Theses supervised by Prof. Dr. Ozan Evrim Tunca
11 theses · Anadolu University
Examination of passages selected from the cello parts of basic orchestral repertory for the purpose of sight playing training
This study is aimed on the examination of sight reading of orchestral parts in undergraduate students' cirriculums in Cello Division of Strings Instrument Major at Anadolu University State Conservatory. Participants of the study are also students in the same division. The high number of works in orchestral repertoire aimed this study to a certain frame, so works were selected with an expert from the content of orchestral repertoire course. The research was benefited from the views of experts in examination of camera recordings. Also an observation form was created for faster and more reliable examination. Passages were interpreted through descriptive analysis on prepared performance analysis tables to examine the images evaluated by a researcher and two experts on common ground. Keywords: Sight reading, Violoncello, Cello, Orchestral Repertoire, Descriptive Analysis.
El Sistema'dan esinlenmiş çocuk senfoni orkestralarına uygun başlangıç düzeyinde viyolonsel eğitimine yönelik program tasarısı
Bu araştırmanın amacı Türkiye'deki El Sistema'dan esinlenmiş çocuk senfoni orkestralarında kullanılmak üzere, başlangıç düzeyinde viyolonsel eğitimine yönelik bir program tasarısı geliştirmektir. Bu amaç doğrultusunda çocuk senfoni orkestrasının ihtiyaçlarının belirlenmesi ve başlangıç düzeyinde beklenen çalma becerilerinin neler olduğu önemsenmiştir. Çocuk senfoni orkestraları için yazılmış başlangıç düzeyinde Türkçe bir eğitim materyalinin bulunmaması araştırmanın problemi olarak belirlenmiştir. Program tasarısı oluşturulmadan önce, profesyonel viyolonsel eğitimine yönelik olarak yazılmış başlangıç düzeyinde eğitim materyalleri incelenmiştir. Bu materyallerin kapsamları ve zorluk derecelerinin El Sistema'dan esinlenmiş senfoni orkestralarında kullanılmaya uygun olmadığı saptanmıştır. Program tasarısı geliştirilmeden önce yapılan görüşmeler ile Eskişehir Tepebaşı Belediyesi Fevzi Çakmak Yaylı Çalgılar Orkestrası'nın ihtiyaçları belirlenmiştir. Başlangıç yılında çalınan orkestra repertuvarı incelenmiş, bu repertuvarı çalmak için kazanılması gereken beceriler göz önünde bulundurularak ilk üç aylık süreç içinde öğrencilerin çalma biçimleri ile ilgili en sık karşılaşılan problemlere çözümler aranmıştır. Karşılaşılan ve karşılaşılması olası problemlerin ortadan kaldırılmasına yönelik bir program tasarısı oluşturulmuştur. Program tasarısının uygulanma aşamasında gözlem ve görüşmeler yolu ile tasarının olumlu yönleri belirlenmiş, kapsamı ve zorluk derecesi tekrar değerlendirilmiştir. Elde edilen veriler ve uzman görüşlerinin ışığında tasarının revize edilmesine katkı sağlayacak sonuçlar araştırmada paylaşılmıştır.
Henri Dutilleux'nün Trois Strophes Sur Le Nom de Sacher adlı eserinin viyolonsel teknikleri açısından incelenmesi
Bu çalışma 20. yüzyıl Fransız bestecilerinden Henri Dutilleux'nün (1916-2013) solo viyolonsel için 1976'da bestelediği ve 1982 yılında tekrar düzenlemiş olduğu "Trois Strophes sur le nom de Sacher" adlı eserin viyolonsel teknikleri açısından incelemelerini içermektedir. İlk bölümde bestecinin yaşamı, yaşadığı dönem ve eserleri hakkında bilgiler verilmiştir. İkinci bölümde, "12 Hommages à Paul Sacher", (Paul Sacher'e 12 İthaf) serisi ve Sacher harflerinden oluşan nota dizilimi hakkında bilgiler ele alınmıştır. Üçüncü bölüm, Henri Dutilleux'nün "Trois Strophes sur le nom de Sacher" eserinin çalış tekniklerinin analizini içermektedir. Daha önce bir bölümü kompozisyon disiplininde analiz edilerek, teknik ve estetik özellikleri makale biçiminde ele alınsa da eser, viyolonsel performans tekniklerinin incelenmesi açısından Türkiye'de yüksek lisans ve doktora tezlerine daha önce konu olmamıştır. Konuya ilgi duyan kişiler için etkin bir Türkçe başvuru kaynağı oluşturmak çalışmanın amacıdır.
