen topluluklarda izlerine hala rastladığımız; Anadolu dışındaki birçok coğrafya ve kültürde de hala geniş ölçüde izleri görülen eski bir inanış biçimidir. Bu izler günümüzde konargöçer toplulukların kültüründe vegünlük yaşamında, ritüellerden, geleneklerden göreneklere, efsanelerden, destanlara, musikiye, el sanatlarına, doğal ilaçlardan şifalandırma yöntemlerine kadar ortak birçok benzerlik göstermektedir. Bu sanat çalışmasının temel amacı, Balıkesir-Edremit Körfez'i ve Kazdağı (İda Dağı) yöresi Yörük-Türkmen topluluklarda şamanist ögeleri bulmak, etkileşim noktalarını belirlemek ve benzerliklerini saptamaktır. Elde edilen göstergelerin yöreye ait Sarıkız Efsanesi'ni konu alan, araştırma- yorum-uygulama süreciyle paralel olarak Türel Ezici tarafından yazılan "İda'nın Azizesi Sarıkız'ın Hikayesi..." adlı orijinal metnin sahne performansıyla somutlanmasıdır. Metnin sahne uygulamasında çevre düzeni şaman ritüelinin Yörük-Türkmen kültüründe ve günlük yaşamında karşılığı olan gösterenler ile kurulmuştur. Uygulamanın dramaturgi ve reji yöntemi hikaye/destan anlatıcılığının teknik ve estetik özellikleri gözetilerek açık biçim, göstermeci üslup üzerinden oluşturulmuştur. Sahnelemede oyunculuk biçemi, oyuncuların bireysel ve toplu doğaçlamalarıyla elde edilerek, şamanın ses, söz, hareket kullanımının otantik hikaye/destan anlatıcılığındaki karşılıkları belirlenmiştir. Bu veriler ışığında Yörük-Türkmen kültüründe söz, ses, beden, hareket düzleminde şamanik yorum ve ifadenin olanakları araştırılmış, benzerlikler tespit edilerek şamanik göstergelerden oluşan bir sahne performansına ulaşılmıştır. Anahtar Sözcükler: Yörük-Türkmen, kültür, şamanizm, efsane, Sarıkız, performans
İklim krizi içerikli afişlerin göstergebilimsel yaklaşımlarla incelenmesi ve uygulamalar
İklim krizi tüm insanlığı ilgilendiren ve her geçen gün daha tehlikeli hale gelen küresel bir sorundur. Dolayısıyla, bireysel çabaların değil kitlesel bir hareketin gerektiği söz konusu krizin çözümü konusunda, hükümetlerin ve büyük kuruluşların etkili politikalar üreterek sürdürülebilir bir gelecek için yeşil enerji sistemlerini kullanmayı teşvik etmeleri önemlidir. Alan uzmanlarının görüşlerinden hareketle, bu bağlamda artık çağ dışı olan fosil yakıt kullanımının terk edilip, sera gazı emisyonlarının sıfıra indirilmesinin ivedilikle gerekli olduğu söylenebilir. İklim krizi içerikli afişlerin hem biçim / grafik tasarım hem de içerik açısından irdelenmesi için göstergebilimsel yaklaşımlarla incelendiği ve bu bağlamda afiş uygulamalarının gerçekleştirildiği bu tez çalışmasında; iklim krizi konusunda hedef kitlenin farkındalığının arttırılması ve iklim sorunlarının çözümü için toplumun dikkatinin çekilmesi amacıyla tasarımlar yapılması ve araştırmacılar için -olanaklar ölçüsünde- konu ile ilgili kuramsal ve kılgısal bir kaynak oluşturulması amaçlanmıştır. Çalışmada iklim, iklim krizi, afiş, gösterge ve göstergebilim kavramları ayrıntılı olarak incelenmiş; seçilen beş adet iklim krizi içerikli afiş, anlamsal, biçimdizimsel / düzen ve yararsal /işlevsel açıdan, göstergebilimsel yaklaşımlarla incelenmiştir. Ayrıntılı bir şekilde yapılan örnek incelemeleri sonrasında elde edilen verilerden hareketle bir iklim kampanyası tasarlanarak yedi afiş uygulaması gerçekleştirilmiştir. Bu afişler Greta Thunberg, Leonardo DiCaprio, Al Gore, Bill Gates ile Jane Fonda gibi iklim savunuculuğu yapan ve büyük kitleler tarafından tanınan kişilerin konu ile ilgili görüşleri ve 15 Mayıs 2024 Dünya İklim Günü izleğiyle tasarlanmıştır. Tasarlanan kampanya, geliştirilen "fosil yakıt kullanımına dur de iklim hareketinde sen de yer al" sloganı ile uygulanmıştır. Anahtar sözcükler: İklim krizi, afiş, sosyal afiş, gösterge, göstergebilim, grafik tasarım, görsel iletişim tasarımı.
