German literature

Michael Endes Roman "Die unendliche Geschichte" im Türkischen. Eine übersetzungskritische Analyse

It is well known that translation of children's and youth literature bears special importance in Translation Studies and contains many translation problems. Furthermore, there have been very few translation criticism studies in the field of children's and youth literature translation. The aim of this study is to contribute to discussions on translation of children's and youth literature through the example of Michael Ende's children's fantasy novel Die unendliche Geschichte, which has been translated into many languages. The first Turkish translation of the novel, entitled Bitmeyecek Öykü, was made by Saadet Özkal in 1986 and published by Ren. The second translation, also entitled Bitmeyecek Öykü, was made by Saffet Günersel in 1996 and published by Kabalcı. A third translation by Saadet Özkal was published by Kabalcı in 1999 once again with the same title. The children's fantasy novel Die unendliche Geschichte includes many translation problems especially due to the fact of having specific visual, linguistic and stylistic means. The purpose of this study is to analyze different translation techniques of the mentioned translators within the scope of functional and child-centered theory, to discuss its translatological aspects, and to find out to what extent the translation techniques effect the translation quality. First, analysis was conducted to determine the skopos of translations based on paratexts. This was followed by an identification of the sections that convey message of the source text and constitute a translation problem. The translation techniques which were benefited by the translators to solve translation problems were analyzed comparatively. According to this, Özkal's (Ende, 1986; 1999) translation is the source text oriented and Günersel's (Ende, 1996) translation is the target recipient oriented by considering of translation function.

Necla Kelek'in ?Die Fremde Braut? ve Nuran Joerissen'in ?Süsser Tee? isimli eserlerinde `öz' ve `yabancı' kavramlarının irdelenmesi

Türklerin en çok göç ettiği dış ülke Almanya'dır. Eserleri `Göçmen Yazını' adı altında toplanan Almanya'daki Türk kökenli bazı yazarlarda, köken kültürlerine ve Türk insanına yönelik bir takım önyargılı söylemler göze çarpmaktadır. Bu söylemler, hem Türk insanı hakkındaki mevcut önyargıları ve kalıpyargıları güçlendirecek hem de henüz bu önyargılara sahip olmayan birçok genç Alman okurun da, Türk insanını bu önyargılar doğrultusunda algılamasına ve tanımasına neden olacak boyuttadır. Eserlerini bu yönde ele alan yazarlarda `öz' ve `yabancı' kavramlarının birbirleri ile yer değiştirdiği de gözlemlenmektedir.Çalışmada, kendi ve ailesinin yaşam hikayesinden yola çıkarak bütün Türk Toplumunu önyargılı söylemleri ile genelleyen Necla Kelek'in `Die Fremde Braut' (Yabancı Gelin) adlı eseri ile benzer bir konuyu kaleme alan ama bunu yaparken salt yaşam hikayesine sadık kalan ve bütün topluma yönelik genellemelerden kaçınan Nuran Joerissen'in `Süsser Tee' (Şekerli Çay) adlı eserlerinde `öz' ve `yabancı' imgeler irdelenecektir.Çalışma, Karşılaştırmalı Yazınbilim altında imge çalışmasıdır. Ele alınan imgeler, kadın yazarların kendi hayat hikayelerinden yola çıkarak kaleme aldıkları eserlerinde tespit edilen ortak, benzer ya da farklı imgelerdir. Çalışma, hem bazı yazarlarda köken kültürlerine karşı oluşan önyargılarla çevrili ve düşmanca tutumların nedenlerinin tespit edilmesi hem de yazın alanında imge araştırmalarının, kültürlerarası boyutta ne denli önemli olduğunun altının çizilmesi bakımından önem taşımaktadır.Anahtar Kelimeler: imge, önyargı, stereotip, Göçmen Yazını

Karşılaştırmalı yazınbilim çerçevesinde Herta Müller, Elke Schmitter, Saliha Scheinhardt ve Feridun Zaimoğlu'nun birer eserinde kadın imgesine eleştirel yaklaşım

Bu çalışmada kadın imgesi temel olarak ele alınacaktır. Almanya'da yaşayan ve Alman yazını'nın bir parçası olan Türk, Romen ve Alman yazarların eserlerinde kadın imgesi incelenecektir. Ele alınan dört eserden iki tanesi ( Scheinhardt'ın Frauen die sterben ohne dass sie gelebt hätten ve Zaimoğlu'nun Leyla adlı eserleri), aynı zamanda şimdiki Alman Yazını'nın bir parçası olan Göçmen işçi yazınındandır. Bu yazarlar Türk kültürünü Almanlara tanıtmaktadırlar. Bunlar Saliha Scheinhardt ve Feridun Zaimoğlu' dur. Ele alacağımız bir diğer eser Nobel Yazın Ödülü alan Romen yazar Herta Müller'e aittir. Elke Schmitter çalışmamızda Alman kültüründen olan tek yazardır. Çalışmamızın amacı, bu yazarların ele aldığımız eserlerinde kadını nasıl yansıttıklarını incelemektir. Bu bağlamda kadının kimliğine etki eden ve yaşam şeklini belirleyen milli, kültürel veya dini etkenleri ön plana çıkarmaya çalışacağız. Bu etkenlerin kadın sorunlarınlarındaki rolünü vurgulayarak eserlerde bize aktarılan farklı kültürlerin sözü geçen etkenlere etkisini irdeleyeceğiz. Kadının yabancı ve öz kültüründeki değişimi ve bu değişimin öz çevresine ve yaşadığı topluma nasıl yansıdığı gözler önüne serilmeye çalışılacaktır. Bu nedenle seçtiğimiz farklı köken kültürlerden gelen yazarlarının, eserlerinde kadının nasıl imgeselleştirildiği ve bu imgeselleştirmedeki sorunsallığı irdelemeyi amaçladık. Dünyamızın başlangıcından beri ?yabancı?nın ve ?öz?ün yeri, farklı toplumların ?yabancı?ya bakış açısı sürekli değişik tanımlanmıştır. Bazıları için ?yabancı? heyecan vericidir ve öz kültüre üretkenlik etkisi yapar. Diğerleri için öyle korku verici ve tehlikelidir ki ondan korunulması gerekmektedir. Bu ?öz? ün koruma istemi çoğu zaman ?öz? ün yitip gitmesine de zemin hazırlamaktadır. Bu zemin üzerinde kadının hayattaki ortak ve farklı sorunlarını mercek altına almaya çalıştık. Kadının bir toplumda yabancı veya öz olması bazen yaşadığı sorunların türünü de belirlemektedir. Eserlerde kadınla ilgili olarak bu tür konulara da yer verildiğinden yer yer öz ve yabancı konusunada değindik. Evrensel kadın sorunları ve hayattaki belli roller kadın imgesinin belirlenmesinde her zaman etken olmuştur. Bizler Saliha Scheinhardt'ın Frauen, Die Sterben, Ohne Dass Sie Gelebt Hätten, Feridun Zaimoğlu'nun Leyla , Elke Schmitter'in Frau Sartoris , Herta Müller'in Herztier adlı eserlerinde yansıtılan kadın imgesine (özellikle, kültürel, dini, ulusal ve ailevi zeminlerde) eleştirel yaklaşım sunmaya çalıştık.Anahtar Kelimeler: Göçmen yazını, önyargı, karşılaştırmalı yazınbilim, kadın imgesi

Bertolt Brecht' in ?Der kaukasische Kreidekreis ? ve Wolfgang Borchert' in ?Draußen vor der Tür? adlı eserlerinde 1945 sonrası Alman tiyatrosunun teknik ve içeriksel yönelimleri

Bu çalışmada, 1945 sonrasındaki Alman tiyatrosu kapsamında Bertolt Brecht'in ?Der kaukasische Kreidekreis? ve Wolfgang Borchert'in ?Draussen vor der Tür? adlı eserleri teknik ve içeriksel açıdan incelenmiştir. İncelenen tiyatro eserlerinde içeriksel boyutta; oyunda yer alan motiflere, sembollere, karakterlerin özelliklerine; teknik anlamda da eserin oluşturulmasına etki eden yapısal yönelimlere yer verilmiştir.?Der kaukasische Kreidekreis? adlı eser, Brecht'in epik-diyalektik anlayışıyla ortaya konmuş bir eseridir. Borchert'in eseri ise; savaş sonrası edebiyatının önemli eserlerinden olma özelliğiyle dönemin özelliklerini taşımaktadır. Bu iki eser aracılığıyla, 1945 sonrası dönemin tiyatro anlayışının yansıtılması amaçlanmıştır.Bu iki eser doğrultusunda, 1945 sonrası Alman Tiyatrosu'nun tarihsel süreci somut örnekler ile gözler önüne serilmiştir.

