Typography
106 theses under this subject heading
Türkiye'de sanat ve tasarım dergilerinin kapaklarında görsel algı ilkeleri
Bir dergi kapağı hazırlanırken, görsel algı ilkeleri derginin yapılan her sayfa tasarımı aşamasında olmazsa olmaz yapı taşlarıdır. Başlık, amblem vb. unsurlar kullanılarak görsel algı bilinçli olarak yaratılır. Sadece tipografi tekniği kullanılarak oluşturulan bir dergi kapağında da bu ilkeler karşımıza çıkmaktadır.Görsel algı ilkelerinin iç içe kullanılmasıyla dergi kendini öne çıkaran ürün haline gelmiş, karakteristik bir yapı kazanmıştır. Günümüzde hedef kitlesine bu yöntemler ile ulaşan birçok dergi bulunmaktadır. Okuyucular, derginin ismi ile birlikte, kapağı oluşturan karakteristik tasarımına da bakarak takip ettiği derginin özelliklerini bilinç altında tutar.Bu bağlamda, dergilerin tasarımında kullanılan, görsel algı ilkelerini oluşturan öğeler olan tipografi, çizim, fotoğraf vb. görsel malzemeler ile birlikte, reklam,yerleştirmeleri de bir bütünü oluşturmaktadır. Tüm bunlar göz ardı edemeyeceğimiz Gestalt Kuramı'nın sağlıklı uygulaması ile derginin-dergilerin verdiği mesajın-mesajların algılanmasını sağlamaktadır. Çoğu zaman kapakta kullanılan tasarım iç ve arka sayfalarda da kullanılmış olup aynı görsel algı ilkeleri ile devam ettirilmekte, devamlılık sağlanmaya çalışılmaktadır. Kapakta kullanılan öğeler ile iç sayfalardaki diğer öğeler ile uyum sağlayarak okuyucunun görsel algısına ve onun tercih etmesi için en uygun biçimde tasarlanır. Günümüzde, tasarım öğelerinin yer aldığı dergi kapaklarında tipografinin kullanımı, birden fazla mesajın aynı anda verilmesi için daha hassas çalışma yapmayı gerektirir.Toplam dört bölümden oluşan çalışmada, ilk bölümde "Problemin Tespiti ve Çalışmanın Amacı" gibi başlıklar açıklanmıştır. İkinci bölümde; "Dergi" başlığı altında "Algı" konusuna yer verilmiştir. Üçüncü bölümde; "Dergi Yayıncılığı" konularına değinilmiştir. Dördüncü bölümde; "Türkiye'de Sanat ve Tasarım Dergi Kapaklarının Görsel Algı İlkelerine Göre Değerlendirmesi" yapılmıştır. Tez çalışması için seçilen örnek dergiler görsel algı ilkelerinin özellikle Gestalt Kuramı kurallarına göre değerlendirilmesi yapılmaya çalışılmıştır.
Alfabenin gelişim süreci
Alfabenin icadından çok önceleri Paleolitik ( Yontma Taş Devri ) çağda ilkel insanlar mağara resimleri ile birbirleriyle iletişim kurmaktaydılar. Ancak, bu dönemlerde yerleşik hayata geçilmesiyle beraber kalıcı ve büyük araçlar yerine daha pratik yöntemlerle aynı gereksinimlerini karşılamışlardır. Zaman içerisinde taş üzerine çizdikleri resimler ve oymaklar ile yazı kavramının ortaya çıkmasına katkı sağlamışlardır. Alfabenin doğuşu ve Latin yazısına geçişte kullandıkları Akrofoni yöntemi, Fonografiden bir derece daha gelişmiş bir sistem haline gelmiştir. Alfabeyi kimlerin icat ettiği tartışma konusu iken Fenikeliler'in alfabenin icadındaki önemli katkıları görülmektedir. Fonetik bir yazı sistemini benimsemiş olan batı dünyasında kullanılan Latin alfabesi, Yunan alfabesinin geçirdiği evrim sonucunda ortaya çıkmıştır. Bu dönem, iletişimin başlangıcı olan mağara resimleri ve oymaklardan başlayarak Johannes Gutenberg'in hareketli harfleri icat etmesine kadar devam etmektedir. 