Disney ve Miyazaki canlandırmalarında kullanılan korku göstergelerinin biçim ve içerik açısından incelenmesi
Canlandırma (animasyon) çalışmaları hem eğitim ve öğretim süreçlerinde, hem sinemada, hem oyun alanlarında hem de gerçek haline ulaşılamayan nesne, olgu, gelişme, yaşam süreçleri vb. durumların anlatımında yararlanılan oldukça önemli sanat ve tasarım uygulamalarındandır. Canlandırmalarda başvurulan özellikli tasarım ögelerinden biri de korku göstergeleridir. Walt Disney ve Hayao Miyazaki, korku göstergelerini canlandırmalarında kullanan önemli canlandırma ustalarındandır. Disney ve Miyazaki canlandırmalarındaki korku göstergelerinin biçim ve içerik açısından incelendiği bu çalışmada; yapılan irdelemeler göstergebilimci Roland Barthes'in düz anlam, yan anlam, eğretileme, düzdeğişmece ve mit yaklaşımlarından hareketle gerçekleştirilmektedir. İrdelenen korku göstergeleri ile iki farklı canlandırma sinemasının korku altyapısı ortaya konmaya çalışılmış ve bu bağlamda bir uygulama gerçekleştirilerek söz konusu duruma çağrışımda bulunan somut bir uygulama örneği geliştirilmiştir. Çalışmanın birinci bölümünde; problem durumu, çalışmanın amacı, önemi, sınırlılıkları, yöntem ve teknikleri hakkında bilgiler verilmiş; neden iki farklı canlandırma kültürününün karşılaştırılmasına gerek duyulduğu ve ana izleğin neden korku göstergeleri bağlamında belirlendiği açıklanmıştır. İkinci bölümde; Disney ve Miyazaki'nin korku göstergeleri çerçevesinde ele alınan canlandırma filmlerinin teknikleri bağlamında geçmişte ve günümüzde kullanılan canlandırma türlerine değinilmiştir. Günümüz canlandırmalarının on iki ilkesi olarak da nitelendirilen Disney ilkelerine yine bu bağlamda değinilmiştir. Üçüncü bölümde; korku kavramı tanımlanmış; sosyal ve kültürel bağlamda ne anlama geldiği, sinemada ne için kullanıldığı üzerinde durulmuş ve canlandırmada kullanılan korku ögeleri ele alınmıştır. Göstergebilim hakkında bilgiler verilmiş; Ferdinand de Saussure'den başlayarak yararlanılan Roland Barthes'ın göstergebilim yaklaşımları hakkında açıklamalarda bulunulmuştur. Ayrıca, bu çalışma kapsamında incelenen Disney ve Miyazaki canlandırmalarındaki korku göstergelerinin incelenmesinde yardımcı olacak bağlamsal örneklendirmelerde bulunulmuştur. Dördüncü bölümde Disney'den, beşinci bölümde ise Miyazaki'den seçilen üçer tane canlandırma çalışmasında yer alan korku göstergeleri Roland Barthes'in düz anlam, yan anlam, eğretileme, düzdeğişmece ve mit ilişkisi bağlamında irdelenmiştir. İncelemeler ışığında elde edilen verilerden uygulama çalışmasında dayanak olarak yararlanılmıştır. Altıncı bölümde; daha önce irdelenmiş olan canlandırmalardaki korku göstergeleri çerçevesinde elde edilen verilerden hareketle, söz konusu canlandırma filmlerindeki orijinal karakter ve öykülerden sentezler yapılarak korku göstergeleri bağlamında oluşturulan senaryo ve bu izlekte gerçekleştirilen uygulama çalışması irdelenerek sunulmuştur. Sonuç bölümünde; bu çalışmanın kavramsal, teorik ve bilimsel yöntemler merceğinde ele alınarak yaratılmış olan storybord ve uygulamasından elde edilen çıkarımlara yer verilmiştir. Disney ve Miyazaki'nin korku göstergeleri çerçevesinde ortak ve ayrışan özelliklere değinilmiş; varılan sonuçlar açıklanmıştır.
Toplumsal cinsiyet bağlamında erkek kimliğinin televizyon reklamlarına yansıması (Televizyon kozmetik reklamlarında göstergebilimsel çözümleme)
Toplumsal cinsiyet kavramı, kadın ve erkek arasındaki toplumsal rol farklılıklarını ortaya koymaktadır. Toplumsal cinsiyet kültürden kültüre farklılık göstermektedir. Bu farklılığın gözle görülür bir kitle iletişim aracı olan televizyonda daha net görülmektedir. Televizyon reklamları toplumsal cinsiyetin yeniden üretilmesinde önemli bir yere sahip olmaktadır. Bu çalışmada kozmetik reklamlarda oluşturulan bütünce kapsamında kadın ve erkek toplumsal cinsiyet temsilleri gösterge bilimsel yöntemi ile çözümlenecektir. Çalışma dört bölüme ayrılmıştır. İlk bölümde cinsiyet, toplumsal cinsiyet ve toplumsal cinsiyet gelişim kuramları açıklanmıştır. İkinci bölümde toplumsallaşma ürünü olarak toplumsal cinsiyet ve kitle iletişim araçları ile ilişkisi açılanmıştır. Üçüncü bölümde televizyon reklamları toplumsal cinsiyet rolleri açısından incelenmiştir. Dördüncü bölümde ise Paris Göstergebilim Okulu ve Greimas'ın "eyleyensel modeli" açıklanmış,"Yeni Dove Men" ve" Axe Dark Temptation" kozmetik reklam filmleri göstergebilimsel olarak çözümlenmiştir. Anahtar Kelimeler: 1. toplumsal cinsiyet 2. televizyon kozmetik reklamları 3. Greimas 4. göstergebilimsel
Hollywood film örnekleri üzerinden halkla ilişkilerde propaganda ve manipülasyon
Bu çalışma halkla ilişkilerin bir manipülasyon olduğu ve propaganda şeklinde de sinemada sıkça kullanıldığının incelenmesidir. Bu çalışma da ortaya konulmak istenen asıl olarak sinema ve halkla ilişkilerin bağıdır. Sinema da dünya endüstrisinin çoğunu elinde bulunduran, her ülkeye pazarlanarak her ülke seyircisine ulaşan Hollywood sineması temel alınmaktadır. Araştırmada halkla ilişkiler, sinema ve göstergebilim olarak üç farklı disiplinin araştırması yapılmaktadır. Bu çalışmada, incelenen üç filmin temel ortak noktaları; Hollywood yapımı olmaları, konularının dünyanın sonunu işlemesi, felaket filmi olarak adlandırdığımız türde olmalarıdır. Her filmin farklı manipülasyon etkileri olduğu belirlenmiştir. Bu filmler Derin Darbe, Armageddon, Yarından Sonra adlı filmlerdir. Belirlenen filmler gösterge bilimsel çözümleme yöntemine göre çözümlenirken, belirlenen halkla ilişkiler kriterleri göstergelerimizi oluşturmuş ve bu doğrultuda ve düz anlam ve yan anlam boyutlarıyla incelenmiştir.