Eine didaktisch- komparatistische annäherung an die phänomene " empathie, identitätsuche und fremdverstehen" in der kinder-und jugendliteratur: dargestellt an den werken , von Canan Tan's „Eroi̇nle Dans" und Renate Welshs „Dieda oder das fremde Kind"

Die Kinder- und Jugendliteratur beinhaltet in sich öfters zugleich die Motive und Bilder der Interkulturalität. Beim interkulturellen Lernen werden die Begriffe das Eigene und das Fremde verglichen, die Sterotype und Vorurteile werden analysiert bzw. kommentiert. Es ist sehr erfreulich, beim interkulturellen Lernen und bei effektiven Bearbeitungen mit der KJL zu begegnen. Meist wird man mittels der Literatur zu einem Vermittler, bei dem man interkulturelle Brücken aufsetzt und den Lernenden neue Horizonte eröffnet. In diesem Zusammenhang sehen wir, dass vor allem die KJL sich psychologische, pädagogische, kognitive und juristische Dimensionen thematisiert. Es ist bekannt, dass bei den Werken der KJL nicht nur unterhaltsame, humorvolle, fiktive und fantastische Themen bearbeitet werden, sondern auch Themen wie Leid, Trauer, Kummer und vor allem Probleme, die die Jugendlichen im Alltag zu begegnen sind, die in den Werken der KJL thematisiert werden. Denn KJL ist eine Literatur, die die Kinder und Jugendliche auf das Leben vorbereitet oder sich auch als eine Mission sieht, eine Wert- Erziehung zu geben. Sei es in der Muttersprache- oder auch im Fremdsprachenunterricht, so wie auch bei der Komparatistik Vorlesung, es wird in der Unterrichtsvorlesung verlangt, dass die literarischen Werke, die im Unterricht als Informationstransfer dienen, die ein Kontakt zwischen dem Text-Leser aufbauen, didaktisiert werden. Aber die Arbeiten und Werke,fehlen in Hinsicht auf die Vielfätigkeit und Effektivität des Unterrrichtsablaufs. Diesen Ausgangspunkt zufolge werden die für die Arbeit ausgewählten Werke didaktisiert. Die komparatistische Vorlesung wurde im Studiumjahr 2015-2016 an der Çukurova Universität, an der Abtelung für Deutschlehrerausbildung praktisiert. Die Didaktisierung wurde an den 1.,2., 3., und 4. Studienjahren praktisiert bzw. durchgeführt. In dieser Arbeit wurden die Werke, die im 20. Jahrhundert eine wichtige Stelle gefunden haben, von der österreichischen Autorin Renate Welsh "Dieda oder das Fremde Kind" und von der türkischen Autorin Canan Tan "Eroinle Dans" im Rahmen der Komparatistik didaktisiert. Ziel bei der Didaktisierung der Werke war es bei unterschiedlichen Kulturen und Erfahrungen, den Leser die ähnlichen Schmerzen, Kummer, oder Begeisterungen aufzuzeigen, ihnen dazu auffordern, sich an den Protagonisten mit Empathie annähern zu können. Weiter haben wir uns darum bemüht den Jugendlichen, in dem Prozess, in dem sie biologisch und psychologisch aufgewachsen sind, von der frühen Kindheit an (2-6 Jahre) (Oğuzhan, 2001, S.2) aufmerksam zu machen, ihnen bewusst zu machen, in wie weit sich ihre Identitätssuche entwickelt hat, welche Erschwernisse sie überwunden haben und in diesem Zusammenhang wieder wie sie das Fremdverstehen, das Fremde akzeptieren bzw. anzueignen haben. Einige Gründe für die Auswahl der KJL sind, dass die Sprache schlicht, einfach, und verständlich ist. Die Werke der KJL vermitteln uns die Alltagsprobleme, Erfahrungen, Erlebnisse der Kinder und Jugendlichen. Sie vermitteln uns neben fiktiven, fantastischen Ereignissen auch die realen Ereignisse und die Situationen, die die Jugend im Alltag zu begegnen sind. In beiden Werken wurden die Erfahrungen, die Erlebnisse, das Fremdverstehensgefühl, die Diskriminierung der Protagonisten in Werken unter den Gesichtspunkten der KJL hermeneutisch miteinander verglichen und analysiert. In unserer Arbeit wurde die Handlungs- und produktionsorientierte Methode angewandt, mit der wir eine aktive, kreative, produktive und kritische Lernergruppe erreicht haben. Die Leser sollten sich an einem Text vorurteilslos annähern können. Beim Frontalunterricht sind nicht die Lerner aktiv, sondern der Lehrer. In einer Lernatmosphäre, bei der die Lerner nicht aktiv, kreativ und beteiligt sind, wird das erzielte Ziel nicht in dem erwünschtem Niveau sein. In dem Frontalunterricht wird der Fremdsprachenunterricht meist als Frage- Antwort durchgeführt. In wie weit ist es möglich, die Leistungen der Lernende im Frontalunterricht bewerten zu können? Um ein dauerhaftes, effektives Lernen anbieten zu könnnen, ist es wichtig, dass die Lernende das Gelernte internalisieren können. Mit der ausgewählten Handlungs- und produktionsorientierten Methode, bei der vielfätige Aktivitäten praktisiert werden, den hierzu wird eine effektive, kreative und erfolgreiche Leistung der Teilnehmer beabsichtigt .Mit der Anwendung der jeweiligen Methode, wird die Rezeptionsästhetik gefördert, bei der durch eine Lernenezentrierte Methode ein aktives, kreatives, und erfolgreiches Lernen erreicht wird. Die Handlungs- und produktionsorientierte Methode beabsichtigt, dass die Individuen beim Lesen eines Textes, sich vorurteilslos an das Werk annähern, das Fremde beim Eigenem bzw. das Eigene beim Fremden entdecken können. Somit wird im Rahmen einer interkulturellen Annäherung, der Fachbereich Komparatistik von Einheitlichkeit zu einer Lernatmosphäre, bei der die Lernende spaβ am Lernen haben. Mit der entsprechenden Methode wurde versucht, die kulturell geprägte Werke unter den Begriffen 'Empathie, Fremdverstehen und Identitässuche' zu analysieren. Es ist eine Priorität, die kulturelle Ähnlichkeiten, Unterschiede und Ähnlichkeiten den Lernenden bewusst zu machen und sie zum kritischen, kreativen Lesen zu verleiten. Ein weiteres Ziel war es sich an einheimischen und fremden Werken vorurteilslos anzunähern und die Hindernisse gegen das Fremde weitgehend minimieren zu können. Um die Begriffe 'Empathie, Fremdverstehen, und Identitätssuche' im Rahmen der KJL zu vergleichen und analysieren zu könnnen haben wir ein deutsches und ein türkisches Werk ausgewählt, demzufolge wir die Gelegenheit bekommen haben, das Eigene, das Fremde, die kulturellen Ähnlichkeiten und Unterschiede miteinander zu konfrontieren. In dem Arbeitsprozess wurden die unten angegebenen Aktivitäten durchbearbeitet, die als ein Treffen der Komparatistik mit der Imagologie akzeptiert und bei dem die kulturelle Ähnlichkeiten und Unterschiede der Imagen deutlicher werden: Vor dem Lesen beider Werke, wurde an den Lernenden eine Vorbereitungsumfrage erstellt, um die Interessen, Gedanken der StudentInnen zu den Begriffen Empathie, Fremdverstehen und Identitätssuche zu evaluieren. Dieser Umfragebogen enthält also Informationen zu den Begriffen Empathie, Fremdverstehen und Identitätssuche. Es bereitete und motivierte die StudentInnen auf diese Begriffe. Der zweite Umfragebogen enthält Informationen zum Inhalt der Werke, der dritte Umfragebogen dient für die Evaluation der Werke allgemein. Vor der Bearbeitung der Werke im Unterricht wurde nach dem ersten Umfragebogen der zweite Umfragebogen erstellt, der Fragen zum Ablauf und Inhalt der Werke enthält. Vor dem Lesen der Werke war unser Ziel, die wahrscheinlichen Vorurteile, Gefühle, Gedanken der Lernenden den Werken gegenüber abzuleiten, ihre Erlebnisse, Erfahrungen hervorzubringen und eine Rückkehr zu ihren Privatleben zu machen war ein weiteres Ziel unser Arbeit. Mit dem dritten, dem Evaluationsumfragebogen haben wir, dass in einem Semester und am Ende der Arbeit durch den Lernenden durchbearbeitet wurde, mit zwei Umfragebögen bewertet. Die Arbeit besteht aus 7 Abschnitten. Bei dem 1 Abschnitt der Arbeit wird auf das Problem, auf die Relevanz, die Grenzen und das Ziel der Arbeit eingegangen. Der 2. Abschnitt der Arbeit, reflektiert uns den theoretischen Hintergrund der Komparatistik, die Fachgeschichte der Komparatistik, den Vergleich, die Literaturmethoden, die Handlungs- und produktionsorientierte Methode, Wirkung der Rezeptionsästhetik, die Relevanz der KJL im DaF- Unterricht und ihre Entwicklung in der Türkei. Im 3. Abschnitt der Arbeit werden die Definitionen der Begriffe Empathie, Fremdverstehen, Identitätssuche, Vorurteile und Stereotypen vermittelt. Im 4. Abschnitt der Arbeit, versuchen wir die Begriffe Empathie, Fremdverstehen und Identitätssuche in den Figuren beider Werke zu analysieren und zu reflektieren. Dabei versuchten wir auch von der pschoanalytischen Literatur Daten zu profitieren. "Die pschoanalytische Literaturtheorie" versucht die Begriffe, die Persönlichkeit des Autors zu verstehen und sein Unterbewusstseinsprozess zu identifizieren; für diese gibt es zwei Wege: Man sieht eine Betrachtung von dem Werk zum Werkautor, von dem Werkautor zum Werk."(http://www.turkedebıyatı.org/psikoanalitik-edebiyat kuramı) Das Ziel ist hier also, die gegebene Nachricht von den Figuren oder von dem Leben, Erfahrungen und Erlebnisse des Autors zu entnehmen. In dem 5. Abschnitt werden die Umfragebögen und deren Befunde dargestellt. Einige Konklusionen, die wir in dieser Arbeit erreicht haben sind folgende; Die StudentInnen entdecken die Unterschiede; Ähnlichkeiten und Gemeinsamkeiten selber. Die didaktische Berarbeitungen verleiten die StudentInnen zum aktiven, kreativen, produktiven und kritischem Lernen. Die komparatistische Arbeiten bieten einer Person die Gelegenheit, von anderen Kulturen in die eigene Kultur zu schauen und dies kann verhindern, dass sich eine Person überlegen sieht oder sich in einem Minderwertigkeitskomplex gefangen fühlt. In dem 6. Abschnitt wird eine didaktische Annäherung an die Werke vermittelt. In diesem Zusammenhang werden die Unterrichtsmodelle, die Unterrichtsbeispiele, der Unterrichtsablauf, die Frist für die Didaktisierung der Werke, die Unterrichtsmethode, die Unterrichtsbeispiele zu den beiden Werken, die Aktivitäten der StudentInnen bzw. die Befunde dargestellt. Um ihnen also den StudentInnen im Unterricht einen aktiven, kreativen, produktiven, kritischen Anteil und einen vorurteilslosen Verhalten gegenüber den anderen Kulturen anzustreben, wurde im Unterricht mit unterschiedlichen Aktivitäten gearbeitet. Bei der Präsentation des Werkes Dieda, wurden zwei verschiedene Videos am Anfang des Unterrichts gezeigt. Während uns das eine Video ein Kriegsabschnitt vermittelte, lieferte uns das zweite Video die Rolle eines Stiefsmutters. Darauf wurden die, StudentInnen aufgefordert, ein Resümee des Werkes aufzuschreiben. Als nächstes wurde die Inhaltsangabe des Werkes am Diashow präsentiert. Mit leitenden Fragen wurden die StudentInnen dazu geleitet, ihre Gedanken zum Ablauf des Werkes aufzuschreiben. Als weitere Aktivitäten haben die StudentInnen das Ende der Geschichte aufgeschrieben, umgeschrieben, die Geschichte wieder geschrieben, reproduziert, und szenisch dargestellt. Somit wurden die StudentInnen zur aktiven, kreativen, kritischen Beteiligung geleitet. Bei der Präsentation des Werkes Eroinle Dans, wurde anhand einiger Zeichnungen zum Thema des Werkes angefangen. Als nächstes sollten die StudentInnen das Ende der Geschichte anhand den gegebenen Zeichnungen schreiben. Somit haben die StudentInnen die Gelegenheit bekommen ihre eigenen Texte mit dem originalen Text zu vergleichen. Danach sollten die StudentInnen das Ende der Geschichte umschreiben und die Geschichte reproduktieren bzw, wieder schreiben. Nach der Präsentation, Bearbeitung beider Werke im Unterricht, haben die StudentInnen Collagearbeit gemacht, Monopoli und Lotto Spiel vorbereitet. Nach der Analyse und Bearbeitung der Werke, wurden den StudentInnen Evaluationsumfragebogen erstellt. Mit diesen Umfragebogen wurde beabsichtigt, dass die StudentInnen ihre Vorurteile zum Fremden und zum Eigenen bewusst werden, die Ähnlichkeiten, Unterschiede und Gemeinsamkeiten bei der eigenen und fremden Kultur sehen. Die erstellten Umfragebögen bieteten den StudentInnen eine Erleichterung zum Verstehen des Inhalts und Thema der Werke. Um eine aktive, kreative Beteiligung der StudentInnen im Unterricht zu fördern und eine vorurteilslose Annäerung an zwei kulturell verschieden geprägte Werke darzustellen, wurden im Unterricht unterschiedliche Aktivitäten durchgenommen. Einige der Aktivitäten im didaktischen Sinne, die wir mit den StudentInnen im Unterricht durchbearbeitet haben sind folgende: > Die Gedanken und Emotionen zum Text aufschreiben. > Die Texte kommentieren und kritisieren. > Das Eigene und Fremde vergleichen. > Die Gedanken im kulturellen Zusammenhang äuβern. > Die Feststellung der kulturellen Unterschiede, Gemeinsamkeiten und Ähnlichkeiten in den Werken. > Die Feststellung der Vorurteile und der Stereotype. > Akzeptanz und Ablehnung des Fremden und des Eigenen. > Das Fremde und das Eigene verstehen. Im 7. Abschnitt der Arbeit werden die Ergebnisse und die methodische Forschungsvorschläge dargestellt. Schlüsselwörter: Image,Vorurteil, Stereotype, Empathie, Fremdverstehen, Identitätssuche.