18. yüzyıldan sonraki zaman dilimi, Endüstri Devrimi ile 19. yüzyılda yeni tipografik biçimlerin ortaya çıkmasına dayanan teknolojik yenilikler dönemidir. Birbirlerinden farklı düşünce ve görüşlere sahip olan sanatçıların birlikte oluşturduğu bu sanat haraketini grafik tasarım ve tipografi ile geliştirmişlerdir. Sanattaki bu teknik ilerlemeler 20. yüzyılın tipografik tasarımına yön vermiştir. Tipografinin elemanlarından olan harfler birbirlerinden kendilerini ayıran karakteristik işaretler olarak ortaya çıkmaktadır. Zaman içerisinde tasarımcılar ve tipograflar alfabeyi oluşturan harflerin görsel uyum veya karmaşıklığını daha iyi inceleyip, yorumlayabilmeleri için harfin yapısını oluşturan temel öğelerini tanımlayan ve herkes tarafından kabul görmüş bir terminoloji gelişmişlerdir. Bu çalışmada, alfabedeki harflerin tipografik özellikleri ele alınıp, harflerin algılanabilirliği, harflerin boyutları ve karakteristik özellikleri, harflerin temel şekilleri ve geometrileri, harflerde oluşan kontrastlar, harflerin anatomik ve iskelet yapıları, harflerin özelliklerinin ve benzerliklerinin ayırt edilmesi ele alınıp ve bu özellikler görsellerle pekiştirilmiştir.
Çağdaş teknolojiler ve grafik tasarım ilişkileri
Çağdaş teknolojileri kullanarak grafik tasarımları yapmak, bize çok fazla zaman kazandırır. Mesleğimiz gereği yeni tasarımlar üretip, aynı şeyleri tekrarlamak yerine, yenilerini üretip yaratıcılığımızı sürekli taze fikirler ile aktif tutmalıyız. Aynı kalıpların ve çözümlerin dışında farklı çalışmalar için kullanım araçları ve teknikler kullanmalıyız. Böylece yenilikler bizi daha ileriye götürecektir. Tasarımlarımızı üretirken kullandığımız programlar da bizim için en önemli unsurlardandır. Bu nedenle tasarım süreci başlamadan önce yapılması gereken işlerin başında hangi programda ne tür bir çalışma yapılacaksa ona göre tasarım için gerekli programın seçilmesi önemlidir. Dijital devrimin başlangıcından beri farklı alan ve sektörler için sürekli ve eskiye oranla daha işlevsel yazılım programları üretilmiş ve değişen yaşam koşullarına hizmet veren yeni ve daha pratiklerinin de gelecekte üretileceği aşikârdır. Tezimin konusu yaşamın dinamiği içinde dijital teknolojinin evrim sürecini incelemektir. Anahtar Kelimeler: Grafik Tasarım, Çağdaş Teknolojiler, Bakı Teknikleri, Bilgisayar Tasarım Programları, Tipografi, Fotoğraf, 3D Dijital Teknoloji, Gerilla Reklamcılık.
Dijital ortam grafik programlarında tipografinin kullanımı
MÖ 3500'lü yıllarda bulunan yazı o tarihten bu zamana kadar sürekli gelişimini sürdürmüştür. İçinde bulunduğu kültüre göre şekillenen, teknolojinin gelişmesine paralel bir gelişim izleyen yazının biz insanlar için iletişim ve gelecek nesillere bilgi aktarmak gibi çok önemli bir işlevi vardır. İlk olarak 1450 yıllarda ortaya çıkması, tipografi çağımızın en önemli ve etkili iletişim aracı olan bilgisayarla buluşmasıyla birlikte dijital ortama girmiş ve son otuz yılda çok ciddi bir evrim geçirmiştir. Hedef kitleyle doğru ve hızlı iletişim sağlamak ve grafik alanındaki önemi ve işlevi de göz önüne alındığında tipografinin dijital ortamdaki önemi artmıştır. Tipografinin günümüzde artan önemi ve işlevi nedeniyle konu hakkında araştırma yapma ihtiyacı görülmüş ve dijital ortam grafik programlarında tipografinin kullanımına yönelik çalışma yapılmıştır. Çalışma sonucunda tipografinin dijital ortamlardaki kullanımları hakkında daha fazla kişinin bilgi sahibi olması ve ülkemizde bu alanda yapılan çalışmaların artmasına yönelik katkı sunulması hedeflenmiştir.
