134
Archived Theses
0
DOIs Assigned
0%
DOI Rate
Discipline
Fantastik ve sürrealizmin görsel iletişimle illüstrasyona yansımaları
Bu tez çalışmasında, fantastik ve sürrealizm akımları, bir görsel anlatım dili olan illüstrasyonla tanım, tarihi gelişim süreçleri ve birbirleriyle olan etkileşimleri açısından incelenmiştir. Çalışma dört ana bölüm ve yapılan proje uygulaması konusu için hazırlanmış olan bölüm dahil olmak üzere toplamda beş bölümden oluşmaktadır. İlk üç bölüm fantastik, sürrealizm ve illüstrasyonu ayrı ayrı ele almaktadır. Bu bölümlerde tanımlamaları, tarihi gelişim süreçleri, sahip oldukları özellikler, varsa türler gibi konuları detaylı bir şekilde inceleyen ara başlıklar ve bilgiler yer almaktadır. Dördüncü bölümde ise konular arasındaki ilişki incelenmiştir. Öncelikle fantastik ve illüstrasyon, daha sonra sürrealizm ve illüstrasyon arasındaki ilişki incelenmiş, bu alanda çalışmalar üretmiş çeşitli illüstratör ve tasarımcıların çalışmaları örnek olarak gösterilerek tasarımları ve üslupları hakkında bilgiler verilmiştir. Son olarak ise üçünün beraber ilişkileri üzerinde durulmuştur. İllüstrasyonda görsel algının ne gibi etkileri olduğundan, fantastik ve sürrealizm akımlarının bu konuda hangi noktada durduklarından ve insanların psikolojilerinde ne gibi yansımalar oluşturduklarının üzerinde durulmuştur. Fantastik, sürrealizm ve illüstrasyonun görsel algıdaki yeri, psikoloji ve sosyoloji açısından etkili olabilmesi için ne gibi etkenlere dikkat edilmesi gerektiği konusunun önemi üzerinde durulmuştur. Proje uygulama konusu ve yapılan çalışma hakkında bilgilerin yer aldığı kısım ise beşinci bölümdür. Bu bölümde 150. yılı olması nedeniyle seçilen 'Alice Harikalar Diyarında' kitabı ve yazarı hakkında bilgiler verilmiştir. Hikayenin tarihi, yazar tarafından oluşum süreçleri, ne gibi mesajlar barındırdığı hakkında bilgiler verilmiştir. Hikayedeki başlıca karakterler hakkında bilgiler verilmiş ve tanıtılmıştır. Daha sonra ise kitabın ilk illüstrasyonlarını yapan Sir John Tenniel'den başlayarak günümüze kadar Alice kitapları için yapılmış farklı anlayışlardaki illüstrasyon örnekleri gösterilmiştir.
Ülkemizdeki 4-5 yaş grubu çocuklara yönelik okuma ağacı kitapları tasarımı
Günümüz iletişim çağında, çocukların öğrendiklerini tekrar eden ve (onları)edilgen bir konuma düşüren geleneksel eğitim anlayışının yapısı değişmektedir. Eğitim, cinsiyet, ırk, dil, din ve yaşam koşulları eşitsizliğinin dünyada hızla arttığı bu günlerde okuma yazmayı yeni öğrenen öğrencilerin evrensel değerlerden uzak kalmayacakları ama kendi toplumlarının sosyal-ekonomik ve kültürel değerleriyle de bir bağ kurabilecekleri nitelikli kitaplara ihtiyaçları somut bir gerçeklik olarak karşımızda durmaktadır. Bu çalışmada; Oxford Reading Tree (Oxford Okuma Ağacı) "Biff, Chip and Kipper Classical Stories" adlı klasik hikaye seti, tasarım bakımdan incelenip, doğru ve yanlışlarının tespiti yapılmıştır. Bu doğru ve yanlışlar tasarım problemleri ve iyileştirilmesi bakımdan tanımlanmış olup, bu yolla seri kitap tasarımı yapılırken etkili bir çalışma modeli oluşturulmaya çalışılmıştır. Karakter yaratma, hikaye oluşturma ve yazım aşamasından itibaren farklı disiplinlerden kişilerin ancak ortak çalışmalarıyla daha etkili bir çalışma modelin yaratılabileceği gösterilmeye çalışılmıştır. Türkçe Okuma Ağacı Kitaplarının 4-5 yaş grubuna göre tasarım ve görsel bakımdan incelenmesi 1) Metin Tasarımı, 2) Görsel Öğelerin Tasarımı, 3) Kapak Tasarımı, 4) Üretime Yönelik Dış Yapı Özellikleri aynı Oxford Okuma Ağacı modeli incelemesindeki gibi yapılmıştır. Bu çalışmada, Türkçe Okuma Ağacı 4-5 yaş grubu, Seviye 1-2-3'e göre toplam 16 kitap tasarlanmış ve incelenmiştir. Ülkemizde okul öncesi çocuklar için henüz okumayı öğrenmede metodolojisi olan bir Türkçe Okuma Ağacı kitapları bulunmamaktadır. Bu nedenle tez çalışmasının amacı, görsel iletişim açısından nitelikli Türkçe Okuma Ağacı tasarımı üzerine araştırma ve uygulama çalışmasıyla, ülkemiz için bir model oluşturabilmektir.
Endüstri ürünlerinde bilgilendirme tasarımı ve iletişim sorunları
İletişim, tarih öncesi dönemde de görsellerle sağlanmıştır. Uygarlıklar, artan ihtiyaçları doğrultusunda farklı görsel iletişim yöntemlerini geliştirmişlerdir. Piktogram ise bu dönemlerden günümüze kadar ulaşabilen görsel iletişim yöntemidir. Farklı dönemlerden geçerek geliştirilmiş ve bilgilendirme tasarımının en önemli unsurlarından biri olmuştur. Kapsamlı uygulama alanları olan bilgilendirme tasarımında piktogramlar, doğru tasarlandığında tüm dünyada etkin olarak iletişimi sağlayacak güçtedir. Bilgilendirme tasarımının uygulama alanlarının çoğunda yoğun olarak piktogram kullanılmaktadır, bunlardan biri de endüstri ürünleridir. Bir süreç sonucunda var olan ürün, görsel diliyle kullanıcıyı yönlendirebilmektedir. Ancak ürünün kullanıcı ile iletişimini ve ürünün kullanımını sağlayan, bilgilendirme tasarımı unsurlarıdır. Ürünü tamamlayan, kullanıcı arayüzü, kullanım kılavuzu ve diğer bilgilendirme materyalleri bulunmaktadır. Bu konu için kapsamlı hedef kitlesi olan ve sıkça kullanılan çamaşır makineleri model olarak seçilmiştir. Farklı markaların kullanıcı arayüz tasarımlarında ve bilgilendirme materyallerinde kullanılan görsel iletişim unsurları, tasarım ve iletişim açısından incelenmiştir. Tezde, tarih öncesi dönemden bilgilendirme tasarımına, bilgilendirme tasarımı uygulama alanlarından endüstri ürünlerine ve çamaşır makinelerinde bilgilendirme tasarımının kullanımına yönelik araştırma ve inceleme yapılmıştır. Araştırmalar ve yapılan incelemelerin birikimiyle, çamaşır makinelerinde kullanıcıyı daha doğru bilgilendirebilecek piktogramların ve bilgilendirme materyallerinin tasarlandığı bir proje sunulmuştur.
Okul öncesi eğitimde dijital çocuk kitabı uygulamalarının görsel iletişim sorunları ve uygulama önerisi
Bu çalışmanın amacı, dijital çocuk kitabı uygulamalarını okul öncesi eğitim sistemlerine uygulayarak eğitim materyali haline gelmelerini sağlamaktır.Kütüphanelerde basılı olarak bulunan çocuk kitaplarının dijital arşivlere aktarılmasıyla başlayan süreçte dijital çocuk kitabı uygulamalarının tarihi, özellikleri, erişilebilirliği incelerek basılı kitap formundan dijital uygulamalara geçiş süreci araştırılmıştır. Okul öncesi eğitimde kullanılan Montessori, Waldorf, Reggio Emilia, Tools of the Mind eğitim sistemlerinin dijital çocuk kitabı uygulamalarıyla ses, resim, yazı, animasyon ve interaktif özellikleri incelenerek ortak noktaları belirlenmiştir. Dijital çocuk kitabı uygulamaları, okul öncesi dönemde çocukların bedensel, motor, sosyal, duygusal, zihinsel ve dil gelişimine destek sağlamaktadır. Deneyerek öğrenmenin temel olarak alındığı eğitim sistemleri çocuk kitabı uygulamalarıyla çocuğun eğitim sürecine dahil edilebilmektedir. Seçilen örnekle dijital çocuk kitabı uygulamaları boyut, tipografi, illüstrasyon, renk kullanımı, etkileşim özellikleri ve yönlendirme grafikleri gibi görsel iletişim tasarımı unsurları açısından incelenmiştir. Değerlendirme sonucunda ortaya çıkan verilerden yola çıkarak uygulama önerisi sunulmuştur.
Basın ilanlarında illüstrasyonun görsel iletişim tasarımı açısından incelenmesi ve uygulama çalışmaları
Reklamda ilk hedef markaya ün kazandırmak olmalıdır. Geçici süreliğine kazanç sağlamak yerine markaya değer katarak uzun ömürlü kazanç elde edilebilir. Başarılı bir reklam için yaratıcı olmak, fark yaratmak ve kuralları yıkmak gerekir. Reklamları uygulamaya olanak veren en iyi mecra gazete ve dergilerdir. Dolayısıyla basın ilanında tasarımcılar yeteneğini gösterebilirler. Basın ilanının ekonomik olması, kalıcı olması, tekrar okunabilirliği avantajlı özellikleridir. Basın ilanını oluşturan öğeler başlık, metin, slogan, logo ve görsel öğedir. Bir ilanda ilk göze çarpan öğe görsel öğedir. Görsel öğede illüstrasyon kullanmak, fark yaratmak adına uygun bir çözümdür. Ayrıca çoğunlukla fotoğraf kullanılan bir mecrada illüstrasyon kullanmak kuralları yıkan bir davranış olacaktır. Yaratıcı, farklı ve kuralları yıkan güçlü bir fikir, yetenek ve kabiliyet ile birleşerek başarının anahtarı olacaktır. Fotoğrafın anlatamadığı konular, fotoğraf makinesi ile çekilmesi zor detaylar, somut olmayan şeyler illüstrasyon ile anlatılabilir. Basın ilanı ve illüstrasyon bir görsel iletişim tasarımıdır. Tasarımında layout, renk, tipografi gibi dikkat edilmesi gereken konular vardır. Basın ilanı ve illüstrasyon da bu konulara göre tasarlanmalıdır. Bu tez çalışmasında basın ilanının görsel iletişim tasarımı açısından başarıya ulaştıran konuları araştırılmıştır ve illüstrasyonun bu konularda ne şekilde katkı verdiği ele alınmıştır. Bu araştırmayı somutlaştırmak adına beş adet basın ilanı incelenmiştir ve uygulama çalışması olarak altı adet basın ilanı için illüstrasyon tasarlanmıştır.
Viral reklamların görsel iletişim tasarımıyla ilişkisi
Viral reklamlar, dünya çapında uygulanan ve bilinen en etkili reklam türlerinden biridir. Bu nedenle viral reklamlar, sıradan reklam kampanyalarına, alternatif olarak; yenilikçi ve hedef kitleye kolay ulaşımı sayesinde kullanımı oldukça tercih edilen bir reklam türüdür. Dünyada viral pazarlama teknikleri, önemli bir gelişim göstermiştir. İnternette ve WOM (Word of Mouth) ağızdan ağıza iletişim kurma yoluyla mevcut olan iletişim ağından ve diğer kaynaklardan daha kolay yararlanabilmektedir. Türkiye'de viral reklamlara baktığımızda ise, günden güne gelişen iyi bir profil oluşumu bulunmaktadır.