Mutabilis Memoria - Aequalis Motivum die vergleichende reflexion des kollektivvorurteils, des selbstwertproblems und schuldgefühls im rahmen der kollektivschuld anhand der werke „Andorra" von Max Frisch und „ganz unten" von Günter Wallraff

Die ethnische Verfolgung und Diskriminierung der Juden im dritten Reich mit den Leiden der seit den 60er Jahren durch das Anwerbeabkommen nach Deutschland emigrierten Türken zu vergleichen, haben uns im Hinblick auf die Geschichte, evidente Erkenntnisse zum feindlichen Verhalten gegenüber diesen zwei Ethnien, zu Feindbildern, Vorurteilen und der kollektiven Schuld geliefert. Um diese Erkenntnisse zu erlangen und zu untersuchen, haben wir uns der komparatistischen Methode bedient. Da die Komparatistik mit vielen unterschiedlichen Disziplinen vernetzt arbeitet, befasst sie sich ebenfalls auch mit sozialen, kulturellen, ethnischen und religiösen Fragen. Die ausgesuchten Werke konnten somit aus vielfältigen Perspektiven betrachtet und leichter zur Hand genommen werden. Diese Eigenschaft machte sie im Rahmen unserer Thematik zum richtungsweisenden Kompass. Das Fundament unserer Recherche liegt im Vergleich der zwei Werke „Andorra" (1961) von Max Frisch und „Ganz unten" (1985) von Günter Wallraff. In unsere Fragestellung wurden des Weiteren literatursoziologische- sowie sozialpsychologische Theorien berücksichtigt. Mit dieser vorliegenden Masterarbeit möchten wir Lehrkräften im Bereich der Literatur und Soziologie sowie für Geschichte- und Kultur interessierte Studenten eine alternative Perspektive darbieten.