Grafik tasarımda tipografik hiyerarşi
Tipografi, yazılı bir bilginin görsel biçim almasıdır. Harf, sözcük ve metin ile bir sayfa üzerinde yapılan görsel ve işlevsel düzenlemeleri içermektedir. Bu araştırmanın amacı grafik tasarımda süreçlerinde tipografik tasarım ilkeleri, tipografik tasarım elemanları ve tipografik hiyerarşinin açıklanarak örnekler üzerinde ortaya konulmasıdır. Bu araştırmada belgeler ve yayınlar yoluyla veri toplama tekniğinden yararlanılmış, elde edilen veriler betimsel araştırma yöntemi uygulanarak işlenmiştir. Çalışmanın önemli sonuçları arasında grafik tasarım sürecinde tipografi içeriğin dikkat çekici olmasını sağlaması, tipografik hiyerarşinin yanlış kullanımı içeriği anlaşılabilir olmadan uzaklaştırdığı yer almaktadır.
Görsel iletişimde bir etki unsuru olarak tipografi ve fotoğraf birlikteliği: Tipofoto
İletişim, insanlığın tarihsel gelişim sürecinde yaşamsal önem taşıyan bir eylemdir. İnsanoğlu iletişim örgüsünü kurarken, duygu ve düşüncelerini aktarırken çeşitli semboller oluşturmuş; motifler, desenler, resimler ve süslemelerde karşımıza çıkan bu sembolleri zaman içinde dile dönüştürmüştür. Resim sanatının başlangıcı sayabileceğimiz bu eylem sanatsal ifadeler ve iletişim arasındaki bağın derinliğini vurgulaması bakımından önemlidir. İletişimde yazının kullanılması ise toplumsal, kültürel, sanatsal, ekonomik, tarihsel açılardan devrim niteliğinde bir gelişme olmuştur. Yazı insanlık tarihinin belleği olarak; dil, inanç, ulusal kimlik, kültür, sosyo-kültürel yapı, ekonomi, coğrafi konum ve benzeri gibi değişkenlere bağlı olarak farklı biçimlerde gelişim göstermiştir. Tarihe ışık tutan belgeler yazı sayesinde günümüze ulaşmıştır. Gelişen teknik buluşlarla yazının kurgulanması süreci tipografinin doğmasına olanak sağlamıştır. Yazının grafik tasarım disiplini içindeki önemi; hem anlatım gücünden, hem de estetik-plastik değerlerle ele alınarak yorumlanabilmesinden kaynaklanır. Bu bağlamda fotoğrafın gelişimi ve grafik tasarımda kullanılmasının yaygınlaşması da tipografi ile birlikte ele alınmasını gündeme getirmiştir. Bu çalışmada fotoğraf ile tipografi, tarihsel gelişim süreçleri içinde ele alınarak incelenecektir. Tipografi ve fotoğrafın bir arada kullanımının tarihsel ve güncel örnekleri, bu alandaki belli başlı eğilim ve teknikler değerlendirilecektir. Hem fotoğrafın hem de tipografinin kendine özgü görsel öğelerinin bir arada kullanılışı ile grafik tasarım ve grafik sanatlarda ortaya konmuş etkiler irdelenecektir. Böylelikle tipografi ve fotoğrafın birlikteliğinin grafik tasarımdaki önemi ve gelişmeye açık yönü ortaya konulacaktır. Grafik tasarım bağlamında fotoğraf ve tipografi birlikteliğinin önemi, tasarımdaki rolü, izleyici ile kurduğu etkileşim, bu çalışmanın temel araştırma alanını oluşturmaktadır. Aynı zamanda bu çalışmada; fotoğraf ve tipografinin birlikte kullanılmasıyla ortaya konan etki, iletim ve anlatım gücü üzerinde durulmuştur.