Pulun işlevleri ve tasarımın işleve katkısının incelenmesi
18. yy'da, insanlığın en işlevsel iletişim ve haberleşme aracı haline gelen posta hizmetlerinin daha etkin halde sürdürülebilmesi adına ortaya çıkan pul, ilk olarak 1840'de kullanılmaya başlanmıştır. Posta gönderilerindeki karışıklığı giderme ihtiyacı ile ortaya çıkan pul, ön yüzü çeşitli resim, şekil veya motiflerin basılı olduğu, arka yüzü yapışkanlı, çeşitli şekillerdeki değerli bir kağıt parçasıdır. Zaman içinde posta pulunun, gönderi ücretinin karşılandığını ispatlamaktan çok daha fazla işlevi ortaya çıkmıştır. Kitlelere mesaj taşıma görevini üstlenen pul iletişim alanında birçok rol üstlenmektedir. Pul basımı her ülkede Resmi Posta İdareleri tarafından yürütülmektedir. Pullar, ülkenin siyasi duruşunun, ekonomik gücünün, kültürel, sosyal, sanatsal ve tarihi değerlerinin yansıtıldığı önemli bir iletişim aracıdır. Öncelikli işleviyle beraber tüm bu görevlerin doğru düzenlenmesi, ilişkilendirilmesi noktasında pulun tasarımı konusu oldukça önemli bir çalışma alanı oluşturmaktadır. Pulun küçük boyutu, üzerinde bulunması gereken zorunlu bilgiler (ülke ismi, nominal değer), dantel gibi pula özgü teknik özellikler, tasarımı açısından bağlayıcı unsurlardır. Tüm tasarım süreci pulun bazı teknik zorunlulukları ve gereksinimleri doğrultusunda ilerlemektedir. Grafik tasarım öğe (tipografi, illüstrasyon, fotoğraf, renk) ve ilkelerinin (hiyerarşi, vurgu, denge, bütünlük) kullanımı pulun kendine has yapısına göre şekillenmektedir. Bu değişkenler çerçevesinde ortaya çıkan nitelikli bir tasarımı, pulun işlevlerini gerçekleştirmesinde doğrudan etkisi vardır. Görsel tasarımı güçlü olan bir pul işlevlerini daha iyi yerine getirmektedir. Üzerinde taşıdığı mesaj ile birçok işlevi olan pulun, grafik tasarım ürünü olarak işlevleri ve tasarımının işlevini yerine getirmesindeki etkisi üzerine araştırma çalışması olan bu tezde pula dikkat çekmek, önemini vurgulamak ve literature katkıda bulunmak amaçlanmıştır. Bu bağlamda tez çalışmasında; pulun tarihsel gelişimi, çeşitleri, işlevleri ve teknik ilkeleri ortaya konmuş; filatelinin pul tasarımı üzerindeki etkileri değerlendirilmiş; örnek pul tasarımı incelemeleri yapılmış; grafik tasarım açısından pul, öğelerine ayrılarak işleve olan katkıları bakımından incelenmiştir. Yapılan araştırmalar ve elde edilen bulgular doğrultusunda pul seti ve ilk gün zarfı uygulaması yapılmıştır.
Göstergebilimsel açıdan erkek kozmetik ürün ambalajlarının incelenmesi
Üretim teknikleri, tasarlanış yönetimi ve sonucunda elde edilen anlam açısından ambalaj; hem bir endüstriyel ürün hem de bireylerle bağ kurulan görsel iletişim aracı olarak bilinmektedir. Göstergebilimsel açıdan ele aldığımız erkek kozmetik ürün ambalajları, günümüzde giderek seçiciliğini arttırdığı bir sektör haline gelmiştir. O ürünle birlikte aynı zamanda ambalajına da sahip olan kişi, kendisini bulunduğu konumda veya olmak istediği yerde hissederek ürünün ambalajını da benimsemektedir. Bu sebepten hitap edilecek olan tüketicinin davranış biçimini bilmek, başarıya giden yolda altın anahtar niteliğindedir. Bu çalışmada, ambalajın tasarlanış sürecinde; göstergelerin bir iletişim dili olduğunu ve bu iletişim dilinin erkek kozmetik ürünlerinde ne biçimde dile getirilip tasarlandığı değerlendirilmiştir. Kişiler kendi karakteristik özelliklerine göre ürünü satın alır ve fayda sağlar. Sağlanan fayda ürünü tekrar almasına sebep olarak, sektörün zamanla tüketici odaklı bir yapıya bürünen pazarlama anlayışını benimsemesine sebep olmuştur. Raporda tüm detaylarıyla göstergebilimsel kavramlar incelenerek ambalajın tarihi, ambalajın temel fonksiyonları, ambalaj malzemeleri, grafik öğeleri, marka kimliği ve marka değerleri, pazarlama stratejileri ve ambalajın erkek kozmetik sektöründe ki önemi araştırılmıştır. Aynı zamanda proje bazında erkek parfüm seti (parfüm şişesi, tıraş sonrası balsam, deodorant) ve ambalajı tasarlanarak, incelenmiş olan ve elde edilen verilerin doğrulunu ispatlamak adına anket yöntemiyle tüketici analizleri değerlendirilmiştir. Raporda anket yöntemiyle çoğunlukla 18-39 yaş arası gelir düzeyi yüksek 81 erkek hedef kitle üzerinden değerlendirdiğimiz yeni tasarlanan ambalaj setinden elde edilen veriler doğrultusunda %82,72 ürünü hediye olarak ve ya kendileri için alabileceğini, %17,28 ise bu ürünü kullanmak istemeyeceklerini belirtmişledir. Araştırmada alınan verilerin, yapılan incelemeyi desteklediği görülerek sonlandırılmıştır.
Sürreal filmlerin psikedelik tarzda hareketli afiş olarak yorumlanması
Sinemanın ilk zamanlarında film jenerikleri olarak karşımıza çıkan hareketli grafikler günümüzde çeşitlilik kazanmıştır. Bu çeşitlilik teknolojiyle bağlantılı olarak farklı mecralarda karşımıza çıkmaktadır. Bu mecralardan birisi de hareketli afişlerin sunulacağı ekranlar olmuştur. Henüz yeni bir iletişim aracı olan hareketli afişler ilk örneklerini sosyal medya, web siteleri ve dijital sokak tabelalarında göstermeye başlamıştır. Kapalı ve açık alanlarda kullanılan sanatsal veya ticari amaçlarla tasarlanan film afişleri filmin kavramsal içeriğiyle alakalı olmalıdır. Bu tez çalışmasında filmlerin kavramsal ve görsel açıdan sürreal olanı nasıl temsil ettiği incelenmiş olup psikedelik stil ile ilişkisi araştırılmıştır. Sürreal sinema ile psikedelik stil arasında benzer görsel anlatımlar olduğu saptanmıştır. Hareketli grafikler psikedelik açıdan incelenmiş olup sürreal filmler metafor ve imgeler aracılığıyla hareketli afiş olarak tasarlanmıştır. Hareketli afişlerde tasarım unsurlarına değinerek bu alanda örnek çalışmalar tasarlamak amaçlanmıştır.
Mobil uyumlu web site arayüzlerinde kullanılabilirlik
Mobil cihazlar, günümüzde internete erişimde en önemli yoldur. İnternetin giderek yaygınlaşması ve kablosuz teknolojilerin gelişmesi, "mobil" kavramını günlük yaşantımızda daha önemli hale getirirken, mobil internet teknolojisi ve akıllı telefonlar ile farklı bir dünyanın kapıları açılmıştır. Mobil cihazlar, günlük hayatın vazgeçilmez bir parçası haline gelmesine rağmen, mobil kullanıcı arayüzü (UI) tasarım modelleri için standartlar henüz tam olarak belirlenebilmiş değildir. Mobil web site arayüz tasarımlarının büyük bölümü, masaüstü için hazırlanan web site modellerine dayanmaktadır. Ancak bu arayüzler, mobil ekranlara tam olarak uyum sağlayamamakta ve kullanıcılar açısından birtakım zorluklar oluşturmaktadır. Bu çalışmada, mobil web site tasarım kalıplarıyla ilgili mevcut çalışmalara genel bir bakış sağlayarak, mobil uyumlu web sitelerde en sık karşılaşılan tasarım ve kullanılabilirlik sorunlarına yönelik çözüm yolları araştırılmıştır. Araştırma kapsamında, duyarlı web sitelerde kullanılabilirlik kavramı detaylandırılarak; okunabilirlik, tıklanabilirlik ve gezinme eylemleri için daha iyi bir kullanıcı deneyimi geliştirmek amaçlanmaktadır. Konuyla bağlantılı noktalarda gerekli literatür taraması yapılarak, kullanılabilirlik kavramı ve kullanıcı odaklı arayüz tasarımının önemi vurgulanırken konuya ilişkin tanımlama ve görüşlere yer verilmiştir.
1950'den günümüze basın reklamlarında kadın imgesinin göstergebilim açısından incelenmesi
Bu araştırmanın amacı; Türkiye'de 1950'li yıllardan günümüze, kadınların yer aldığı basın reklamlarına derinlemesine bir bakış açısı getirebilmek ve bunu göstergebilim inceleme yöntemlerinin ışığı altında yapmaya çalışmaktır. İncelemeye başlarken kadının toplumsal açıdan rol ve konumlarının kısa tarihine ve değişim sürecine göz atılarak, göstergebilimin inceleme yöntemlerine değinilecektir. Daha sonra, bilimsel bir inceleme yöntemi olan göstergebilim daha detaylı olarak ele alınarak çözümleme yöntemleri üzerinde durulmuştur. Göstergebilimsel çözümleme yönteminde, incelenecek şey (reklam, afiş, fotoğraf vb. görsel ürünler) ve onu etkileyen unsurlar (dönemsel değişkenler) hakkında ne kadar çok bilgi sahibi olunursa, yorumlama ve anlamlandırma o kadar doğru ve gerçekçi bir sonuç verir. Bu nedenle, kadın reklamları, tarihsel süreç içinde dönemin toplumsal, kültürel, ekonomik ve siyasi dinamikleri çerçevesinde değerlendirilmiştir. 1950'den Günümüze Basın Reklamlarında Kadın İmgelerinin göstergebilim üzerinden ele alınarak örnekler üzerinden ayrıntılı olarak incelendiği bu çalışma, araştırmacılara, akademisyenlere ve bu konuda bilgi sahibi olmak isteyenlere kaynak olma amacı taşımaktadır.
Okul öncesi özel eğitim çocuklarına yönelik mobil uygulamaların görsel iletişim tasarımı açısından incelenmesi
Bu tez çalışması, okul öncesi eğitim çağında olan özel gereksinimli çocuklara doğrudan öğretim yöntemiyle akademik öncesi becerilerin öğretileceği mobil uygulama tasarımı için yapılan araştırmayı içermektedir. Türkiye'deki özel eğitim hizmet ve uygulamalarına dair kapsamlı bir inceleme yapılmıştır. Özel Eğitim ve Rehabilitasyon Merkezi Destek Eğitim Programları özel gereksinimi olan çocukların gelişim düzeyleri ve engel türleri dikkate alınarak hazırlanmış eğitim modülleri içermektedir. Tezde, mobil uygulama tasarımı, okul öncesi özel eğitime gereksinimi olan çocukları ekseninde ele alınmış ve Milli Eğitim Bakanlığı'nın yayınladığı destek eğitim programlarındaki modüllerden yararlanarak okul öncesi özel eğitim öğrencilerine uygun, eğitsel mobil uygulamaya içeriği hazırlanmıştır. Mobil uygulamanın eğitici içeriği, bireysel eğitim programlarının basamaklarına uygun verilmiştir. Okul öncesi eğitimde kullanılan eğitici oyuncaklar incelenerek ve mevcut özel eğitim mobil uygulamaları görsel iletişim tasarımı açısından değerlendirilerek elde edilen bilgiler ışığında bir mobil uygulama çalışması yapılmıştır.
