280
Arşivlenen Tez
0
DOI Atanmış
0%
DOI Oranı
Anabilim Dalı
Türkiye'de gazetelerde yayınlanan çizgi roman tarihi ve örnekleri
Çizgi roman birçok sanat dalını içerisinde barındıran, görsel bir anlatım türü olarak bilinmektedir. En çok kullandığı dil bakımından edebiyat ile görselleri kamera açısına uygun bir biçimde kareler içerisinde kullanması açısından sinema ile karşılaştıran bu sanat dalında Dünya'daki ilk örnekler gazete tirajlarını artırmak amacıyla gazetelerde başlamış, mizah dergileriyle devamlılığını sağlanmış ve birçok eser sinemaya uyarlanmıştır. Türkiye'de de aynı yol izlenmiş ve ilk çizgi roman örnekleri gazetelerde filizlenmiştir. Türkiye'de popülerleşen çizgi romanların ortak özelliği, türleri açısından tarihi, konuları bakımından kahramanlık öyküleri içermesidir. Türkiye'de gazetelerde çizgi romanın başlangıcı 1950'lere dayandırılmaktadır. Gazete çizgi romancılığı 1980'lere kadar devam etmiş, 80'den sonra dergiciliğin başlamasıyla gazetelerdeki çizgi romanlar yerini dergilere ve kitaplara bırakmıştır. Gazetelerde yayınlanan çizgi romanların en çok yaygınlaştığı dönem 1950-1975 yılları arasında olmuştur. Bu dönemde tarihi kahramanlık öyküleri ile ünlenen çizerler; Ratip Tahir Burak (Barbaros'un Son Seferi), Turhan Selçuk (Abdülcanbaz), Suat Yalaz (Karaoğlan), Ayhan Başoğlu (Malkoçoğlu), Sezgin Burak (Tarkan), Abdullah Turhan (Kara Murat), Yurdagün Göker (Batu'nun Maceraları), Bahattin Atak (Battal Gazi)'dır. Bu çalışmada saydığımız çizerlerin örnekleri üzerinden Türkiye'deki tarihi çizgi romanlar incelenmiştir. Şimdilerde çizgi roman'a olan ilgi belli kesimler tarafından devam etse de gazetelerde çizgi roman görmek pek mümkün olmuyor. Bu tez çalışması çizgi romanın gazetelerde tekrar gündeme gelmesini amaçlamaktadır. Eski çizgi romanların unutulmaması niteliğinde değerler taşıyarak hazırlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Çizgi roman tarihi, gazetelerde yayınlanan çizgi roman, Türkiye'de çizgi roman, Barbaros'un Son Seferi, Abdülcanbaz, Karaoğlan, Malkoçoğlu, Tarkan, Kara Murat, Batu'nun Maceraları, Battal Gazi
Grafik tasarım tarihinde kolaj
Bu çalışmada grafik sanatının ve kolaj tekniğinin geçmişten günümüze kadar olan gelişimini, tekniklerini ve öne çıkan etkili çalışmaları inceleyeceğiz. Sürekli yenilenen ve ilerleyen tasarım çağında yaşanan her değişim birer gelişme olarak görülmüştür. Grafik tasarımın günümüzde popüler olması, her alanda karşımıza çıkması, kreatif tasarımların öne çıkmasını gerektirmektedir. Alternatif tasarımların tercih edildiği günümüzde kolaj etkin tercihlerdendir. Peki kolaj nereden ve nasıl gelmiştir? Bu çalışma, Kübizm, Dada, Pop Art gibi akımlardan günümüze kadar yapılan kolaj çalışmalarının tekniği ve mantığından esinlenerek hazırlanmıştır. Tarihsel süreç içinde tasarlamak ve yeni şeyler üretmek her zaman hayatımızda olmuştur. Sanat, renk, biçim, maddesellik ve anlatım çoğu zaman çeşitlilik göstermiştir. Geçmişimizden gelen bu durum bizlere de yön vermiş geliştirme ve araştırmaya teşvik etmiştir. Tasarlamak, yeni ürün (makine, mobilya, endüstriyel ürün v.b.), mekân ve alan (yapı, peyzaj) için bir plân oluşturma ve geliştirme sürecine işaret eder. Günümüzde tasarımın birçok alanı vardır. Görsel sanatlar içinde en fazla tercih edilen grafik tasarım olarak öne çıksa da iç mimarlık, peyzaj tasarımı, endüstriyel tasarım ve moda tasarımı da günümüz ki etkin tasarım disiplinlerinden olmaktadır. Günümüzde pek çok alanda kullanılan kolaj tekniği ise, elde bulunan fotoğrafın, yazının, gazete kağıdının ya da basılı malzemenin, bir yüzey üzerinde yeni bir kompozisyon oluşturacak şekilde yapıştırılması ya da çizilmesiyle elde edilir. Bin yıllık bir geçmişe sahip olan teknik ilk kez resim sanatında ciddi bir biçimde ele alınmıştır. Kolaj, insanın içinde var olan keşiflerin sonucu ve bir ifade biçimi olarak sanatın bir değeri, geleneksel ifade araçlarının önünü açan ve genişleten, yüzey mantığında devrim yaratan, sanatsal ifade araçlarına bakış açılarını değiştiren, plastik sanatlara yeniliği getirip sanatçının ifade özgürlüğünü genişleten bir unsur olarak günümüzde yer etmiştir. Kolaj tasarımları Dada döneminden günümüze kadar grafik tasarımda alternatif tasarım olanakları sağlamıştır.
2000'li yıllarda Türk grafik tasarımının gelişimi
Tarihsel süreç boyunca, siyasi gelişmelerin doğrudan ekonomik gelişmeleri etkilediği gözlemlenmiştir. Teknoloji ise gelişimini ekonomi ile paralel sürdürmüştür. Tüm bu etkenler dolaylı olarak önemli bir kitle iletişim aracı olan grafik tasarımın gelişim sürecine yön vermiştir. Böylece 2000'li yıllarda Türk grafik tasarımının gelişimini araştıran tez çalışması kapsamında, tüm bu faktörlerin etkileri araştırılmaya çalışılmış ve kaynak taramalarına ek olarak tasarımcı ve eğitimcilerin görüşlerinden yararlanılmıştır. Tez çalışmasının ilk bölümünde; Cumhuriyet öncesi ve Cumhuriyet'in ilk yıllarına, 1950-1960 yılları arası çok partili, 1960-1980 yılları arası planlı ekonomi ve 1980- 2000 yılları arası yabancı sermaye olmak üzere dört ayrı dönemin siyasi, ekonomik ve teknolojik süreçleri ele alınarak 2000 yılına kadar Türk grafik tasarımında yaşanan gelişmeler incelenmiştir. 2000'li yıllardaki gelişime ise, yine dönemin ekonomik ve teknolojik gelişmeleri ışığında ikinci bölümde değinilmiştir. İkinci bölüm üç alt başlıkta toplanarak birinci başlıkta ekonomik, teknolojik ve tasarım alanındaki gelişmelere, ikinci alt başlıkta grafik tasarım eğitimine, üçüncü başlıkta ise 2000'li yıllarda grafik tasarım alanında çalışmalarına devam eden tasarımcı ve eğitimcilerin görüşlerine yer verilmiştir. Grafik Tasarım sektörünün ve eğitiminin günümüzdeki durumunun detaylı olarak incelendiği bu bölümde, grafik tasarımın geleceği konusunda sorun tespiti ve yeni öneriler oluşturulmaya çalışılmıştır. Anahtar Kelimeler: Grafik tasarım tarihi, Türk grafik tasarım tarihi, tasarım ve siyaset, tasarım ve ekonomi, tasarım ve teknoloji.
Kara film türünün dijital oyuna etkisi bağlamında "Max Payne" incelemesi
Sinema ve dijital oyun benzer sanatsal üretim yöntemlerini kullanan disiplinler arası kültür ürünleridir. Her iki mecra arasındaki paylaşımlar endüstriyel, sanatsal yönden incelemeye değer geniş bir çalışma alanı sunmakta ve akademik alanda da sosyolojiden pedagojiye, iletişimden psikolojiye kadar birçok farklı disiplin tarafından incelenmektedir. Sinema ve dijital oyunların tarihsel, endüstriyel ilişkileri sırasıyla incelenerek, eğlence kültür endüstrisinin bu iki mecrası ortak ve farklı yönleriyle ortaya konulmuştur. Sinemada tür kuramları ve kara türü belirleyen türsel sözleşmeler belirlenerek, dijital oyunlarda ve Max Payne yapımında bu sözleşmeler, sinemada türü belirleyen tanımlara dayanarak sinematografik bir bakış açısı ile tartışılmıştır. Kara filmin türsel özellikleri, bir kara oyun örneği olarak Max Payne yapımında bu türsel sözleşmeler ve dijital oyunların kendi belirleyenleri de gözetilerek soruşturulmuştur. Max Payne yapımlarının dijital oyun ve kara türe kendine özgü katkıları olduğu düşüncesiyle önemsenerek incelenmiştir. Konuyla ilgi araştırmada elde edilen veriler tez dahilinde değerlendirilmiştir. Max Payne'nin Düşüşü yapımının, dil, anlatım, görsel betimleme, kültürel dışavurum gibi film türü kuramlarının, tanım yöntemleri belirlenerek bu yöntemler üzerinden dijital oyunlarda sinematografik tür incelemesi gerçekleştirilmiştir. Dijital oyunlarda tür kavramının belirleyenleri tanımı tartışılarak, elde edilen veriler ve yapılan kaynak taraması sonucunda, dijital oyunlarda tür tartışmasının çözümlemesi yapılmıştır.
Mimari mekan tasarımlarında yer alan grafik tasarım öğelerinin anlamsal analizi
Çeşitli ürünlerin ve markaların bulunduğu mekan olan Alışveriş Merkezleri hem mimari hem de grafik tasarım alanında kesişim noktası olmaktadır. Bu bağlamda AVM'lerde tercih edilen grafik tasarım öğelerinin mekan içerisinde nasıl uygulandığı önem arz etmektedir. Bu kapsamda çalışmanın amacı, AVM'lerde yer alan, kolon giydirmelerinde, yönlendirme levhalarında, bilboardlar da, zemin uygulamalarında ve yanı sıra aydınlatmalarda kullanılan grafik tasarım uygulamalarının, mekana kattığı anlamsal boyutu ortaya çıkarmaktır. Alan çalışması, Şişli bölgesinde bulunan, ödül almış üç farklı AVM üzerinden yapılmıştır. Birincisi Trump AVM, tasarım ödülü, ikincisi Kanyon AVM, mimari ödülü, üçüncüsü ise ÖzdilekPark AVM, çevrecilik ödülü almış, AVM'ler üzerinden gerçekleşmiştir. Araştırmada, bütüncül çoklu durum deseninde nitel araştırma yöntemi kullanılarak AVM'lerde yer alan grafik tasarım öğeleri illüstrasyon, tipografi, piktogram ve renk unsurları bakımından incelenmiştir. Her AVM kendi içinde başlıklar altında analiz edilmiştir. Bu bağlamda Trump görsel grafik öğelerinin niteliği yönünden, Kanyon AVM, teknik anlamda mimari tasarımsal unsurların yerine getirilmeye özen gösterildiği ve standartları bir üst seviyeye çıkaran mimari özellikleri bakımından, Özdilek AVM'de Çevreye gösterdiği duyarlılık bakımından her biri kendi alanlarında ödüle layık görülmüştür. Trump AVM, Kanyon AVM ve ÖzdilekPark AVM her biri farklı alanlarda gösterdikleri özen ve deneyimi ortaya koyarak mekanlara kazandırdıkları anlam ve mimari mekan tasarımına kattıkları boyut ile diğer yapılara öncülük etmektedirler.