Osmanlı minyatürlerinin sinemasal dil açısından Surname-i Vehbi örneğinde incelenmesi
Osmanlı minyatür sanatı, özellikle Fatih Sultan Mehmet'in sanata ilgisi ve sanatı destekleyici özellikleri sayesinde onun döneminden itibaren gelişerek ve saray içerisinde teşkilatlanarak devam etmesi üzerine hem korunmuş hem de oldukça fazla eseri ve gelişimi beraberinde getirmiştir. Sanatçıların hayal dünyaları kadar gerçekleri de ön plana çıkarmaları nedeniyle tarihi gerçeklikleri ve olayları birincil gözden anlatan minyatür örnekleri, yaklaşık 500 yıl Osmanlı sanatı içerisinde oldukça fazla miktarda yer almıştır. Olayların içinde yer alan nakkaşlar çalışmalarına gözlemlediklerini olduğu gibi geçirmelerinin yanı sıra sanatçıya özgü eserini kendi biçim ve üsluplarını da katarak meydana getirmişlerdir. Sinemaya özgü niteliklerin Osmanlı minyatür sanatında kullanılıp kullanılmadığını incelediğimiz bu çalışmada örnek olarak Surnâme-i Vehbî tercih edilmiştir. Kendine has tarzı ile Levnî'nin yapıtlarından olan Surnâme-i Vehbî, Osmanlı minyatür sanatında önemli bir yer edinmiştir. Sinemanın temel öğelerini baz alarak yürüttüğümüz bu çalışmadaki minyatürler aynı zaman göstergebilimsel açıdan da ele alınmışlardır. Birinci Bölüm, Osmanlı minyatür sanatına giriş niteliğinde ve dönemlere göre ayrılarak incelenmiştir. Sarayın sanata bakışı ve dönemin şartları ışığında değerlendirilen minyatür sanatının en iyi eserlerinin yer aldığı, klasik dönem olarak da anılan 16. Yüzyıl ve Batılılaşmanın ipuçları görülen 17. yüzyıl ve 18. yüzyıl yapıtları ve sanatçıları, bu bölümün konusunu oluşturmaktadırlar. İkinci bölümde ise sinemasal dilin öğeleri olarak ışık, renk, hareket, kurgu, kompozisyon tanımlanmıştır. Üçüncü bölüm göstergebilime giriş yapılmış ve düz anlam, yan anlam konuları üzerinde durulmuştur. Dördüncü bölüm ise Surnâme-i Vehbî minyatürlerinden örnek olarak seçilenler ışığında sinemasal dil çözümlemesi yapılmıştır. Anahtar Kelimeler: Osmanlı Minyatür Sanatı, Surname-i Vehbi, Sinemasal Dil, Sinemasal Dilin İlkeleri, Göstergebilim
Lüks markaların dergi reklamları: Louis Vuitton ve Vakko reklamları üzerine bir inceleme
İnsanlar var olduğu günden itibaren etrafındaki imge ve iletilerle birlikte yaşamaktadır. Reklam kavramının ortaya çıkışıyla birlikte her birey birer tüketici ve marka müşterisi haline gelmiştir. Bunun farkındalığı ile markalar tüketicilere karşı bir arzu nesnesi olarak gözükmek istemekte ve bir ihtiyaç gibi algılanmak için sürekli bir rekabet halinde tüketicilerin zihinlerine yerleşmeye çalışmaktadırlar. Bu amacı gerçekleştirmek için de, mal ve hizmetlerini hedef kitlelerine tanıtımın en önemli unsuru olan reklamdan yararlanmaktadırlar. Reklamda mesaj yaratılırken asıl olgu tüketicinin ilgisini çekmesi, akılda kalması ve tüketim davranışına dönüşmesidir. Günümüzde reklamlar incelendiğinde, tüketici zihnine gönderilen iletiler bireyin tüketim davranışına yönelmesinde büyük rol oynamaktadır. Bu reklamlarda kullanılan renkler, yazı karakterleri, mankenler ve mankenlerin karakter analizleri, fotoğraf açıları, kıyafetler, aksesuarlar, arka fon ve manzara gibi ögelerin nasıl ve hangi duyguları çağrıştırma amaçlı kullanıldıklarını tüketici zihninde yaratılmak istenen mesajı etkilemektedir. Böylece tüketicilerin yaşam biçimleri etkilenmekte ve yapılanmaktadır. Bu çalışmada dünyada ve Türkiye'de araştırmalar sonucu kabul edilmiş iki lüks marka olan Louis Vuitton ve Vakko markalarının ortak olarak reklam verdikleri, tirajı yüksek olan, aynı hedef kitleye hitap eden ve yurtdışında da satışı olan Vogue ve Elle dergilerinde yayınlanan reklamlarının göstergebilimsel analizi yapılmıştır. Uluslararası ve Ulusal aynı kategoride iki farklı markanın reklam konumlandırması ve reklam iletenlerinin incelenmesi odak noktadır. İki markanın da sezon ve ürün çıkışına yönelik Ocak-Şubat ve Temmuz-Ağustos aylarında reklam vermemesi nedeniyle araştırma kapsamı 2015 Eylül, Ekim, Kasım ve Aralık; 2016 Mart, Nisan, Mayıs ve Haziran aylarını kapsamaktadır. 1 yıllık sezonda verdikleri tüm reklamlar göstergebilimsel analiz ile yorumlanmıştır. Yapılan çözümlemeler göstergebilim kuramcısı olan Roland Barthes'ın 'Anlamlandırma Kuramı'na dayandırılarak gösteren, gösterilen, düz anlam ve yan anlam başlıkları üzerine dayandırılmıştır. Anahtar Kelimeler: Göstergebilim, Gösteren, Gösterilen, Düz Anlam, Yan Anlam,Reklam Çözümleme, Reklam İletisi, Lüks Marka Reklamı, Dergi Reklamı, Louis Vuitton, Vakko.
Kadın dergilerindeki reklam iletilerinde haz kavramı ve görsel kod eşleşmesi
Halkla ilişkiler çalışmalarında, işletme ve hedef kitlesi arasında iletişimi gerçekleştiren en etkili araçlardan biri olan reklam kavramı, günümüzde bilgi merkezli yaklaşımdan, anlam merkezli anlayış yönünde değişmektedir. Çalışmamızın genel amacı, kadına yönelik dergilerdeki reklam iletilerinde haz kavramının görsel kodlarla eşleşmesinin incelemek ve reklamı okuyanların bu kodları algılayıp algılamadığını ortaya koymaktır. Günümüz reklam anlayışında toplumsal değişime paralel olarak, "reklam iletilerinde haz olgusuna yönelik kodlar çoğunluktadır"; varsayımından yola çıktığımız araştırmamızda, örneklem olarak kadın dergilerindeki haz olgusu içerdiğini varsaydığımız, altı reklam seçtik. Seçtiğimiz reklamları, iletişim amaçlı bütün göstergelerin birbiriyle olan ilişkisini araştıran bir bilim olan göstergebilim kuramlarına göre, Roland Barthes'ın göstergebilimsel çözümleme yöntemi çerçevesinde incelemeye çalıştık. Bu doğrultuda reklam kavramının edimsel düzlemde genel bir betimlemesini yaptığımız araştırmamızda, hedef kitleyle buluşan reklamların kişilerin algı-tutum ve davranışlarında oluşturduğu farklılıklar da incelemeye çalıştık. Anahtar Kelimeler: Halkla ilişkiler, reklam, haz, göstergebilim.