Hareketli grafik tasarımda minimalizm
19. yüzyıl ortalarında ortaya çıkan minimalizm akımında, öze ulaşmayı engelleyen her türlü fazlalıktan kurtulmak istenmiş ve bu nedenle sanat ve tasarım alanlarında indirgemeci bir tutum izlenmiştir. Bu indirgemeci tutumun ilk örnekleri resim sanatında ortaya çıkmış ve daha sonra grafik tasarım alanında da etkilerini göstermiştir. Minimalizm 1960'lardan bu yana bir çok değişim sürecinden geçmiştir. Minimalizmin biçimsel ve /veya düşünsel yöntemleri, dönemsel değişimlerden bağımsız olarak sanat ve tasarımda kullanılmıştır. Günlük yaşantımızda ekranlar her gün biraz daha yer kaplarken hareketli grafik tasarımları yorumlamak ve onların iletmek istedikleri mesajların özünü kavramak için gereken zaman kısalmaktadır. Hareketli grafik tasarımlarda minimalizm bu noktada izleyiciye hızlı yoldan ulaşabilmek ve mesajını iletebilmek için tercih edilen bir yoldur. Bu çalışmada, zamansız bir akım olarak minimalizmin hareketli grafik tasarımlar üzerindeki etkisi araştırılmıştır. Tezin 1. Bölümünde minimalizm, görsel sanatlar ve grafik tasarım alanında incelenmiştir. 2. Bölümde minimalizmin günümüzde geldiği nokta ve beş kavramı ele alınmıştır. 3. Bölümde hareketli grafik tasarım tarihi ve bunların kullanım alanları incelenmiştir. 4. Bölümde hareketli grafik tasarım öğelerine minimalizm kapsamında yeni bir bakış açısı getirilmiştir. 5. Bölümde minimalist hareketli grafik tasarım örneklerinin göstergebilimsel analizleri yapılmış ve bunların ortak özellikleri üzerinde durulmuştur. 6. Bölümde, tezde yapılan araştırmalar sonucunda, hareketli grafik tasarımların ortak noktaları tespit edilerek "Minimalist Şiir" isimli bir uygulama çalışması tasarlanmış ve bu çalışma göstergebilimsel olarak analiz edilmiştir. Anahtar Sözcükler Hareketli grafik, minimalizm, grafik tasarım, günümüzde minimalizm, hareketli tasarım
Oyunlaştırma temelli mobil uygulamalarda arayüz tasarımı
Oyun, insanı ve hatta bütün canlıları yaşama hazırlayan, belli beceri ve yetenekleri edinmesini sağlayan eğlenceli ve gönüllü bir eylemdir. Oyun unsurlarının kullanılarak motivasyonu artırma düşüncesiyle ortaya çıkan oyunlaştırma, iş, eğitim, sağlık, kişisel gelişim ve pazarlama gibi pek çok alanda kullanılmaktadır. İnsanların gerçek hayatlarında kilo verme, dil öğrenme, satış arttırma vb. birçok hedef doğrultusunda motivasyon sağlayarak harekete geçmesini ve davranış değişikliği kazanmasını sağlayan oyunlaştırma; özellikle akıllı telefon kullanımındaki artışla birlikte büyüyen mobil uygulama pazarında şirketlerin yeni tercihi olmaktadır. Oyunlaştırma, mobil uygulamalarda, kullanıcıların bağlılığını, motivasyonunu ve üretkenliğini artırmak amacıyla kullanılan bir tekniktir. Böylece kullanıcı için daha ilgi çekici ve daha eğlenceli bir deneyim süreci sağlanabilmektedir. Araştırmacıların ve akademisyenlerinde ilgisini çeken oyunlaştırma, pek çok araştırmanın ve çalışmanın konusu olmuştur. Bu çalışmanın amacı, kullanıcının etkileşimde bulunduğu arayüz tasarımının kullanılabilirliği ve edinilen deneyime, oyunlaştırmanın katkısı ve rolüne odaklanmaktır. Bu amaç doğrultusunda, oyunlaştırma kavramı ile ilgili unsurlar, modeller ve ilgili motivasyon teorileri detaylı olarak açıklanmış; nitelikli bir kullanıcı arayüz (UI) tasarımı için dikkate alınması gereken özellikler incelenmiştir. Oyunlaştırma kullanılan eğitim amaçlı mobil uygulamaların içlerinden kullanım oranı ve beğeni oranı yüksek uygulamalar seçilerek incelenmiş, oyunlaştırmanın arayüz tasarımının kullanılabilirliğine etkisi değerlendirilmiştir. Yapılan araştırmalar ve incelemeler doğrultusunda, oyunlaştırma unsurlarının kullanıldığı "Quistudy" adlı yeni bir mobil uygulama için arayüz tasarımı yapılmıştır. Uygulamanın kullanılabilirlik testleri yapılarak arayüz tasarımının başarı oranı ölçülmüştür. Böylece eğitim amaçlı mobil uygulamalarda oyunlaştırma kullanımının arayüz tasarımına etkisi ile arayüz tasarımının oyunlaştırma unsurlarının etkili kullanımına katkısı değerlendirilmiştir.
Tasarım girişimciliği ve bir sosyal sorumluluk proje önerisi
Günlük yaşantıda sıklıkla kullanılan tasarım, insanlara bir konu hakkında bilgi vermek, satışı yapılacak ürün ya da hizmetlerin tanıtımını yapmak gibi birçok amaç için kullanılmaktadır. Özellikle 1990'lı yıllardan sonra internetin yaygınlaşması ve teknolojinin hızlı değişimiyle birlikte tasarımın tanımı ve tasarımcının rolü de değişmeye başlamıştır. Dijital bilgi çağında gerçekleşen bu hızlı dönüşüm, tasarım sektörü de dahil olmak üzere birçok mesleğin dinamiklerini değiştirmiştir. Bu değişimler işletmeleri ve yeni iş girişimlerini de etkilemiştir. Girişimciliğin amacı piyasada tespit edilen ihtiyaçlara yaratıcı ve etkin çözümler sunacak işletme ve organizasyonlar kurmaktır. Bu bağlamda tasarım ve girişimciliği başarılı kılan ortak özellikler yenilikçi, yaratıcı ve çözüm odaklı olmalarıdır. Hem bir tasarım projesinde hem de piyasada çözümlenmeyi bekleyen bir iş girişiminde, hedef kitle ile empati yaparak problemi doğru tespit etmek oldukça önemlidir. Tasarım odaklı düşünme yöntemi ile iş girişimcisinin tasarımcı gibi düşünmeyi öğrenerek girişiminin başarısını artırması mümkündür. Diğer bir yandan ise geleneksel girişimcilerin gözlem ve araştırma yetenekleri, tasarımcıların iş fikirlerini hayata geçirmelerini desteklemektedir. Bu araştırmada, girişim ve tasarım kavramlarının ilişkisi analiz edilmiş ve tasarım girişimciliği kavramına değinilmiştir. Tasarım odaklı düşünme yöntemi ile problem ve ihtiyaç tespiti yapılmış ve bir sosyal sorumluluk proje önerisi sunularak tasarım girişimciliğine bir örnek oluşturulması amaçlanmıştır. Bu çerçevede, tezin 1. bölümünde, tasarım kavramının geçmişten günümüze kadar olan dönemde geçirdiği önemli değişimler ve tasarımcının tarihsel süreçteki rolü anlatılmıştır. 2. bölümde girişimcilik kavramının tanımı ve türlerine değinilmiş, sosyal girişimcilik odaklı örnek proje incelemeleri yapılmıştır. 3. bölümde tasarımcı özelliklerinin girişimciliğe olan etkileri ele alınmış ve tasarım girişimciliği kavramı vurgulanmıştır. 4. bölümde, tezde yapılan araştırmalar ve uygulanmış anket sonucunda kullanıcı ihtiyaçları tespit edilerek bir sosyal girişimcilik örneği olarak "Gülsün Çocuklar" isimli bir proje önerisi sunulmuştur. Anahtar Sözcükler : Tasarım Odaklı Düşünme, Girişimcilik, Tasarım Girişimciliği, Sosyal Girişimcilik, Sosyal Sorumluluk Projesi.
Üç boyutlu marka karakteri tasarımında kişilik arketiplerinin incelenmesi
Günümüzde markaların farklılaşmak için oluşturdukları marka kişiliği kavramı markanın sürekli ve sürdürülebilir olması açısından büyük bir önem taşımaktadır. Marka kişiliğinin hedef kitle ile iletişimi markanın başarısını etkilemektedir. Marka kişiliğinin oluşturulmasında kullanılan Jung'un evrensel nitelikli arketip yaklaşımının 2000'li yılların başında motivasyon teorileri birleştirilerek marka kişiliklerinin oluşturulmasında kullanılması önem kazanmıştır. Marka algısının doğru konumlandırılmasına yardımcı olmak için tasarlanan karakterlerin ifade ediliş biçimi marka iletişiminin temelini oluşturmaktadır. Marka karakterlerinin tasarlanmasında temel süreç tüketici beklentilerinin araştırılması ve bu beklentileri en iyi şekilde karşılayacak karakterin tasarlanmasıdır. Bu çalışmanın amacı marka kişiliğini oluşturan marka arketip karakterlerinin analizlerinin yapılması ve seçilen bir markanın arketip yaklaşımına uygun karakter tasarımının yapılmasıdır. Araştırmada marka kişiliği ve arketip kavramları incelenerek, marka karakteri tasarımında kullanılan arketiplere yönelik sorunlar ve marka karakterinde tasarım unsurları ele alınmıştır. Seçilen markaların karakterlerinin analizleri yapılarak incelenmiştir. Araştırmanın uygulama kısmında seçilen bir markanın arketip karakteri tasarımı süreci elde edilen bulgulara uygun bir şekilde tasarlanmış ve detaylı bir şekilde gösterilmiştir.
Göstergebilimsel açıdan sesin görselleştirilmesi ve Robert Schumann Carnaval op.9 eseri
İnsan yaşamında anlam ve anlamın oluşturulması önemlidir. Anlam yaratma, anlamı bulma aşamalarında göstergelerin önemi göz ardı edilemez. Belirli sistematik yöntemler ile göstergelerin incelenmesi ve bilimsel açıdan ele alınması, anlamın saptanmasında kullanılan bir yöntem olarak göstergebilimi ortaya çıkarır. Bu bilim, insanlara işaretler yoluyla belirtilen dünyayı yorumlama ve anlama olanağı tanımaktadır. İletişimin temel yapı taşlarından biri olan anlamlandırma sistemleri, insanın duyuları ile alımladığı dünyaya, yeniden farklı bir bilinçle bakmasını sağlar. Günümüz dünyasının disiplinlerarası etkileşim ve iletişim ortamında ilerlemekte olduğunu kabul ederek oluşturulan bu çalışma, aynı zamanda metinlerarası birlikteliği ortaya koymaya çalışmaktadır. Bu çalışma, işitsel yöntemlere bağlı oluşturulan anlamların, görsel yöntemler kullanılarak, grafik dilinde yeniden oluşturulmasını içermektedir. İşitsel göstergelerin analizlerinin, görsel iletişim alanında illüstrasyon yöntemi ile yeniden kurgulanmasına çalışılmıştır. Uygulama çalışması, somut olmayan kültürel miras olan bir Klasik batı müziği eserinin, dijital illüstrasyon yardımı ile görsel iletişim ürünü olabilecek yapılara dönüştürülmesinden oluşmaktadır. Bu uygulamaların amacı ise, görsel iletişim tasarımı alanında ürün örnekleri çeşitliliği yaratarak, bu konuda daha geniş bir perspektif sunmak ve farklı disiplin alanlarının bir arada, 21. yüzyıl medya platformlarında etkili bir biçimde kullanılabilirliğini anlatmaktır.
Ömer Hayyam rubailerinin günümüz görsel iletişim yöntemleriyle yorumlanarak, görsel iletişimde hikayeleştirme eğiliminin sorgulanması
Tarih boyunca insanlık birbirinden farklı yaşayış biçimleri geliştirmiş, her toplum kendine özgü kültür yapıları inşa etmiştir. Bireyler ve topluluklar, bu kültürel yönelimler ışığında varlıklarını, çevrelerini ve dünyayı anlama yoluna gitmişlerdir. Deneyimler, öğretiler, düşünürlerin fikirleri, sanatçıların üretimleri ve efsanelerle birlikte birçok unsur toplum belleklerine zamanla işlenmiş ve bireylerin hayatını etkileyen birer kültürel kod halini almıştır. Günümüzde de etkileşimin daha hızlı ve aktif oluşuyla birlikte toplumlar hızla dönüşmektedir. Tüm bu dönüşümün ortasında, insanın iletişime geçme ihtiyacı varlığını korumaktadır. Gözü merkeze alan günümüz toplumlarında, görsel iletişim yöntemleri daha fazla tercih edilmektedir. Özellikle kendini doğru anlatma kaygısı içinde olan bireyler, markalar veya topluluklar; ortak kültürel kodlar aracılığıyla iletişime geçmeye çalışmaktadır. Anlatmak istediğini bu kodlara dokunarak görsel iletişim diline dökenlerin, karşısındakine ulaşmasının daha kolay ve etkili olduğu anlaşılmaktadır. Modern iletişim çalışmaları birçok duyguyu içinde barındıran kompleks yapılara dönüşmektedir. Görsel iletişim çalışmalarındaki hikayeleştirme eğilimi dikkat çekmekte, görsel iletişim tasarımcısının modern hikaye anlatıcıları olarak konumlanması önem kazanmaktadır. Bu bağlamda; özellikle Türkiye ve İran coğrafyalarındaki toplulukların belleklerinde önemli bir yere sahip olan Ömer Hayyam rubailerinin, günümüz görsel iletişim yöntemleriyle hikayeleştirme uygulaması gerçekleştirilmiş ve görsel iletişimde hikayeleştirme aşamaları incelenmiştir.