Reklamlarda karar vermeyi tetikleyen bilinçaltı unsurlar
Algı yönetimi 2. Dünya savaşından bu yana sık sık kullanılan bir yöntem olduğu söylenebilir. Kimi zaman savaşlarda kimi zaman pazarlama stratejisi olarak kullanılmaktadır. İnsanların karar verme duyularını tetikleyen bilinçaltı unsurları geçmişten günümüze yiyecek, içecek sektörü gibi büyük firmalar sayesinde reklamlarla birlikte göz önünde bulunmaktadır. Bu firmaların yürütmekte olduğu pazarlama stratejilerinde reklamda satın almayı etkileyen algı yönetimine yer verip vermedikleri araştırılmıştır. Bu durumda insanların bilinçlenmesi ve bu büyük firmaların yapmış olduğu stratejilere bu çalışmada cevap aranmıştır. Bu çalışmanın amacı insanlar için bilinçli tüketimi sağlamak amaçlanmaktadır. Bu çalışmanın ardından markaların değil ihtiyaca göre kişisel iradesi ile ürünleri satın almayı tüketicinin bilinçlenmesini sağlamaktır. Algı yönetimi özellikle 20. Yüzyıl ve ikinci dünya savaşından sonra sık sık kullanılmaya başlanmıştır. Fakat herhangi bir kanıtlanmış etkisi bulunmamasına ragmen reklamlarda, dizilerde, filmlerde kullanılmaya başlanmıştır. Reklamlarda kullanımı ise rusların yapmış olduğu kola iç, mısır ye deneyinden sonra reklam sektöründe kullanımı artmaya başladığını söylenebilir. Yapılan araştırmalarda bilinçaltı mesajların kadın, erkek, çocuk, ses imgeleri üzerinde nasıl durulduğunu ve bu imgeleri kullanarak bilinç süzgecimizi geçip tüketicinin kendi iradesi ile değil, reklamların bizlere sunmuş olduğu şekilde kendi irademiz dışında alınan kararları olduğu görülmüştür. Bu çalışmada insanların bilinçli tüketimi arttırmak hedeflenmektedir. Bu amaca ulaşmak için; "Reklamlar algılarla oynar", "algı yönetimi ile ürün yerine markaların satın alınması sağlanmaktadır"; hipotezlerinden yola çıkarak; sektör temsilcileri ile görüşme yapılmıştır. Ayrıca insanların ürünler yerine markaları tercih ettiği hipotezinden yola çıkılarak ürün analizi yapılmıştır. Bu çalışma için nitel araştırma yöntemi kullanılmıştır. Bu çalışmada elde edilen veriler sektör analizi ve ürün analizi olarak iki şekilde toplanmıştır. Veri toplama yöntemi olarak örneklemi tesadüfi yöntemle seçilen bir gruba ürün analizi için anket uygulanırken, sektör analizi için ise; sektör temsilcilerinden oluşan diğer grup ile görüşme (mülakat) yöntemi kullanılmıştır. Hangi içecek olduğu bilinmeden uygulanan kırmızı ve mavi kaplı tadım testinde bazı tüketiciler kırmızı kaplı ürünü seçerken bazıları ise mavi kaplı ürünü tercih etmiştir. Markalar bu algı yönetimini güçlü bir şekilde kullanarak ihtiyaç dışı ürünlerin evimize girdiğini söyleyebiliriz. Bu çalışmada bulunan ürün analizinde tanınan mavi ambalajlı gazlı içecek markasını söyleyen tüketiciler olsada genel olarak tanınan kırmızı ambalajlı gazlı içecek markasını tercih edildiği görülmektedir. Bu çalışmanın sektör analizi kısmında ise mülakat ile gerçekleştirtiğimiz görüşmelerde reklamlarda algı yönetiminin bulunduğu ve hedef kitleye göre kadın, erkek, çocuk, müzik, renk imgelerinin kullanımı gerçekleştiğini ve bu imgeler kullanılarak tüketicinin algılarının değiştiğini söyleyebiliriz. Anahtar Kelimeler: Subliminal Mesajlar, Bilinçaltı Mesajlar, Reklamda Algı Yönetimi, Alışkanlıklar, Tüketici Yönelimleri
Dı̇jı̇tal teknolojı̇dekı̇ gelı̇şmeler ve tasarıma etkı̇lerı̇
Teknolojinin hayatımızın her alanına girdiği artık herkesin bildiği bir gerçektir. Ancak kullandığımız ya da yaşantımızda var olan bu teknolojilerin geçmişini, öncesini sorgulamak ya da hatırlamak pek önemsediğimiz konular arasında değildir. Özellikle her gün bir şekilde dokunduğumuz ya da hayatımızın bir yerinde var olan bilgisayar teknolojisi gündelik hayatımızın içerisinde öylesine olağan bir durum haline geldi ki, kimse bilgisayar ya da dijital teknoloji yokken ki günleri hatırlar durumda değil. Araştırmada değinilmiş olan ana temanın önemli sebeplerinden biri de eski zamanları, teknolojileri, hatırlamak, hatırlatmak ve yaşanan değişim ve etkileri tasarımsal alanda açıklamaktır. Bu araştırmada, dijital teknolojideki gelişmeler ve tasarıma etkileri, geleneksel ve teknolojik gelişmelerin ele alındığı sanatçı ve tasarımcıların yaptığı iş ve eserlerinin incelendiği ve aslında önceleri hayal ürünü olarak düşünülen işlerin, teknolojinin katkılarıyla nasıl geliştiği araştırılmakta ve anlatılmaktadır. Grafik tasarım, sayısal teknolojilerin bulunmaya başlanmasıyla sürekli olarak kendini yenilemiş ve geleneksel anlayışı yok saymadan kendini daima bu yeniliğin içerisinde geliştirmiştir. Birinci bölümde, iletişim dönemi ele alınmış, ele alınan bu dönem içerisinde var olan alanlar; iletişim tarihi, yazı ve semboller, matbaa ve endüstri devrimi konuları içerisinde incelenmiştir. İkinci bölümde, dijital teknolojinin toplumsal yaşama getirdiği yenilikler ve bu yeniliklerin sanat anlayışına getirdiği değişikliklere değinilmiştir. Dijital teknoloji ile dijital tasarımın ilk örneklerinden, günümüze kadar olan grafik tasarım unsurlarının değişimleri araştırılmış ve bu değişimlerin hayatımıza getirdiği yenilikler, teknolojik ve sosyolojik yönden açıklanmıştır. Üçüncü bölümde ise, grafik tasarım konularının ağırlığını hissettirdiği, illüstrasyon, animasyon ve bilgisayar destekli tasarım ürünlerinin tarihi gelişimi, yeni oluşumların etkisiyle yaşanan gelişmeler geleneksel ve teknolojik yönleri ile açıklanmış, eski ve yeniye dair örnekler verilip yaşanan gelişmeler ve etkiler incelenmiş, teknolojinin sağlamış olduğu yeni gelişmeler ve farklı disiplinlerle olan işbirlikleri araştırma kapsamında açıklanmıştır.
Modernizm süreci içerisinde tiyatro afişlerinin yorumu ve uygulaması
Afişler; bir mesajı iletme, bir ürünü tanıtma amacı güden, toplumun siyasal, politik ve kültürel yapısını yansıtan, yapıcı ve yıkıcı olarak yaşanan birçok gelişme hakkında bilgi veren, iç ve dış mekânlarda yer alan grafik ürünleridir. Ürünler; bilgilendirme amacı, yönlendirme gibi özelliklere sahipken, verilmek istenen mesaja göre tasarım anlamında farklı anlatım biçimleri geliştirirek, kendi içerisinde kategorilere ayrılmıştır. Bu açıdan bakıldığında, afiş türlerinden kültürel afiş kategorisinde yer alan tiyatro afişleri, sanatsal değeriyle diğer afiş türlerinden ayrı tutulabilir. Tiyatro sanatı, doğrudan insan ilişkileriyle var olan, evrensel bir öz yakaladıkça anlamlı olabilen, toplumun eğitim ve kültür tarihinin gelişiminde etkili olan bir iletişim aracıdır. Kültürel afişler içerisinde önemli bir yere sahip olan tiyatro afişlerini, ticari afişlerden ayıran en önemli nitelik, afiş tasarımını yapacak olan sanatçının ekonomik bir beklenti içerisine girmeden sezgi ve yeteneklerini özgürce kullanabilmesidir. Tiyatro afişleri, kültürel ifadenin en güçlü yapılarından biri olmaktadır. Yapılan tüm araştırmada, tiyatronun kültürel olarak hayatımızdaki etkisi Modern süreç içerisinde incelenmiş olup, günümüze kadarki değişimi yapılan afiş tasarımlarıyla gösterilmiştir. Modern anlamı kapsamlı bir biçimde incelenilirken, modern sanat akımlarının ortaya çıkış nedenleri ve bu süreçte tiyatro afişlerinin hangi ihtiyaçlarla ortaya çıktığı, Türkiye'de ve diğer ülkelerle ne gibi etkilerle üretildiği örneklerle sunulmuştur. İncelenen tüm tiyatro afişleri sonucunda, seçilmiş olan beş farklı tiyatro oyununa örnek olabilecek nitelikte tiyatro afişleri üretilmiştir. Anahtar Kelimeler: Afiş, Tiyatro, Modernizm, Grafik Tasarım, Tiyatro Afişi
Pul tasarımındaki algı
Pul, gerek işlevsel gerek sanatsal bakımdan İletişim Tasarımı alanında önemli bir göreve sahiptir. Bu çalışma pulun tarihsel süreç içerisinde incelenmesine, tasarımı, algısı, propaganda açısından ve tüketim ekonomisi açısından önemine işaret etmektedir. Ele aldığım konu doğrultusunda yerli yabancı bir çok pul tasarımı örnekleri incelenmiş olup, iletişim tasarımı noktasında kısıtlı yüzeyde etkileyici ve derin bir görsel anlatımın gerekliliği üzerine dikkat çekilmiştir. Anahtar Kelimeler: Pul Tasarımı, Pul Tasarımındaki Algı, Pulun Propaganda Açısından Önemi, Pulun Tüketim Ekonomisine Katkısı
Masaüstü yayıncılıkta CTP teknolojisinin incelenmesi
Dijital bir çağda yaşıyoruz. Bu yüzden olacak çevremizdeki her şey başımızı döndürecek bir hızda durmadan değişiyor. Çok yakın geçmişimizde bu hızlı değişimden çok etkilenen sektörlerden biriydi fotoğrafçılık. Dijital devrim öyle bir değişim yaratmıştı ki bu alanda, biz dijital makinalar mı yoksa analog makinalar mı daha iyi diye tartışırken asırlık fotoğrafçılık kavramının bütün sınırları adeta yeni baştan yazıldı. İşte bugün matbaacılık ve basım sektöründe de böyle bir dijital dönüşüm yaşanmaktadır. Bu dönüşümün bir ucundan çeken faktörlerden biri de CTP yani bilgisayardan direkt kalıba pozlandırma teknolojisidir. CTP, Computer to Plate yani bilgisayardan direkt kalıba pozlama teknolojisi, baskı öncesi kalıp oluşturma tekniklerinde hız ve verim sağlamak için geliştirilmiş bir teknolojidir. Sistemin özü bilgisayardaki basılacak dökümanların direkt olarak baskı kalıbına aktarıması şeklindedir. Bu şekilde arada var olan film, montaj ve kalıp çekim aşamaları atlanılmakta, daha hızlı kalıp oluşturulmakta ve nokta kaybı minimuma indirilerek baskı kalitesinin arttırılması sağlanmaktadır. Bu da zamandan, işçilikten tasarruf ederek ve verimliliği arttırmak anlamına gelmektedir.