Claude Debussy viyolonsel ve piyano sonatının teknik incelemesi
Bu araştırma, 20 yy. döneminin önemli bestecilerinden Claude Debussy'nin, 1. Dünya Savaşı zamanlarında yazmış olduğu Viyolonsel ve Piyano Sonatının teknik incelemesini içermektedir. Çalışmanın ilk bölümünde Debussy'nin hayatı, müzik eğitimi, beraber çalıştığı ve etkilendiği besteciler hakkında bilgiler verilmiştir. Debussy'nin eserleri incelenirken; yaşadığı dönemdeki sanat akımlarının özelliklerinin ve Debussy ile ilişkilerinin araştırılması önem taşımaktadır. Bu yüzden Debussy'nin eserleri ile anılan izlenimcilik ve sembolizm sanat akımları da çalışmaya dahil edilmiş, Debussy'nin bu akımlarla olan bağlantıları anlatılmıştır. İkinci bölümde ise C. Debussy Viyolonsel ve Piyano Sonatı, viyolonsel tekniği ve müzikal açıdan incelenmiştir. Konu, Türkiye'deki yüksek lisans ve doktora tezlerinde daha önce hiç ele alınmamış olup, konu ile bağlantılı Türkçe kaynaklar oldukça sınırlıdır. Bu tez ile büyük besteci hakkında yapılacak çalışma ve analizler için Türkçe etkin bir kaynak oluşturmak amaçlanmaktadır. Anahtar Sözcükler: Debussy, Viyolonsel, Piyano, Sonat
Carl Philipp Emanuel Bach'ın (1714-1788) La Majör Viyolonsel Konçertosunun biçimsel ve teknik yönden incelenmesi
Bu araştırmada 18. yüzyılın önemli bestecilerinden Carl Philipp Emanuel Bach'ın, La Majör Viyolonsel Konçertosu'nun biçimsel ve teknik incelemesi yapılmıştır. İlk bölümde C. P. E. Bach'ın yaşamı ve eserleri, ikinci bölümde konçertonun bestelendiği 18. yüzyıldaki Avrupa müziğinin ana akım ve stilleri incelenmiş, yine bu dönemde viyolonselin solo çalgı olarak gelişmesinde önem arz eden İtalyan, Fransız ve Alman ekolleri ve viyolonsel konçertoları hakkında bilgi verilmiştir. Üçüncü bölümde tüm bu bilgiler ışığında, bestecinin La Majör Viyolonsel Konçertosu'nun, biçimsel ve teknik incelemesi yapılmış ve çeşitli edisyonları karşılaştırılarak değerlendirilmiştir. Konu, Türkiye'de yapılmış tezlerde ilk defa ele alınmıştır. C. P. E. Bach'ın viyolonsel eserleriyle ilgili Türkçe kaynakların az olması nedeniyle, çalışmanın literatüre Türkçe bir kaynak kazandırması ve bu konuyla ilgilenen müzisyenlere yardımcı olması amaçlanmıştır. Anahtar Sözcükler: C. P. E Bach, Viyolonsel, Konçerto, 18. Yüzyıl, Viyolonsel ekolleri
Ahmed Adnan Saygun'un viyolonsel eserlerinin biçimsel ve teknik incelenmesi
Bu araştırmada, Ahmed Adnan Saygun'un viyolonsel eserleri biçimsel ve teknik olarak incelenmiştir. İlk bölümde Saygun'un hayatı ve müzikal yaklaşımına yer verilmiştir. İkinci bölümde ise viyolonsel eserleri biçimsel olarak incelenmiş ve çeşitli görseller ile bu bilgiler pekiştirilmiştir. Ayrıca teknik ve yoruma yönelik bir inceleme yapılmış, çalıcı için çeşitli çalışma yöntemleri önerilmiştir. 20. yüzyılın önemli Türk bestecilerinden olan Ahmed Adnan Saygun'un viyolonsel repertuvarına sağladığı katkıların daha iyi anlaşılabilmesi ve bu eserlerdeki teknik ve müzikal kazanımların önemi bu araştırmanın temel amacı olmuştur. Bu araştırma ile, adı geçen eserlerin üzerinde çalışacak viyolonsel sanatçıları ve öğrencilere yardımcı olabilecek bir kaynak oluşturulmuştur.