Synthesis Ex Circulus Vitiosus die komparative-existenzielle reflexion der literarischen werke ‚,1984" Von George Orwell, ,,Vor Dem Gesetz" Von Franz Kafka und dem film ,,Memento" Von Christopher Nolan im Phänomenologischen Zirkel der zeug-ding-analyse Heideggers aus ,,sein und zeit"

Die Gegenüberstellung der Werke ,,1984" (1949) von George Orwell, ,,Vor dem Gesetz" (1915) von Franz Kafka und ,,Memento" (2000) von Christopher Nolan zeigte uns die verblüffende Ähnlichkeit des Plots, was vor allem die affektive Verfassung der Protagonisten und ihren Werdegang betraf. Angst, Verzweiflung, Schmerz, Verlust, Verrat und Tod sind Zustände, die dem Mann vom Lande in der Parabel ,,Vor dem Gesetz", Winston Smith in dem Roman ,,1984" und Leonard Shelby in dem Film ,,Memento" wiederfahren. Dies alles sind Stimmungen, die den Menschen und sein Leben betreffen. Wir brachten daher die Gedanken des Existentialismus in Anwendung. Der Fokus auf die Existenz des Menschen und seiner Daseinsmöglichkeiten in der Welt war für diese Arbeit ausschlaggebend. Dabei tritt der phänomenologische Ansatz des deutschen Philosophen Martin Heidegger aus ,,Sein und Zeit" (1927) hinzu. Die Phänomenologie ist eine philosophische Strömung, die die Lehre ,,vom Sichzeigenden" besagt. In seinem Hauptwerk führt Heidegger eine Zeug-Ding-Analyse durch, die wir gebrauchten, um eine tiefere Deutungsmöglichkeit der Werke zu schaffen. Des Weiteren wurde die Methode des Vergleichs aus der komparatistischen Disziplin angewandt, um eine Reflexion der Erlebnisse und Erfahrungen aus den drei unterschiedlichen Handlungssträngen zu ziehen, sodass ein tieferes Verständnis der Werke gewährleistet wurde. Auf die Intermedialität der Komparatistik wurde ebenfalls eingegangen, da wir in dieser Arbeit auch eine Brücke zwischen dem Film ,,Memento" und den literarischen Werken ,,1984" und ,,Vor dem Gesetz" geschlagen haben. Nebenbei deuteten wir auf den gegenseitigen Effekt der Literatur mit der Philosophie. Da wir die Literatur aus dem Lichte der Philosophie interpretierten, bedienten wir uns der literaturphilosophischen Methode. Sie lieferte uns ebenfalls eingehende Interpretationsmöglichkeiten, die zum Beleuchten der ausgewählten Werke führten.

The illness in Heinar Kipphardt's novel, "März"

Among the 1970?s generation, those who dedicated their lives to literature did not experience the effects of World War II and the economic crisis of the time. They were raised as an independent community of the Federal Republic of Germany which caused their separation from the previous generation. Therefore, these writers were thrust into the ?Tendenzwende? (Period of Change).The writers of this period turned against the Federal Republic of Germany and what they considered to be antiquated German literature. Peter Handke and Peter Schneider were considered the leaders of a new movement called, ?Neue Subjektivitat? (New Individualism). In this movement, writers wrote about their lives, their depressions and expressed themselves by portraying the progression of illnesses and sensorial awareness. Heinar Kipphardt, who was also a leader of this movement, wrote März which reflects the mindset of this period.The novel is about Alexander März, a schizophrenic poet who spends most of his life in a mental institution. The author depicts himself as a young psychiatrist who tries to reveal the struggle of März?s grim life and radically questions, ?what is normal?? in society. The author, Heinar Kipphardt, postulates that the psychiatric knowledge of the time was outdated and insufficient. The author makes us see through the eyes of the patient, März, the problems that the society has faced. Through the book, Heinar Kipphardt brings a different viewpoint on the criticism of the antiquated society, which refutes the outlook of the society on what was considered ?normal? and ?healthy?. Thus, this gives a brand new perspective to the old society which caused sensitive people to become ill. This is going to be the primary problem addressed in our research.The novel makes us enter a cycle of questioning how `mechanical? people in the past and present have endured throughout life. It explains how patients who suffer from viillnesses that we generally ignore or keep as a secret are actually a part of life. This is the most important aspect of this novel.As this novel is being analyzed, the language style and topic will naturally be considered. This thesis will be an example for the YA208A German Literature 2 lessons which also analyze prose in German Literature and Arts in the German Language Education Department Masters Program. Key Words: Literature Movement <>, Illness <>, Behavioral Education

Die Eheproblematik in Anna Mitgutschs Romanen 'In fremden Städten' und 'Ausgrenzung'

The aim of that study is to analyse the problematics of marriage that has became very important `?problem?? in our country and all around the world within the scope of alienation. In this regard, terms of marriage, family, identity and alienation have been analysed in literature. And then with these terms, main characters in the two selected works of Anna Mitgutsch have been analysed. As a result, It has been determined that the fundemental cause of decreasing of quality of marriage are miscommunication, alienation and nonsatisfction as a result of different expectations. In that research, positive and negative emotions situations of main characters under titles of marriage, family and alienation in two works of Anna Mitgutsch have been analysed with metodology of qualitative data analyse (meaning).

Michael Ende'nin "Momo" adlı eserinin Türkçe çevirisine eleştirel yaklaşım

Kültürlerarası iletişimin günden güne bir zorunluluk haline geldiği günümüz koşullarında, iletişim aracı olarak yazınsal metinler ve bu metinlerin çevirileri son derece önem kazanmıştır. Geçmişte olduğu gibi günümüzde de bir gereksinim haline gelen çeviri, sürekli olarak bir gelişim içerisindedir.Bu çalışmada Alman Çocuk Edebiyatı yazarlarından olan Michael Ende'nin ?Momo? adlı çocuk romanın kaynak ve hedef dil metinlerinin karşılaştırmalı çözümü ve yazınsal metinlerin çevirisi ve çeviride karşılaşılan çeviri sorunları irdelenmeye, ve aynı zamanda çevirmenin çeviri eylemi esnasında benimsediği tutum ve seçimlerde tespit edilmeye çalışılmaktadır.Bu çalışmanın giriş bölümünde genel olarak çeviri bilimine genel bakış, çeviri çeşitleri, yazın çevirisi, yazın çevirisinde çeviri sorunları, çeviribilim yaklaşımları, eşdeğerlik ve günümüz çeviri kuramları ışığında çeviri eleştirisi anlayışından bahsedilmektedir. Çalışmanın ikinci bölümünde Alman Çocuk Edebiyatı yazarlarından Michael Ende, eseri ?Momo? hakkından genel bilgiler sunulmuştur. Çalışmanın üçüncü bölümünde Leman Çalışkan tarafından Almancadan Türkçeye çevrilmiş olan eserden örnekler verilerek çeviri sürecine eleştirel olarak yaklaşılmıştır. Çevirmenin çeviri eylemi esnasında kullandığı yöntem ve teknikler örneklerle ortaya konulmaya çalışılmıştır.Çalışmanın dördüncü ve son bölümü ise sonuç bölümüdür ve analiz edilen metnin değerlendirilmesi niteliğindedir.

Max Frisch'in 'Homo Faber' ve Heinrich Böll'ün 'Palyaço' adlı eserlerinde 'yabancılaşma' teması

Bu çalışmada, 'yabancılaşma' kavramı; bu kavramın sınırları; teoloji, felsefe, iktisat, sosyoloji ve psikoloji gibi bilim dallarınca nasıl incelendiği işlenmiş ve eserler, yapısalcı yöntemle ele alınmıştır. Genel anlamda bireyin kendisinden uzaklaşması anlamına gelen 'yabancılaşma' kavramı, farklı bilim dallarına inceleme konusu olmuştur. Kavramın edebiyatta nasıl ele alındığı incelenmeden önce, kavram üzerine detaylı bilgi verilmiştir. Ardından, kavram birkaç edebi eser ışığında incelenerek edebiyata yansıması verilmiştir. Çalışmada, Savaş Sonrası Alman Edebiyatı için iki önemli isim olan Heinrich Böll ve Max Frisch ele alınmıştır. Böll'ün 'Palyaço' eseri ve Frisch'in 'Homo Faber' eseri yabancılaşma kavramı ışığında incelenmiştir. Anahtar Kelimeler: Yabancılaşma, edebiyatta yabancılaşma, Heinrich Böll, Max Frisch, karşılaştırmalı analiz.