21. yüzyılda kurumsal kimlik tasarımında minimalizm
Kurumsal kimlik dönemsel değişimlerden bağımsız olarak her zaman bir ihtiyaç oluşturmuştur. Kurumların artmasıyla kurumsal kimlik tasarımı öğeleri gelişmiş, Modernizm akımıyla birlikte günümüze kadar devam etmiştir. 20. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan Minimalizm akımı, sadeliği ile yeni bir bakış açışı getirmiş, sanat ve tasarım alanındaki biçimsel dili ve ifade yöntemleri her dönemde tercih edilmiştir. Çağdaş sanatın indirgemeci eğilimleri ilk kez resim sanatında ortaya çıkmış, grafik tasarım alanında da etkileri görülmüştür. Günümüzde dijitalleşmenin getirileriyle birlikte, tüm dünyada yaşanan Korona virüsü salgını dijital dünyanın önemini daha da arttırmıştır. İnsanların günlük hayatlarında yoğun bir şekilde karşılaştığı görsel uyaranlar arasında, kurumların, izleyicinin aklında yer etmesi ve görünebilir olması için kısıtlı bir zaman olmaktadır. Bu durum sadelik kavramlarına duyulan ihtiyacı da beraberinde getirmiştir. Bu noktada önemli olan sadeleşmeyle birlikte tasarımın basitliğe kaçmamasıdır. Bu çalışmada, Minimalizm'in dönemsel anlamına yakın şekilde kurumsal kimlik tasarımları üzerindeki etkisi araştırılmıştır. Yapılan anket sonucunda çıkan Starbucks markasının kurumsal kimlik tasarımı göstergebilimsel olarak incelenmiş ve minimal yaklaşımla ele alınmaya çalışılarak uygulama yapılmıştır.
Yayın illüstrasyonlarında görsel hikaye anlatımı
Yayın illüstrasyonları günümüzde basılı ve dijital yayınlarda metnin içeriğiyle ilişkili görsel hikaye anlatıcısıdır. Görsel hikaye anlatımı çoklu sahnelerin dışında tek bir görsel ile hikayeyi etkili bir biçimde anlatabilmektedir. Yayın illüstrasyonlarında görsel hikaye anlatımı yöntemi okuyucuların metni daha hızlı ve rahat algılamalarını sağlayarak içeriğe odaklanmalarına destek olmaktadır. Bu anlamda yayın illüstrasyonları metnin yanında konumlandırılan ayrı bir yapı olarak değil içerikle bir bütün olarak değerlendirilmelidir. Bu bütünlük içerisinde yayın illüstrasyonlarının, yapıya görsel estetik katmanın ötesinde işlevleri vardır. İçerikteki bilgi, düşünce veya duyguları okuyucuya aktarma, benimsetme ve hissettirme amacını taşırlar. Böylece metin okuyucu ile daha fazla etkileşime geçebilmektedir. Günümüzde basılı olan yayınların çoğu dijital ortamda da yerini almakta, kimi yayınlar ise sadece dijital olarak yayın hayatına devam etmektedir. İnsanlar, gazete, dergileri ve kitapları kullanımı giderek yaygınlaşan ve geniş imkanlar sunan bilgisayar, tablet ve telefon gibi cihazlarla dijital platformlardan okumayı tercih etmektedir. Diğer yandan dijital platformlarda görsellerin önemli bir ağırlığı vardır. Bu bakımdan yayın illüstrasyonları görsel hikaye anlatıcısı olarak dijital platformlarda da yer alır. Bu mecranın sunduğu olanaklar ile yayın illüstrasyonları farklı etkileşim yöntemleriyle kullanılmaktadır. Bu çalışmanın amacı basılı ve dijital yayın illüstrasyonlarını ile görsel hikaye anlatımının bağını araştırmak, örnekler üzerinden incelemektir. Bu bağlamda günümüzün önemli basılı ve dijital yayınları arasında yer alan dergi ve gazetelerdeki illüstrasyonlar incelenmiştir. Ayrıca basılı yayınlarda durağan olarak yer alan yayın illüstrasyonlarının dijital mecrada değişen form ve yapısı araştırılmıştır. Dijital ortama aktarılan yayın illüstrasyonlarının görsel hikaye anlatımı bakımından dönüştüğü yeni biçimler incelenmiştir.Yapılan araştırma ve incelemelerde edinilen bilgiler ışığında gerçek bir haber içeriği ele alınarak görsel hikaye anlatımı yöntemiyle yeni bir yayın illüstrasyonu serisi tasarlanmıştır. Anahtar Kelimeler: yayın illüstrasyonu, görsel hikaye anlatımı, illüstrasyon
Pazarlama ve marka yönetiminde görsel hikaye anlatımı
Görsel hikâye anlatımı çeşitli iletişim araçlarıyla hikâyeleri görsel yollar ile anlatmaktır. Görsel hikâye anlatımı insanın ilk iletişim yollarından biridir; insan kendini yazı yazmadan önce mağara duvarlarına çizdiği resimler ile ifade etmiştir. Hikâye odaklı bir zihin yapısına sahip olan insana, bilgi hikâyeleştirilmiş olarak iletildiğinde daha iyi anlaşılmakta ve hatırlanmaktadır. Hikâyeler insanın duygularını etkileyebilecek güçtedir. Bu nedenle markalar tüketicinin hem hatırında kalmak hem de duygularını yönlendirmek için görsel hikâye anlatımını kullanır. Bugün markalar için hatırda kalmak hayati önem taşımaktadır çünkü teknolojik gelişmelerin ışığında marka çeşitliliği ve markalar arası rekabet tarihte hiç olmadığı kadar artmıştır. Bunun başlıca nedeni akıllı telefonlar ve internet sayesinde yer ve zaman sınırının ortadan kalkmış olmasıdır. Bu nedenle marka ile tüketici arasındaki iletişim daha hızlı ve çok yönlü bir yapıya evrilmiştir. Tüketiciler, kullandığı akıllı telefonlardan televizyonlara, dergilerden açık hava reklamlarına kadar yoğun bir şekilde görsel reklamlarla karşılaşmaktadır. Böyle bir ortamda markaların öne geçmek ve tercih edilmek için tüketiciyle çok daha farklı katmanlarda iletişim kurması gerekmektedir. Teknolojinin gelişimi ile tüketicilerin markalardan beklentisi değişmiştir. Bugün, tüketici marka tercihini kendisi ile duygusal bağ kurabilen, kendi benliği ile özdeşleştirebildiği ya da sahip olmak istediği hayat tarzını yansıtan markalardan yana yapmaktadır. Bu nedenle markaların, karakterini tüketicinin kendisi ile özdeşleştirebilecek yapıda oluşturması gerekmektedir. Marka karakteri ise görsel hikâye anlatımları ile var olmaktadır. Bu nedenle markaların görsel hikâye anlatımlarından faydalanmalarını marka değerini yükseltecek yöntemlerden biridir. Markalar görsel hikâye anlatımını farklı şekillerde ve amaçlarda kullanmaktadır. Markalar için önemli olan, bu uygulamaları doğru ve etkili bir şekilde yönetmektir. Bu tez çalışmasında pazarlama ve marka yönetiminde görsel hikâye anlatımlarının kullanımı incelenmiştir. Tüketici ile kurulan iletişimde görsel hikâye anlatımları sayesinde bilince ve bilinç altına gönderilen mesajların nasıl yönetildiği açıklanmıştır. Görsel hikâye anlatım çeşitlerinin marka karakterinin özünü yansıtan arketipler vasıtasıyla nasıl bir bütün oluşturduğu gösterilmiştir. Markanın tüketici ile iletişimde olduğu görsel hikâyelerin farklı iletişim kanallarında nasıl kullandığı ortaya konulmuştur. Tez kapsamında yapılan bu araştırma ve incelemeler ışığında bir sivil toplum kuruluşu için görsel hikâye anlatımı uygulaması yapılmıştır. Bu sayede uygulama çalışması görsel hikâye anlatımı kullanımlarını göstermekte ve marka kapsamında bu uygulamaların haritasını çıkarmaktır.
Sergi tasarımının dijitale doğru evrimleşen görsel öğeleri ve deneyimi
Sergi ve sergileme tasarımı yüzyıllardır süre gelen bir anlayış olup her zaman toplumda yer bulmuş ve insanların saygı duyup son derece önem verdiği alanlardan biri olmayı başarmıştır. Gelişen teknoloji ile dijitalleşme çağının başlaması, sergileme tasarımını da etkileyerek yeni bir boyut kazandırmıştır. Sergileme tasarımında kullanılan dijital ögeler izleyici ve sergi arasındaki bağı arttırmakta ve en önemlisi ise sınırları ortadan kaldırmaktadır. Dijital sergiler sayaesinde farklı din, dil, ırk veya yaşantıya sahip olan izleyiciler çevrimiçi platformlar üzerinden farklı kültürlerin öne çıkan değerlerini ve sergilerini inceleyebilme imkânına sahip olmaktadır. "Sergi Tasarımının Dijitale Doğru Evrimleşen Görsel Öğeleri ve Deneyimi" adlı tez çalışmasında da serginin teknoloji ile dijital dünyadaki konumunu, teknolojinin sergi ve sergileme alanındaki büyük etkisini ve bununla birlikte gelişmesini ele almıştır. Bu çalışmada, dijital sergi tasarımları kapsamında araştırmalar, teknoloji ve sergileme etkileşimine bağlı olarak dijital sergilemelerde sunum tekniklerinin çeşitliliği birkaç örnek ile aktarılmıştır. Genel olarak bakıldığı zaman bu tez çalışmasında: Sergileme, dijital sergi tasarımı ve bilgi aktarımı konuları üzerine araştırmalar yapılmıştır. Ayrıca tezin son bölümünde tarihin önemli figürlerinden biri olan Galata'yı ele alan bir proje; "Galata'da Üç Dönem" adı altında iletişim, grafik tasarım ve bilgilendirme tasarımı temel alınarak bir dijital sergi projesi hazırlanmıştır. Anahtar Kelimeler: Sergi, Sergileme Tasarımı, Dijital Sergileme
İllüstrasyon sanatı ve kitap tasarımları çerçevesinde sanatçı kitaplarının incelenmesi ve bir proje uygulaması
Görsel iletişim tasarımının mesaj iletme yöntemlerinden biri olan illüstrasyon, tarihsel süreç içinde varlığını sürdüren, çağın dinamikleri ile şekillenerek dönüşen yapısı ile evrensel dil örneklerinden biri olarak kabul edilir. İlkel insandan günümüze, temelinde iletişim ihtiyacından doğan resimleme ile anlatım tekniklerinden biri olan illüstrasyon farklı alanlarda ve konularda çeşitli karakterlere bürünerek bilgi aktarma, paylaşma, saklama ve kalıcı hale getirme gereksinimini karşılar. Bu nitelikler, illüstrasyonun mesaj iletme özelliği ile birlikte yazının ve kitap kavramının ortaya çıkmasında da başlangıç olmuştur. Yazı, kültürel gelişimin dönüm noktalarından biri olarak sosyolojik ve bilimsel koşullara, ihtiyaçlara göre bireysel ve toplumsal yaşama girerek farklı kitap türleri ile insanlar ve kültürler arasındaki diyaloğu kurmuştur. Yazı ile birlikte kitabın gelişimi, çeşitlenmesi farklı türde kitapların oluşmasını sağlamıştır. Toplumsal dinamiklere göre şekillenen kitaplar, özellikle düşüncenin, bilginin aktarılması, korunması ve sürdürülebilir olmasını sağlayan yapıları ile uygarlığın gelişimine katkı yapmaktadır. Yazının oluşturduğu metinsel yapıların görsellerle desteklenmesi yani illüstrasyonla anlatımı bilgi ve mesaj aktarımını güçlendirici yönde olmuştur. Bu kitap türlerinden biri de fiziksel ve içeriksel her öğenin ayrı düşünülerek oluşturulduğu ve ortaya koyulan çalışmanın bir bütün olarak ele alıp incelenmesi esasına dayanan yapısıyla sanatçı kitaplarıdır. Sanatçı kitapları, hem tasarımsal bir öge hem de sanat yapıtı olarak farklı iki disiplinin bir arada olmasını gerektirir. İçerik bağlamında sanatsal bir kaygı güderken, oluşum ve yapılanma anlamında tasarımsal kaygılar ön plandadır. Her iki disiplinin bir aradalığının gözlemlendiği sanatçı kitaplarında, içeriklerin görsel, resimsel anlatımla oluşturacağı algı ve anlatım hem sanatsal estetik hem de görsel iletişim anlamında doğru mesajı iletme üzerine kurgulanmaktadır. Bu açıdan kendi içinde zorlu oluşum ve tasarım süreçlerini barındırmaktadır. Özgünlük, sanatsal ifade, tasarım kurgusu bütünselliğinde ortaya çıkan oluşum hem tasarım ürünüdür hem de sanatsal bir forma sahiptir. Bu tez çalışmasında, görsel iletişim tasarımının mesaj iletim yöntemlerinden biri olan illüstrasyonun, resimli kitap kavramı ile ilişkisi ve özellikle sanatçı kitapları üzerine Dünya ve Türkiye'den örnek araştırmalardan oluşmaktadır. Yapılan araştırma gelişimi ve dönüşümü aktarmak amacı ile tarihsel süreç içinde incelenmeye çalışılmıştır. Özgün bir yaratım alanı olan sanatçı kitapları ele alınarak, bu alanla ile ilgili deneysel bir proje ve uygulaması tasarım süreçleri ile birlikte yapı söküm / yapı bozum, metinlerarasılık kavramları ile desteklenerek hazırlanmıştır. İllüstrasyon, kitap ve sanatçı kitabı incelemesi ile ortaya koyulan tez ve önerilen proje görsel iletişim alanında bu konularla ilgili araştırmacılara katkı yapmak amacını taşımaktadır.