Şostakoviç Op.40 viyolonsel ve piyano sonatının teknik açıdan incelenmesi
Bu çalışma, Dimitri Şostakoviç'in bestelemiş olduğu tek viyolonsel sonatı olan Op. 40 Viyolonsel ve Piyano Sonatı üzerine yapılmış teknik bir incelemedir. Çalışmanın Giriş bölümünde Şostakoviç'in bir besteci olarak özelliklerinden bahsedilerek hayatındaki kayda değer olaylar hakkında bilgiler ile söz konusu sonatın hikayesi aktarılmaktadır. Çalışmanın önemi, amacı, kapsamı ve yöntemi de yine bu bölümde sunulmaktadır. Çalışmanın birinci bölümünde Şostakoviç'in hayatı dönemlere ayrılarak bestecinin yaşamış olduğu önemli olayların aktarıldığı bir biyografik derleme bulunmaktadır. Çalışmanın ikinci yani son bölümünde ise bestecinin söz konusu sonatı üzerinde yapılmış olan, icraya yönelik detaylı bir teknik analiz nota örnekleriyle birlikte ortaya konulmaktadır. Bu çalışma ile eseri icra edecek olan kişilere yönelik bir kılavuz sağlanması amaçlanmıştır.
Karl Davidov op.11 "Concerto Allegro"nun teknik incelemesi
19. yüzyıl, dünya müzik tarihine pek çok ünlü Rus besteci katmış olmasının yanı sıra, alanında önemli fakat adı besteci olarak pek duyulmamış viyolonselci Karl Davidov'u da müzik camiasına kazandırmıştır. Bu çalışmada, Davidov'un bestelemiş olduğu Concerto Allegro Op. 11 müzikal ve teknik açıdan incelenmiştir. Eser analizi yöntemi ile yapılmış bu çalışmada literatüre kazandırılmak istenen olgu döneminin en iyi viyolonselcilerinden biri olan Davidov'un yaşamını ve eğitimini, içinde bulunduğu dönem dikkate alınarak, Concerto Allegro'sunu incelemek ve bu eserin icra teknikleri hakkında bilgi vermek ile sınırlıdır. Eserin form analizi yapılmış olup, bu çalışma esnasında viyolonsel icracılarının kayıtlarından yola çıkılarak işitsel olarak ve viyolonsel partisyonu üzerinden incelenmiştir. Çalışma, viyolonsel icracılarının müzikal ve teknik seviyede ilerlemesi açısından onlara kılavuzluk etmek amacı ile gerçekleştirilmiştir.
1950 sonrası seçilen viyolonsel eserlerinde yeni tekniklerin incelenmesi
Bu tez 1950 sonrası seçilmiş viyolonsel eserlerindeki yeni teknikleri araştırmaktadır. Tezin ilk bölümünde 20. yüzyılda dünyadaki değişimlere bağlı bestecilerin geçirdiği süreç, dönemin içine aldığı akımlar ve müzikteki durdurulamaz ilerleyiş açıklanmıştır. İkinci bölümde yeni tekniklere genel bir bakış ve bu tekniklerin açıklamaları bulunmaktadır. Son bölümde ise seçilmiş eserlerin yeni teknikler bakımından incelenmesi bulunmaktadır. Tezin hedef kitlesi olan viyolonsel icracılarının, yeni tekniklerin icra ediliş biçimlerini bir arada görebilecekleri ve bu alanda kendilerini donanımlı hale getirebilecekleri bir kaynak oluşturmak amaçlanmıştır. Yeni teknikler ile birlikte enstrümanların yapabilecekleri genişletilmiş, bestecilerin hayal gücü ile birlikte yeni tınılar keşfedilmiştir. Tezde incelenen eserler seçilirken tekniklerin farklılığı ve çeşitliliği göz önünde bulundurulmuştur.