Televizyon program jeneriklerinde, müzik ve hareketli grafik tasarım ilişkisi
Kitle iletişim araçlarından olan televizyon, gündelik yaşamın vazgeçilmez bir parçasıdır. Televizyon kanalları izleyici kitlesini kendisinde tutabilmek için, çok çeşitli programlar sunar. Çabuk tüketilen bu sunumların sürekli yeniliklerle dolu olması ve izleyiciyi sürekli etkilemeye çalışması, televizyon kanalının izlenme oranlarını arttırır. Kanal logosu altında, hedef kitleye en çarpıcı televizyon grafik tasarımlarının sunumu ve çeşitli programların yayınlanması, birçok kanalın birbirinden ayrılarak, izleyici tarafından fark edilmesini sağlar ve televizyon kanalının görsel kimliğini ön plana çıkarır. Görsel kimlik unsuru olarak jenerik, kurum kimliğini, kanal logosu kadar etkili biçimde izleyiciye aktaran grafik tasarımlarıdır. "Televizyon Program Jeneriklerinde, Müzik ve Hareketli Grafik Tasarım İlişkisi" başlıklı bu araştırma kapsamının ilk bölümünde, program jeneriğinin tanımı, açılış ve kapanış jeneriklerinin özellikleri, kurumsal jenerikler, haber bülteni, spor haberleri, hava durumu jenerikleri, reklam jenerikleri ve program jenerikleri üzerinde durulmaktadır. İkinci bölümde ise hareketli grafik tasarımın tanımı, hareketli grafiklerde tasarım kuralları, renk ve ton, yazı ve görüntü ilişkisi, hareket, form, derinlik, ses ve görüntü ilişkisi incelenmektedir. Çalışmanın üçüncü bölümünde, müzik kavramı ve müziği oluşturan temel öğelerden ses, ritim, melodi, armoni hakkında bilgi verilmektedir. Dördüncü bölümde ise müzik ve hareketli grafik tasarım ilişkisi üzerinde durularak, müzik ve iletişim, müzik ve sinema ilişkisi, müzik ve jenerik ilişkisi, jenerik türlerine göre müzik seçimi, araştırıldı. Türkiye'den ve dünyadan örnekler incelendi, program jeneriği tasarlayıp uygulayan profesyonellerle röportajlar yapılarak televizyon program jeneriği tasarımı hakkında, görüşlere yer verildi. Anahtar Kelimeler: Televizyon Program Jeneriği, Müzik, Hareketli Grafik Tasarım
Cumhuriyet sonrası logo ve amblem
CUMHURĠYET SONRASI LOGO VE AMBLEM Sıddık DURUR DanıĢman: Yrd. Doç. Demet KARAPINAR Cumhuriyet dönemi ile baĢlayan yenilikçi politika; yeni kurum, kuruluĢların ortaya çıkmasını sağlamıĢtır. Dönemin ilk yıllarında kitle iletiĢim araçları ne kadar yetersiz olsa da firmalar kendi imkânlarıyla isimlerini tanıtma yapma çabası içerisinde olmuĢlardır. ĠĢletmeler geleneksel yapıdan geldiklerinden tam anlamıyla kurumsallaĢma da gerçekleĢmemiĢtir. ĠĢletmeler reklam, afiĢ, kartvizit, ilan gibi çalıĢmalar ile bu dönemde birazda olsa marka ve kurumsallaĢma çabası içinde olmuĢlardır. Marka kavramı, zaman içinde daha da önem kazanmıĢtır. Gerek ekonomik, gerek kurumsal açıdan belirli mesafeler alabilmek için kurumsal vizyonunu geniĢ tutup, daha fazla kitleye ulaĢmaya çabalayan kurumlar; logo veya amblem çalıĢmalarına önem vermiĢlerdir. Bu çalıĢmada Cumhuriyet döneminden günümüze dek geliĢen kurumsal yapıların logo ve amblemleri ve kurumsal kimlikleri değiĢim süreçleriyle birlikte incelenmiĢtir
Türk kahve kültürü ve grafik tasarım ilişkileri
Türk kahvesi toplumun kamusal alana geçişini sağlayan bir araç ve hayatın her alanında bize eşlik eden kültürel bir miras olarak karşımıza çıkar. Türk kahvesinin keşfi, tanınması ve toplumun vazgeçilmez bir parçası olma süreci uzun ve çetrefillidir. Bu süreçte karşılaşılan engeller ve yasaklar Türk kahvesi geleneğinin oluşmasının önüne geçememiştir. Kültür durağan değildir. Hayatın dinamizmi içerisinde kendini yeniler ve değişime açıktır. Fakat Türk kahvesi; hazırlanış şekli, sunum tarzı ve kahveye yüklediği anlamlar ile geleneğe bağlılığını sürdürmektedir. Kültürün bir parçası haline gelen Türk kahvesi; dostluğu, sohbeti, yeni başlangıçları çağrıştırmaktadır. Bu çağrışımlar Türk kahvesini konu alan grafik tasarım çalışmalarında da karşımıza çıkmaktadır. Küreselleşme ve popüler kültür etkisiyle artık günümüzde her şey hızla tükenmekte ve kalıcılık gün geçtikçe azalmaktadır. Türk kahvesi ise bu köklü geleneği hala korumaktadır. Bu gelenek grafik tasarım çalışmalarına yansımış, iletilmek istenen mesaj kültürel imgeler ile bireye ulaştırılmıştır. Günümüzde hala Türk kahvesine dair yapılan çalışmaların çoğu geçmişten izler taşımaktadır. Bu nedenle oluşturulacak tasarım çalışmalarında toplumun kültürü, değerleri, eğilimleri göz önünde bulundurulmalıdır.
Geleneksel logo tasarımlarından deneysel logo tasarımlarına geçiş sürecinde yaratıcı uygulama örnekleri
Deneysel logotayp tasarımını uygulamalı örnekler ile ele aldığım tezimde, önce logo, logotayp ve amblem kavramlarının yer aldığı bir bölüm, sonra tarih boyunca sembollerin nasıl biçimlendiklerine ve neyi ifade ettiklerine, zaman içinde logo gereksiniminin doğmasıyla sembol ve logonun yollarının nasıl kesiştiğine ilişkin bir tarihçe yer alıyor. Daha sonra, "Doğru Logo Tasarımının Kriterleri" başlığı altında bir logonun anlam ve algısına dair nitelikleri, tipografi, renk gibi biçimsel özellikleri kavramsal ve teknik gerekçelerle ele alınmış, bu doğrultuda logonun bileşenleri ve kullanım şekilleri görsel kimlik bağlamında analiz edilmiştir. Daha sonraki bölümde kurum/ürün logolarının yenilenme ihtiyaçlarının nereden doğduğuna ve yenileme stratejilerine değinilerek Türkiye'den ve dünyadan farklı yenileme örneklerine yer verilmiştir. Takip eden bölümde ise yaratıcı yöntemlerle deneysel logo tasarlamaya örnek teşkil etmesi açısından uluslararası bazı markaların logoları kısa yorumlarla değerlendirilerek bakış açılarındaki farklılıklar ele alınmıştır. En son bölümde, Türkiye'den bazı tanınmış markaların logotaypları, deneysel logo tasarlama teknikleri ile yeniden biçimlendirilmiş, neyin neden yapıldığı yorumlarla açıklanmıştır.
Türkiye'de basın yayın organlarındaki grafik tasarım uygulamalarının incelenmesi
Bu çalışma Türkiye'de cumhuriyet öncesi ve sonrasından günümüze kadar olan sürecin tarihsel gelişimi ve tasarımın temellerini kapsamaktadır. Basılı yayınlar; yazı tarihinden başlayıp matbaanın bulunmasının ardından önemli yollar kat etmiş, globalleşen dünyanın getirdiği yenilikler ile de dijital yayın olarak günümüze kadar gelmiştir. Cumhuriyet öncesi dönemde matbaanın geç gelmesiyle basın yayının gelişim süreçlerinde eksik kalındığı gözlemlenmiştir. Ancak Türkiye mizah anlayışının kusursuz olmasıyla üretmekten vazgeçmemiş olup gazetelerde ilerlediği gibi mizah dergilerinde de bir o kadar kendini geliştirmiştir. Dijital yayın; basın yayının ve birçok basılı tasarımların formatında ve yaşam biçimlerinde önemli derecede farklılaşmaya sebep olmuştur. Bilgisayarlı tasarıma geçiş dönemi basın yayındaki gazetelerin tirajını düşürse de günümüzde dijital yayının daha fazla kitleye ulaştığı aşikardır. Sürekli olarak gelişen teknolojiye ayak uydurmak için zengin içeriklerin yanı sıra etkileşimli görsellerin istenilen hedef kitleye ulaşmasındaki rolü tartışılmaz hale gelmiştir. Böylece tasarımın temellerinin önemi daha da artmış olup dijital yayınların paylaşıldığı web sitelerinde, internet programlarında tasarımların dikkat çekmesi ve içeriklerin zengin olması artık alışılmış bir durum olmuştur.
Kitap tasarımında grid sisteminin gelişim sürecinin incelenmesi
Bu çalışmanın amacı kitap tasarımında grid sisteminin gelişim sürecinin incelenmesi ve bunun grafik tasarım disiplinindeki yeri, önemi ve kullanımının tespit edilmesidir. Çalışma beş bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde sisteme giriş yapılmış ve çalışmanın kapsamı, amacı ve metodolojisi ortaya konulmuştur. İkinci bölümde, grafik tasarım ürünü olarak kitabın tanımı, tarihçesi ve anatomik yapısına değinilmiştir. Üçüncü bölümde kitap tasarımında sayfa düzenini (mizanpaj) etkileyen unsurlara değinilmiştr. Dördüncü bölümde grid sisteminin tanımını, gridlerin temellerini oluşturan ögeleri, sayfa tasarımında kullanılan gridlerin türlerini, gridlerin kullanımını, ızgarasız çalışmaya değinilerek, kitap tasarımında grid sisteminin gelişim süreci ile ilgili detaylı bilgilere yer verilmiştir. Beşinci bölümde ise çalışmanın sonuçlarına, ızgaranın kitap tasarımına, sayfa düzenine katkısına değinilmiş; ızgaranın tasarımcının paletinde olması gereken bir yapı olduğuna vurgu yapılmış ve öneriler sunulmuştur.
Futuristik grafik tasarım dilleri ile hareketli grafikler ve illüstrasyon
Bu tezde yeni teknolojilerin üretim biçimlerine etkisi ile değişen yaşam biçimlerine vurgu yapılarak, Mesajın iletimindeki yöntemlerin devinimlerinden hareketle değişen algılar ve yeni gerçekliklere dikkat çekilmiştir. İmgenin, mesajın kendisi olduğu gerçeği ile hareketli betimlemelerin etkisi üzerinde durulmuştur. Temel Beş bölümde konu incelenmiştir. Birinci bölümde, gerçeklik kavramı ve sorgusu; nesnelerin nitelikleri ve ayırt ediciler, görsel yanılsamalar, zihin bulanıklığı, dil kavramı ve ağların doğuşu, mitolojik ritüeller ve ideoloji bağlamında incelenmiştir. İkinci bölümde, toplum tasarımı ve yeni gerçeklikler; bilinç, kültür endüstrisi ve yaratılan gerçeklikler, kitle kültürü iletişim ve medyalar, sosyal medyalar, mahremiyet, büyük veri ve nesnelerin interneti, gösteri ve gözetim toplumu, akıllı toplumlar, değişen etik değerler ve normlar ile dönüşen gerçeklik algısı ile değerlendirilmiştir. Üçüncü bölümde, yeni gerçeklikler ve algılar; sanal gerçeklik, arttırılmış gerçeklik, interaktif kurgu ve arttırılmış oyun tasarımı, hologram ve geleceğin teknolojileri, insan makine arayüzü, arttırılmış insan, yapay zeka ve gelecekte iletişim incelenmiştir. Dördüncü bölümde, hareketli grafikler ve illüstrasyon, grafik tasarım paradigmaları ve yeni gerçeklikler, hareketli grafikler ve kitle iletişim çözümleri, dijital grafik tasarım yaklaşımları, grafik tasarımın dönüşümü, imgenin hareketi ve hareketli illüstrasyon değerlendirilmiştir. Beşinci ve son bölümde ise, yeni gerçekliklerin ve algıların oluşmasına dikkat çekilerek grafik tasarım ve hareketli imgenin iletişimdeki etkisi üzerinde durulmuştur.
Yönlendirme öğelerinin grafik tasarım alanında incelenmesi
Her geçen gün gelişip büyüyen dünyamızda, bulunduğumuz mekanların karmaşıklığı insanoğlunun yön bulmasına ve yönlendirme işaretlerine ihtiyaç duymuştur. Bu durum karşısında insanoğlu bazen kafa karışıklığı ve endişeye yol açan sorunları çözmek için yönlendirme işaretlerinden yararlanmaktadırlar. Bunların en başında deneyimsel yön bulma gelmektedir. Dolaysıyla, deneyimsel yol bulma yöntemi ile herhangi bir ziyaretçi doğru zamanda doğru bilgilerle zihninden planlamalar yaparak, herhangi bir karışıklığa ve stres hissini azaltacak şekilde yönlendirme işaretlerinden yararlanırlar. Yönlendirme ve işaretleme sistemlerinin gerekliliğinin önemi sağlık tesisleri, kamusal alanlar, kampüsler ve şehir merkezleri gibi yerleşim alanlarında belirlenmiş olmasına rağmen birçok ziyaretçi yol bulmada çoğu zaman problemle karşılaşmaktadır. Yönlendirme ve işaretleme öğeleri ziyaretçilerin yol bulmada karşılaştıkları problemlerin sonucu düşünülmektedir. Yönlendirme tasarımları, bir yerden başlayarak başka bir yere ulaşmamızda rehberlik eden önemli süreçleri içerir. Yönlendirme ve işaretleme sistemlerinin işlevi ise insanların hedeflerine ulaşmasını sağlamaktır. Başarılı yönlendirme sistemleri, bireyin alanla ilgili olarak çevresel bilgileri algılama, yorumlama ve kullanma yeteneğiyle gerçekleşir. Gezintiye çıkarken kişinin aklında belirli bir varış noktası ve sonucunda geri dönme planı vardır. Önemli olan gezginlerin gidecekleri yere sorunsuz bir şekilde ulaşabilmelerini sağlamaktır. Çünkü insanlar, nerede bulunduklarından veya hedeflerine ulaşmak için hangi yolları kullanmaları gerektiğinden emin olmak isterler. Bunu sağlayamadıklarında olumsuz sonuçlar ortaya çıkar. Bununla birlikte grafik tasarım sürecinden geçerek hazırlanılmış yönlendirme sistemi bir işaretten daha fazlasını da içerebilir. İç ve dış mekanlardaki görüntüyü oluşturan renk, ışık, malzeme, doku ve form olarak düşündüğümüzde bunlardan birinin bile yön bulmamıza daha hızlı ve etkili katkı sağlayacaktır. Toplumsal mekânlarda yaşayanlar olarak kendimizi yerleşik ortamlarda yönlendirmemize yardımcı olan işaret ve görsellerin süreçlerinin iyi anlatılması gerekmektedir. Peki iyi bir yönlendirme ve işaret tasarımları nasıl olmalıdır? Tasarımın aşamasında uyulması gereken kriterler nelerdir? Renklerin kullanıcılar üzerinde etkisi var mıdır? Yönlendirme tasarımlarında kullanılan öğeler nelerden oluşmaktadır? gibi sorulara cevaplar aranarak araştırmalar yapılmıştır. Bu tez çalışmasında öncelikle yönlendirme, yön bulma ve işaretleme çalışmalarının grafik tasarım açısından öğelerin süreçleri, planlanması ve düzenlenmesi üzerinde durulacaktır. Daha sonra konu ile ilgili literatür taraması, bilgisayar uygulamaları ve röportaj yoluyla konular detaylıca incelenecektir. Tez "İstanbul Tarihi Yarımadası'nın" yönlendirme grafik tasarımı uygulama örnekleri ile tamamlanacaktır.