Metaverse'te pazarlama ve VRChat'te bir pazarlama deneyimi tasarımı
Sürekli gelişmekte olan teknolojiler dijital pazarlama alanında yeni yaklaşımların oluşmasını sağlamaktadır. Web 2.0 ve internet kullanımının artması ile pazarlama alanında meydana gelen dijitalleşme sosyal medya pazarlaması, içerik pazarlaması, influencer pazarlaması gibi farklı kavramların ortaya çıkmasını sağlamıştır. Günümüzde sanal gerçeklik, artırılmış gerçeklik, karma gerçeklik teknolojilerinin gelişmesi pazarlama dünyasını etkileyen önemli unsurlardır. Genişletilmiş gerçeklik başlığında incelenen bu teknolojiler marka-tüketici etkileşimini etkilemekte ve daha etkileşimli marka deneyimlerine imkan tanımaktadır. Genişletilmiş gerçeklik, blokzincir, Web 3.0 ve 5G gibi teknolojilerin gelişmesi, tüm bu teknolojiler ile ilişkili olan metaverse kavramının popülerleşmesini sağlamıştır. Metaverse kullanıcıların birbirleri ve ortam ile etkileşime girebildiği 3 boyutlu sanal bir dünyayı ifade etmektedir. Kullanıcılar için fiziksel ve sanal gerçeklikleri sürükleyici bir şekilde deneyimlemelerine imkan veren metaverse pazarlama dünyasını da etkilemeye başlamıştır. Henüz tam anlamıyla gerçekleşmiş bir metaverse'ten bahsetmek mümkün olmasa da metaverse'ün sanal platform, sosyal ortam, dijital içerik ve varlıkların kullanımı gibi bileşenlerini barındıran platformlar bulunmaktadır. Bu özelliklerinden dolayı metaverse ile ilişkilendirilen VRChat, Decentraland, Sandbox, Fortnite gibi platformlar üzerinde, markaların farklı pazarlama yöntemleri kullandığı görülmektedir. Bu çalışmanın amacı; metaverse ile ilgili kavramların kapsamlı bir şekilde tanımlanması, metaverse'ün pazarlamaya olan etkilerinin incelenmesi ve metaverse üzerinde kurgulanabilecek potansiyel uygulamaların geliştirilmesidir. Bu amaç doğrultusunda literatür ve örnek çalışmalar incelenmiş, elde edilen bulgular ile gerçek zamanlı, çevrimiçi bir sanal gerçeklik sohbet platformu olan VRChat üzerinde marka deneyimi tasarlanmıştır. VRChat'in sosyal ve çevrimiçi bir platform olması, Sanal Gerçeklik üzerinde deneyimlenebiliyor oluşu, avatar ve ortam etkileşimlerine imkan tanıması gibi metaverse ile ortak özellikler taşıması, markaların pazarlama faaliyetleri açısından yol gösterici olmaktadır. Tez kapsamında metaverse ve onunla ilişkili olan Sanal Gerçeklik, Artırılmış Gerçeklik, Web 3.0, blokzincir, NFT, Genişletilmiş Gerçeklik, 5G gibi kavram ve teknolojilerin detaylı olarak açıklanması konunun anlaşılırlığı ve derinliği açısından etkili olmuştur. Bu tez pazarlama alanındaki pratik faydasının yanı sıra metaverse, Sanal Gerçeklik, Artırılmış Gerçeklik gibi alanlardaki araştırmalara sunduğu katkıdan dolayı önem arz etmektedir.
Kurumsal kimliklerde dijitalleşmenin etkileri: Işık Üniversitesi dijital marka kılavuzu örneği
Kurumsal kimlik, bir kurumun görsel ve kavramsal temsilini oluşturmaktadır. Kurumun değerini, yapısını, kişiliğini ve amacını hedef kitlesine en iyi şekilde iletmek amacıyla, birbirleriyle uyumlu logo, tipografi, renkler, görseller, sloganlar ve mesajlar gibi unsurları kapsamaktadır. Bu unsurların birbirleriyle uyum içerisinde olması ve her bir platformda kullanımı sırasında uyumun korunması marka bütünlüğü ve güvenilirliği için önem taşımaktadır. Günümüzün birbiriyle iç içe geçmiş dijital dünyasında da kurumsal kimliğin doğru temsili oldukça değerlidir; çünkü dijital iletişim kanallarının ve çevrimiçi platformların hızla yaygınlaşmasıyla birlikte, kurumların hedef kitlelerine doğru ve etkili bir şekilde ulaşması kurumsal kimliğin doğru kullanımı ile mümkündür. Dijital ortamlarda güçlü bir dijital varlığın oluşturulması için de kurumların tüm paydaşlarımın erişimine açık dijital kimlik kılavuzları oluşturmaları ve bu kılavuzları düzenli olarak güncellemeleri oldukça önemlidir. Tutarlılık, erişilebilirlik, marka tanınırlığı, uygulanabilirlik, uyarlanabilirlik gibi temel prensiplerin sağlanabilmesi ancak bu dijital kimlik kılavuzlarının kullanımı ile mümkün olur. Bu çalışma kapsamında kurumsal kimliğin önemi ve günümüzde önem kazanan dijital iletişim kanallarında bu kurumsal kimliğin doğru kullanımı üzerinde durulmaktadır. Bu doğrultuda, Işık Üniversitesi'nin kurumsal kimlik kılavuzu detaylandırılmış ve şimdiye kadar dijital iletişim kanallarında kurumsal kimliğin kullanımı incelenmiştir. Bunun sonucunda değerlendirmeler örneklendirilmiş; dijital platformlarda doğru ve tutarlı şekilde kurumsal kimliğin sürdürülebilmesi amacı ile Işık Üniversitesi'nin Kurumsal Kimlik Kılavuzuna eklenmek üzere Işık Üniversitesi Dijital Marka Kılavuzu hazırlanmıştır.
Yapay zeka destekli etkileşimli hikaye anlatımı: Bitmeyecek öykü
Bu tez çalışması, klasik anlatı biçimlerinin dijital çağın sunduğu teknolojik imkânlarla nasıl yeniden yapılandırılabileceğini araştırmaktadır. Michael Ende'nin Bitmeyecek Öykü adlı eserinde yer alan "Fantazya Tehlikede" bölümü temel alınarak kurgulanan bu projede, kullanıcıya anlatının gidişatını seçimlerle yönlendirme hakkı verip; anlatıyı stabil bir anlatımdan çıkarılarak çoklu yollarla ilerleyen bir yapı kazandırılmıştır. Kullanıcı, yalnızca izleyici değil; seçimleriyle hikâyeyi biçimlendiren aktif bir katılımcı rolündedir. Yapay zekâ bu çalışmada yalnızca teknik bir üretim aracı olarak değil, aynı zamanda anlatının yaratıcı bir bileşeni olarak değerlendirilmiştir. Görsel üretimde hem MidJourney hem de ChatGPT araçları kullanılmıştır. MidJourney'de üretilen görseller daha sinematik kompozisyonlardan oluşurken, CHATGPT tarafından üretilen görseller Studio Ghibli tarzına yakın illüstrasyonlardan oluşmaktadır. Metin üretiminde ise ChatGPT, kullanıcı seçimlerine göre şekillenen alternatif senaryo akışlarının geliştirilmesinde kullanılmıştır. Böylece yapay zekâ, anlatının hem estetik hem de yapısal yönlerine doğrudan katkı sağlamıştır. Proje, senaryo kurgusu, yapay zekâ destekli görsel ve metinsel üretim süreçleri ile etkileşimli bir web tabanlı platformun bütüncül biçimde bir araya getirildiği, çok katmanlı bir deneyim tasarımı modeli olarak yapılandırılmıştır. Anlatı, seçimlerle yönlenen akışı sayesinde kullanıcıya özgü yollar sunarken; görsel ve metinsel içerikler bu deneyimi derinleştiren tamamlayıcı bileşenler olarak işlev görmektedir. Bu bağlamda proje, dijital hikâye anlatımında yapay zekâ temelli içerik üretimi ve kullanıcı etkileşimi ekseninde geliştirilen, uygulamaya dönük bir model olarak literatüre katkı sunmayı hedeflemektedir
Performans sanatının iletişimsel bağlamı: Marina Abramovic üzerinden bir inceleme
Bu çalışmada performans sanatının iletişimsel bağlamı Marina Abramovic'in performansları üzerinden incelenmektedir. Bu inceleme yapılırken önce İletişim kavramının bileşenleri, türleri, modelleri ve kuramları; Sanat kavramının bileşenleri ve Performans Sanat kavramının gelişimi; bir iletişim aracı olarak sanat kavramı, sosyalizasyon ve postmodern kavramı, performans sanatı ile iletişim kavramlarının ortak özelliklerine bakılmış; Marina Abramovic'in hayatı, performansları ve felsefi anlamları ele alınmış en sonda da Abramovic'in performansları iletişim model ve kuramları üzerinden incelenmiştir. Literatür taraması yapılırken iletişim kavramı ve performans sanatı kavramına genel çerçeveden bakılmış ve tarihsel süreçleri incelenmiştir. Performans sanatına dair tüm örnekler Marina Abramovic'den alınmıştır. Çalışmanın amacı, mesaj aktarımında performans sanatı doğru bir yöntem mi, Marina Abramovic'in performansları aracılığıyla kurmaya çalıştığı iletişim doğru bir iletişim mi sorularına cevaplar aranacaktır. Doğru iletişim çok genel bir alana hitap ettiği için bu tezde doğru iletişim, postmodern ve sosyalizasyon (toplumsallaşma) kavramları üzerinden değerlendirilecektir. Marina Abramovic; "Tiyatro sanatçıları ve performans sanatçıları arasındaki fark performans sanatçısının var olan anı yaşanmış gibi yapmaya çalışmaması gerçekten yaşaması ve o anı deneyimlemesidir" diye ifade etmiştir. Sanatını icra ederken izleyiciyi de aktif konuma getirerek performansa dahil etmektedir. Seyirci mesaja direkt maruz kalmaktadır. Böylece seyirciyle doğrudan iletişim kurmaktadır. Bu doğrudan iletişim sayesinde izleyicinin yaşadığı deneyimi çevresine anlatmasıyla bir sanat topluluğu oluşturur ve bu topluluk performans sanatı aracılığıyla ortak bir deneyim kazanmış olmaktadır. Bu çalışmada ayrıca Marina Abramovic'in performansları iletişim modelleri ve kuramları üzerinden incelenmiştir. Sonuçta da sosyalizasyon (toplumsallaşma) ve postmodern kavramları aracılığıyla doğru bir iletişim olup olmadığı analiz edilmiştir. Literatür taramasına ek olarak eser inceleme analizi ve yorumu da çalışmanın sınırları içerisindedir. Anahtar Kelimeler: iletişim, performans sanatı, Marina Abramovic, sözsüz iletişim
Sinemada iğrenme duygusunun estetik varoluşu
Yüz yıldan fazla bir süredir hayatımızda olan sinema sanatı gündelik yaşantılar ve edinimlerden pek çoğunu içermektedir. Ayrıca sinema filmleri ele aldıkları temalar neticesinde mutluluk, üzüntü, korku, gerilim, heyecan ve iğrenme gibi pek çok duyguyu içinde barındırmaktadır. Çalışmanın amacı sinema filmlerinde sıklıkla karşılaştığımız duygulardan biri olan iğrenme duygusunu sağlayan unsurları tespit etmek ve bu unsurların sinemadaki estetik varoluşunu sorgulamaktır. Ayrıca iğrenme duygusuna neden olan iğrenç unsurların sinema filmlerine yaptığı katkı da çalışmanın sorgulama kapsamında yer almaktadır. Çalışmanın ilk bölümünde iğrenç kavramıyla ilgili kuramsal bilgilere yer verilmiş, iğrenme duygusunun yapısına ve hangi şartlarda oluştuğuna dair kanılar ortaya konulmuştur. Yapılan literatür taraması sonucunda iğrenme uyandıran nesnelerin biçimlerine göre kategorize edildiği sonucuna ulaşılmıştır. Bu kategorilendirme çalışması İngiliz kuramcı Colin McGinn'e aittir. Bu bölümde McGinn'in araştırmalarının yanında iğrenç nesne ile ilgili birçok çalışma ortaya koyan Bulgar psikanalist Julia Kristeva'nın çalışmaları da dikkate alınmıştır. Kristeva'nın sıklıkla üzerinde durduğu "abject" kavramı çalışmanın konusu olan iğrenme duygusuyla ilgili literatür taramasına ışık tutmaktadır. Çalışmanın ikinci bölümünde ise iğrenme duygusu ile ilgili kuramsal çalışmalara yer verilmiştir. Bu bölüm iğrenme duygusunun, duygularla ilgili temel teoriler doğrultusunda analiz edilmesini içermektedir. Bölümün amacı, seçilen filmlerin analizi yapılmadan önce iğrenme duygusunun yapısıyla ilgili ayrıntılı kuramsal bilgi vermektir. Çalışmanın son bölümü olan üçüncü bölümde ise estetik kavramından bahsedilmiş, sinemada estetiğin gelişimiyle ilgili genel bilgi verilmiştir. Literatür taraması ışığında seçilen iki örnek film bu bölümde analiz edilmiştir. Birçok farklı türde iğrenç unsur barındıran bu filmlerden seçilen sahneler fenomenolojik analiz yöntemiyle incelenmiştir. Sahnelerde yer alan iğrenç unsurların neler olduğu, bu unsurların iğrenmeyi nasıl sağladığı, iğrenç unsurların belirgin olup olmadığı, yönetmenin oluşturduğu sinematografinin iğrenme duygusunu ne derece etkilediği gibi sorulara cevap aranmıştır.