Grafik tasarım ürünlerinde görsel bir öğe olarak tipografi
Grafik tasarımı ve grafik tasarımının kapsadığı ürünlerin gösterdiği gelişim, günümüzde hedef kitlenin mesajı alma ve anlama biçimlerini etkilemektedir. Gelişim süreci teknolojinin de katkısıyla devam etmekte olan grafik tasarım alanı, mesajın iletilmesinde daha etkili ve hızlı yöntemler geliştirmektedir. Tezin konusu, tipografi kavramının grafik tasarım alanında mesajı iletme kaygısı dışında, karakterlerinin tipografik tasarım ilkeleri ve göstergebilim kavramları doğrultusunda evrilerek birer tasarım elemanı olarak kullanılabilmesini kapsamaktadır. Bu tezde, grafik tasarım alanı, tarihi gelişimi ve ürünleri, tipografi kavramı, tarihsel gelişim ve değişim süreci, tipografi tasarım ilkeleri, tipografinin göstergebilimsel yaklaşımı, tipografinin tasarım ürünlerinde görsel bir öğe olarak kullanımı ve incelenmesi ele alınmıştır. Araştırmada, belgeler yolu ile veri toplama yöntemlerinden yararlanılmakta, elde edilen veriler betimsel olarak işlenmektedir. Araştırma, grafik tasarımı ürünleri üzerinde tipografi kullanımının görsel öğeler ve ürünler ile uyumu, tasarımın hedef kitle üzerinde oluşturduğu etki incelenmektedir. Anahtar Kelimeler: Grafik Tasarımı, Tipografi, Göstergebilim
Türkiye'deki kültürel afişlerin tipografik açıdan incelenmesi
Afişler, sosyal ve kültürel yaşamın bir parçası ve toplumun önemli bir iletişim aracıdır. Afiş belirli bir iletişim amacının gerçekleşmesi açısından toplumda önemli bir yere sahiptir. Gösterime açık olan yerlerde çeşitli kültürel olayların, konserlerin, festivallerin, gösterilerin, sosyal projelerin, ticari ürünlerin, hizmetlerin, tiyatro gösterimlerinin ve sinema filmlerinin tanıtılmasında, duyurulmasında etkili rol oynar. Bu çalışmada tarihsel süreçte kültürel afişler ele alınarak tipografik açından incelenmiştir. Çalışmanın başlangıcında Türkiye'deki kültürel alanlarda yapılan afiş çalışmaları çeşitli kurumlardan istenmiştir. Birinci bölümde çalışmanın amacı, yöntemi ve metadolojisinden bahsedilmiştir. İkinci bölümde Dünyadaki ve Türkiye'deki afişin tarihi gelişimi İhap Hulusi, Mengü Ertel, Yurdaer Altıntaş gibi sanatçıların özgün yorumlarıyla yaptıkları afişleri ve afiş tasarımına yaptıkları katkı ele alınmıştır. 1950'lerden 2000'e kadar geçen süreçte Türkiye; ekonomik, siyasal ve sosyo kültürel alanda pek çok değişim yaşamıştır. Bütün bu değişim süreçleri kültürel afiş tarihinde görülmektedir. Üçüncü bölümde afiş türleri ve kültür afiş ilişkisi ele alınmıştır. Dördüncü bölümde afişte tipografi imge, okunabilirlik, yazının açıklığı ve harf büyüklüğü, başlık ve alt başlık, kompozisyon, simetri, asimetri ve tasarım kurallarına göre incelenmiştir. Afişin amacı alıcı ile iletişim kurmak ve mesajı alıcıya iletmektir. Bu çalışma ile sağlıklı iletişim kurulmasına yönelik önerilerle sık yapılan bazı hatalara da çözüm önerileri sunulmaktadır.