Analysis of George Orwell's nineteen eighty-four narrative within the framework of literary semiotics theory
Semiotics is a critical approach to analyze and interpret the facts and incidents related to societies and their cultures. Therefore, it is possible to define it as an art of signification of signs produced by people. Semiotic theory enables to analyze both linguistic and non-linguistic signs including implicit and abstract concepts within a system. The system represents a specific semantic universe which is created thanks to the articulation of those concepts and signs with each other. In a semiotic sense, semiotics is the system which has the characteristics of being an umbrella term divided into many sub-divisions. Whether scientific or non-scientific, each of these divisions stands for different branches. One of those branches is the literature of which semantic universe is created by the intimate interaction of signs with each other. It is the literary language, far from conventional language, that makes the texts precious and complicated. The value and complexity of the work of art stem from the linguistic revolution of its author who generates the text mysteriously. As a result of the usage of implicit signs and symbols, the text turns into a enigmatical meaningful whole which needs to be discovered. It is the work of semioticians to unfold that arcane semantic universe, which is full of complex and implicit signs, systematically. Semioticians are the experts who can always ascribe a meaning to the goings-on around them with their metalinguistic ability. They are the sign hunters who can investigate the meaning formation process of all kinds of texts to reveal all the implicit and invisible facts to make the work of art understandable. The research object of this study is George Orwell's Nineteen Eighty-Four narrative which is presented with a sophisticated structural organization from the deep to the surface meaning layers. What makes the text worthwhile is, in fact, the world of imagination of Orwell and the mastery of him in selection and combination of signs. Literary semiotics criticism and its analysis procedure are mainly considered through the analysis as the focal point of this study is related to language and literature. Thus, the study has been conducted with an interdisciplinary perspective based on language, literature and semiotic fields. In this respect, the structural organization of the semantic universe of Orwell's narrative has been analyzed within the scope of Greimas's semiotic analysis trajectory. Through the analysis, a systematic procedure from the surface to the deep structures has been strictly followed. Accordingly, this study consists of five main parts: In the first part, a general discussion related to the semiotic criticism theory that established the base of the study was initiated. Through the discussion, the significant elements that contributed to the formation of sings as a meaningful whole were addressed within the scope of the terms sign, signifier, signified, and signification. Then the background and purpose of the study with the main and sub-research questions were explained. In the second part, the premises of general semiotics with leading figures and the contributions of their studies to the contemporary semiotics were discussed. Later, the relationship of the studies of these figures with the literary semiotics was handled. In the third part, the historical development of the literary semiotics theory as a transdisciplinary approach, and critical semioticians and their studies were considered. Especially, Greimas's semiotic approach and his analysis instruments were dwelled on. In the fourth part, different meaning layers of the text, the levels of a systematic semiotic analysis, basic concepts, instruments, and techniques were presented in detail. The theoretical frame of the study and the procedure were elaborated regarding the literary semiotics theory. Throughout the analysis, each of the semantic structure of Orwell's Nineteen Eighty-Four narrative with the formative elements of these structures was tried to unfold to be able to reach the semantic organization of the text in both surface and deep structures. In the fifth part, obtained findings during the analysis process in the previous part were interpreted within the framework of the stated research questions earlier. Finally, the study was completed with important suggestions for the subsequent researchers.
Tiyatro – anlatı ilişkisi ve anlatıcının dönüşümü
Bu araştırma tarihte geriye gidip ilk oyuncudan bugünlere kadar evrimleşen oyuncu arasında bir yolculuk yapacaktır. Araştırma da ilk olarak anlatının bilim ve sanattaki yeri incelenecek ve temel anlamda anlatı, semiyotik, anlatıcı ve anlatı teorileri araştırılacaktır. Ayrıca bu araştırma sözün, dilin, metinlerin çözümlemesini bilimsel örnekler ve kuramlar üzerinden açıklamayı amaçlamaktadır. İnsanlık tarihinin başlangıcından bu yana anlatıcı her zaman/dönem dinleyicisiyle buluşmaktadır. Anlatıcı, ilerleyen süreç içinde bir çok farklı anlatı teknikleri denemiş, bu yönde kendini geliştirmiş ve biçimlendirmiştir. Bu araştırma anlatıcının/oyuncunun bu evrimleşme serüvenini keşfetmeyi amaçlamaktadır. Bu çalışma içinde anlatının tiyatrodaki yeri esas alınarak araştırmalar yapılacaktır. Araştırmada ilk olarak anlatıcının farklı kimlik ve biçimlerinden biri olan tiyatroda anlatıyla beraber anlatıcının yeri incelenecek ve böylelikle tiyatronun vazgeçilmez unsurlarından biri olan oyuncunun çağdaş tiyatrodaki yeri belirlenmeye çalışılacaktır. Diğer bir açıdan, tiyatro disiplinindeki oyuncunun fenomenolojisini anlama yaklaşımında bulunurken; oyuncu bir hikâye anlatıcısı olarak da ele alınmalı mı sorusunu cevaplamaya çalışacaktır. Bu araştırma günümüzde ve ülkemizde örneklerine sıkça rastladığımız anlatı tiyatrosu oyunları için akademik bir araştırma kaynağı olmayı ve bu yolda eser üretmek isteyenlere (oyuncusuna, yönetmenine ve yazarına) rehber olmayı amaçlamaktadır.