Sanatta dijital dönüşüm ve kripto sanat
Dijital teknolojilerin hızla gelişmesi ve sanat dünyasının dijital alanlara doğru genişlemesi, sanatın nasıl üretildiği, sunulduğu ve tüketildiği konusunda köklü değişiklikler getirmiştir. Bu değişim beraberinde sınıflandırılması güç, yeni sanat alanlarının doğmasına, yeni kavramların ortaya çıkmasına ve tartışılmasına neden olmaktadır. Özellikle, dijital sanat alanında yenilikçi bir teknolojiye sahip altyapısı ve sunduğu olanaklar ile son zamanlarda dikkatleri üzerine çeken kavramlardan birisi de kripto sanattır. Henüz çok yeni ve gelişmekte olan bir kavram olarak, kripto sanatın, tanımı, kapsamı, amacı, fikirsel altyapısı, özellikleri ve sanat dünyasına etkileri konusunda devam eden tartışmalar, araştırmanın nedenini oluşturmaktadır. Araştırmanın amacı; dijital sanatın, sanat tarihindeki yerini, günümüzde gerçekleşen hızlı yükselişiyle birlikte ortaya çıkan yeni sanatsal ifade biçimlerini, sanatsal değerler, özgünlük, mülkiyet ve erişim gibi temel konularla birlikte sanat kurumları, sanat piyasası ve sanatçılar üzerindeki etkilerini, sahip olduğu potansiyeli, sanatçı ve izleyici arasındaki ilişkiyi nasıl şekillendirdiğini araştırarak, dijital sanatta yeni bir kavram olan kripto sanatın, yenilikçi teknolojik altyapısını, yaratıcı süreçler, estetik değerler, kültürel etkiler ve piyasa dinamikleri bağlamında sanat dünyasına etkisinin araştırılmasıdır. Nitel araştırma yöntemiyle yapılan bu çalışmada; teknoloji ve sanatın etkileşiminin daha da artarak devam etmesi nedeniyle, kapsamı sürekli genişleyen dijital sanatın, sadece teknolojik bir fenomen olmanın ötesinde, günümüzün en güçlü sanatsal ifade biçimlerinden biri haline geldiği, dijital sanat eserini yaratmanın, sergilemenin ve alıp satmanın yeni bir yöntemi olan kripto sanatın, henüz başlangıç aşamasında olmasına rağmen sanatçı, sanat eseri ve sanat piyasaları üzerinde yaptığı etki ve dönüşüm ile gelecekte dijital sanatın gelişimi açısından çok daha önemli bir unsur olacağı öngörülmektedir.
Tüketici yorumlarının markaya duyulan güven ve algılanan kalite üzerindeki rolü
Modern pazarlama anlayışının temelinde tüketicinin merkeze alınması yer almaktadır. Bu nedenle marka, marka güveni ve ağızdan ağıza iletişim, algılanan kalite kavramları oldukça önem kazanan konulardır. Ayrıca tüketicilerin, markalar hakkında bilgiye erişiminin artmasıyla birlikte, ağızdan ağıza pazarlamanın alışveriş kararlarında son derece önemli olduğu sonucuna varılmıştır. Tüketicilerin satın aldıkları bir ürünle ilgili olumlu ve olumsuz değerlendirmelerini, ağızdan ağıza iletişim yoluyla başkalarıyla paylaşmalarının tüketicilerin karar verme sürecinde önemli bir rol oynadığı düşünülmektedir. Bu tür tavsiyeler büyük önem taşımaktadır. Hayatı kolaylaştıran teknoloji ürünleri, ekonomide önemli bir pazar olarak görülmektedir. Bu sebeple, Türkiye'de teknoloji ürünleri sektöründe faaliyet gösteren Xiomi markasının, potansiyel kullanıcıları açısından, tüketici yorumlarının, algılanan kalite ve marka güveni üzerindeki rolü araştırılmıştır. Araştırmanın amacı; Xiomi markasının potansiyel müşterileri arasında bir anket çalışması yapılarak, Türkiye'de ve dünyada tanınan değerli ve yenilikçi bir marka olarak bilinen Xioami markasının potansiyel kullanıcıları arasında belli bir hedef kitleye ulaşılarak "Tüketici Yorumlarının Algılanan Kalite ve Marka Güveni Üzerindeki Rolü" üzerindeki etkinliğinin analiz edilmesidir. Bu yüksek lisans tezi ile; Türkiye'de teknoloji ürünleri sektöründe faaliyet gösteren XİOMİ markasının tüketici yorumlarının algılanan kalite ve maka güveni üzerindeki etkisi üzerine bir araştırma yapılarak, "Ağızdan Ağıza İletişim", "Algılanan Kalite" ve "Marka Güveni" kavramları incelenmiştir. Anahtar Kelimeler: Ağızdan Ağıza Pazarlama, Marka Güveni, Algılanan Kalite, Tüketici yorumları
Türk sinemasında kadın yönetmenlerin perspektifinden toplumsal cinsiyet
Toplumsal bağlamda ikincil konuma itilen kadınlar sinemada erkek perspektifinden bu ikincil konumun çizdiği sınırlar içinde aktırılmaktadır. Kadınların öteki konumuna itilme halleri erkek perspektifinden ele alınışı ile yeniden üretimine hizmet etmektedir. Bu noktada sinemada kadın yönetmenlerin varlığı ve ele aldıkları konular ile birlikte ele alış biçimleri de önem kazanmaktadır. Kadınları sınırlayan, denetleyen unsurların kadın yönetmenlerin perspektifinden temsilinin irdelenmesi amaçlanmaktadır. Bu doğrultuda bu çalışmada Türk sinemasında kadın varlığı ve kadın perspektifinden kadın sorunlarının ele alınışı üzerinde durulmaktadır. Çalışma bağlamında 2015 sonrasında Türk sinemasında kadın yönetmenler tarafından çekilen üç örneklem üzerinden incelemeler yapılmıştır. Bu üç örneklem Hayaletler (2020), Tereddüt (2016) ve Bilmemek (2019) filmleri olarak belirlenmiştir. Yönetmenler ve filmleri amaca yönelik örneklem metodu ile belirlenmiştir. Toplumsal cinsiyet rolleri açısından seçilen örneklemler eril bakışın çizdiği ikiliklere karşı dişil bakışın farklılıkları üzerinde durmaktadır. Karma bir metodoloji uygulanmıştır. Filmler bu noktada betimsel analiz yöntemi ve mizansen eleştiri yöntemi ile incelenmektedir. Belirlenen bu üç örneklem feminist kuram ve queer kuram bağlamında ele alınmaktadır. Feminist kuram bağlamında örneklemler kadınların kamusal-özel bağlamında, beden-cinsellik-annelik bağlamında öteki olarak konumlandırılışları üzerinden ve kadın yönetmenlerin perspektifinden temsil edilme biçimleri üzerinden incelenmiştir. Hayaletler (2020) ve Tereddüt (2016) filmleri feminist kuram bağlamında, Bilmemek (2019) filmi ise queer kuram bağlamında analiz edilmiştir. Çalışmada kadın yönetmenlerin perspektifinden öteki olarak konumlandırılışlarına karşı ele alınan konular bağlamında direniş biçimlerine de yer verilmiştir.