Sinemada deneysel tipografi kullanımı ve bir örnek incelemesi
ÖZET SİNEMADA DENEYSEL TİPOGRAFİ KULLANIMI VE BİR ÖRNEK İNCELEMESİ Emine İrem DEMİR Yüksek Lisans Tezi / Grafik Tasarımı Danışman: Yrd. Doç. Bahattin ODABAŞI Şubat, 2014 - 102 sayfa Toplumsal gelişmelere bağlı olarak farklı tanımlamalarla ve farklı ifade biçimleri ile kullanılan tipografi günümüze gelene kadar iletişimi sağlayan kültürlerarası ortak bir iletişim aracı olma özelliğini korumuştur. Günümüzde ise kazanmış olduğu yeni anlam, kavram ve biçim ilişkisi ile görsel sanatlar içinde işlevselliğini yeniden tanımlamaktadır. Teknoloji ve grafik tasarımın etkileşimi tasarımlarda var olan kuralların güncellenmesini gündeme getirmiştir. Bu durum bugünün ve yarının tasarım anlayışı içinde teknolojinin önemli bir etken olduğu gerçeğini tasarımcının fark etmesini sağlamıştır. Farkındalık sınırlı olan çalışma mekânlarının genişlemesine ve yeni alternatiflerin belirlenmesine neden olmuştur. Sinema bu tez çalışması için belirlenmiş yeni alternatif mekân olarak kabul edilmiştir. Geçmişi ilk sinemaya dayanan sinema- tipografi ilişkisi tipografi–kağıt ilişkisinin ön planda tutulması nedeniyle önemsenmemiş ve geride kalmıştır. Grafik tasarımda yeni ifade biçimi arayışları sinema içinde geçerli bir döngü durumundadır. Tipografinin sinemada kullanımı düşüncesi sinema için yeni bir ifade biçimi oluşturmuştur. Toplam beş bölümden oluşan bu tezin birinci kısmında; tezin problemi, amacı, yöntemi üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde tipografinin tarihsel gelişim süreci içince geçirdiği evrim anlam, biçim ilişkisi, toplumsal olaylar ve teknoloji bağlamında ele alınmış ve günümüz teknolojisi ile tipografi arasındaki etkileşimden bahsedilmiştir. Üçüncü kısımda ise, teknolojinin gelişmesine bağlı olarak tasarım ve sergileme alanı kağıtla sınırla kalmayan tipografinin hareketli tasarıma (kinetik tasarım) dönüştürülmesi üzerinde durulmuştur. Bu bağlamda kavram, biçim ve mekan olgusu üzerinden tipografi tasarımının durumu örneklerle zenginleştirilmiştir. Dördüncü kısımda ise; inceleme alanı sinema olarak belirlenmiş mekanda, tipografi-sinema ilişkisi üzerinde durulmuştur. Sinemanın anatomik yapısı içinde tipografinin kullanımı ve kattığı anlam üzerinden tipografinin rolü örnekler üzerinden aktarılmıştır. Son bölüm olan sonuç kısmında ise tez çalışmasına genel bir özetle bakılmış ve bu çalışmayla var olan ve ortaya çıkan durumlardan bahsedilmiştir. Anahtar Kelimeler: Tipografi, Mekân, Sinema, Kinetik Tasarım, Teknoloji
Tipografi ve logo tasarımındaki önemi
Bu çalışmada tipografinin logo tasarımındaki yeri ve önemi saptanmaya çalışılmıştır. Öncelikle tipografinin ne olduğu, nasıl ortaya çıktığı, hangi unsurları içerdiği, tipografide önemli yöntem ve kavramların neler olduğu gibi birçok sorunun yanıtı aranmaya çalışılmıştır. Bununla beraber, güncel örneklerle açıklamalar zenginleştirilmiştir. Konunun devamında, logo kavramının ayrıntılı incelemesine geçilmiş ve burada da tipografinin logo tasarımında nelere yol açabileceği, hangi başarı ve başarısız tasarımları ortaya çıkarabileceği en güncel örnekleriyle verilmeye çalışılmıştır. Bu çerçevede şöyle söylenebilir ki, "tipografinin logo tasarımında doğru kullanımı, en önemli aktarım kanalı olan dilin görsel iletişimdeki yansıması"dır. Bu açıdan bakıldığında, her biri kendine özgü karaktere sahip olan tipografik unsurlar, tasarımın vereceği mesajın temelini oluşturmaktadır. Logo söz konusu olduğunda başarılı bir tasarım, tipografi ile arasında bağ kurabilmeden geçmektedir. Anahtar Kelimeler: Tipografi, Doğru Logo Tasarımı, Tipografinin Önemi