Johann Sebastian Bach'ın (1685-1750) BMV 1029 numaralı viola da Gamba ve Klavsen sonatının dönemsel ve çalgısal eksende biçimsel ve teknik incelemesi
Bu araştırma, önemli Barok dönem bestecilerinden Johann Sebastian Bach'ın (1685-1750), Köthen yıllarında yazmış olduğu viola da gamba ve klavsen için BWV 1029 numaralı sonatının biçimsel ve teknik olarak incelemesini içermektedir. Çalışmanın ilk bölümünde Barok dönemin genel özelliklerine ve bestecinin yaşamı hakkında bilgilere yer verilmiştir. İkinci bölümde, viola da gamba çalgısının üyesi olduğu viol ailesinin tarihçesi, çeşitleri ve bu enstrümanların nasıl çalınması gerektiğine dair bulunan kaynaklar ışığında tarihsel veriler ele alınmıştır. Üçüncü bölüm ise bestecinin BWV 1029 numaralı sonatının, genel ve edisyonları ile ilgili bilgileri ve belirlenen viyolonsel edisyonlarının karşılaştırıldığı biçimsel ve teknik incelemeyi içermektedir. Konu, dönemsel ve çalgısal eksende Türkiye'deki yüksek lisans ve doktora tezlerinde daha önce hiç ele alınmamıştır. Ayrıca konu ile bağlantılı Türkçe kaynaklar da oldukça sınırlıdır. Bu çalışma ile ilgili kişilere başvurabilecekleri Türkçe etkin bir kaynak oluşturmak amaçlanmaktadır.
Klasik müzikte halk müziği unsurları ışığında Sulkhan Tsintsadze'nin "Viyolonsel ve Piyano için Halk Temaları Üzerine Beş Parça" eserinin incelenmesi
Klasik müzikte halk müziği ögeleri ile ilgili çalışmalara bakıldığında pek çoğunun 19. yüzyıldaki ulusalcılık anlayışına odaklandığı görülmektedir. Fakat halk ezgilerinin hemen hemen her dönem klasik müziğin içerisinde var olduğunu söylemek mümkündür. Hatta günümüzde pek çok çalışma bu iki türün birbiriyle geliştiğini vurgulamaktadır. Fakat 20. yüzyıl halk bilimi çalışmalarının en üst seviyeye taşındığı bir dönemdir. Bu dönemde halklar sadece kendi müziklerini incelemekle kalmayıp, başka halkların müzik kültürleri ile ilgili benzerlikleri de merak edip araştırmışlardır. Bu çalışma, klasik müzikte halk müziği unsurlarına yaklaşımın farklı bir boyut kazandığı 20. yüzyılda yaşamış çellist ve besteci olan Sulkhan Tsintsadze ve "viyolonsel ve piyano için halk temaları üzerine beş parça" eserini konu almaktadır. Gürcistan Sovyet Sosyalist Cumhuriyeti Dönemi'nde yaşamış Tsintsadze, eserlerinde Gürcü halk müziği unsurlarını yansıtmaktadır. Çalışmada klasik müziğin tarihsel sürecinde halk müziği ögeleri ile olan etkileşiminden yola çıkılarak; bestecinin yazmış olduğu "viyolonsel ve piyano için halk temaları üzerine beş parça" eseri incelenmiş, teknik pasajlar için egzersiz önerileri getirilmiştir. Ayrıca eserin üçüncü ve dördüncü bölümlerinde eşit düzenli (tampere) ses sisteminde makam soyutlamalarına rastlanılmış, benzerlikler teorik olarak açıklanmıştır. Çalışma, nitel bir çalışma olup veri toplama, doküman analizi ve yarı yapılandırılmış görüşmelerden oluşmuştur. Görüşmeler bestecinin önceden beraber çalıştığı, besteciyi yakından tanıyan kişiler ile Gürcistan'da yüz yüze gerçekleştirilmiştir.