Mizah içerikli illüstrasyonlarda espri yaratma yöntemlerinin incelenmesi
Gülmek, insanlığın ruhudur. Zaman zaman haşarılıkları vardır, alay eder, hataları düzeltir. Kimi zaman yücedir, kimi zaman yasaklanandır. Mizah insanoğlunun zekasının parıltısıdır. Dolayısıyla bu öz, özellikle mizahi illüstrasyonda ve tüm sanat alanında yer bulmuştur. Gülmenin yazılı tarihi ve felsefesi antik Yunanla başlar. Aristotales'in, Platon'un gülme hakkındaki görüşleri, tek tanrılı dinlere kaynaklık etmekle kalmaz, dahası günümüz modern zamanların mizah kuramlarına da esin kaynağı olur. Başta üstünlük kuramı, uyumsuzluk kuramı ve rahatlama kuramı olmak üzere 300'ün üzerinde kuram, gülmenin sıra dışı gizemini açıklamaya çabalamıştır. Grafik sanatının görselleştirme dallarından biri olan 'mizahi illüstrasyon esprisinin nasıl yaratıldığı' bu tezin ana amacı olmuştur. Yöntem olarak önce mizahın tarihi, kuramları ve türleri irdelenmiştir. Ardından da mizahi illüstrasyonun tarihi gelişim süreci ele alınmıştır. Sanatçıların mizahi illüstrasyon eserlerini, göstergebilim yöntemleriyle incelemenin yanı sıra yurt içinden ve yurt dışından yetkin mizahi illüstrasyon sanatçılarıyla, esprilerini nasıl buldukları konusunda ropörtajlar yapılmış ve sanatçıların mizah yaratma yöntemleri ortaya konulmuştur. Mizah olgusunun kuramlarla açıklanıp açıklanamayacağı, mizahi illüstrasyonlar bağlamında sorgulanmış ve neticede farklı sonuçlarla karşılaşılmıştır. Dolayısıyla mizahın komleks bir yapı içerdiği ve sadece kuramlarla açıklamanın pek olası olmadığı ortaya konulmuştur.
Artırılmış gerçeklik ile çocuk hikaye kitabı tasarımı
20. yüzyılda birçok farklı teknolojinin ortaya çıkması bilgi kaynaklarının dijital ortamda kullanımına olanak sağlamıştır. Eğitim intranet, internet, uzaktan eğitim, sanal gerçeklik ve artırılmış gerçeklik uygulamaları gibi çağın yeni teknolojik gelişmeleriyle birlikte farklı platformlar üzerinden de çeşitlenerek öğrencilerin öğrenme etkinlikleri konusunda farklı imkanlara kavuşmasını sağlamıştır. Gelişen bu yeni teknolojiler yeni nesilin yapısının da değişiklikliğe uğramasına neden olmuştur. Video, ses, animasyon, etkileşim, gibi geleneksel eğitim modeli içerisinde gerçekleştirilmesi mümkün olmayan birçok özellik AG teknolojileri ile birlikte mümkün hale gelmiştir. Birçok eğitim alanını etkileyen artılımış gerçeklik teknolojisi çocuk hikaye kitapları için de alternatif bir teknoloji kullanımı olarak yerini almaktadır. Bu çalışma Artırılmış Gerçeklik Çocuk Hikaye Kitabı Tasarımı konusunu kaynak tarama usulü ele almakta, aynı zamanda konuyla ilgili olarak uygulamalı bir proje ortaya koymaktadır. Tezin birinci bölümünde genel bir giriş niteliğindedir. İkinci bölümde gerçeklik türleri incelenerek artırılmış gerçeklik teknolojisi tarihinden kullanım alanlarına kadar detaylarıyla ortaya konulmaya çalışılmıştır. Üçüncü bölümde hikaye, artırılmış gerçeklik ve öğrenme arasındaki ilişkiler vurgulanarak konvansiyonel hikaye kitapları ile artırılmış gerçeklik hikaye kitapları arasındaki farklar gösterilmeye çalışılmıştır. Dördüncü bölüm artırılmış gerçeklik çocuk hikaye kitabı uygulama projesinin raporunu içermektedir. Beşinci bölümde ise veriler ışığında özetleme, yorumlama, değerlendirme ve önerilerin yer aldığı sonuç kısmı yer almaktadır. Anahtar Kelimeler : Artırılmış gerçeklik, hikaye, illüstrasyon, çocuk kitabı
3 boyutlu nesnelerde 2 boyut algısı ve grafik tasarımda uygulanması
Grafik tasarımın temel ve değişmeyen ilkeleri teknolojinin tasarıma katkılarıyla yeni biçim ve ifadelere bürünmektedir. Teknolojinin özellikle de dijital teknolojinin hızla ilerleme sürecinde grafik tasarımın kitle iletişimindeki rolü de zorlaşmakta ve tasarımcıları yeni ve daha yaratıcı görsel bir dil arayışına sürüklemektedir. Bu yeni görsel dil, görsel algının değiştirilmesiyle gerçekleşebilmektedir. Kökeni Rönesans sanatı olan anamorfik sanat ve onun uygulanış biçimleri, insanların algısını değiştiren dikkat çekici özelliği ile günümüz sanatçı ve tasarımcıları için önemli bir kaynak olmuştur. Hali hazırda heykeltıraşlar ve ressamlar tarafından kullanılan bu teknik grafik tasarımda henüz yeni bir uygulamadır. Algı ve görsel algıyı biçimlendiren etmenler 2 boyut ve 3 boyut kavramı, mekân, derinlik ve perspektif sanatın temel prensipleri olarak yüzyıllar içinde kullanılmış farklı yorumlama ve yanılsamalar şeklinde sanatları biçimlendirmiştir. Grafik tasarımın mekân içinde bir bütün olarak düşünülüp, farklı bir boyut katılarak kullanımı, 3 boyutlu bir tasarım içinde 2 boyutlu bir tasarım biçiminde uyarlanması ve bunun görsel bir yanılsamayla biçim bulması tez kapsamındaki uygulamaların temelini oluşturmaktadır. Günümüz sanatçı ve tasarımcılarının yöntem ve yorumları incelenerek ve onların çalışmalarını da temel alan, yeni bir görsel dil yaratılmaya çalışılmıştır. 20. yüzyıl modernizmi, sadeleşme ve geometrinin ifadesi ve işlevsellikle gelişmiştir. Biçimsel olarak, Kübizm, Konstrüktivizm ve Op-Art akımları, geometrinin boyut, yapı ve perspektifle farklı yorumlamalarıyla yaratılmıştır. İşlevsellik modernizmin en önemli yapı taşıdır. Tez kapsamında gerçekleştirilen uygulamalar, anamorfik sanata temelli, geometri, boyut ve açıların yönlendirilmesiyle biçimlenmiş tipografi yorumlamalarıdır ve aynı zamanda kamusal alanda kullanılış biçimleri ile işlevsel boyutuyla da ele alınmışlardır. Anahtar Kelimeler: Anamorfik Sanat, Grafik Tasarım, 3 Boyut, 2 Boyut, Görsel Algı
Düşünsel sürecine etkileri bağlamında grafik tasarım ve kavramsal sanat ilişkisi
Görsel sanatların başlangıcından günümüze dek yaratılan sanat akımları incelendiğinde; boyutları ve yönleri farklılıklar gösterse de tüm sanat akımlarının birbiri ile ilişkili olduğu görülmektedir. Günümüzde yaratıcı düşünsel temeller üzerine inşa edilmiş grafik tasarım uygulamalarının azalması; görsel sanatların bir dalı olan grafik tasarım alanını olumsuz yönde etkilemektedir. Grafik tasarımın çok yönlü bir alan olmasından dolayı, bu alanda gerçekleşen nitelik kaybı; sanatsal anlamdaki olumsuz etkilerinin dışında; iletişim, eğitim, reklam, tüketim ve toplumsal sorumluluk gibi birçok farklı açıdan da kültürü olumsuz yönde etkilemektedir. Bu nedenle, grafik tasarım alanında düşünselliğin öneminin, farklı sanatsal yaklaşımlar ile ilişkilendirilerek, yenilikçi bir perspektif ile vurgulanması büyük önem taşımaktadır. Bu bağlamda kavramsal sanat ile grafik tasarım arasında var olan ilişkinin yönlerini ve boyutlarını somut bir biçimde ortaya koymak, grafik tasarım alanında yaratılan çalışmaların düşünsel temellerini güçlendirmek ve konuya dair farkındalık yaratmak adına, önemini vurgulayarak bu ilişkiyi somutlaştırmak; bu çalışmanın temel amacını oluşturmaktadır. Bu amaç doğrultusunda, sanat tarihinde yer alan birçok sanat akımı arasından kavramsal sanatın seçilmesinin nedeni; görsel sanatların başlangıcından günümüze dek, biçimselliği, düşünselliğin ardında, en net yaklaşımla konumlandıran sanat akımı olmasıdır. Bu çalışmada; düşünsel ve biçimsel yönleriyle, grafik tasarım ve kavramsal sanat arasındaki ilişki saptanmış; kavramsal sanatın barındırdığı sanatsal perspektif ve grafik tasarım materyalleri ile çalışmanın uygulama bölümünde, sunulmuştur. Bu iki farklı sanat dalı arasındaki çok boyutlu ilişkinin; düşünsel ve biçimsel açıdan bir arada işlendiği bu tasarım uygulamaları aynı zamanda söz konusu sanat disiplinleri arasında bir köprü işlevi ve melez tasarım niteliği de taşımaktadır. Grafik tasarım ile kavramsal sanat arasında bu denli yakın ve çok boyutlu bir ilişkinin bulunması ve bunun sanatsal uygulamalar ile somutlaştırılması; grafik tasarım alanında düşünselliğin öneminin vurgulanmasına ek olarak; sanat akımları ve farklı görsel sanat disiplinleri arasındaki ilişki üzerine yaratılan çalışmaların doğrudan sanatsal, dolaylı olarak ise kültürel gelişime katkılarını görünür kılmaktadır.