Christine Nöstlinger'in "Konrad Oder Das Kind aus der Konservenbüchse" adlı romanının çeviribilimsel ölçütler ışığında incelenmesi

Bu araştırmanın amacı, Christine Nöstlinger'in bir çocuk romanı olan ?Konrad oder Das Kind aus der Konservenbüchse? adlı eserinin farklı zamanlarda, iki ayrı çevirmen (Mine Kazmaoğlu ve Sakine Eruz) tarafından yapılan çevirilerini yapısal-kültürel açılardan karşılaştırmalı yöntem aracılığıyla inceleyerek dilbilimsel bir analiz yapmaktır. Aynı zamanda bu analizle kaynak ve çeviri metinler arasındaki (sözcük, cümle ve sözdizimi düzeyinde) örtüşmezlikleri saptayarak, farklılıkların kaynak metni nasıl değiştirdiğini göstermek ve oluşan sorunlu yapılara çözüm önerisi getirmektir.Eserin tamamı araştırma nesnesi olmakla birlikte, araştırma, özellikle kitabın iki farklı çevirmen tarafından yapılan çevirisinden kaynaklı olarak karşılaşılan sorunlu yapılarla, yani dilsel ve kültürel öğelerle sınırlandırılmak üzere örneklem yoluna gidilmiştir.Anahtar Kelimeler: Çeviri, Çeviri bilim, Eşdeğerlik, Çocuk Edebiyatı, Çeviri Eleştirisi

Zur Relevanz von Vorerfahrungen mit literarischen Texten und deren Verstandnis -zur Rolle literarischer Texte für einen interkulturellen dialog-

Die Rezeption und die ubersetzungen der werke Erich Maria Remarques in der Turkei von 1950 bis zur gegenwart

III ALMANCA ÖZET (DEUTSCHE ZUSAMMENFASSUNG) Erich Maria Remarques (Erich Paul Remark) Werke, die in fünfundvierzig Sprachen erschienen sind, wurden in der Türkei zu dem am meisten übersetzten und gelesenen Bücher eines auslandischen Autoren. Die elf Romane Remarques wurden von achtzehn Übersetzera ins Türkische übertragen. Da einige Übersetzer die gleichen Romane des Autors wiederholt Übersetzt haben, sind von den elf Romanen Remarques vor 1950 fünf und nach 1950 bis heute dreiundvierzig unterschiedliche Übertragungen erschienen. Diese Arbeit hat sich damit befaBt, die Obersetzungen der Romane Remarques in der Türkei nach 1950 in drei Gesichtspunkten kritisch zu untersuchen und wissen- schaftlich auszuwerten. Die Arbeit bestand deswegen aus drei Teilen. Im ersten Teil wurden Uber die Person des Autors und sein Gesamtwerk aus- flihrliche Informationen gegeben. Im zweitenTeil wurden die bereits in derTürkei vorhandenen Untersuchungen Uber Remarques Leben und seine Werke angefiihrt. Diese Untersuchungen haben fol- gendes ergeben: Von den elf Romanen Remarques sind in derTürkei zwischen 1930 und 1986 insgesamt achtundvierzig Obersetzungen erschienen. Es gibt im Tlirkischen auBer einer Monographic und ciner Magisterarbeit keine nennenswerte Untersuchung uber Remarque, seine Werke und deren tlirkischen Obersetzungen, obwohl er in derTürkei einer der hochgeschatzten Autoren der auslandischen Literatür ist Im dritten Teil der vorliegenden Arbeit wurden die Obersetzungen der Romane Remarques die in derTürkei von 1950 bis zur Gegenwart gemacht wurden, in zwei Aspekten untersucht: a) Um Gründe für die wiederholten Übeıtragungen der Romane Remarques von den selben Obersetzern zu finden, und b) die Unterschiede hinsichtlich dcr stilistischcn Wicdergabc (Idiomc, Metaphcrn und Symbolc) der Übeıtragungen der Romane Remarques von den verschiedenen Obersetzern des gleichen Ausgangwerkes festzustellen. Zunachst wurden die Textstellen der Romane Remarques denen gegenüber- gestellt, die von einzelncn Obersetzern wiederholt Ubertragen wurden. Diese Untersu chungen haben die folgenden Ergebnisse gebracht: Insgesamt haben sieben Übersetzer die sieben Romane Remarques ins Turkische wiederholt Ubersetzt Da die Übersetzer die Romane Remarques wiederholt Ubertragen haben, sind von diesen sieben Werken Remarques insgesamt zweiunddreiBig verschiedene Obersetzungen (von 1950 bis zur Gegenwart) zustandegekommen. 45,5 % der wiederholten Obersetzungen wurden wegen Reinigung der türkisehen Sprache vom Arabischen und Persischen, 36,4 %IV wegen orthographischen Ânderungen der Überlragungen (Ânderung der Worter von der alten zur neuen Schreibweise) und 18,2 % wcgen inhaltlicher Korrektur der Überlragun gen revidiert. in der zweiten Phase dcs dritten Teils wurde versucht festzustellen, inwieweit es den Übersetzern gelungen ist, die Romane Remarqucs unter dem Aspekt der stilistischen Merkmale ins TUrkische zu Ubertragcn. Dcshalb wurdcn die Übertragungen von verschie- denen Übersetzern des gleichen Ausgangswerkes jeweils mit dem Originalwerk in Hin- blick auf Idiome, Metaphern und Symbole verglichen. Die der Untcrsuchung zugrundclicgcndcn dreiundrciBig Seitcn der cif Romane Remarqucs umfasscn hundcrtachtundachtzig Idiome und sicbenundsiebzig Metaphern. Von jedem Roman wurden jedoch ein odcr zwei Symbole ausgewahlt und mit ihren tlirkischen Wiedergaben verglichen und kritisch ausgewcrtet. Die Untcrsuchung der Übersctzungen hat im Hinblick auf die Wiedergabe von Idiomen folgendes ergeben: Da im Deutschen und Türkischen die Idiome hinsichtlich ihrer Bilder und AusdrUcke unterschicdlich venvendet werden, ist bei keinem Ubersetzer festzustellen, daB in ihren Übersctzungen die Idiome im Originaltext gröBtenteils vvieder- um mit übereinstimmenden Idiomen ins TUrkische Ubertragcn wurden. Dagegen wurden in vierzehn Übertragungen die Idiome Uberwiegend mit âhnlichen I annâhernden Idiomen im Türkischen wiedergegeben. Mit anderen Worten, 63,7 % der Übersetzungen im Hin blick auf die Wiedergabe von Idiomen, wurden im gröBtcnteils ahnlich hzw. annahernd Ubertragcn. Die Wiedergabe von Metaphern im Türkischen wurden in acht Kategorien auf- gefUhrt und ausgewertet. Die Untersuchungen von zweiundzwanzig Übersetzungen haben zu den fol genden Ergcbnissen geführt: Die Mehrzahl der Metaphern wurden in dreizehn Übersetzungen (59 % der Übertragungen) mit den übereinstimmenden Meta phern ins TUrkische Ubertragen. Zuletzt wurden die elf Romane Remarques und ihre zweiundzwanzig Über setzungen im Hinblick auf Symbole und deren Wiedergaben, untersucht: Da die Über- setzung der Symboltechnik des Autors keine allzugroBen Schwierigkeiten bietet, konnten viele Ubersetzer die Schwierigkeiten meistern und die Symbole im Türkischen angemes- sen wiedergeben. Auf Grund der oben erwahnten Feststellungen kann man folgendes behaupten: Obwohl die türkischen Ubersetzer existieren, die die Romane Remarques getreu ins TUrkische Ubertragen konnten, wurde stilistisehe Persönlichkeit des Autors nicht von ailen Übersetzern für die tUrkischen Leser angemessen dargestellt.