Dergi tasarımında tasarım sorunları ve tasarımda doğruluk ilkeleri
Dergi tasarımında, okuyucunun öncelikle karşı karşıya kaldığı tipografik öğeler, derginin kapağında yer alan logo, sayı, yayım tarihi, farklı ülkelere göre belirlenen fiyat, ISBN numarası, o sayının içinde yer alan konuları tanımlayan başlıklardır. Ayrıca, logodan sayfa içi tasarımlarına kadar tasarım, iletişim aracı olarak bir dergi tasarımının her sayfasında varlık göstermektedir. Derginin ismi, içindekiler sayfası, sayfa içi düzenlemeleri bir dergiyi meydana getiren genel yapıdır. Dergi tasarımında tasarım logodan başlayarak kapak ve iç sayfalara kadar devam etmektedir. Tasarım, dergi içinde iletişim ortamı yaratarak okuyucuyu yönlendirmektedir. Derginin içindekiler sayfası, derginin içeriği hakkında bir duyuru olarak düşünülebilir; bu sayfa, okuyucuya konuların ve her bölümün ne olduğu ve nerede olduğunu gösterir; okuyucuyu yönlendiren ve bilgilendiren bir bölümdür. Bu sayfalar numaralandırılarak sıralandırılır. Sayfa içinde okuyucuyu, yazının başlangıcına yöneltmek için yazının başlama biçimi, içeriğe bağlı kalınarak farklı yorumlanabilir. Dergi içinde bir yazının başlığı, içeriğini biçime taşırken başka bir başlığın farklı biçim taşıması, okuyucuya farklı bir bölümle ve içerikle karşı karşıya kaldığı bilgisini iletebilmektedir. Tasarım, dergi içinde okuyucunun her sayfada karşısına çıkan görsel bir biçimdir ve Okuyucuya hem bilgiyi hem de mesajı biçime dönüştürerek iletir. Tasarımın bu özelliliği, bir derginin görsel kimlik tasarımına dönüştürmesinde yaşamsal bir öneme sahiptir. Okuyucu tasarım sayesinde neyi satın aldığını, neden satın aldığını tanımlayabilir. Bu da ürünün algılanabilirliğini ve işlevselliğini artırır. Bütün bu bilgiler doğrultusunda tez, beş bölümden oluşturulmuştur. Tezin ilk bölümünde dünyada ve Türkiye'de ilk dergi yayımları ve dergi tasarımlarıyla başlayarak derginin tarihsel süreç içerisinde gelişimiyle günümüzde dergi tasarımı üzerinde durulmuştur. İkinci bölümde görsel kimlik ve görsel kimliğin önemi incelenmiştir. Üçüncü bölümde dergi tasarımında görsel kimliğin önemi vurgulanmış ve dergilerde görsel kimliği oluşturan unsurlar hakkında belirleyici açıklamalara yer verilmiştir. Dördüncü bölüm, tipografide biçim ve içerik ilişkisinin önemli bir tasarım niteliği olarak ele alınmasının gerekliliği üzerine kuruludur. Son olarak beşinci bölümde ise, doğruluk ilkeleri açısından bir derginin görsel kimlik tasarımındaki önemine ilişkin bir uygulamayı içermektedir. Anahtar Kelimeler: Grafik Tasarım, Dergi Tasarımı, Tipografi, Görsel Kimlik, Görsel Kimlik Tasarımı, Tasarımda Doğruluk İlkeleri.
Latin ve Non Latin Alfabelerin tipografik olarak incelenmesi
İlk çağlardan itibaren insanoğluna, medeniyetleri kurduran, reformları yaptıran, bilgi ve kültür toplumunu inşa etmesine sebep olan etkenler arasında dil ve yazı bulunmaktadır. Dil iletişimin önemli bir öğesi olmakla beraber yazı ile anlam bulur, yazı ile paylaşılır, yazı ile saklanır. Bundan dolayı Sümerlerden başlayarak yazının medeniyetler içerisinde gelişimini incelemek önemlidir. Bu gelişim Sümerlere paralel eski Mısır ve Çin uygarlıklarında devam etmiştir. Yazı Sümerler yoluyla Mezopotamya'ya yayılmıştır. Geçmişte ve günümüzde dünyanın kullandığı yazı sistemlerini sınıflandırılacak olursak, Ebcet, Abugida, Alfabe, Logografik yazı, Syllabary akla gelebilir. Yazı sistemlerinden Alfabeler dünya toplumlarının birçoğu tarafından kullanılmaktadır. Özellikle Fenikelilerin bulduğu, Yunanlılar ve Romalılar ile son haline ulaşan Latin Alfabesi dünyada birçok toplum tarafından kullanılmaktadır. 