Analysis of Edgar Allan Poe's horror stories from the perspective of literary semiotics
Semiotics which is defined in its simpliest form as the study of signs has developed rapidly since 1960's until the current time, and it has headed to a greater aim than the one it involves in its name. This aim which is far beyond the identification of mere signs or the functional classification of them is to explain the way the signs get systematized and to examine those systematized signs. One of the systematized signs is the piece of literature. A work of literature is a systematized sign which is consisted by the integration of linguistic signs. It is the literary semiotics that has undertaken the analysis of such a sign system. When we assume that we live in a world full of signs, it would not be faulty to assert that there are lots of systems formed by the same kind of signs, and lots of semiotic enterprises to analyze them. One of those enterprises is literary semiotics. In this study, three horror stories of Edgar Allan Poe have been analyzed by taking into consideration of the tenets of literary semiotics. The aim of the study is to present the ways of implementing semiotic analysis and to examine the semantic universes of the stories. In the conclusion of the study, the issues involving in what ways Poe created the sense of horror, and on which oppositions he structured his stories have been revealed. In the light of the findings, it has been identified that the directions of transitions in three stories are from life to death, good to evil, from existence to absence, and from bright to darkness. The study consists of four main chapters. In the first chapter, the aim, importance, problem and assumptions of the study have been identified. There is also a literature review part comprising the variable studies in Turkey and other countries in the field of semiotics. In the second chapter, a comprehensive explanation of semiotics has been made, and information on its history and development has been given. Then, it has been given place to the studies of Charles Sanders Peirce and Ferdinand de Saussure who are the two important names of current semiotics. Subsequently, there has been given information on Algirdas Julien Greimas who is accepted as the founding father of literary semitoics, and Paris School of Semiotics. Lastly in this chapter, the semiotic method of the study used for the analysis of Poe's stories, and sequence of its implementation have been defined. In the third chapter, three horror stories of Edgar Allan Poe, "The Tell-Tale Heart", "The Black Cat" and "The Cask of Amontillado" have been analyzed. Each story has been examined in three levels which are respectively discursive, narrative and deep-abstract levels. The reason for doing so is the tendency of semiotics to handle a text as complete as possible. The fourth chapter is the last one in the study. In this part, the gathered outcomes of the analysis performed in previous chapter have been presented, and it has been attempted to give answers to the basic and sub-problem questions. Keywords: Literary Semiotics, Greimas, The Tell-Tale Heart, The Black Cat, The Cask of Amontillado, Semiotic Analysis, Horror Story
Grafik tasarımda fotoğraf ve göstergebilim
Fotoğrafın 1826 yılında keşfedilmesi o dönemde olağanüstü bir buluş olarak nitelendirilmiştir. Bu tarihten itibaren gözün o an gördüğü ve bir süre sonra belleğimizden uçup giden görüntü bir duyarkat üzerine sabitlenmiştir. Fotoğraf, icat edildiği tarihten itibaren insanlık için vazgeçilmez bir araç olmuştur. Fotoğraf günümüzde ise başta gazete ve dergiler olmak üzere görsel iletişimin yapı taşlarından biridir. Özellikle son dönemlerde gelişen sosyal medya sistemiyle birlikte fotoğraf, hayatımızın içerisine daha fazla nüfuz etmiştir. Fotoğraf, bir anlatım dili ve mesajını direkt aktaran bir iletişim aracıdır. Fotoğrafın bu gücü grafik tasarımı süreçlerinde iletişimsel bir işlev olarak kullanılmıştır. Analog dönemde bir tanımlayıcı ve bir belge niteliği barındıran fotoğraf, teknolojinin gelişmesiyle birlikte dijital ortama taşınmıştır. Bununla birlikte görüntü sayısal verilere dönüştürülmüş ve bilgisayar programları aracılığıyla üzerinde değişiklik yapma olanağı doğmuştur. Fotoğraf, yaşanan dijital gelişmeler ile birlikte karanlık odadan aydınlık odaya taşınmıştır. Bilgisayar ortamında yeniden biçimlendirilen fotoğraf, grafik tasarımı ve masaüstü yayıncılık bağlamında en etkili kullanım yöntemlerinden biri olmuştur. Grafik tasarım süreçlerinde fotoğraftan evvel görseller üzerinden iletilmek istenen mesaj gravür baskılar, İllüstrasyon ve bunun gibi teknikler ile aktarılmaktaydı. Fotoğrafın icadıyla birlikte gerçeğin birebir yansıtılması inandırıcılığı arttırmıştır. Fotoğraf bu işlevleriyle görsel iletişimin en önemli unsurlarından biri haline gelmiştir. Günümüzde görüntü, imge ve işaretlerin yorumlanma ve anlamlandırılma süreçleri göstergebilimsel okumanın dalıdır. Göstergebilim, verilen mesajın açıklayıcı, doğru bir şekilde okunmasını ve verilen mesajın arkasındaki anlamı da bize açıklayan bir disiplin olarak kabul görmüştür. Özünde sayısız ve sonsuz anlatım biçimlerini barındıran fotoğraf ve grafik tasarımı süreçlerinin doğru okunması göstergebilim ile sağlanır. Göstergebilim, fotoğraf ve grafik tasarım unsurlarını başarıya ulaştıran en önemli etkenlerden biridir. Anahtar Kelimeler: Fotoğraf, Grafik, Grafik Tasarım, Göstergebilim
Grafik tasarım ürünlerinde görsel bir öğe olarak tipografi
Grafik tasarımı ve grafik tasarımının kapsadığı ürünlerin gösterdiği gelişim, günümüzde hedef kitlenin mesajı alma ve anlama biçimlerini etkilemektedir. Gelişim süreci teknolojinin de katkısıyla devam etmekte olan grafik tasarım alanı, mesajın iletilmesinde daha etkili ve hızlı yöntemler geliştirmektedir. Tezin konusu, tipografi kavramının grafik tasarım alanında mesajı iletme kaygısı dışında, karakterlerinin tipografik tasarım ilkeleri ve göstergebilim kavramları doğrultusunda evrilerek birer tasarım elemanı olarak kullanılabilmesini kapsamaktadır. Bu tezde, grafik tasarım alanı, tarihi gelişimi ve ürünleri, tipografi kavramı, tarihsel gelişim ve değişim süreci, tipografi tasarım ilkeleri, tipografinin göstergebilimsel yaklaşımı, tipografinin tasarım ürünlerinde görsel bir öğe olarak kullanımı ve incelenmesi ele alınmıştır. Araştırmada, belgeler yolu ile veri toplama yöntemlerinden yararlanılmakta, elde edilen veriler betimsel olarak işlenmektedir. Araştırma, grafik tasarımı ürünleri üzerinde tipografi kullanımının görsel öğeler ve ürünler ile uyumu, tasarımın hedef kitle üzerinde oluşturduğu etki incelenmektedir. Anahtar Kelimeler: Grafik Tasarımı, Tipografi, Göstergebilim