Eine vergleic hende untersuchung über die Deutschen und Türkischen volksmarchen

ZUSAMMENFASSUNG In der vorliegenden Studie haben wir im ersten Teil die theoretischen Aspekte der Mârchengattung analysiert und im zweiten Teil den Versuch unternommen, anhand von Modelltexten tiirkische und deutsche Mârchen inhaMich, stilistisch, formal, tunktional und von der soziokulrurellen Dimensionen her zu verleichen. Das Mârchen ist eine Erzahlkunst der Volksliteratur. Bei den Untersuchungen haben wir bemerkt, daB die türkischen Literaturwissen- schaftler den Begriff "Mârchen" im Sinne von Erzâhlung, Epos, Sage und Leğende gebraucht haben. Bei den deutschen Mârchenforschern hingegen herrscht zwar eine Übereinstimmung über die Begriffsbezeichnung. Âhnlichkeiten und Gegensâtze zu verwandten Erzahlgattungen wurden betont, urn den Sinn und Umfeld des Mârchens dem Leser verstandlicher zu machen. Bei der Arbeit haben wir die Studien von Lüthi, einer der bedeutendsten Mârchenforscher in der deutschen Volksliteratur, herange- zogen. Beim Vergleich historischer Evolution türkischer und deutscher Mârchen haben wir auch die Entstehungsgeschichte des Mârchens analysiert. Die europâischen Wissenschaftler haben zu Klassifikation von Mârchentypen und zur Feststellung von Mârchenmotiven einen grofien Beitrag geleistet. Erwahnenswert sind hier die Arbeiten von Boratav - Eberhart und die Studien von Walker - Uysal haben dazu parallele Beschaffenheiten. Dariiber hinaus sei auch die Klassifikation des türkischen Wissenschaftlers Tuğrul zu nennen. Aus der Studie ergab sich, daB die Wissenschaftler vier verschiedene Theorien zur Entstehung von Mârchen aufstellten. Im Abschnitt "Erzâhlforschung" wurde konstatiert, daB die Mârchenerzâhler bei der Sammlung und Verbreirung von Mârchen eine zentrale Rolle spielten. Im Abschnitt "Erweiterte Eingangsformel und Mârchen von Grindkopf ' sind die formale Âhnlichkeiten zwischen türkischen und deutschen Mârchen auffallend. Beide verfügen Eingangsformel, Uberleitungsformel undSchluBformel. Daneben nehmen die Mârchen von Grindkopf, deren typographische Anordnung der Gestalten nur der türkischen Gesellschaft eigen ist, in den türkischen Mârchen einen besonderen Platz ein. Bei der komparatistischen Studie haben wir jeweils vier tiirkische und drei deutsche Mârchen herangezogen. Wir haben jene Mârchen in Hinblick auf Aufbau, Handlung, Motiv, Mârchenfiguren und Requisiten, Stil, Zeit und Ort, epische Gesetze, Glaube, Sitte und Brâuche erforscht. Hier kann man die zu der ersten Gruppe gehörenden drei Mârchen (Allerleirauh, Tüylüce, Ütelek) als realistische Mârchen betrachten, weil sie die Geschehnisse der Tatsachen des Lebens entsprechend schildern. Dagegen sind die Mârchen [(Tischchen deck dich, Goldesel und Knüppel aus dem Sack - Knüppel aus dem Sack) und (Sneewittchen - Frâulein Nardaniye)], die wir in der zweiten und dritten Gruppe aufgegriffen haben, sind wegen der Hâufigkeit der irrealen Handlungen der auBergewohnlichen Mârchengruppe zuzuordnen. In deutschen Mârchen tritt die oft wiederholte Bezeichnung "Dreizahl" als die auffâlligste Besonderheit auf. Zwar existiert sie auch in den türkischen Mârchen, sie kommt aber nicht so hâufig wie in den deutschen Mârchen vor. Unter den sieben Mârchen habe ich vier Mârchen (Allerleirauh, Tüylüce, Ütelek und Sneewittchen) festgestellt, wo die Helden adelige Herrscher, d.h. König, Padischah, Koniğin, Prinz, Prinzessin und Bey waren. Die Helden der übrigen drei Mârchen (Tischchen deck dich, Goldesel und Knüppel aus dem Sack, Frâulein Nardaniye, Knüppel aus dem Sack) sind sozusagen Volkshelden, d.h. sie stammen aus dem Volk. In unseren Mârchen verlangt man einem bedingungslosen Gehorsam gegenüber den Geboten der Offenbarungsreligionen. Wer die Gesetze Gottes verletzt, wird bestraft. Brâuche, Sitten und Traditionen andera sich in deutschen und türkischen Mârchen. So gibt es kültürelle Unterschiede in Bezug auf Feste und Hochzeitsfeier, Belohnung und Bestrafung, Gastfreundschaftlichkeit und Hilfsbereitschaft. Aus diesen Ausfuhrungen lâBt sich folgern, daB wir aus den Mârchen die kulturellen Reichtiimer alter Zivilisationen (das sind Lebensweise, Regierungsform, religiöser Glauben, Rituale, Sitten und Brâuche, Gerechtig- keitssinn etc.) rezipieren. u

Die Charakter verwandlung in dem roman "Professor Unrat" von Heinrich Mann

ZUSAMMENFASSUNG Die Zentralfıgur ist in diesem Roman Professor Raat, der von den Schülern und alien anderen Stadtbewohnern "Unrat" genannt wird. Die Schule bedeutet fur Unrat das ganze Leben und ist es sehr wichtig. Er ist jedoch ein Schultyrann, der seine Schüler verachtet. Er versucht immer die Erfolge seiner Schüler zu verhindern und er freut sich über den MiBerfolg der Schüler. Der Roman ist eine sozial-patologische Studie. Das patalogische ist die innere Wandlung Unrats. Unrat ist ein Tyrann, der sich Schritt fur Schritt zum Anarchisten wandelt. Dadurch wird er psychologisch interessant, aber er wird auch zu einem gesellschaftlich und politisch gefâhrlichen Typus. Nachdem er Rosa Fröhlich kennengelernt hat, spurt man die innere Wandlung Unrats. Er wird zum Sozialdemokrat und nachher ist er in der Ansicht, dass die Macht der höheren Gesellschaftsschicht zu brechen sei. Der Erzâhler eines epischen Werkes hat die Aufgabe, dem Leser die fiktive Welt des Romans zu vermitteln. Der Erzâhler des "Professor Unrat" vermittelt diese Welt aus verschiedenen Perspektiven. Mit dem "Ende eines Tyrannen" inszeniert der Erzâhler den Hintergrund einer Gesellschaft, die sich auf einem sehr instabilen Fundament befindet. Die Reprâsentanten bestimmter gesellschaftlicher Gruppen und Institutionen werden hier negativ gezeichnet. Unrat selbst erscheint gewissermassen als Karikatür des humanistisch Gebildeten. Pastor Quittjens trâgt die typischen Züge kirchlicher Bigotterie. Schumachermeister Rindfleisch wird zur Karikatür pietistischer Frömmelei, Kiepert zur Witzfigur eines Sozialdemokraten. Der Erzâhler ştellt diese Gesellschaft kritisch in Frage. Charakteristisch ist fur alle benutzten Stilelemente und fur die einzelnen Handlungsmomente des Romans, jeweils eine bestimmte Übertreibung, Zuspitzung, Überzeichnung oder Verzerrung des Dargestellten.