15. yy'da Rönesans buluşlarından matbaanın etkisiyle Avrupa'da harf tasarımları başlamış ve tipografinin temelleri atılmıştır. Tipografi sanatı yazının formunu inceler ve yazıyla bilginin iletilmesi sağlar, yazının okunurluğunu artırır, yazıya grafik öğeler yükler. Tipografinin doğuşu ve gelişimi Avrupa eksenli olduğundan, tipografi Latin alfabesiyle özdeşleşmiştir. Fakat Latin alfabesinin dışında birçok yazı sistemi vardır ki bunların hepsine Not-Latin (Latin olmayan) denir. Küreselleşen dünya toplumu okuma ve yazmayı kitapların ötesine, ekran temelli medyalara ve internete taşımıştır. Non-Latin Alfabelerin veya yazı sistemlerinin kendine has coğrafyası üzerinde veya farklı bir ülkede kullanılması, Non-Latin sistemler için tipografik zorunluluklar getirmiştir. Bu noktada Non-Latin istemlerin tipografileri ile Latin tipografisi arasında bir organik bağ kurulmalıdır. Non-Latin sistemlerin tipografileri incelenerek, Latin tipografisiyle uyumu araştırılmalıdır. Bu çalışmada dünya üzerinde en çok kullanılan Çin yazı sistemi, Hint yazı sistemi (Devanagari), Arap alfabesi, İbrani alfabesi, Yunan alfabesi, Kiril alfabesinin tipografileri incelenmiştir. Anahtar Kelimeler: Çin yazı sistemi, Devanagari alfabesi, Arap alfabesi, İbrani alfabesi, Yunan alfabesi, Kiril alfabesi, Non Latin Tipografi,
Grafik tasarımda görsel bütünlük oluşturmada tipografi ve görseller arasındaki ilişki
Günümüz bir iletişim ve enformasyon çağıdır. Kalabalık şehir merkezlerinde yoğun is tempolarında çalışan bireylerin etrafı yüzlerce görsel mesaj ve grafik tasarım ürünü ile sarılmıştır: Amblem ve logolar, ilanlar, afisler, kitap, dergi ve albüm kapakları, gazeteler ve reklam panoları... Tüm bu grafik tasarım ürünleri bir biriyle büyük bir rekabet içindedir. Grafik tasarımın amacı okunan ve izlenen iki boyutlu görüntüleri tasarlayarak izleyiciye bir mesaj iletmek, bir ürün ya da hizmeti tanıtmaktır. Grafik tasarım ürününün başarısı, mesajını hedef kitlesine iletebilmesine bağlıdır. Mesajın basarıyla iletilebilmesi için ise tasarımda görsel bütünlük oluşturmak gerekmektedir. Grafik tasarımda görsel bütünlük, tüm tasarım elemanlarının birbiriyle ilişki içinde düzenlenerek tamamlanmışlık hissi yaratılmasıyla sağlanır. İzleyici bir mesajda daima bütünlük arar; aksi halde tasarıma olan ilgisini kaybeder. Sağlıklı bir iletişim için grafik tasarımcı birçok farklı alanda uzmanlaşmalıdır. Temel tasarım eleman ve ilkeleri; grafik tasarımın temel elemanları olan format, görsel ve tipografi; görsel algılama bu alanların basında gelmektedir. Tipografik elemanlar, sözel bilgileri içeren ve ileten harf, rakam ve noktalama işaretlerinden oluşan yazılarken; görsel elemanlar fotoğraf ve illüstrasyonlardır. Fotoğraf, ışığa duyarlı bir malzeme üzerine ışığın odaklanması ile oluşturulan görüntülerin genel adıyken; illüstrasyon çizim, boyama ya da bilgisayar ortamında alanında uzman programlarla resimleme gibi tekniklerle oluşturulan, biçimden çok konuyu vurgulayan görsellerdir. İnsan gözü etrafında gördüğü şeyleri bir bütün olarak algılamaktadır. Ve bu algılama modelinde parçaların tek baslarına sahip oldukları özelliklerin bütüne olan katkıları önem kazanmaktadır. Bu çalışma, grafik tasarımda görsel bütünlük oluşturmada görseller ve tipografi arasında kurulacak olan ilişkinin önemine dikkat çekmiş; bu ilişkinin kalitesinin nasıl yükseltileceği sorununa cevaplar bulmaya çalışmış ve vurgulamıştır. Anahtar Kelimeler: Grafik Tasarım, Tipografi, Bütünlük