Matbaanın icadından sonra Latin kaligrafi sanatının gelişimi
İlk yazının ortaya çıkışı binlerce yıl öncesine ait mağaralarda bulunan resimsi şekiller, sanatın ve yazıya dair sürecin ilk başlangıç noktalarıdır. Yazıya dair ilk işaretler doğal hayatın vahşiliğine karşı, büyü ve tılsım yapmak amacı ile değişik simge ve şekillerden oluşmuştur. Yüzyıllar içersinde yazı işaretleri sistemli, düzenli ve kurallı yazı olarak ortaya çıkmıştır. Bilinen ilk sistemli yazıların M.Ö 3000 yılarında ortaya çıkan Sümer çivi yazısı ve Mısır Hiyeroglifleri olduğu bilinmektedir. Alfabenin ilk keşfi Fenikeliler tarafından gerçekleştirilmiştir. Fenikelilerin resimlere dayalı işaretlerden, fonogram (sesleri karşılayan bir takım yazılı biçimlere verilen isimdir), sistemine geçişi ile birlikte yazılı iletişim daha kolay bir hal almıştır, Yunanlılar kendi yazı sistemleri için, Fenikelilerin sessel işaretlerini, temel alarak alfabelerini oluşturmuşlardır. Yunanlıların oluşturmuş olduğu bu sessel işaretler, Romalılar tarafından kullanılarak günümüzde kullanılan Latin Alfabesinin temelini meydana getirmiştir. Yazıya dair ilk metinler, kilden yapılan tabletlere, kazılarak oyulan ahşaplara, taşlara, papirüs ve parşömen gibi zeminlere yazılarak günümüze kadar ulaşmışlardır. Geçmiş medeniyetlere ait tüm bu bilgiler, günümüze kadar saklanarak gelen yazıtlardan ve kitabelerden öğrenilmiştir. Avrupa Batı dünyasında yazının gelişimi Latin Alfabesinin kullanımı istikametinde ilerleme kaydederken, dünyanın değişik kültür gösteren coğrafyalarında da değişik işaretler ile değişik türde yazılar meydana gelmiş ve kullanılmaya başlanmıştır. Batı kaligrafisinin tarihsel sürecine bakıldığında, antik Yunan ve sonrası Ortaçağ geleneğinde yazının, tamamen işlevsel amaçlar için kullanılan bir unsur olduğu bilinmektedir. İlerleyen dönemlerde ise; yine ihtiyaçlar ve teknik gelişmeler, kullanılan malzemelerin, yazının formuna şekil verdiği, çağın gerektirdiği, kültürel, sosyal ve ekonomik etkenlerle dönüşerek gelişimine devam ettiği görülebilmektedir. Yazı ile birlikte tarih başlar, tarih vesikalara işlenirken estetiğin her zaman yazıya eşlik ettiği gözlemlenir. Matbaanın bulunuşundan sonra da aynı şekilde tipografi sanatına eşlik etmiştir. Medeniyet gelişimi gösteren süreçte, yazı ve sanat farklı ve ayrı birer unsur olarak ele alınsa bile, bazen iç içe geçmiş ve birbilerinin yerlerine kullanılarak karşımıza çıkmışlardır. Resimsel işaretlerin, semantik anlam taşımayan sembollere dönüşmesiyle ortaya çıkan yazıların, yazı olmanın da ötesine geçerek sanatsal bir zeminde kendisine yer araması tarih boyunca daima gözlemlenmiştir. Günümüzde kullanmış olduğumuz harflerin oluşturmuş olduğu yazı sistemi farklı kültür, coğrafya ve medeniyetlerden örnek alınarak büyük bir ilerleme kaydetmiştir. Yazı sanatının geçmiş yıllardan günümüz modern dünyasına nasıl geldiği, nasıl geliştiği ile temel yazı sanatının eğitimi ve öğretim tekniklerinin nasıl olması gerektiği yönü araştırılmıştır. Bu tez kapsamında; 1450 yılında Matbaanın İcadı ve sonrası gelişmeler ile birlikte, baskı makinelerinin kaligrafi el yazmalarına olan etkisi, Latin yazı font ve tasarımları, kaligrafi sanatının gelişim evreleri, alfabelerin yazılış biçimleri ve el yazılarının özellikleri ve tarihi dönem yazı sanatçıları, gibi sanatsal konular ile birlikte bölümler halinde değerlendirilerek başlıklar halinde izah edilmiştir. Bu tez içerik olarak; Matbaanın bulunuş evresinden başlanarak, gelişen kaligrafi yazıları ve tipografi sanat konuları birlikte araştırılarak, literatür taraması esas alınarak oluşturulmuştur. Anahtar Kelimeler: Latin Kaligrafi Sanatı, Kaligrafi Sanatı, Güzel Yazı, Temel Yazı Teknikleri, Tarihi Alfabe Süreçleri, Yazı Araç ve Gereçleri, Script Yazı Teknikleri, Gothic Yazı
Eleştirel ve spekülatif grafik tasarım yaklaşımıyla afişlerde gelecek senaryoları
Jorge Frascara tasarımı tanımlarken onu bir eylem ya da bir aksiyon olarak görür. Ona göre tasarım ya da tasarlamak, yeniden keşfetmeyi, görünmeyeni görünene çevirmeyi ve iletişim kurmayı gerektirir. Böylece tasarım ya da tasarlamak, karar verme mekanizmalarının kullanılmasını, bilginin uygulanmasını ve yeni bilginin üretilmesini içerir (ÇizgiDışı 6, 2010:81-82). Frascara'nın bu ifadesi, günümüz tasarım sürecinde yeniden anlamlandırılan birçok tasarım kavramının da temelini oluşturur. Artık ne tasarladığımıza ya da nasıl tasarladığımıza odaklanmak yerine, neden tasarladığımızla ilgili endişeleri ifade etmenin yollarını arayan bu yeni tasarım anlayışlarının disiplinlerarası bir yol izlemesi de eleştirel ve öz-düşünümsel (self-reflexively) tasarım uygulamalarına doğru bir eğilimin ortaya çıkmasına olanak verir. Söz konusu yeni tasarım anlayışları arasında eleştirel tasarım (critical design) ve spekülatif tasarım (speculative design) kavramlarına odaklanan bu tezde, eleştirel ve spekülatif yaklaşımların grafik tasarım geleneği ve bu geleneğin önemli bir parçası olan afişlerle kurduğu ilişki tartışılır. Aynı zamanda bu bağlamda geliştirilen eleştirel grafik tasarım ve spekülatif grafik tasarım kavramlarının da temeli oluşturulur. Bir eser metni olan bu tezle spekülatif bir grafik tasarım projesinin hangi şartlar altında sorgulama aracına dönüştüğü, anlatı ve senaryolar aracılığıyla eleştirel duruşun nasıl görselleşebileceği araştırılır. Tasarım yoluyla oluşturulmuş spekülatif senaryoların güvenilirliği önemli bir husustur. James Auger, tasarımların izleyici ile güvenli bir bağ kurabilmesi için algısal köprü kavramından bahseder. Bu tezde ortaya konan ve spekülatif bir grafik tasarım projesi olan Harikalar Diyarı'nda da Auger'in bahsettiği algısal köprülerdeki ilkeler kullanılarak spekülatif anlatı keşfedilmeye çalışılır.
Farklı kültürlerde illüstrasyon stili analizleri
İllüstrasyon sanatı, tarih öncesi çağlardan günümüze iletişimin temelini oluşturan çeşitli duygu, düşünce ve olguları yansıtabilmede aracı olmuş, önemli ölçüde etkileşim yaratabilecek alanlara hizmet etmede kullanılmış grafik tasarımının bir dalıdır. Kültürler arası bağlamda değer yargıları ile geçmişi aydınlatabilmesinin yanında geleceğe de ışık tutabilmeyi hedefleyen, literatürde Fransızca kökenli bir kelime olan illüstrasyonun ilk örneklerine mağara çizimlerinde rastlamak mümkündür. Tarih öncesi çağlardan günümüze bir mesajı görsel hayali çizgilerle aktarmakla gelişimine devam eden illüstrasyon, grafik tasarım ve reklam alanında hedef kitle olarak adlandırdığımız topluluklara estetik kaygı gözeterek fikrin sunulmasında önemli rol oynar. Farklı kültürlerde illüstrasyon stili analizlerini incelediğim bu tez çalışmasında illüstrasyon sanatının, hayatın ve toplumların hangi alanlarına ne ölçüde etki ettiğini, kültürler ve tarihler arası yolculuğunda uğradığı değişim ve gelişimlerini ortaya koymayı hedefledim. Topluluk ve bireylerin sosyokültürel alandaki değişim ve gelişimlerini yansıtırken benimsedikleri stilleri analiz ederek çeşitli konularda anlatımı güçlendirme ve aktarmada etkili bir çözüm olarak sıkça tercih edilmesinin sebeplerini inceledim. Çizer ve dünyasına bağlı olarak ilerleyen, verilmek istenen mesajı görüş, yaşantı ve bilgi birikimine bırakan geniş kapsamlı bir sanat dalı olan illüstrasyon oldukça güçlü bir anlatım aracıdır. Problem çözümlemesi, süsleme, bilgilendirme, uyarma, eğitme ve bir öyküyü anlatma gibi eylemler için yaratıcı ve bireysel yollar aracılığı ile mesajın iletilmesini sağlar. Bu yönü ile grafik tasarımı ile sürekli etkileşim içindedir.
Türkiye'de festival afiş tasarımlarında dijital illüstrasyonun kullanımı
Tasarımın tarihi mağaralarda çizilen ilk resimlerle başlamıştır. Grafik tasarım dijital platformlara gelene kadar çok gelişim göstermiştir. İnsanlar duygu ve düşüncelerini anlatırken görsel sanatları kullanmışlardır. Afişlerde bu görsel örneklerin bir parçasıdır. Afişler, gelenekselleşmiş, toplumda yer edinmiş ve artık bir yörenin simgesi haline gelmiş etkinlikleri, yani festivalleri görsel sanatın parçası olarak işlevselleşmişlerdir. İçinde bulunduğumuz bilgi çağı değişip, gelişmiş hayatımızın tüm alanlarında da yer almıştır. Bilgisayarlar, grafik tasarımında kullanılıp, İllüstrasyon alanında da tercih edilmeye başlanmıştır. Dijital İllüstrasyonlar bugün geleneksel İllüstrasyonlara göre grafik tasarım uygulamalarında çok daha fazla kullanılmaktadır. Bu tez çalışmasında Türkiye'de hayatımızın büyük bir parçası olan din, politika, etnik, yapı ve bunun gibi birçok yönü bulunan festivalleri, görsel yolların bir parçası olan afişlerde dijital İllüstrasyonların kullanımına değinilmiştir.
Ambalaj tasarımında tipografik hiyerarşi
Bu tez çalışmasında, ambalaj kavramının tanımına, tarihsel sürecine ve bu süreç zarfında meydana gelen değişimler ile ve ambalajın tüketici kesim üzerinde etkisine değinilmiştir. Bu çalışma; ürün, ambalaj tasarımı, grafik tasarım ve tipografik grafik yapabilme üzerinde incelenen bir çalışmadır. Ambalaj ürününü geliştirmek ile birlikte onu pazara açık hale getirme durumu vardır. Aynı zamanda tüketicinin ilgisini çekmekte çok büyük bir önem taşımaktadır. Çalışmada, ambalajın üzerinde tipografik hiyerarşi ile müşterinin tercihine ve satın alma kararlarına olan etkilerini ortaya çıkartmaktadır. Ürünü belirginleştiren tipografi etkili bir sunuş ile yapılırsa, ambalajları daha gösterişli hale getirir ve ürünün pazarlanmasının daha kolay olmasını sağlar. Ambalaj tasarımında resimleme olması, duygulara seslenen ve etki eden unsurlardan biri olmuştur. Bu sebeple ambalajın potansiyeli, bir illüstrasyonla satışa çıkarılması ve kreatif olmasıyla pazarlamayı daha etkin hale getirmiştir. Tipografi, yazılı bir bilginin resimle şeklini alması durumudur. Harf, kelime ve yazı ile bir sayfada yapılan görsel ve fonksiyonel regülasyonları kapsamaktadır. Bu çalışma ile ambalaj tasarım süreçlerinde tipografik tasarımın ilkeleri, tipografik tasarımın öğeleri ve tipografik hiyerarşiyi açıklayarak örneklerle ortaya konulması amaçlanmıştır. Anahtar kelimeler: Ambalaj Tasarımı, Tipografi, Tipografik Hiyerarşi, Resimleme, Yaratıcılık
Türkiye'de billboardlarda gelenekselden dijital tasarımlara geçiş süreci
İnsan, kendisinin insan olduğunu idrak ettiği andan itibaren, olguları ve olayları sahip olduğu diğer bilgileri temel alarak değerlendirmeye başlamıştır. Türümüz, sahip olduğu düşünceleri semboller yoluyla diğerlerine aktarmaya başladığından beri fikirlerinin, değerlerinin diğerlerine ulaşması için kendisine büyük bir imkân sunan sanatı ve yazıyı icat etmiştir. Sanatı ve yazıyı keşfeden insanlık, sınırlarını aşmak, refahını arttırmak ve türünün devamını sağlamak adına başka topluluklarla takas yapma mekanizmasını keşfetti ve ticareti başlattı. Sahip olunan metaların farklı topluluklara ulaşması için ise ortaya pazarlama kavramı çıktı. Sanayi devrimi ardından çılgınca artan üretim kapasitesi ise ürün sahiplerini daha yaratıcı pazarlama çözümleri bulması adına zorladı. Böylelikle kalabalıkların ya da hedef kitlenin bulunduğu alanlarda görünür bir şekilde mesajını yaymasına fırsat veren açıkhava reklamcılığının temelleri atıldı. Görsel ögelerle anlamını güçlendiren mesajların kullanıldığı Billboard'ların hayatlarımıza girişi de bu döneme rastladı. Bu çalışmada Billboard'ların son 200 yılda içinden geçtiği değişimleri ve dijital dönüşüm çağındaki gelişimi incelenmektedir.
İvan Chermayef'in grafik tasarımı üzerine etkisinin incelenmesi
Bu çalışmada grafik tasarım sanatının usta isimleri arasında yer alan ünlü tasarımcı İvan Chermayeff'in hayatı, eserleri ve grafik tasarım sanatına olan katkısı ve etkisinin incelenmesi onun eserleri üzerinden incelenerek sunulmaktadır. Eser incelemeleri için, takip edilen yöntem arşiv taramaları yöntemiyle ele alınmış olup, sanatçının aile yaşantısından çalışma biçime dek her ayrıntıya yer verilmesi sağlanmıştır. Çalışmanın sonucunda Chermayeff'in yaşamı ve eserleri üzerinde durularak grafik tasarım sanatına bakış açısı ve kazandırdığı yenilikler hakkında arşivlerden yararlanılarak edinilen bilgilerin kümülatif bir değerlendirmesi bulunmaktadır. Bu değerlendirmeye göre özellikle marka kimliği konusunda öne çıkan çalışmalarıyla tipografinin kullanımının sosyoloji dolayısıyla müşteri ve marka ilişkisinin temelinin anlamlandırılması sağlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Chermayeff, Grafik Tasarım, Tipografi
Bauhaus akımının grafik tasarımına etkisi
Bu çalışmada Bauhaus düşüncesinin ve eğitim modelinin grafik tasarımı üzerindeki etkisi incelenmiştir. Bu kapsamda çalışmanın amacı ise, endüstrileşmenin gereksinimleri ve ülkelerin kendine özgü gerek ekonomik gerekse toplumsal yapısı üzerinde kurulan Bauhaus sisteminin grafik tasarımı üzerindeki etkilerinin irdelenmesi olarak belirlenmiştir. Bu amaç kapsamında çalışmada öncelikle Bauhaus okulunun tarihsel gelişimi, Bauhaus ile ve amaçları, manifestosu, okulun dönemleri, atölyeleri ve son olarak da sanatçıları incelenmiştir. Daha sonrasında çalışmada grafik tasarım kavramı, tarihsel süreci ve gelişimi ve çeşitli modern sanat akımlarına yer verilmiştir. Araştırma sonucunda Bauhaus okullarının örnek alınması sonucunda kurulan akademilerden mezun olan öğrencilerin sanayi sektörü açısından faydalı oldukları, el sanatları ve moda tasarımı alanlarında önemli başarılar elde ettikleri sonucuna ulaşılmıştır.