Olimpiyat Oyunları afişlerinin göstergebilimsel çözümlemesi: 1896-2016 yılları arasındaki afişler
"Olimpiyat Oyunları Afişlerinin Göstergebilimsel Çözümlemesi" adlı bu çalışmada 1896-2016 yılları arasındaki olimpiyat afişleri incelenmiştir. Öncelikli olarak bu süreçte afiş tasarımının görsel dinamiklerinin neler olduğunu, iletişim tasarımındaki rolünün göstergebilimsel açıdan ne ifade ettiğini ve kültürlerin kodları üzerindeki kavramlarının tasarıma katkıları değerlendirilmiştir. Kültürler arasındaki etkileşim, kültürleri yaratan coğrafyadaki toplumların öznel yapısına ve etkileşimde bulundukları diğer kültürlerin olumlu ya da olumsuz katkılarına bağlı olarak gerçekleşir. Kültürlerin en önemli aktarım kanalı dildir. Bu çalışmada dil, Olimpiyat Oyunları afişlerinin tasarımlarında kullanılan grafik öğelerin kompozisyonu ve bu kompozisyonda verilen mesajın kültürler arasındaki farklı işleniş ve biçimleriyle birlikte grafik tasarım, renk, tipografi gibi unsurların kültürler arasında nasıl kullanıldığı ve aralarındaki farklılıkların göstergebilimi kullanılarak irdelenmeye çalışılmıştır. Sonuç olarak çalışmada afiş tasarımı kavramı ayrıntılı bir biçimde incelenmiş ve kültürler arasındaki önemine değinilmiştir. Olimpiyat afişlerinde Başlangıcından günümüze kadar afiş tasarımı ve göstergebilim birlikteliğinin gelişim ve değişimi, değişimin neler olduğıu ve hangi noktalarda olduğu ortaya konmaya çalışılmıştır.
Süleymaniye Camii'nin gösterge bilimi açısından incelenmesi
Fotoğraf sanatı ortaya çıktığından beri,fotoğraf ve fotoğrafçılık, birçok tarihsel, toplumsal ve siyasal gerçekliğe; sanatın gelişim ve yansımasına hizmet etmiştir. Fotoğraf sanatı alanındaki gelişmeler, beraberinde değişik görme biçimleri yaratmış ve yeni zenginlikler oluşturmuştur. Bu noktandan hareketle,"Süleymaniye Camii'nin Gösterge Bilimleri Açısından İncelenmesi" başlıklı çalışmamız ile, tarihe damga vurmuş bir büyük mimari eserin tarihsel ve mimari bilgiler yanında görsel öğelerle zenginleştirilmiş bir varyasyonu; ve değişik bir çalışma örneği ortaya konulması hedeflemiştir. Çalışmada, tarihsel süreçten yola çıkarak,bir yandan eserin farklı açılar ve kompozisyonlar ile fotoğrafik zenginliği ortaya çıkarılırken, diğer yandan da mimari fotoğrafın zenginliğinin ortaya konulması amaçlanmıştır. Yine çalışmamızda, sanatsal yönelimler, ilahi betimlemelerle ile zenginleştirilip göstergebiliminin eşsiz zenginliğine sunulmuştur. Çalışmada, Süleymaniye Camii'nin gösterge bilimleri açısından incelenmesinden yola çıkılarak, eseregörsel öğelerle destekli farklı bir bakış açısından kazandırılması hedeflenmektedir. Bu hedef ve temelden hareketle, birincibölümde çalışmanın amaç ve metodolojisi ve caminin mimari açıdan özelliklerine;ikinci bölümde Süleymaniye'nin tarihçesine ve genel bilgilere; üçüncü bölümde mimari fotoğrafçılıkta ilgili tarihsel gelişim ve teknik bilgi ve değerlendirmelere yer verilmiş;Dördüncü bölümde ise Süleymaniye'ye gösterge bilimlerinden yola çıkarak çeşitli açılardan farklı fotoğraf kareleri eklenmiş ve Mimar Sinan'ın İstanbul'un siluetine kazandırdığı güzellik sergilenmeye çalışılarak fotoğraflar üzerinden değerlendirmeler yapılmıştır. Anahtar Kelimeler: Gösterge Bilimi, Süleymaniye Camii, Fotoğraf, Grafik ve Fotoğraf
Zeki Demirkubuz Masumiyet filminin göstergebilimsel çözümlenmesi
Zeki Demirkubuz, 80'ler sonrası Türk sinemasında "bağımsız sinemacı" ekolünün dikkate değer yönetmenlerindendir. Senaryosunu kendisi yazan, popüler üretim ilişkilerine dayalı finansal kaynaklardan yararlanmayan, gişe odaklı sinemacılık anlayışı dışında kalmayı tercih eden bir yönetmen olarak Demirkubuz'un suç, vicdan, kötülük, irade-iradesizlik, nedensizlik, suçluluk, sadakat ve daha genel bir kategori olarak insanı psikolojik hallerini filmlerine konu olarak seçtiği görülmektedir. Zeki Demirkubuz, C Blok(1994), Masumiyet(1997), Üçüncü Sayfa(1999), İtiraf(2001), Yazgı(2001), Bekleme Odası(2003), Kader(2006), Kıskanmak(2009), Yer altı(2012) olmak üzere 9 sinema filmi yapmıştır. Filmleri arasında en çok ödül alan ve Zeki Demirkubuz'un sinema dünyasında ve eleştirmenler tarafından tanınmasını sağlayan filmi Masumiyet'tir. "Masumiyet", Demirkubuz'un filmografisinde önemli bir yere sahip olmasının yanında, uluslar arası düzeyde tanınmasını da sağlayan önemli bir filmdir. Tezin sorunsalı ise bu filmde geçen kapı ve pencere hareketlerinin göstergebilim perspektifinde imgesel değerlendirmesidir. Film 12 kesite ayrılmış ve simgesel bağlamda durağanlıktan devingenliğe geçişi sağlayan kapı ve pencerelerin yer aldığı kareler ele alınıp göstergebilimsel incelenmiştir. Bu incelemede, Paris Göstergebilim Okulu'ndan, Fransız dilbilimci ve göstergebilimci Algirdas Julien Greimas'ın göstergebilimsel yaklaşımı ele alınarak her kesit içerisindeki kareler yüzeyden derine doğru ayrıştırılarak her bir karede, söylemsel – anlatısal – mantıksal – anlamsal düzeyler birleştirilip bağlantılar kurularak Göstergebilimsel çözümlemeye gidilmiştir. Betimleyici araştırma olarak tasarlanan bu Tez, sinema tekniği açısından, ontolojik olarak hareketsiz olan nesnelerin hareket oluşturacak ve simgesel bağlamda durağanlıktan devingenliğe geçişi sağlayacak biçimde nasıl kullanılabileceğini tasvir etme ve bu sinema tekniğini anlaşılır hale getirme amacı taşımaktadır. Tezin diğer bölümlerinde teorik olarak göstergebilim ve önemli temsilcilerinden bahsedilmekte, Demirkubuz'un biyografisi, sinematografik yaklaşımı ve filmleri hakkında bilgi verilmektedir. Anahtar Kelimeler: Zeki Demirkubuz, Masumiyet, A.J. Greimas, Göstergebilim.