Wolfgang Borchert ve Ömer Seyfettin örneğinde kısa öykü türünün yapısal ve içerik analizi

Bu çalışmada Türk ve Alman Edebiyatının önemli temsilcilerinden Ömer Seyfettin ve Wolfgang Borchert'in kısa öykülerinin biçem özellikleri karşılaştırmalı olarak analiz edilmiştir. Öncelikle Türk Edebiyatında kısa öykü türünün incelendiği bu çalışmada, Ömer Seyfettin'in hayatı ve eserleri ile birlikte Bomba, Zeytin Ekmek ve Acaba Ne İdi? öyküleri biçem yönünden incelenmiş, ardından aynı yöntemle Wolfgang Borchert'in Die Kirschen, Das Holz für morgen ve Das Brot adlı öyküleri incelenmiştir. Sonuç olarak her iki yazarın biçem özelliklerindeki benzerlikler ve farklılıklar karşılaştırmalı bir şekilde gözler önüne serilmiştir. Türk Edebiyatının önde gelen öykücülerinden biri olan Ömer Seyfettin ile Alman Edebiyatının öncü kısa öykü temsilcilerinden biri olan Wolfgang Borchert'in kısa öykülerinin karşılaştırmalı analizi üzerine odaklanan çalışmamızda nitel araştırma tekniklerinden biri olan karşılaştırmalı betimsel yöntem kullanılmış, bu yöntemden hareketle aşağıdaki sorulara cevap bulunması amaçlanmıştır: • Türk ve Alman Edebiyatında kısa öykülerin gelişim evreleri aynı mıdır? • Türk ve Alman Edebiyatında kısa öykü türünde eserler kaleme almanın amaç ve gerekçeleri aynı mıdır? • Türk ve Alman Edebiyatında kaleme alınan kısa öykülerin temel özellikleri, işlenen konu ve motifler benzerlik göstermekte midir? • Ömer Seyfettin ile Wolfgang Borchert'in ortak ve farklı yönleri nelerdir? • Ömer Seyfettin ile Wolfgang Borchert savaş konusuna nasıl yaklaşmıştır? • Ömer Seyfettin ile Wolfgang Borchert'in öykülerinde ideolojik yaklaşım var mıdır? Çalışmamız neticesinde ortaya çıkan sonuçlar ışığında yukarıdaki sorular cevaplanmış, Türk ve Alman Edebiyatı kısa öykü bağlamında karşılaştırılmıştır. İki ülke edebiyatının birbirini etkileme durumu, benzer konulara yaklaşım tutumları, yazarların edebi türlere yükledikleri misyon gibi pek çok konuda bilgiler elde edilmiştir. Anahtar Sözcükler: Türk Edebiyatı, Alman Edebiyatı, Kısa Öykü, Ömer Seyfettin, Wolfgang Borchert.

Alfred Döblin'in Berlin Alexanderplatz romanının montaj tekniği açısından incelenmesi

Mevcut Yüksek Lisans Tezi, Alfred Döblin'in "Berlin Alexanderplatz" adlı ünlü eseri ile ilgilidir. Bu çalışmanın amacı, Alfred Döblin'in Berlin Alexanderplatz romanını montaj tekniği açısından incelemektir. Bu, özellikle ünlü eserlerini ayrıntılı olarak anlamak için yazarın biyografik tarafını anlamakla mümkündür. O zamanlar büyük bir şehir olarak Berlin sadece günlük yaşam için önemli değildi; o ayrıca şairler, ressamlar, yazarlar için siyasi ve ekonomik bir şehirdi. Yirminci yüzyıl boyunca metropol, sanatsal eserlerin sayısını artırdı ve Berlin şehri, şehrin kendisinin eylem olaylarına aktif olarak katıldığı kişisel ve tarihi olayların belirlendiği bir ticaret bölgesi oldu. Bu çalışmada ünlü roman Berlin Alexanderplatz'a ait tekniklerden özellikle montaj tekniği üzerinde durulmuştur. Montaj tekniği, Berlin dili, Ganoven Jargonu, doğrudan konuşma, dolaylı konuşma, deneyimli konuşma, iç monolog ve bilinç akışı gibi teknikler incelenmiştir. Alfred Döblin bu teknikleri çok profesyonel ve derin kullanmıştır; kişi romanı okuduğunda ve bitirdiğinde bu profesyonelliği açıkça görebilmektedir. "Berlin Alexanderplatz" çalışmasında şehir hayatı eleştirilmektedir ve şehrin kaosu oldukça iyi tarif edilmektedir. Montaj tekniğinin iki çeşidi vardır; entegre ve demonstrasyon montajı. İlişkisel bir bağlamda, kahramanın tüm algıları, izlenimleri, kararları ve fikirleri deneyimli konuşma ve entegre montaj yoluyla yapılmaktadır. Yazar tarafından kullanılan bir diğer önemli araç doğrudan konuşmadır. O, diyalog sahnelerini doğrudan konuşma yoluyla oldukça fazla tanımlamıştır ve okuyucu yazarın başarılı çabaları ile sahnelerde yer almıştır. Yazar, okuyucunun sürece girmesine izin vermek için olayları diyaloglar şeklinde vermektedir. Karakterlerin gerçekliğini ve yaşam atmosferine aracılık etmek için konuşma dilinden faydalanmaktadır. Berlin ve Ganoven jargonu, yazar tarafından profesyonel bir çizgide kullanılan diğer farklılıklardandır. Schimmer'ın görüşüne ve hâkim çevresine göre Berlin diline ek olarak sosyo-dilbilimsel olarak en alakalı dil katmanı, Jiddisch'ten çok etkilenen Ganoven Jargonudur. Romanda dolaylı konuşmanın etkili örnekleri vardır ve yazar kişisel konuşmayı ağırlıklı olarak doğrudan konuşma şeklinde yeniden üretmektedir.

Gotthold Ephraim Lessing'in Nathan der Weise adlı oyununa göre günümüzde hoşgörü mü olmalıdır tahammül mü

Gotthold Ephraim Lessing'in 18. Yüzyıl Alman Aydınlanmasının önemli temsilcilerinden biri olarak, Hamburglu Oryantalist Reimarus'un ölümünün ardından onun din konusundaki çalışmalarını geliştirerek yayınladığı `Wolfenbüttel Fragmanları' çağın din adamlarının şiddetli tepkilerine sebep olur. Bu tepkilerin en ünlüsü Hamburglu Başrahip Melchoir Goeze'nin saldırı niteliğindeki cevaplarıdır. Aydınlanma İdealleri ve tolerans kavramını henüz kabullenmemiş olan 18. Yüzyıl dünyasında, Lessing'in din konusundaki yayınları, Hıristiyanlığa zarar verdiği gerekçesiyle yasaklanır. Lessing de savunmasını bir tiyatro eseriyle sürdürür.Anahtar Kelimeler: Aydınlanma Çağı, Tolerans, Decameron, Kudüs, Yahudilik, Hıristiyanlık, Ġslamiyet, 3 Yüzük Meseli

Thomas Mann'ın Buddenbrooks adlı romanında aristokrat aileden burjuva ailesine geçiş

Alman romanının önemli temsilcilerinden Thomas Mann, kendi ailesinin yaşantılarından yola çıkarak yazdığı ve ilk romanı olan buddenbrooks eserinde, zengin bir alman burjuva ailesini ele alır. Dört kuşaklık bir ailenin yaşam serüveninde, yaşadığı değişimi çarpıcı bir şekilde gözler önüne serer. Bu değişimin ailenin yaşamındaki ticari hayata, evliliklere, boşanmalara, başarı ve başarısızlıklara etkilerini de görebilmekteyiz. Mann aynı zamanda, on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyılları arasında Avrupa`da yaşanan sorunlara ışık tuturak, aristokrat, burjuva ve orta sınıfının yaşam biçimini realist bir şekilde ortaya koyar. Yaşadığı kayıplarla ve ailenin dağılmasıyla birlikte, aristokrasinin de varlığını yitirdiğini anlatır. Bütün bunların temel nedenini toplumdaki değer ve kültür yozlaşması olarak göstermeye çalışan Thomas Mann, burjuvazinin hem olumlu hem de olumsuz yönlerini de birarada verir. Mann, burjuvazinin Buddenbrook ailesine yüklediği çalışkanlık, görev bilinci ve tutumluluk gibi olumlu yaşam biçimlerinin yanında, lükse düşkünlük ve başıboşluk gibi olumsuz davranışlarla, burjuvazi üzerine dikkatimizi çeker.Thomas Mann`ın romanda anlatmak istediği şey elbette ailesi değildir. Ancak bir dönemin etkilerini kasıtlı bir şekilde dikkatleri aileye ve aile kurumuna çekerek vurgulaması da oldukça düşündürücüdür. Bu yüzden Buddenbrooks romanı, ailelerdeki kişilerarası sosyal ilişkileri, dini, ahlaki ve modern yaşam bakış açısıyla yeniden sorgulamanın zaruretini anlamamız bakımından büyük önem taşımaktadır.Anahtar Kelimeler:Buddenbrooks, Thomas Mann, Aristokrasi, Burjuvazi, Aile, Kültür çatışması, Kuşak çatışması