Türk bilim kurgu kitaplarındaki kapak illüstrasyonlarının incelenmesi
Bir kitap, okuyucusuyla ilk buluşmasında dikkat uyandırabilmeli, içindeki anlatıya kişiyi çekmeli, kapak ve anlatı birbiri ile uyum taşıyabilmelidir. Bu uyum okuyucu ile kitap arasında bir bağ oluşturarak kendi kimliğini ortaya koyacaktır. Grafik tasarımın içinde bulunan kitap kapak tasarımları, içeriğini okuyucuya görseller yoluyla ulaştırarak içindeki bölümlerden kesitler sunmaktadır. Kapak tasarımında bulunması gereken yazar ve yayın bilgileri ile baskı adedinden sonra büyük bir bölüm illüstrasyona ayrılmaktadır. Yazar vermek istediği mesajı çok iyi bilir, grafik tasarımcı ise renk ve tasarım konusunda kendine güvenir. Yazarın ilettiği mesaj, illüstratörün mesaj içeriklerinden görsel şölen yaratması ve yayınevinin yapıtı okuyucuya ulaştırması sürecinde adeta maceralı bir serüven yaşanır. Özellikle bilim kurgu kitaplarının kapak illüstrasyonu tasarımlarında, yapıldığı dönemin şartlarına, içerikle uyumlu ya da içerikten bağımsız ama heyecan uyandırıcı illüstrasyon fikir ve türleri üzerinde durulmuştur. Bu sayede var olan tasarımlar ile ortaya atılan yeni fikirleri karşılaştırma, farklı ve özgün fikirleri değerlendirme fırsatı doğacaktır. Son bölümde toplam on altı eser içeriği araştırılarak kapak tasarımları incelenmiştir. Sonuç bölümünde tasarımcı, biçim, içerik, tipografi, illüstrasyon yönünden, incelenmiş ve sunulmuştur. Dönem olarak yerli bilim kurgu kitaplarında ele alınan yıllar 1950-2020 yılları arasını kapsamaktadır. Elde edilen bulgular ışığında ülke genelinde yayınlanan bilim kurgu kitapları incelenerek özellikle kapak çalışmalarında özverili illüstrasyon görselleri sunulan eserler tamamen objektif yaklaşımlarla incelenerek tez araştırması yapılmıştır. Türk bilim kurgu edebiyatının ortaya çıkış serüveniyle birlikte, bu alanı güçlendirmek için yapılan yarışmalar, basımı devam edemeyen ama birçoğu koleksiyonerlerde bulunan, Türkiye'de basımı gerçekleşmiş ilk bilim kurgu kitapları da ele alınmıştır. Anahtar Kelimeler: İllüstrasyon, bilim kurgu, kitap kapağı illüstrasyonları.
Netflix Türkiye'de yayınlanan jenerik tasarımlarının kinetik tipografi ekseninde incelenmesi
Eski çağlarda kullanılmaya başlanan sembol, işaret ve şekiller, en işlevsel yapı olarak yazıya dönüşmüştür. İletişim biçimleri ve kullanılan görsel dil, teknolojinin ilerlemesi ile birlikte değişerek çeşitlenmiş, gelişen görsel dil, tipografiyi de standartlarının ve sınırlarının dışına çıkarmıştır. Tipografinin özünü oluşturan, iki eksenli yapı, hareketlenerek üç boyutlu yapıya dönüşmüştür. Kinetik tipografi olarak isimlendirilen bu oluşum, ses ve müzikle birleşerek görsel şölen sunmasının yanı sıra izleyiciye vermek istediği mesajı etkili biçimde iletmeyi sağlar. Günümüzde ekran tabanlı iletişim biçimlerinin ağırlıklı kullanılması internet ağının genişleyerek bilgiye erişimin fazlasıyla kolaylaşmış olması tipografinin yanı sıra kinetik tipografiyi ön plana çıkaran etkenler arasındadır. Bu çalışma dünyanın büyük bir bölümünde internet ağı üzerinden dizi ve film içerikleri sunan Netflix platformunda yayınlanan popüler dizi ve filmlerden jeneriğinde kinetik tipografi unsurları barındıran beş yapımın tipografi ekseninde incelenmesi amacıyla hazırlanmıştır. Çalışmada literatür taraması yapılarak, yerli ve yabancı kaynaklar incelenerek tipografinin tarihçesi ve kinetik tipografiye dönüşüm süreci ele alınmış, jenerik tasarımlarının gelişim süreci ile ilişkisi araştırılmıştır. Bu çalışmada; grafik tasarım, sinema ve animasyon bölümü mezunlarına, prodüksiyon firmalarına, jenerik tasarımlarında kullanılan tipografinin gelişimini, kurallarını ve kullanımını örnekler ile ilişkilendirilerek anlatılmıştır. Çalışmanın anlaşılırlığı yüksek jenerik tasarlamak için rehber niteliği taşıması planlanmıştır. Sonuç olarak, hızla gelişen teknolojiye, dijital araçlar vasıtasıyla yayılan ve bu sebeple aynı hızla uyum sağlayan jenerik tasarımlarının, grafik tasarım ilkeleri dikkate alınarak uygulandığı sürece daha dikkat çekici ve etkileyici olduğu ve izleyici ile bağ kurduğu kanısına varılmıştır.
Türkiye'de 2000-2021 yılları arasında 3-6 yaş grubu çocuklar için basılan çocuk kitaplarındaki illüstrasyonların analizi
İllüstrasyon; iletilmek istenen bir mesajı, anlatılmak istenen konu, olay ya da durumu betimleyerek açıklama amacıyla yapılan resimlemelerdir. İllüstrasyonlar, anlatılmak isteneni kolayca algılamaya ve kavramaya fayda sağlayan insanların yaşamlarında kolaylık sunan kültürlerarası ortak bir dili oluşturan önemli ögelerdir. Gündelik yaşamın içerisinde her alanda illüstrasyonlara denk gelinmesi mümkündür. Bu alanlardan birisi de çocuk kitaplarıdır. Çocuk kitaplarındaki illüstrasyonlarda, çocuklar için yol gösterici temel unsurlardır. Özellikle 3-6 yaş grubu gibi henüz okuma-yazma bilmeyen çocuklar için de illüstrasyonlar oldukça fayda sağlamaktadır. Çalışmanın amacı 3-6 yaş grubu çocuk kitapları ile ilgili olarak; içeriğinin nasıl olması gerektiği, kitap seçimi yapılırken nelere dikkat edilmesi gerektiği, illüstrasyonlarının nasıl olması gerektiği ve bu kitaplardaki illüstrasyonların, hedef kitlenin yaşına uygun bir biçimde yapılıp yapılmadığı sorularına cevap bulmaktır. Çalışmanın kapsamında öncelikle literatür taraması yapılarak illüstrasyonları analiz edilecek olan kitaplar belirlenmiştir. Bu araştırma için, 3-6 yaş grubu çocuk kitapları ile ilgilenen kişilerin görüşlerinden de yararlanma amacıyla bu yaş grubu çocuk sahibi olan ebeveynler, anaokulu öğretmenleri, illüstratörler ve pedagoglar ile derinlemesine görüşmeler yapılmıştır. Yapılan araştırmalar ve derinlemesine görüşmeler sonucunda belirlenmiş olan 3-6 yaş grubu çocuk kitaplarındaki illüstrasyonlar analiz edilerek sonuç oluşturulmuştur.
Afiş tasarımında postmodern illüstrasyonun grafik tasarıma etkileri
Afiş tasarım hedef kitle için verimli bir reklam aracı olmuştur. Afişin tasarım dili minimalist şekilde kabul edilerek, illüstrasyonların grafik sanatı içinde etkili bir görsel iletişim aracıdır. İllüstrasyon sanatını anlamlandıran en önemli unsurlar; duygular, fikirler, açıklamalar ve uygulamadaki özgünlüktür. Postmodern afişler ile reklam kültürü arasındaki ilişki yeni bir bakış açısı kazanır. Modernizim kurallara bağlı kalarak hareket etmiştir. Postmodernizim kuralları kabul etmeyen kuralsız ve iç güdüyle hareket edildiği görülmektedir. Grafik tasarımda postmodern konularını işleyen tasarımcılar, çalışmış oldukları çalışmalarında feminizm, tüketim kültürü ve popüler kültür gibi konuları benimsemişlerdir. Genel olarak, postmodern tasarımın gelişim sürecinde tasarımı, farklılaştırma çabalarından dolayı deneysel araştırmaların ortaya çıktığı bilinmektedir. Postmodern düşüncelerin ana fikrini oluşturan Dadaizm, Fütürizm ve Kübizm akımları oluşturmuştur. Modernizmin ilk zamanlarında başlayan deneysel tasarım yöntemi, zaman ile post modern grafik tasarım stilini oluşturmuştur. 20. yy. da postmodern sanat anlayışı küreselleşmenin etkisi ile klasik üslupların yerini dijitalleşme ile daha hızlı üretilen ve kolayca tüketilen ürünleri ortaya çıkmıştır. Bu araştırma, postmodern illüstrasyonun grafik tasarımın tüm tarihsel ve toplumsal gelişim süreci içindeki evriminde günümüzün kazandığı boyutları içermektedir.
Grafik tasarımda çevreci ve yenilikçi yaklaşımlar
Günümüzde tüketim ekonomisi toplumun tüketim alışkanlıklarını olumsuz yönde etkilemektedir. İhtiyaç dışı tüketimle paralel olarak üretim aşamalarında kullanılan enerji ve malzemenin gereksiz harcanması ve artan tüketimle oluşan atıklar doğaya zarar vermektedir. Doğal kaynakların gün geçtikçe azalması ve doğaya verilen zarar bu tezin problemi olarak belirlenmiştir. Bu problemi temelden ele aldığımızda aşırı tüketim alışkanlığının başlangıcının henüz ürünün tasarım aşamasında olduğu görülmektedir. Aşırı tüketim alışkanlığının minimalize edilmesi adına ilk adım ise sürdürülebilir tasarımı hayatın her alanında uygulamaya geçirmemiz olacaktır. Sürdürülebilir tasarım, üretim ve tüketim aşamalarında çevreye verilen olumsuz etkileri en aza indirirken, verimliliği en üst düzeye çıkarmayı amaçlayan tasarım olarak ifade edilebilir. Bu tasarım modeli; verimliliği en üst seviyeye çıkartırken, ihtiyaç dışı tüketim ve bununla paralel olarak doğada yaratılmış olan tahribatı grafik tasarım alanında uygulanabilecek çevreci yaklaşımlarla ortadan kaldırmayı hedeflemektedir. Günümüzde insan kitlelerini etkilemenin en geniş ve kapsamlı yollarından biri televizyon ve sosyal medyada gösterilen reklamlardır. Bu reklamlar sayesinde kurumsal firmaların doğaya, sürdürülebilir yaşama ve kurumsal kimliklerine katkıları ortaya koymak bu tezin amacını oluşturmaktadır. Tezde farklı başlıklar altında çevreci grafik tasarım uygulamaları üzerinden örnekler verilmiş ve mevcut yaklaşımların geliştirilmesine ek olarak yenilikçi çözüm araştırmaları yapılmıştır. Doğal kaynakların zarar görmesini ve yok olmasını önlemek adına toplumsal bir bilinç yaratmak, mevcut bilinci destekler nitelikte fikirler oluşturmak ve bu konuya daha fazla dikkat çekerek farkındalığı artırmak açısından çalışma, literatürdeki boşluğu doldurmak adına büyük bir öneme sahiptir. Grafik tasarım alanındaki çalışmaların bu bilinçle yaratılması, çevreci uygulamalara katkı sunması ve toplumsal farkındalığı artırması çalışmanın önemini ortaya koymaktadır. Bu sınırlar çerçevesinde tasarımda etkin rol oynayan farklı alan temsilcileri olarak grafik tasarımcılar, endüstri ürün tasarımcıları ve moda tasarımcılarının ortak projelerde yer almaları çevreci yaklaşım ve yenilikçi fikirlerle ilişkileri irdelenerek, tasarım çatısı altındaki farklı disiplinlerin ortaklığının çevreci tasarıma ve nitelikli grafik tasarım materyallerine olumlu etkilerine değinilecektir.