Bu Gurur Hepimizin", Kobe vs. Messi the Selfie Shootout reklam filmlerinin göstergebilimsel çözümlenmesi
"Türk Hava Yolları: "Bu gurur hepimizin", "Kobe vs. Messi: The selfie shootout" reklam filmlerinin göstergebilimsel çözümlenmesi" isimli tezimizde son yıllarda kurumsal kimlik oluşturma ve evrenselleşme noktasında yaptığı reklamlar, sponsor olduğu kurum ve organizasyonlarla adını dünya çapında duyurup, küresel bir şirket olma yolunda emin adımlarla ilerlemekte olan Türk Hava Yolları'nın Ekim 2012 tarihinde yayınlanan, "Bu gurur hepimizin" isimli reklam filmi ile Aralık 2013 tarihinde yayınlanan ve "Kobe vs. Messi: The selfie shootout" isimli reklam filmleri "yerellik ve ulusallıktan" "evrenselliğe" "evrensellikten yerelliğe" açılma yolunda Türk Hava Yolları'nın üstlendiği misyonların anlaşılması bağlamında, Göstergebilimsel olarak çözümlenmiştir. Çözümlemek üzere seçilen reklam filmlerinde, Paris Göstergebilim Okulu'ndan Litvanya kökenli Fransız Dilbilimci ve Göstergebilimci Algirdas Julien Greimas'ın Göstergebilimsel yaklaşımı ele alınmıştır. Düzeyler doğrultusunda, yüzeyden derine doğru karelerle ayrıştırılarak her bir karede söylemsel, anlatısal ve mantıksal anlamsal düzeyler birleştirilerek, yüzeyden derine doğru bağlantılar kurularak, Göstergebilimsel çözümlemeye gidilmiştir
İstanbul'un göstergebilimsel açıdan incelenmesi
İstanbul kültürel, tarihsel ,siyasal , sanatsal,dinsel ve mimarisel açıdan birikimli, çeşitlilik gösteren olgu ve olaylar dizgesine sahiptir.Bu çalışmanın seçki alanı insanların aklında kalan İstanbul imgesinin "istanbul'u İstanbul yapan" söylem adı altında yapısından ve kimliğinden yola çıkarak göstergebilimsel açıdan incelenmesidir. "İstanbul'u İstanbul yapan" tanımın göstergebilimsel grafiği bir bütündür ve araştırma yapı, kimlik ,anlam sorgusu aralığında yazarın seçtiği referans noktaları üzerinden göstergebilimin olanakları kullanılarak çözülmeye çalışılacaktır.İstanbul kültürler arası bir geçiş yeridir ve her geçen kültür bu geçiş bölgesine kendinden bir parça bırakmıştır. İstanbul'un geçiş yeri olmasından kaynaklanan , İstanbul'da bugünde varlığını sürdüren yapılar ve yaşam biçimleri,İstanbul'u sahiplenmiş ve kendi kültürlerinin bir parçası haline getirmişlerdir. İstanbul'u göstergebilim açısından incelerken istanbul'un geçmişini ve bu gününü üzerinde etkili olduğu semboller görüntülerken ,şehrin gelişiminin de tarihi izleri belli kesitlerde bozmamaya çalıştığına tanık olmak mümkündür. Geçmişinden bu yana geçirdiği her dönemde farkı kimliklere sahip olmuş ve son dönemlerinde de bir çok değişim geçirerek bu günlere kadar gelmiştir.İstanbul her döneminde önemli,işlevsel,hayran kalınan, yaşanılmak istenen, defalarca kuşatılan, üstüne şarkılar,şiirler,romanlar yazılıp sayısız betimlemeye tabi tutulan,sayısız karede görüntülenip gösterilen ulusal ve uluslararası platformda sıklıkla yazılıp çizilen bir şehirdir. Hep çok istenen olma özeline sahip olan şehir bu sayısız izlenmeleri üst düzeyde yaşamıştır. İzlenmek İstanbul'un ''herhangi bir şehir'' olmadığının kanıtı gibidir. Anahtar kelimeler: İstanbul,göstergebilim,geçiş yeri, İstanbul'u İstanbul yapan,kalabalık
"Coca-cola" ve "Pepsi" ramazan adlı reklam filmlerinin göstergebilimsel çözümlemesi
Dünya üzerindeki birçok firmanın uygulamış olduğu çeşitli satış stratejileri ve yöntemleri bulunmaktadır. Bunlar firmaların satış stratejilerine göre nerelerde, nasıl pazarlama yapacakları, konumlandırmaları ile ilgilidir. Çalışma Dünya çapında iş yapan iki firma, Coca-Cola Company ve PepsiCo'nun bulunduğu ülkenin yerel ve kültürel, küresel kodlarını kullanmasına yönelik yaptığı ve uyguladığı reklam stratejilerini konu edinmiştir. Bu çalışmada "Coca-Cola Ramazan 2013" reklam filmi ve "Pepsi Cola Ramazan 2013" reklam filmleri Göstergebilimsel açıdan ele alınmaya çalışılacaktır. Çalışmanın bölümlerinde göstergebilim ve önemli göstergebilimciler hakkında kısaca bilgi verilecektir. Reklam filmlerinde kültürel öğelerin bulunduğu sahneler mekânsal bağlamda karelere ayrılarak incelenmiştir. Çalışmada tekrarlanan kareler aynı mesajları içerdiği için çıkartılmıştır. Bu incelemede, Paris Göstergebilim Okulu'ndan, Fransız dilbilimci ve göstergebilimci Algirdas Julien Greimas'ın Göstergebilimsel yaklaşımı ele alınarak kareler yüzeyden derine doğru ayrıştırılmış, her bir Karede, söylemsel – anlatısal, mantıksal, anlamsal düzeyler birleştirilip bağlantılar kurularak Göstergebilimsel çözümlemeye gidilmiştir. Betimleyici anlatım ile tasarlanan tez çalışması, hareketsiz olan nesnelerin nasıl hareketlilik kazanacağı konusunda tasvir etme ve konuyu anlaşılır hale getirebilmeyi amaçlamış ve reklam filminde kullanılan dini ve kültürel unsurlar açıklanmaya çalışılmıştır. Anahtar kelimeler: Coca-Cola, Pepsi, Göstergebilim, Gremias, Ramazan, Reklam filmleri,