Reklamlarda mizah çekiciliği: İkinci el otomobil reklamları üzerine bir inceleme
Bu çalışmanın amacı, ikinci el araç reklamlarında mizahın kullanım biçimlerini ve kuramlarını araştırmaktır. Mizah, iletişim bağlamında kullanılan en etki araçtır. Mizah, doğru şekilde kullanılmadığında diğer çekicilik türlerine göre olumsuz bir önyargı bırakmaktadır. Özellikle ikinci el araçların pazarlanması noktasında mizah kullanımın dikkatli kullanılması önem arz etmektedir. Bu çalışmada "Reklam, Reklam çekicilikleri, Mizah" başlıkları göz ardı edilemeyeceğinden literatür taramalarında bu kavramlara yer verilmiştir. Araçlar ve ikinci el araçlar yüksek ilginlik gerektiren eşyalar olduğu için mizahın dikkatli şekilde kullanılması gerekmektedir. Çalışmada "Amaçlı Örneklem" yöntemi ile örnekler seçilmiştir. Örneklemler kapsamında, sahibinden.com ve Letgo bünyesindeki Otoplus şirketleri tarafından hazırlanan toplam 6 mizahi otomobil reklamı belirlenmiştir. Örneklemler en çok izlenen, beğeni alan ve yorum alan reklamlar arasından seçilmiştir. Sınırlama kapsamında, reklamlar 2018 ve 2023 yılının ilk üç ayın kapsamaktadır. Yine sınırlama kapsamında örneklemlerde yer alan reklamlar sosyal medya ortamı olan Youtube'dan seçilmiştir. Sahibinden.com, 2000 yılından beri faaliyette olan ve günümüzde en çok ilan verilen sitelerden biridir. Diğer taraftan Letgo şirketi, 2015 yılında, ikinci el eşya satan bir site olmasına karşın, 2016 yılında kendi bünyesinde Otoplus'u kurmuş kurumsal bazda ikinci el araç satan bir şirket haline gelmiştir. Mizah çekiciliğinin yanında bazı reklamlarda karakterlerin mizah ile ilgilenen oyuncuların reklamlarda oynadığı görülmüştür. Her iki şirketin farklı politikalarla müşteriye yaklaştığı görülmüştür. Bulgularda, her iki sitede araç alım-satım konusunda çoğunlukla mizah çekiciliğini kullanarak reklamlarını inşa ettiği görülmektedir. Her iki şirketin müşteriye ulaşmak için farklı yöntemler kullandığı görülmektedir. Reklamlarda hitap edilen hedef kitle, kültürel öğeler, yaş ve cinsiyet unsurlarda değişiklikler görülmüştür. Bu çalışma mizahi reklamlarda kullanılan mizah kuramlarını da incelemeye konu olmuştur, Reklamlar incelendiğinde Reklamlar incelendiğinde, mizah kuramlarından yoğunlukla üstünlük, uyumsuzluk ve rahatlama kuramları kullanıldığı görülmektedir. Göstergebilimsel bağlamda, kuramcılar Roland Barthes'in kuramları bakımından çalışmalar yapılmıştır. Fakat diğer kuramcıların yaklaşımları göz ardı edilmemiştir. Bu çalışmayı diğer çalışmalardan ayıran bir diğer nokta yapılan araştırmalar sonucunda birkaç ülke dışında, Türkiye'de olduğu gibi ilan bazlı şirketlerin ikinci el araçların reklamlarının Youtube platformunda olmayışıdır. Çalışmada literatür taramaları ve sonuçlara bakıldığında mizahın temel bağlamda pozitif bir etkisi olduğu görülmüştür. Bu çalışma, reklamlarda kullanılan mizah unsurlarının tasarlanma şekli ortaya çıkartılarak, hem teorik bağlamda hem de pratiksel bağlamda literatüre katkıda sağlayacaktır. Anahtar kelimeler; Reklam, Mizah Çekiciliği, Göstergebilim, Reklamlarda Mizah Kullanımı
Reklamlarda arketip kullanımı: Şampuan reklamları üzerine bir inceleme
Bu araştırma, Carl Gustav Jung'un arketip teorisinin televizyon reklamlarında nasıl kullanıldığını incelemekte ve özellikle şampuan ürünlerinin pazarlamasında bu arketiplerin nasıl etkili bir şekilde uygulandığını örneklerle açıklamaktadır. Jung'un arketipleri, insanların ortak bilinçdışı deneyimlerinden türeyen evrensel, kültürlerarası semboller ve temaları içerir. Reklam kampanyalarında bu arketiplerin kullanımı, tüketicilere ürünleri sadece işlevsel bir düzeyde sunmanın ötesinde, onların duygusal ve psikolojik ihtiyaçlarına hitap ederek derin bir etkileşim sağlamaktadır. Araştırma, Pantene, Elidor, Gliss, Head & Shoulders ve Clear markalarının reklam kampanyalarını detaylı bir şekilde incelerken, bu kampanyalarda Sihirbaz, Kahraman, Yaratıcı ve Asi gibi spesifik arketiplerin nasıl kullanıldığını örneklendirir. Bu kampanyalar, şampuanların sadece saç bakımı sağlamakla kalmayıp, aynı zamanda kullanıcıların özgüvenini, bağımsızlığını ve kişisel gelişimini de desteklediğini göstermektedir. Reklamlarda yer alan karakterler ve hikayeler, tüketicilerin kişisel deneyimlerine ve yaşam tarzlarına dokunarak, markaların daha geniş ve çeşitli bir kitleye ulaşmasını sağlamaktadır. Bu çalışma, Jung'un arketiplerinin reklam sektöründe nasıl uygulandığını ve özellikle şampuan reklamlarında tüketicilerle daha anlamlı ve derin bağlar kurmak için nasıl kullanıldığını göstermektedir. Bu teorik çerçevenin reklam stratejilerine entegrasyonu, markalara duygusal ve psikolojik açıdan etkili bir iletişim kurma ve böylece pazarda daha güçlü bir varlık oluşturma fırsatı sunmaktadır. Anahtar Kelimeler: Carl Gustav Jung, Arketip Teorisi, Reklam, Pazarlama
Yapay zeka destekli tasarım uygulaması ile üretilen kitap kapaklarının tasarım ilkeleri bağlamında incelenmesi
Bu çalışma, yapay zekâ destekli tasarım uygulamaları ile üretilen kitap kapaklarının grafik tasarım ilkeleri bağlamında incelenmesini amaçlamaktadır. Araştırmada, yapay zekâ teknolojisinin tasarım süreçlerine etkisi, özellikle kitap kapağı tasarımındaki estetik ve işlevsellik boyutlarıyla ele alınmıştır. Tezde, DALL-E isimli yapay zekâ aracının belirli yönergeler doğrultusunda kitap kapağı tasarımları oluşturma süreci analiz edilmiştir. Yapay zekâ ile tasarlanan kapaklar, grafik tasarım ilkeleri açısından değerlendirilmiş ve insan tasarımcılar tarafından üretilen kapaklarla karşılaştırılmıştır. Araştırma yöntemi olarak, literatür taraması ve görsel analiz teknikleri kullanılmıştır. Yapay zekâ destekli tasarımlar, belirlenen yönergeler doğrultusunda üretilmiş ve bu tasarımlar estetik, tipografi, renk kullanımı, hiyerarşi gibi temel grafik tasarım ilkeleri açısından incelenmiştir. Elde edilen bulgular, yapay zekâ araçlarının hızlı ve çeşitli tasarım seçenekleri sunmasına karşın, insan yaratıcılığı ile üretilen tasarımlar kadar derinlikli ve özgün olamadığını göstermektedir. Ayrıca, yapay zekâ destekli tasarımların görsel hiyerarşi ve kompozisyon gibi önemli tasarım unsurlarında eksiklikler taşıdığı tespit edilmiştir. Yapay zekâ destekli grafik tasarım uygulamaları, geleneksel yöntemlere göre hız ve verimlilik avantajı sağlasa da insan faktörünün sanatsal ve estetik boyutlarda vazgeçilmez olduğu sonucuna ulaşılmıştır. Bu çalışma, yapay zekâ ile insan yaratıcılığı arasındaki farklılığı ve bu iki unsurun nasıl bir arada çalışabileceğini anlamaya yönelik katkılar sunmaktadır.
Yapay zeka uygulamalarının sanat algısı üzerinde yarattığı etki
Bu çalışmada genel bir sanat tanımı yapıldıktan sonra, sanatın mağara duvarlarından dijital ekranlara taşınma süreci özetlenmiştir. Sanat tarihi boyunca teknolojik gelişmeler ile sanat arasındaki, birbirini geliştiren ve birbirinden etkilenen ilişkiden doğan dijital sanat kavramı üzerinde durulmuştur. Dijital sanat üretim pratiklerinden biri olarak yapay zeka teknolojisinin gelişimi, yapay zekanın genel çalışma prensibi ve çeşitleri ele alınmıştır. Yapay zeka destekli sanat uygulamalarına ait örnekler incelenmiştir. Tüm bu araştırmanın odağı, yapay zeka teknolojisinin sanat algısında yaratmakta olduğu ya da yaratma potansiyeli taşıdığı etki olmuştur. Araştırma yapılırken, yerli ve yabancı veri tabanlarındaki araştırmalardan, dijital ve fiziksel kaynaklardan yararlanılmıştır. Güncel birçok yapay zeka ve NFT teknolojisi yanında DALL-E ve Midjourney gibi yapay zeka uygulamaları ile sanatsal üretim pratikleri tecrübe edilmiştir. Yapay zeka uygulamalarının sanat algısı üzerine yarattığı etkiyi değerlendirmeyi amaçlayan bu araştırmada, fenomenolojik yöntem izlenmiştir. Araştırma kapsamında geleneksel ve yenilikçi sanatçılar, sanat eğitimi veren akademisyenler, sanat tarihçisi, sanat eleştirmeni, sanat koleksiyoneri, sanat düşünürü ve yazarı gibi sanat ile ilişkili kişilerden oluşan amaçlı örneklemle yarı yapılandırılmış görüşmeler gerçekleştirilmiştir. Sanat aktörleri dışında yapay zeka uzmanı ve yapay zekanın kendisi ile de görüşme yapılmıştır. Katılımcılara yöneltilen sorular, araştırmanın yapıldığı tarih itibariyle en popüler geniş dil modeli olan ChatGPT 3.5 yapay zeka aracına da sorulmuş ve yanıtlar çalışmaya dahil edilmiştir. Bu görüşmelerden elde edilen veriler, içerik analizi yöntemiyle analiz edilerek yorumlanmıştır. Sonuç olarak, bu çalışma, yapay zekanın sanat dünyasındaki konumunu kapsamlı bir şekilde ele alarak, sanat ve teknoloji ilişkisine dair yeni perspektifler sunmaktadır. Yapay zekanın sanat algısında yarattığı etki ya da etki yaratma potansiyeli geniş bir zeminde değerlendirilmiştir. Sanatın dijitalleşme süreci ve yapay zekanın sanatsal üretimdeki rolü, gelecekte de önemli araştırma konuları olmaya devam edecektir. Bu çalışma, sanatın evrimine ışık tutarak, teknoloji ve sanat ilişkisi bağlamında yapılacak çalışmalar için değerli bir kaynak oluşturmaktadır.
Varoluş felsefesinin sinemaya yansımaları: Abbas Kiarostami filmleri
Bu çalışma, varoluş felsefesinin sinema sanatındaki yansımalarını Abbas Kiarostami'nin film estetiği üzerinden incelemeyi amaçlamaktadır. Varoluşun özne merkezli felsefi boyutları, özellikle bireyin anlam arayışı, ölüm, özgürlük, yalnızlık ve yabancılaşma gibi temel kavramlar ekseninde ele alınmıştır. Sinemanın yalnızca bir anlatı biçimi olmasının ötesinde aynı zamanda felsefi düşüncenin estetik bir aracı olarak değerlendirilebileceği düşüncesinden hareketle, Kiarostami'nin Kirazın Tadı (1997), Yakın Plan (1990) ve Rüzgâr Bizi Sürükleyecek (1999) adlı filmleri, varoluşçu felsefenin sinemasal temsilleri bağlamında analiz edilmiş bu bağlamda varoluşsal felsefecilerle güçlü bağını ortaya koymaktadır. Çalışmada, nitel araştırma yöntemi benimsenmiş; tematik analiz ve fenomenolojik yaklaşım bir arada uygulanmıştır. Filmler, karakterlerin içsel deneyimlerine, zaman ve mekânla kurdukları ilişkilere ve izleyiciyle kurulan anlatı düzlemine odaklanarak çözümlenmiştir. Her film, seçilen sahneler üzerinden hem tematik hem de biçimsel olarak değerlendirilmiştir. Analiz sürecinde Albert Camus'nün absürd düşüncesi, Jean-Paul Sartre'ın özgürlük ve sorumluluk anlayışı, Martin Heidegger'in varlık ve ölüme yönelim kavramı çözümlemenin felsefi temelini oluşturmuştur. Ayrıca, Abbas Kiarostami'nin anlamı izleyiciye bırakan açık anlatı yapısı, Umberto Eco'nun "açık yapıt" kuramı doğrultusunda değerlendirilmiş filmlerin yoruma açıklığı, izleyicinin anlam üretim sürecine aktif olarak katılmasını mümkün kılan bir estetik yaklaşım olarak ele alınmıştır. Analiz edilen filmlerde, karakterlerin sessizlik, durağanlık ve olay eksenli olmayan anlatı yapısı aracılığıyla varoluşsal sorgulamalara yöneldikleri gözlemlenmiştir. Bu bağlamda Kiarostami sineması, yalnızca tematik düzeyde değil, biçimsel olarak da varoluş felsefesinin estetik bir tezahürüdür. Filmdeki görsel metaforlar, anlatı boşlukları ve izleyiciye bırakılan yorum alanları, fenomenolojik sinema deneyimini güçlendirmekte ve bireyin dünyadaki konumuna dair felsefi sorgulamayı teşvik etmektedir. Sonuç olarak bu tez, sinemanın düşünsel bir alan olarak felsefe ile kurduğu ilişkiyi görünür kılarken, Kiarostami'nin yönetmenlik dili aracılığıyla insan varoluşunun özünü estetik bir düzlemde kavramaya çalışmaktadır.