Yeni teknolojiler bağlamında hareketli grafiklerin oyun tasarımına etkisi
Günümüzde yeni teknolojilerin, tarihsel süreçte gelişimini ve hareketli grafik tasarım kavramıyla ilişkisi ele alınarak oyun tasarımı üzerindeki etkilerini, birçok tür ve yöntemle ilişkilendirip gereksinimlerine yönelik bir çalışma hazırlanmıştır. Arttırılmış gerçeklikten, üç boyutlu modellemelere kadar birçok teknolojik gelişmeyle işlevsel ve estetiksel olarak etkileşim içerisindedir. Bu çalışmada yeni teknolojilerle hareketli grafiklerin oyun tasarımınlarına etkisi üzerinde durularak, displinler arası ilişkinin gerekliliği araştırılmaktadır. Hareketli grafiklerin oyun tasarımı üzerindeki etkileri tarihsel süreç üzerinde kronolijik sıraya göre teknolojik gelişmeler ışığında baz alınarak araştırma yapılmıştır. Bu bağlamda hareketli grafik kavramının, oyun tasarımı üzerindeki etikileri ise dünü ve bugünüyle ele alınarak değerlendirilmektedir. Tezin birinci bölümünde tezin problemi, amacı, yönetimi ve kapsamı belirlenmiştir. İkinci bölümde, yeni teknolojiler kavramının tarihsel gelişimi ve internet ile ilişkisi ele alınmıştır. Üçüncü bölümde ise hareketli grafiklerin gelişim sürecinin etkileşim alanları üzerinde durulmuştur. Dördüncü bölümde oyun tasarımı ve ayrıca haretketli grafiklerin yeni teknolojiler bağlamında oyun tasarımın üzerindeki etkisi araştırılmıştır. Son bölümde ise günümüz yeni teknolojilerinde hareketli grafikleri ile oyun tasarımı arasındaki ilişkilere değinilmiştir.
Duyargalı uygulamaların afiş ve ambalaj tasarım üzerindeki etkileri
Bilgisayar teknolojilerinin ve toplumların sosyal yapılarının sürekli olarak değişmesi, bu iki faktör arasında dengeyi kurma, bu hızlı değişime uyum sağlama ve güncel gelişmeleri takip etme gereksinimini doğurmaktadır. Günümüzde oluşturulan interaktif (etkileşimli) uygulamalar her alanda olduğu gibi grafik tasarım alanının çatısı altında yer alan; afiş ve ambalaj uygulamalarında da yaygınlaşarak etkinlik kazanmıştır. Bu tezde; interaktif uygulamaları kapsamında barındıran afiş ve ambalaj tasarımları incelenerek, bu uygulamaların, yaratılan tasarıma katkılarının ortaya konması amaçlanmıştır. Hedef kitlenin tasarım materyali üzerindeki etkinliği ile tasarımın niteliğini artırmak ve günümüz teknolojilerini tasarıma verimli bir biçimde dâhil etmek amacıyla grafik tasarım alanında yaratılan materyallerde yer verilen, güncel interaktif uygulamalara gösterilebilecek en belirgin örnekler karekod, sensör, ve artırılmış gerçeklik uygulamalarıdır. Bu uygulamalar, tasarımın barındırdığı mesajın hedef kitleye özgün ve yaratıcı bir biçimde aktarılması amacıyla, farklı düşünsel çözümler ile tasarım materyallerine dâhil edilebilmektedir. Çalışmanın sınırlılıkları kapsamında; 1940'ların sonu 1950'lerin başında başlayan; bilgisayar, yazılım, barkod, karekod (QR kod) ve sensör (duyarga) teknolojisinin grafik tasarım alanına yansıması; afiş ve ambalaj tasarım örnekleri üzerinden incelenmiş, bu teknolojilerin tasarım alanına katkıları, farklı açılardan incelenerek ortaya konmuştur.
İslamiyet öncesi Türk destanlarının illüstrasyon ve göstergebilim olarak incelenmesi
Geniş bir coğrafyaya yayılan Türk Dünyası tarihsel süreçlerden beri kendi içerisinde kültürel paylaşımlar içerisinde olmuş, bu süreç içerisinde kurdukları beylikler, devletler, imparatorluklarla değişik toplumları da sosyal olarak etkilemiş ve aynı zamanda yazılı ve sözlü olarak kendi destanlarını örf, adet , gelenekleri içerisinde geliştirerek yeni nesillere aktarmışlardır. Destanlar nesilden nesile yazılı ve sözlü olarak da ağızdan ağıza anlatıldığı gibi yazılı olarak da saymalı taşlar, işaretler, semboller, illüstrasyonlar ve resimsel yorumlamaları kullanmışlardır. Bu nedenle çalışmamda İslamiyet Öncesi Türk Destanlarının neler olduğu açıklanarak bunlar göstergebilim çerçevesi içerisinde yorumlanarak açıklanmıştır.
Türkiye'deki ambalajlı gıda firmalarının 2000 yılı sonrası sahada yer alan tanıtım araçlarına grafik tasarım açısından bakış
Ambalaj, ilk kullanıldığı dönemlerinde içindeki ürünü koruma görevini yerine getirmesinin dışında, insanlığın gelişimiyle beraber başka önemli bir görevi daha üstlenmiştir: İçindeki ürünün tanıtımını yapmak. İletişim kanalları, malzeme çeşitliliği ve baskı tekniklerinin gelişmesiyle bir süre sonra ambalajlar içindeki ürünün tanıtımlarını daha etkili yapmak için destek alma ihtiyacı duymaya başlamışlardır. Bu noktada ortaya satış sahasına özgü, Satın Alım Noktası (POP: Point of Purchase) Reklamı kavramı çıkmıştır. Bu çalışmada, ülkemiz özelinde 90'larda ivme kazanan, COVID-19 Pandemisi öncesine kadar zirvelerde olan bu basılı faaliyetler ile satın alım noktasına yönlendirme yapan dijital tanıtım faaliyetleri bütüncül bir yaklaşımla ele alınmıştır. Konuyla ilgili, pazarlama stratejileri, perakende ortamları, ambalaj dahil kullanılan POP tanıtım materyalleri ile iki bilinen firma: Ülker ve Coca-Cola ve onların ilgili ürünleri ekseninde ana ve alt başlıklar açılmıştır. Bu başlıklar altında ilgili materyallerin dönemlerine göre "Pazarlama Stratejisi" ve "Grafik Tasarım Analizi" kategorilerinde analizleri yapılmıştır. Tezde, Halen aktif olarak sektörde görev alan tasarımcılar, ajans başkanları ve teknik uzmanların görüş ve yorumlarına yer verilerek, konuya ilgi duyan tasarımcı, reklamcı ve pazarlamacılara kaynak oluşturulması ve bu yolla sektöre katkı sağlanması hedeflenmiştir.
Stilizasyon açisindan logo tasariminin tarihsel gelişimi
Logo, bir kurum ya da şirketin kim olduğunu ve ne yaptığını anlatan ilk sözcü ve en önemli görsel kimlik öğesidir. Tarih boyunca, teknolojik gelişmeler, sosyal ve kültürel yapıyı etkileyen olaylar tüm sanatsal etkinlikler gibi logo tasarımını da derinden etkilemiştir. İletişim kanallarının artması, küreselleşme hedef kitleye ulaşmak bakımından bir avantaj sağlamış olsa da piyasada varlık gösteren şirket sayısının artması, bir bakıma rekabet piyasasının devleşmesi, markanın tutunması açısından önemli bir engel yaratmıştır. Rakipler arasından sıyrılıp tercih edilmek, yüksek ikna gücü gerektirir ve bu güç etkili ve yalın bir logo ile mümkündür. Canlı cansız tüm varlıklar bir yaşam döngüsü içindedir. Hedef kitle ile markanın arasındaki bağ zaman için de zayıflar. Bu bağın güçlendirilmesi amacıyla markaların en çok başvurdukları yöntem marka logosunun güncellenmesidir. Tez çalışmasında farklı sektörlerden varlığını ispat etmiş köklü markaların ikonik nitelikteki logolarının tarihsel evrimi grafik sanatı açısından irdelenmiştir. Söz konusu markaların günümüz logolarının başlangıç logolarına kıyasla sadeleştiği tespit edilmiştir. Yapılan değerlendirmeler görsel yalınlaştırmanın hedef kitle belleğinde kolay algılanma ve hatırlanma gibi olumlu etkilere neden olduğunu ortaya koymaktadır. Bu bilgiler ışığında grafik sanatında stilizasyon (yalınlaştırma) tekniğine yönelik örnekler ve kişisel çalışmalar paylaşılarak markaların logo güncellemelerinde kullanabilecekleri bir kaynak oluşturmak amaçlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Tasarım, Logo, Stilizasyon, Tipografi, Renk
Toplumun değişen algısı ve görme biçimleri bağlamında ambalaj grafiği
Ambalajın temel işlevi, içindeki ürünü korumak ve saklamaktır. Fakat değişen toplum algısı, ambalaj tasarımına daha karmaşık görevler yüklenmesine sebep olmuştur. İnsanoğlu, hayat tarzının gelişmesiyle birlikte alışkanlıklarını da değiştirmiş, bu değişiklik tasarımcıları yeni ve daha işlevsel ambalaj tasarımları üretmeye zorlamıştır. İnsanoğlu geçen yüzyılda, yapay malzemeleri doğal malzemelerden çok daha fazla kullanmaya başlamıştır. Bu ise doğaya, hayvanlara, çevreye duyarlı, tek kullanımlık olmayan ambalajlar problemini beraberinde getirmiştir. Son zamanlarda farklı malzemelerin, farklı ambalaj bıçaklarının kullanıldığı, deneysel denebilecek pek çok farklı grafiklerin kullanıldığı ambalajlarla karşılaşmaktayız. Fakat tasarımcı; farklı toplumların kültürlerini, dillerini, alfabelerini, farklılıklarını bilmeli toplumun değişen algılayışını da dikkate alarak, tüketicinin ihtiyaçlarına göre ambalaj tasarımını gerçekleştirmelidir. Bu çalışmanın içeriği, öncelikle grafik tasarımda görsel kültür ve görme biçimleri bağlamında sanat ve tasarımın farklı boyutlarına değinerek aralarındaki ilişkileri açıklamaya, bunları kavramsal olarak zaman, mekân, toplumsal katmanlara göre nasıl değişebileceğini kapsamaktadır. Bu temelden hareketle Birinci bölümde kültür kavramından yola çıkarak görsel kültür ve alt başlıkları tanımlanmıştır. İkinci bölümde görsel öğeler ve ambalaj tanımı yapılmıştır. Üçüncü bölümde ambalaj grafiği ve işlevlerinden bahsedilmiştir. Dördüncü bölümde yaratıcı içerikler ile yeni ambalaj biçimleri incelenmiştir.
Grafik tasarımın pazarlamada kullanımı: Sosyal medya reklam örnekleri
Dünya büyük bir hızla dijitalleşmektedir. Teknolojinin gelişmesi ve iletişim araçlarının kullanımının yaygınlaşması ile birlikte dijital ortamlar birer pazarlama alanı halini almaktadır. Bu çalışmanın amacı grafik tasarımın pazarlamada kullanımını sosyal medya reklamları açısından araştırmak olarak belirlenmiştir. Çalışmada örnek uygulamalar üzerinden grafik tasarımının sosyal medya reklamlarında bir pazarlama aracı olarak kullanılması incelenmiştir. Ulaşılan sonuçlar grafik tasarımın günden güne daha geniş bir alanda kullanılmasına paralel olarak sosyal medya reklamlarında pazarlama aracı olarak tercih edilme sıklığının arttığını göstermektedir. Çalışmada ulaşılan sonuçlar grafik tasarımın sosyal medya reklamlarında etkili bir pazarlama aracı halini almasında renk seçimi, sadelik, denge, ilgi uyandırma, hedef kitleye uygunluk faktörlerinin belirleyici rol oynadığını ortaya koymuştur. Bu çalışmanın sonuçları paylaşılan örneklerle sınırlıdır.