Trafik tehlike uyarı işaretlerinin göstergebilimsel analizi
Günümüzde hem ulusal hem de uluslararası düzeyde çok sayıda trafik kazaları meydana gelmekte ve bu kazalar sonucu olarak çok sayıda can ve mal kayıpları olmaktadır. Bu kayıpların engellenmesi veya en aza indirilmesi amacıyla uluslararası düzeyde ortak semboller ve işaretler kullanılmaktadır. Bu tez çalışmasında trafik işaretleri ile trafik uyarı işaretlerinin göstergebilim açısından çözümlemesi yapılarak bu konuya dikkat çekilmiştir. Bu çalışmanın birinci bölümünde, çalışmanın amacı, araştırma metodolojisi ve ünite planı yer almaktadır. Tezin ikinci bölümünde, trafik işaretleri ve tehlike uyarı işaretlerine yer verilmiştir. Üçüncü bölümde ise çözümleme metodolojilerinden söz edilmiştir. Tezin dördüncü bölümünde trafik işaretleri ve tehlike uyarı işaretlerinin göstergebilim yöntemi ile çözümlemesi yapılmıştır.
İslamiyet öncesi Türk destanlarının illüstrasyon ve göstergebilim olarak incelenmesi
Geniş bir coğrafyaya yayılan Türk Dünyası tarihsel süreçlerden beri kendi içerisinde kültürel paylaşımlar içerisinde olmuş, bu süreç içerisinde kurdukları beylikler, devletler, imparatorluklarla değişik toplumları da sosyal olarak etkilemiş ve aynı zamanda yazılı ve sözlü olarak kendi destanlarını örf, adet , gelenekleri içerisinde geliştirerek yeni nesillere aktarmışlardır. Destanlar nesilden nesile yazılı ve sözlü olarak da ağızdan ağıza anlatıldığı gibi yazılı olarak da saymalı taşlar, işaretler, semboller, illüstrasyonlar ve resimsel yorumlamaları kullanmışlardır. Bu nedenle çalışmamda İslamiyet Öncesi Türk Destanlarının neler olduğu açıklanarak bunlar göstergebilim çerçevesi içerisinde yorumlanarak açıklanmıştır.
Toplumun değişen algısı ve görme biçimleri bağlamında ambalaj grafiği
Ambalajın temel işlevi, içindeki ürünü korumak ve saklamaktır. Fakat değişen toplum algısı, ambalaj tasarımına daha karmaşık görevler yüklenmesine sebep olmuştur. İnsanoğlu, hayat tarzının gelişmesiyle birlikte alışkanlıklarını da değiştirmiş, bu değişiklik tasarımcıları yeni ve daha işlevsel ambalaj tasarımları üretmeye zorlamıştır. İnsanoğlu geçen yüzyılda, yapay malzemeleri doğal malzemelerden çok daha fazla kullanmaya başlamıştır. Bu ise doğaya, hayvanlara, çevreye duyarlı, tek kullanımlık olmayan ambalajlar problemini beraberinde getirmiştir. Son zamanlarda farklı malzemelerin, farklı ambalaj bıçaklarının kullanıldığı, deneysel denebilecek pek çok farklı grafiklerin kullanıldığı ambalajlarla karşılaşmaktayız. Fakat tasarımcı; farklı toplumların kültürlerini, dillerini, alfabelerini, farklılıklarını bilmeli toplumun değişen algılayışını da dikkate alarak, tüketicinin ihtiyaçlarına göre ambalaj tasarımını gerçekleştirmelidir. Bu çalışmanın içeriği, öncelikle grafik tasarımda görsel kültür ve görme biçimleri bağlamında sanat ve tasarımın farklı boyutlarına değinerek aralarındaki ilişkileri açıklamaya, bunları kavramsal olarak zaman, mekân, toplumsal katmanlara göre nasıl değişebileceğini kapsamaktadır. Bu temelden hareketle Birinci bölümde kültür kavramından yola çıkarak görsel kültür ve alt başlıkları tanımlanmıştır. İkinci bölümde görsel öğeler ve ambalaj tanımı yapılmıştır. Üçüncü bölümde ambalaj grafiği ve işlevlerinden bahsedilmiştir. Dördüncü bölümde yaratıcı içerikler ile yeni ambalaj biçimleri incelenmiştir.
Investigating the representation of Iranian women in Iranian cinema; post Iranian Revolution
Today, cinema is one of the most important cultural tools that succeed in attracting the audience, especially the general public, by creating visual attractions. By representing the normative patterns governing social life demonstrative form, the mass media practically plays the role of constructing and reproducing these norms in today's social life. By presenting a specific image of the women, they can play an essential role in institutionalising the conceptual framework of that particular image. Among the well-known mass media, cinema as a superior art over other arts, as well as its special possibilities for showing gender relations, identified itself as an ideal example for us to research the inequalities and gender differences in society. The present study aims to highlight how the social role of women is represented in Iranian cinema and to identify the hidden ideologies behind these representations. In this regard, relying on content analysis techniques based on semiotic theory analyses, the targeted movies such as Two Women, Paternal house, Salesman are selected using as a case study of this research. Accordingly, in this study, by examining the films in question, it has been concluded that cinema is a social art influenced by society and representing the issues inside it, including women; besides, it intends to promote and influence society by inducing and creating an ideal form.