Alman romantizminde lied formu örneğinde müzik ve edebiyat ilişkisi

Bu araştırmanın kapsamı Alman Romantizmi ile bu dönemdeki müzik ve edebiyatın ilişkisidir. Antik çağlardan beri birbiriyle ilişki hâlinde olan müzik ve edebiyat, romantik dönemde iyice iç içe girmiştir. Romantizmin müzikte getirdiği özgürlük sanatçıların kendi iç dünyalarını eserlerine yansıtmalarının yolunu açmıştır. Edebiyat kimi bestecilerin hem ilgi odağı hem de ilham kaynağı olmuştur. Edebiyata olan bu ilgi bestecilerin bu eserleri kendi yapıtlarında kullanmaya başlamasına ve Romantik Dönemin önemli bir türünün oluşmasına sebep olmuştur. Kimi besteciler müzikle bu yazılı eserlerdeki karakterleri tasvir etmiş, kimileriyse eserlerin duygusunu vermiştir. Bu çalışmada deskriptif bir metot izlenmiş, önce edebiyat bilimi ve müzikoloji açısından gerek tarihî gerek teorik veri toplanıp derlenmiştir. Böylelikle Romantik Dönemin kendisi açıklanırken ona giden yol da aydınlatılmıştır, bu sayede Romantik Dönemi kendine has kılan özellikleri netleştirilmiştir. Bu yapıldıktan sonra çözümleme bölümü hem edebi eser hem de onun müzikteki yorumu açısından iki perspektiften incelenmiştir. Müziğe uyarlanan lirik metinlerin metrik özellikleri belirlenmiş, buradan elde edilen bulgular müzikolojik incelemede karşılaştırmaya tabi tutularak edebiyat-müzik arası geçirimlilik gözlemlenmiş, gözlem çıkarımları sonuç kısmında değerlendirilmiştir. Ayrıca analiz sırasında gerekli yerlerde teorik bilgiler verilmiştir. Çalışma sonucunda; müzik ve edebiyatın Romantik Dönemdeki ilişkisinin özellikle de Schubert ve Schumann gibi bestecilerin katkılarıyla şekillendiği sonucuna varılmıştır: Schubert edebiyatla yakından ilgilenmiş, erken yaşta lied yazmaya başlamış, Goethe odaklı olmuş ve lied türünde bir devrim yapmıştır. Schumann ise onun yolundan gitmiş ve Heine ağırlıklı lied bestelemiştir. Her iki besteci; eser seçimi, piyano tekniği ve üslup konusunda birbirinden farklılaşmış ancak lied türüne devrimsel katkılarda bulunmuşlardır.

Michael Endes „Momo" aus der pädagogischen und erziehungswissenschaftlichen sicht

Michael Ende was a renowned German author known for his fantastical works. His distinctive storytelling and the depth of meaning in his imaginative works have secured his place as a timeless literary figure. His works also hold significant educational value, as they convey essential lessons about empathy, time, and imagination. This thesis focuses on the popular children's book "Momo", analyzing it from both pedagogical and educational science perspectives. Central themes of the novel such as time management, social interaction, and interpersonal relationships are examined with regard to their educational relevance. The thesis is structured as follows: an introduction to the author's life and works, a conceptual clarification of key terms, and a detailed analysis of the novel "Momo". The central hypothesis of this study is that "Momo" contains important pedagogical and educational elements. The aim is to identify values relevant to education and explore their significance and potential in the context of learning and personal development. For the analysis, an eclectic-plural methodological approach is used, combining various educational science frameworks.

Alman edebiyatında kısa hikayelerin tarihsel gelişimi ve toplumsal koşulların yansıtılmasındaki rolü

Bu Yüksek Lisans Tezinde İkinci Dünya Savaşı'nın nedenleri, etkileri ve savaş sonrası bu dönemde ortaya çıkan Yıkım Edebiyatında yazılan kısa hikayeler incelenerek bu türün tarihsel gelişimi ve toplumsal koşulların yansıtılmasındaki rolünün vurgusu yapılmıştır. Çalışmadaki amaç şu temel soruların cevabını bulmaktır: "İkinci Dünya Savaşı'nın toplumda ve edebiyattaki etkileri nelerdir?", "Noveller ile kısa hikayeler arasındaki benzerlik ya da farklılıklar nelerdir?", "Kısa hikayelerin İkinci Dünya Savaşı ile bağlantısı nedir?", "Savaş sonrası dönemde yazarların kısa hikâye yazma nedenleri nelerdir?", "Savaş sonrası dönemde kısa hikayelerin önemi nedir?". İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemin ve kısa hikayelerin yazıldığı dönemin toplumsal ve tarihsel arka planıyla ilgili olarak tarihsel ve sosyolojik eleştiri gibi metin dışı analiz yöntemleri kullanılmıştır. Savaş sonrasında ortaya çıkan kısa hikayelerin ve onun öncesinde yazılan bir tür olarak Novellerin analizleri yapılırken "metne içkin" eleştiri yöntemi kullanılmıştır. Ayrıca bu çerçevede ele alınan bu türlerin yazarları ve eserleri hakkındaki verilerden yararlanırken de "biyografik eleştiri" ve "tarihsel pozitivist eleştiri yöntemi" kullanılmıştır. Bu çalışmaya bütüncül olarak bakıldığında, çalışma nesnesine uygun olarak seçilmiş farklı eleştiri yöntemlerini birbirine harmanlayan "eklektik yöntem" kullanılmıştır. Edebiyatçılar savaşın yarattığı tahribat, ruhsal bunalımlar, vakit sıkıntıları ve benzeri sebeplerle kısa hikâye türünü ortaya çıkarmışlar ve toplumun sanat ihtiyacını karşılayan bu kısa hikâye türü de Alman Edebiyatı için oldukça önemli olmuştur.

Günter Grass'ın "Soğanı Soyarken" adlı romanında sosyo-kültürel olguların incelenmesi

20.yüzyılın başından ilk yarısına kadar meydana gelen iki büyük dünya savaşı, şüphesiz insanların hafızalarında derin yaralar açmıştır. Dünya tarihine baktığımızda en önemli sayılan olayların arasında yer almaktadır savaş kavramı. Bildiğimiz kadarıyla milyonlarca insanın hayatına neden olmuş, hayatta kalanları ise zorlu hayat koşullarına terk etmiş olan savaşların ardından sosyolojik, psikolojik ve ekonomik açıdan tarif ve tamir edilemez yaralar bırakmıştır. Savaş ve savaş sonrası dönemi başta tarihçiler olmak üzere edebiyatçılara da büyük bir çalışma alanı oluşturmuştur. Birçok yazar, savaş dönemini derinlemesine, sebep-sonuç ilişkisi içinde değerlendirerek kaleme almıştır. İkinci Dünya Savaşı'na tanıklık eden Günter Grass, bizzat içinde yaşadığı döneme sessiz kalmayarak, vahşeti, yıkımı ve en önemlisi 'Nazi Gençliğine' üye oluşunu ve hayatı boyunca bunu saklamış olduğunu "Soğanı Soyarken" adlı eserinde okuyucularına sunmuştur. Günter Grass bu eserinde, hayatındaki en heyecanlı dönemini anlatmaktadır. Yoksul hayatından kurtulup savaşa katılmaya can atan sonrasında ise esir kamplarında açlıkla boğuşmaktan, ailesinin izini kaybetmekten, ölümlere tanıklık etmekten ve top mermisine hedef olmaya kadar tüm çıplaklığı ile paylaşıyor. Bu çalışma; insanların her an ölümle burun buruna olmalarından yaşadıkları korkuları, ekonomik ve psikolojik sorunları, savaşı besleyen faşizm ve ırkçılığı ele alarak incelemiştir. Aynı dönem; faşizmin aktif rol oynadığı Nasyonal Sosyalizm ve Hitler'in lider oluşu dönemiyle bağlantılı olduğundan bu çalışmada yer almıştır. Günter Grass'ın "Soğanı Soyarken" adlı eserinde hayatı boyunca sakladığı 'Nazi Gençliği'ne üye oluşunu bu eserinde itiraf etmesi ve İkinci Dünya Savaşı ve sonrası dönemde Almanya'da gelişen sosyo-kültürel olguları ayrıntıları ile incelemek, günümüze kadar gelişini analiz etmek ve toplumda güncel olarak yarattığı önem derecesini ortaya koymak bu çalışmadaki esas amaçtır.