Interactivity in new media
Nowadays the term New Media is used very frequently. It is true that the media has entered a period of becoming new. But the properties of this process are left unknown. Interactivity is another subject that rises with the concept of New Media. Although interactivity has a great importance in New Media, this importance and existence is not known properly. This study tries to define New Media by formulizing it and showing its properties. The history of media is given in order to support and illuminate the path of the study as well. The importance of interactivity in New Media is stressed and the subject is examined with its history. The study also includes the new introduced concept of "the user". The union of the known source and receiver forms the user, who becomes the key element of New Media. Keywords: New Media, Interactivity, User, Digitization, Media History, Interactive Media in
Cyberspace, cyberculture and changing paradigms with -exploration of applications in medicine-
ABSTRACT The rapid development of Computer Mediated Communication systems in the late 2001 century radically changed the ways of interaction, education, organization, team working, and social formations, and brought new meanings to the sense of time and space. interaction through the technology of computers gave birth to a geography called cyberspace and created the civilisational revolution of "virtual societies". Established values such as identity, presence, knowledge, work, power are being redefined due to these new sense of space and time called cyberspace.Cyberspace platforms- the internet, virtual reality, augmented reality- has alreadybrought many innovations to many sectors already and with the increasing research in this field, decreasing costs and increasing computing power, they are in the nıidts of changing the paradigms of education, entertainment, architecture, medicine, the automotive industry, and bring invaluable benefits to these sectors. Medicine and healthcare arena is öne of the sectors that the cyber systems promise the most benefits for. This thesis involves the examination of the cyber systems from a psychological, sociological and a technological perspective, and the in depth examination of the cyber applications in the medicine and healthcare sector with specific examples. ÖZ 20. yüzyılın sonlarında hızlı bir gelişme gösteren Bilgisayar İletişim Sistemleri sistem¬ leri, beraberinde yeni bir yer ve zaman anlayışı doğurmuş ve toplumun bir takım yerleşmiş kavramlarını -etkileşim, eğitim-öğretim, organizasyon, ekip çalışması, gibi- köklü bir değişime götürmüştür. Bilgisayar teknolojilerine dayalı olan etkileşim ve iletişim sonucu ortaya çıkan "siberuzay" adı verilen bu yeni zaman ve mekan kavramı, zaman içerisinde ayrıca "sanal topluluklar" in da doğmasına sebep olup yeni bir "toplum" kavramı getirmiştir. Günümüzde, çeşitli siberuzay sistemleri- internet, sanal gerçeklik, "geliştirilmiş" gerçeklik-, bir çok sektöre şimdiden bir çok yenilikler getirmiş olup, ileride, bu alanlarda hızla süren araştırmalar sonucu teknolojinin daha gelişmesi ve ucuzlaşmasıyla eğitim-öğretim, mimari, tıp, eğlence, endüstri gibi bir çok alanda paha biçilmez avantajlar getirecektir ve bu alanlarda süregelen bazı paradigmaları devirecektir. Tıp sektörü, siber sistemlerin en çok avantaj getirdiği ve getireceği sektörlerden biridir. Bu tez çalışması, siberuzay sistemlerini önce psikolojik, sosyolojik ve teknolojik boyutu ile incelenmesini ve spesifik örnekleriyle tıp sektöründeki siber sistemlerininin araştırmasını içerir. iv
Effects of design competitions in advertising world: Analyzing cannes lions international advertising festival
The research work aims to analyze the design competitions and their effects over agencies/brands/firms, creative designers/artists, juries and advertising world. Awarding is defined as a concept in design competitions, and benefits of awards are explained. Cannes Lions International Advertising Festival is examined as a global competition. In addition, the effects of Cannes Lions to Turkey?s advertising sector are explained, as the trendsetters and trendhunters are argued. Cannes Lions Young Creatives competition is compared with the Europrix Top Talent Award competition, their effects and rewards are explained. These researches proved that design competitions are not trendsetters, but, influential and essential for advertisement sector. In Turkey, creativeness should be rewarded more. Design competitions will be more important in the near future in advertising world. Finally, design competitions should be taken more seriously, and young creatives should be encouraged, as the creativeness will be more valuable in the near future.
Augmented reality murals: An implementation modal
The aim of this study is to examine the basic determinants of a hybrid visual design that includes digital and traditional methods. The focus of this aim is on AR technology added to murals, and the main question is posed on what kind of design transformations and elements may be needed when combining a mural with marker-based AR technology. The universe of the research consists of the murals in the Yeldeğirmeni region of Kadıköy/Istanbul. Marker-based AR designs, which are created and implemented by the author of this study, were added to the three murals selected as a sample. The resulting hybrid visual was analyzed under the categories of "AR Ingredients" and "Compositional Interpretation". The first level of the two-stage structural analysis here consists of the categories of physical space and digital object coexistence, the design type of the AR object and the interaction dimension in AR, which are the technical determinants of AR technology. Second level of the two-stage structural analysis consists of the categories of content, color, spatial organization, lighting, expressive content, which are Compositional Interpretation elements. The applied mural-AR designs were evaluated within the framework of this two-stage structural analysis, and it was determined that the visual design in murals augmented by marker-based AR cannot be independent of traditional design principles. In addition to this determination, it was concluded that the digital elements within the AR experience should be considered together with the physical space where the mural is located, and it should complete the integrated design.
The usage of transmedia storytelling in video games. case study: World of warcraft
Transmedia Storytelling (TS) is a method which a given franchise's narrative elements are purposefully scattered across multiple media channels. This thesis aims to examine the usage of TS techniques in video games and study the player's interest in transmedia materials. It is also aimed to understand if TS is meant to stay as an area of interest for only a passionate group of consumers. To achieve this goal, World of Warcraft (WoW), one of the most well-known MMORPGs (Massively Multiplayer Online Role Playing Game1) of all time, has been selected as case study. Although several studies have explored the usage of TS in the Warcraft franchise, the online interview and open - ended survey methods have not been used together. In this study an interview has been conducted with 5 WoW players through online meeting as well as an online survey with 58 participants. The results shed light upon some of the ongoing problems of TS. The results also provided insights about how to improve the usage of TS in video games. This study is expected to provide possible solutions about utilizing TS aspects through in-game elements. It is also expected that this study will emphasize the ongoing problems of TS and propose solutions.
Effectiveness & relevance of visual communication design in fashion magazines
The thesis investigates about effectiveness and relevance of visual communication design and the significance of visual communication design in fashion magazines. The purpose of the research is to study the usage of visual communication design in fashion magazines and how the commercials and aesthetics of the magazine perform in the era of technology. Additionally, the research content provides a comprehensive knowledge of visual communication design and its role in fashion magazines. Two sample fashion magazines (GQ & Vogue) were selected as case studies for content analysis to identify key design elements and techniques used in the magazines. This study collects information about readers' understanding of the effectiveness and impact of design found in selected texts based on interviews with designers. Along with recommendations, this study's findings can guide fashion publishers and designers to capture their target audience, increase readership, and push the creative boundaries of the industries. Key Words: Visual Communication Design, Fashion Magazine, Vogue Magazine, GQ Magazine, Effectiveness & Relevance.
Visual communication in espressolab roastery: From identity to experience
In today's competitive brand landscape, physical spaces are increasingly utilized as platforms for immersive storytelling and identity expression. This thesis examines the role of visual communication design in shaping branded environments, with a focus on Espressolab Roastery as a case study. Anchored in brand experience theory and narrative paradigm, the research explores how spatial and visual elements work together to construct a coherent and emotionally resonant brand narrative. Employing a qualitative methodology, the study draws from semi-structured interviews with professionals and loyal visitors to analyze the space's visual hierarchy, material choices, graphic elements, and atmospheric qualities. The findings demonstrate that Espressolab effectively leverages visual communication to embody its brand values of transparency, adaptability, and craftsmanship. Key visual elements — including signage, typography, spatial layout, and seasonal decor — contribute to an immersive brand experience that is both memorable and emotionally engaging. While praised for its aesthetic coherence and interactive features, the space also presents challenges related to sensory overload and fragmented messaging. These tensions highlight the importance of intentional visual storytelling in maintaining brand clarity across multi-functional environments. This study contributes to the field of visual communication by emphasizing the narrative power of design in physical contexts and offers insight into how branding strategies can be visually articulated through space.
Enhancing consumer engagement through email marketing: The role of design, tone, and UX writing in the case of Fluid Creatives
This study explores how consumer engagement can be enhanced through email marketing by focusing on three core components: design, tone of voice, and UX writing. Using a qualitative approach, it draws on semi-structured interviews with industry professionals at Fluid Creatives to examine how these elements influence user interaction. The findings indicate that visually appealing, brand-consistent design, an authentic and friendly tone, and clear, user-centered copy significantly affect how recipients respond to marketing emails. These insights align with prior literature emphasizing emotional connection, readability, and interface design as key drivers of effective digital communication. The study further confirms that engagement is strongest when design, tone, and UX writing are cohesively integrated into a user-focused strategy, rather than approached in isolation. Participants stressed the importance of collaboration between designers, copywriters, and strategists to ensure coherence and drive better outcomes. The research contributes to a deeper understanding of how thoughtful content and design choices shape digital user experiences and reinforce brand-consumer relationships in the email marketing context. Keywords: email marketing, consumer engagement, design elements, tone of voice, UX writing, user-centered communication, digital marketing strategy.
Semiotic analysis of cultural differences between the representation of female protagonists in Disney animations and Hayao Miyazaki animes
This thesis focuses on the semiotic analysis of the female hero in the Disney Company animations and the Hayao Miyazaki animations and investigates in detail the cultural differences between the female protagonists. Semiology has shown a theoretical way to understand and explain the representations used when depicting females. The purpose of this research is to answer the question of how women are viewed within the two very different cultures through the study of female protagonists in animation and anime, with their most popular and respected representatives, Hayao Miyazaki and the Disney Company. These animations exemplify the way society views women in Japanese culture and American culture, and the place and importance of women in society. While observing Hayao Miyazaki's cultural signs that display women stronger and more independent, the Disney Company has strengthened women to a similar level of heroic independence over time, but has not shown much variability, mainly in the perspective of women and in certain stereotypical patterns. In this research, two different cultures provide important data on modeling and gender roles in women, showing that these animations appeal to a large audience and play an important role in influencing people.
The communicative dimension of visual elements in creating the brand identity in healthcare institutions: A case study of Private Kent Hospital
Patients' visual perception of the healthcare institution, affects deeply their perception of the institution's brand identity. That's the reason why healthcare institutions should consider the communicative dimension of visual elements in creating their brand identity and in order to establish strong, long-termed relations with their patients. The aim of this thesis is to find out how to create consistent, strong, tangible brand identity in healthcare institutions by the use of visual elements based in visual communication design. The thesis identifies firstly the brand and the brand identity on a theoritical basis and then examines as a case study the visual elements used in the creation of brand identity of Private Kent Hospital in İzmir. Finally, it discusses the appropriateness of the strategic choice of visual elements of Private Kent Hospital and emphasizes the importance of visual elements in creating the brand identity in healthcare institutions. Key Words: Visual Communicaiton Design, Healthcare Institutions, Brand Identity.
The path of designing: An analytic approach to product and brand with a case study of Turkish Raki bottles
In recent times; every aspect of our lives seems to be changing rapidly, and it is getting even faster by every step. To supply that demand of rapid change; professional designers need to work in a quick and precise pace. Due to the fact that the need is heavy, specialized design fields have emerged in a short amount of time, although their working mechanisms are similar to some degree. In this thesis work; at first, an understanding about how designing came to be what it is today is formed, and then two of the factions of it -namely branding and industrial product design- are analyzed. After conducting a historical and qualitative analysis upon those subjects, an intersection field between them is put into crosshairs; packaging design. The selected group for the case studies; Turkish rakı bottles are inspected by pointing out visual features of them and interviewing their designers. How and why the products are designed, their design processes are put on crosshairs to point out what made them successful in given market conditions, what made them stand out. As a final act, a speculation about design processes in general with the gathered information so far to come up with a general formula that would be followed in order to design efficiently. Understanding design processes in an inductive manner in such a way should be useful for every professional of today and future associated with designing in any measure.
Effects of 3D computer graphics and 3D visualization in industrial products design and manufacturing
In industrial product design, the stages of 3D visualization and / or creating 3D computer graphics may change the final idea of designers final decision of design after the design thinking and / or sketching phases by affecting design development stages. These changes mostly occur on visual elements such as color, texture, material type but in some cases the material which has been decided to be changed during 3D visualization process may necessarily need a different production method to be manufactured. In these kind of instances usage 3D visualization softwares in industrial products design field, reduces the loss of resources because of foreseeing which can not be noticed before actually manufacturing the product by the production line. As a result of effective usage of 3D softwares decrease the loss of resources, making presenting product's photorealistic renderings to customers whom are in confirmation phase and speeding up the confirmation phase before manufacturing possible, is in the scope of research report which has been prepared by interviewing industrial products designers who are actively working in sector. Within the qualitative and literature researches, this thesis' aim is to research how and in which phases 3D computer graphics affect design decision, manufacturing methods and final product's cost estimations in industrial products design.
The user interface design of mobile assisted language learning based applications
ABSTRACT Mobile technologies have been gaining popularity day by day, thanks to internet boom, in language learning like many other field. In recent years many language learning purposed mobile applications has taken place in mobile markets. Among all, in a stratified random way, 8 mobile applications for learning language were selected to conduct this study and they were evaluated through the view of user interface design (UID) principles about educational mobile applications by 11 English Language Teachers (ELTs) with the help of an interview composed of 4 parts. The data from the interview was analyzed to determine what a screen design of a goal-oriented mobile application should be like to learn languages, if any interface design of the stratified random selected mobile applications meets the needs of screen design of a mobile application to learn languages, and what the certain features of the mobile application interfaces to learn languages are. At the end of the process, the evaluations of ELTs lead to deduce a list of principles for designing language learning purposed mobile applications. Additionally, it can be stated that each application with its each target user, in another word learner, can shape the aims and many features of the interface design. Lastly, a list of features was suggested to design user interface of language learning purposed mobile applications. Keywords: user interface design, language learning purposed mobile application, mobile learning, mobile assisted language learning, English language learning
The analysis of micro art in Turkey within the perspective of visual communication design
In this thesis, the existence and development of Mikro Art in Turkey, is examined in the contex of visual communication design perspective within the example of Mikro Art artist Hasan Kale's works of arts. The drawings and designs discussed in the thesis are handled on the basis of four criteria; The readability, the perceptibility, the formal expression of the designs and drawings and their transfer to meaning. Additionally, the analysis of the thesis is mainly based on the basic design principles, Gestalt theory and Roland Barthes's semiotic analysis methods.