Kentlerde tipografi ve sembol kullanımının toplum kültürüne etkileri
Yazılı iletişim biçimi olan tipografik tasarım uygulamaları ve görsel iletişimde etkili olan sembollerin yer aldığı tasarımlar kentlerin kültür oluşumuna katkı sağlar, tipografik manzaralar kentin silüetini ve tasarımını şekillendirir. Kentten beslenen ve kentten ilham alarak kentin mekanlarını, meydanlarını şekillendiren grafik tasarımcılar, kentin görsel kimliğinin oluşumuna ve kent içi iletişime, toplumda kentlilik bilincinin oluşumuna katkıda bulunur. Güçlü bir tipografiyi tarihe, yaşanmışlıklara, toplumdaki ortak algılara değinen sembollerle birleştiren grafik tasarımların toplum üzerindeki etkilerini araştırdığımız tez çalışmasında; semboller ve yazının tek başlarına veya birlikte kullanıldıkları zamanlarda da birbirleriyle etkileşimlerinin güçlü olduğu gözlemlenmiştir. Araştırmada derlenen örnekler sadece grafik tasarımcılara değil aynı zamanda mimar, kent planlamacı, endüstriyel tasarımcı gibi farklı alanlara da ilham verecek bir kaynak olması bakımından önem taşımaktadır
İllüstrasyonun sanat kavramı içindeki yeri ve önemi bağlamında resim sanatı ile ilişkisi
İllüstrasyonun geçmiş dönemlerden bugüne, mesajın iletimi ile ilgili çeşitli ihtiyaçlardan dolayı ortaya çıktığı bilinmekle birlikte bu ihtiyaç günümüzde de geçerliliğini sürdürmektedir. Verilmek istenilen iletilerin (mesajın) en yalın şekilde anlatımını yapabilmemizi destekleyen bir sanat dalı olarak illüstrasyon; okurlarının, izleyicilerinin veya insanların üzerinde etkisi güçlü bir araç görevini görmektedir. Bu çalışmada; illüstrasyonun resim sanatı içindeki yeri ve önemi ile resim sanatıyla olan ilişkisi incelenmiştir. Gerçekleştirilen çalışma giriş ve sonuç bölümleri ile toplamda altı bölümden meydana gelmektedir. Çalışmanın birinci bölümünde çalışmanın amacı, konusu, çalışmada uygulanan yöntemlere yer verilmiştir. Çalışmanın ikinci bölümünde illüstrasyon kavramı ve tanımı, iletişimin tarihi, illüstrasyon çeşitleri, illüstrasyonda kullanılan anlatım teknikleri, üretim biçimi olarak geleneksel illüstrasyon teknikleri ve illüstrasyon ile çağdaş sanat akımları arasındaki ilişki açıklanmıştır. Çalışmanın üçüncü bölümünde resim sanatı ve kavramı, üretim biçimi olarak resim, plastik sanatlar bağlamında incelenerek ve eserlerle desteklenerek anlatılmıştır. Çalışmanın dördüncü bölümünde illüstrasyonun resim sanatı ile olan ilişkisi incelenmiştir. Çalışmanın beşinci bölümünde ilkel üretim biçimlerinden modern teknolojiye illüstrasyon üretimi bağlamında illüstrasyonun gelişim süreci ve dijital sanat çağı kavramının geçmiş dönemlerden günümüze gelişi çeşitli illüstrasyon resimleri ile desteklenerek incelenmiştir. İllüstrasyonun bir medya aygıtı görevi gördüğü ve resim sanatı ile arasındaki ilişkisi bu araştırmanın amacını oluşturmaktadır.
Günümüz grafik tasarımında dijital manipülasyonun yeri ve öneminin incelenmesi
İnsanlık fotoğrafı keşfettiği ilk andan itibaren onun salt gerçekliğini yeterli bulmayarak kendi çıkar ve arzuları doğrultusunda değiştirip, manipüle etmeye başlamıştır. Bu nedenle karanlık odanın daha ilk yıllarında birçok fotoğraf manipülasyon yöntemleri ardı ardına keşfedilmiştir. 20. yüzyılın ortalarından itibaren dijital bilgisayarların ortaya çıkmasıyla, insanlar görüntü oluşturma ve onları manipüle etme konusunda yeni, çok daha güçlü araçlara sahip olmuştur. 1960'lı yıllarda bu yeni dijital araçlar sanatçıların merkezi alanı içine dahil olmuş, dijital sanatın ilk örnekleri Bell Labs gibi araştırma merkezlerinden dünyaya yayılmaya başlamıştır. Dijital sistemin insanlığın hayatına girmesi, analog sistemde ve geleneksel yollarla görüntü manipülasyonuna en azından 1980'lerin sonuna kadar sınırlı derecede etki edebilmiştir. Daha açık ifadeyle karanlık oda gibi geleneksel yollarla görüntü manipülasyonu ilk kişisel bilgisayarlar olan IBM 5150 ve Apple Macintosh piyasaya sürüldüğü zamana kadar görüntü manipülasyonunda etkili bir yöntem olarak kalmaya devam etmiştir. Görüntü manipülasyonu için en büyük kırılma 1990 yılında Photoshop programının yaygın şekilde piyasaya sürülmesiyle başlamıştır. Bu tarihten itibaren dijital ortam, görüntülerin manipülasyonunda en etkili yol olarak analog sistemin önüne geçmiştir. 1990'lı yıllar sahte fotoğraflarda patlamanın yaşandığı ve buna bağlı ilk davaların açıldığı yıllar olmuştur. 2000 yılının başından itibaren dijital süreç daha da hızlanarak tam dijitalleşmeye geçiş başlamıştır. Tam dijitalleşme, bilginin sınırsızca dünyanın her yerine anlık olarak ulaşmasına imkan tanıdığı gibi görsel sanatlarda iki yönlü etkileşimi de doğurmuştur. Anahtar Kelimeler: dijital, dijital manipülasyon, fotomontaj, dijital sanat, foto manipülasyon, dijital devrim, Photoshop, ikili sistem, bilgisayar grafikleri, binary
Başlangıcından günümüze grafik tasarımı alanında gerçekleşen dijital dönüşüm
Grafik tasarımın temelleri mağara duvarlarına oyularak çizilen ilk şekillere kadar uzanmaktadır. O günden günümüze kadar olan süreçte birçok değişikliğe uğrayan grafik tasarım, özellikle teknolojik gelişmelerden etkilenmiştir. Sanayi devrimi, baskı tekniklerinin gelişmesi, fotoğraf makinesinin icadı önemli dönüm noktaları olarak kabul edilebilir. Fakat bilgisayarın icadı grafik tasarımın kökten değişimine sebep olacak zemini hazırlamıştır. Bilgisayar teknolojisinin gelişip günlük hayatın içine girmeye başlamasıyla birlikte grafik tasarım için geliştirilen yazılımlar dijital dönüşümün ilk sinyallerini vermiştir. Tasarım süreci çizim masasından bilgisayar ekranlarına taşınmaya başlamış, internet bağlantısının da katkısıyla yapılan tasarımlar tek bir tuşla dünya sahnesine taşınabilir olmuştur. Günümüzde bilgisayar ekranları artık baskıdan önceki son aşama olmaktan çıkıp, tasarımı görebileceğimiz son şekli olmaya başlamıştır. Tüm bu gelişmelerin ışığında grafik tasarımın görsel olarak etkilenmemesi mümkün değildi. Bu çalışmada, grafik tasarımın başlangıcından günümüze kadar olan süreç ele alınarak, özellikle bilgisayarın icadından sonra nasıl bir değişim sürecine girdiği ve dijitalleşmenin grafik tasarımı görsel olarak nasıl etkilediği incelenmiştir. Dijitalleşmeden önce ve sonra önemli sanatçıların yapmış olduğu tasarımlar örnek gösterilerek dijital devrimim görsel sonuçları üzerinde durulmuştur.
İki boyutlu ve üç boyutlu animasyonların grafik tasarım olarak incelenmesi
Animasyonun ilk temellerinin atıldığı zamandan günümüze kadar gelecek olursak, bu sektör kendini büyüyen teknolojiyle de birlikte çok büyük oranda geliştirmiştir. Ayrıca animasyon sürecine hazırlanan birçok projenin, çeşitli grafik aşamalarından da geçtiğini göz önünde bulundurursak, şüphesiz ki animasyon ve grafik tasarım sektörü birçok anlamda iç içe duran bir sektör olup, birbirlerinin gelişiminde de rol oynamışlardır. Teknolojinin yadsınamaz etkisiyle birlikte animasyon sektörünün en öne çıkan teknikleri, bilgisayarla oluşturulan görüntüler kapsamındaki iki boyutlu (2D) animasyon ve üç boyutlu (3D) animasyon olmuştur. Bu animasyon çeşitleri; eğitim öğretim alanından film sektörüne, reklam sektöründen sanat ve bilgisayar oyunları sektörüne birçok alanlarda kullanılmıştır. Bu tez çalışmasında da animasyonun geçtiği tarihi süreçlerle birlikte kullanım alanlarına, en çok öne çıkan tekniklerinden olan iki boyutlu (2D) animasyon ve üç boyutlu (3D) animasyonun tasarımsal süreçleri ile bunların incelenmesine yer verilmiştir.
Reklamlarda kullanılan grafiksel ögelerin tüketiciler üzerindeki etkilerinin araştırılmasına yönelik bir inceleme
Yeni üretilmiş bir ürünün ya da yeni hizmetin duyurusunu en etkili bir biçimde tüketicileri bilgilendirmesi ve ürünün yaygınlaşması için günümüzde reklam vazgeçilmez bir kitle iletişim aracıdır. Reklamların bu kadar etkin, hızlı ve anlaşılır kullanılmaları çeşitli araçlardan yararlanıldığını göstermektedir. Bu araçlar; renk, tipografi, fotoğraf, illüstrasyon, piktogram gibi grafik tasarımın yapı taşlarıdır. Reklamcılık sektörü ile ve grafik tasarımın ilişkisi tam da bu noktada başlamaktadır. Doğru kullanılan bir grafik tasarım yapı taşı reklamların başarılı bir strateji içerisinde olmasını ve üreticilerin ürünlerini hızlı, etkili satmalarına yardım etmekte ve tüketiciler için ise rekabet ortamının oluşmasını sağlayarak daha kaliteli üretimler meydana getirilmesini sağlamaktadır. Yapılan bu reklam üzerine incelemede geçmişten günümüze reklam kampanyalarının ve çalışmalarının tüketiciye nasıl, hangi yollarla ve ne şekilde aktarıldıkları incelenmiştir. Ayrıca yapılan anket çalışmasıyla da tüketicilerin reklamlarda kullanılan grafiksel ögelerden nasıl ve ne gibi etkilendikleri anket sonuçları ile gözlemlenmiştir. Anahtar Kelimeler: Reklamlarda Grafiksel Öge, Grafik, Reklam, Reklam Ve Grafik.
Hiperrealizmin grafik tasarım üzerindeki etkisi
Postmodern bir terim olarak 'hiperrealite' gerçekliği, özellikle teknolojik olarak ileri postmodern toplumlarda, gerçekliğin bir simülasyonundan ayırt etme bilincinin yetersiz kalmasıyla alakalıdır. Hiperrealite, gerçek olanın ve kurgunun birbiri ile kusursuz bir şekilde harmanlandığı, birinin bittiği ve diğerinin başladığı yer arasında net bir ayrım olmadığı bir durum olarak görülür. Fiziksel gerçekliğin sanal gerçeklik ve yapay zeka ile insan zekası ile birlikte harmonize olmasını sağlamaktadır. Bazı ünlü hipertrealite / hiperrealizm teorisyenleri arasında Jean Baudrillard, Albert Borgmann, Daniel J. Boorstin, Neil Postman ve Umberto Eco yer alıyor. Hiperrealizm, görsel sanat anlamında ise yüksek çözünürlüklü bir fotoğrafı andıran bir resim ve heykel üretme akımıdır. Hiperrealizm, ortaya çıkan resimlerin veya heykellerin yaratılmasında kullanılan yöntemlerle Fotorealizm'in bir ilerlemesi olarak kabul edilir. Bu terim, öncelikle 1970'lerin başından bu yana gelişen Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da bağımsız bir sanat hareketi ve sanat stilini tanımlamak için kullanılmıştır. Bu çalışma, Hiperrealizmin gelişimini, Modern sanat akımlarını ve bunların sosyolojisini ortaya koyarak ele almış, akımın temsili sanatçılarını eserleriyle birlikte incelemiştir. Bunun ardından, IKEA üzerinden tasarım örneği vererek, son olarak hiperrealizm sanat akımının grafik tasarımı ve yöntemleri üzerindeki etkisi incelenmiştir.
Popüler kültürün reklamcılığa etkilerinin TV sektöründe incelenmesi
Reklam, sosyal yaşantıyı yorumlamak ve popüler olan kültüre ayak uydurmak yolunda gelişen bir iletişim türüdür. Popüler kültür ve reklam arasında olan bu döngü, bu iki kavramı birbirine sıkıca bağlar. Her iki kavramda birbirinden beslenerek bir sonraki kuşağı etkiler. Popüler kültürün reklamcılığa olan etkileri, sosyal medya ve yeni nesil internet akımları sayesinde gün geçtikçe artmaktadır. Televizyon günlük yaşamda popüler olan veya popüler yapılmak istenen ögelere, gerçek manada popülerlik kimliğini kazandıran iletişim araçlarındandır. Günümüzde sosyal medya ve internet kullanımı giderek artsa da halen televizyon sektörü en geniş kapsamlı kitleye sahiptir. Popüler kültür, bir toplum kültürü olduğundan yani birçok kişi tarafından bilinmesi veya kabul edilmesi gerektiğinden, televizyon sektörünün genişliği popüler kültürün yayılmasını kolaylaştırmaktadır. Yapılan bu televizyon reklamlarındaki popüler kültür etkileşimleri incelemesinde, reklam kampanyalarının tüketiciye nasıl, hangi yollarla ve ne şekilde aktarıldıkları incelenmiş ve bu iki kavram arasındaki döngü araştırılmıştır. Ayrıca reklam sektörünün içerisinde bulunan kişilerle yapılan ropörtajlar sayesinde, reklamcılık ve popüler kültür arasındaki bağ stratejiden uygulama anına kadar birinci ağızdan gözlemlenmiş ve aktarılmıştır.