Çocuklara yönelik dergi ve kitaplarda tipografi sorunları
Hedef kitlelere özel konularla ilgili bilgi ve düşüncelerin aktarıldığı dergi ve kitaplardaki çeşitlilik her geçen gün artmaktadır. Çocuk dergi ve kitapları, çocuğun okul dışında geçirdiği zamanın daha verimli olarak geçirmesini sağlayan, düşünme, dil ve okuma becerisini geliştirme, çocuğu eğitme, bilinçlendirme ve eğlendirme gibi işlevlere sahip olan basılı iletişim araçlarıdır. Çocuk dergi ve kitaplarında, mesajın iletilmesi ve sunuluşu oldukça önemlidir. Tam da burada grafik tasarıma büyük yer düşmektedir. Ülkemizde yayınlanan çocuk kitap ve dergilerinde tipografik açıdan birçok sorun vardır. Araştırmada bu sorunların neler olduğu ve nasıl giderilebileceği incelenmiştir. Anahtar Kelimeler: Çocuk Dergi ve Kitapları, Tipografi Tasarımı, Tipografi Sorunları
Ürün ambalajı tasarımının tipografi ve renk faktörüne yansımaları
Ambalaj, ürün ile tüketicisi arasında diyalog kuran bir tanıtım ve iletişim aracıdır. Ürünün dilidir, tüketicisiyle konuşma şeklidir. Ambalaj, tüketiciyi satın alma eylemine hazırlar. Ürünün rakiplerinden daha fazla bilinirliğe, farkındalığa ulaşmasına katkıda bulunur. Ambalajın ürüne ve markaya kattığı bu pozitif etki, beğeniyi artırmakta ve alım tercihlerini olumlu yönde etkilemektedir. Ürünün piyasada tutunabilmesi; doğru ve etkili bir ambalaj malzemesinin seçimine bağlı olduğu kadar, yapısına uygun seçilen renklerle, uyumlu yazı ve biçimlerle tasarlanmış görünüme sahip olmasına da bağlıdır. Reklam ve tanıtım sektöründe markaların rekabet anlamında kıyasıya bir yarış içerisinde oldukları düşünülürse, raflarda satışa sunulmuş ürünlerin, görsel kimliklerine, tasarımlarına, ürün kalitelerine daha fazla özen gösterilmeye başlanmıştır. Raflarda satışa sunulan benzer ürünlerin arasından, fark edilebilinirliği yüksek, fiziksel yapısı ile iyi tasarlanmış bir ambalaj, ürünü diğer rakipleri arasında daha popüler yaparak tüketicisine ulaşmaktadır. Bu çalışmada öncelikle marka ve ambalaj kavramları incelenmiştir. Bu kavramların her ikisinin birbiriyle ilişkisini açıklayan başlıklar içeriğinde gıda ambalajı örnekleri kullanılmıştır. Anahtar Kelimeler: Marka, Ambalaj, Tasarım, Renk, Tipografi
Ulaşım ve yönlendirme işaretlerinin tipografi ve grafik tasarım açısından irdelenmesi
Sanayi devrimiyle birlikte kentler, günümüze dek nüfus yoğunluğu, fiziksel genişleme ve iş alanlarının artması gibi nedenlerle sürekli büyüme kaydetmektedir. Görsel iletişim, yazı karakterlerinin yüzey üzerinde tasarlanması eylemi olan tipografi ile sağlanmaktadır. Toplumla iletişimi gerçekleştirmek amacıyla hazırlanan grafik tasarım ürünlerinde çoğunlukla tipografi yer almaktadır. Araştırmada, elde edilen bulgular ışığında, nitel araştırma tekniklerinden gözlem tekniğine yer verilerek, görsel kayıtlar, grafik tasarım ürün örnekleri (tabelalar, trafik işaretleri, yönlendirme levhaları) çözümlenmiş ve yazılı kaynaklardan yararlanılmıştır. Toplumsal yapı ve kent kültürünün grafik tasarım ürünlerine ve tipografiye etkisi incelenmiştir. Ulaşım ve yönlendirmedeki grafik tasarım levhaları incelenmiştir. Çevresel grafik tasarımcılarının yaratıcılıkları ile günümüz materyalleri ve teknolojik olanakları birleştirilip, geleceğin mimarisi, elektronik ve dijital teknolojiler ile yaratılacağı düşünülmektedir. Çalışma mimari ve kentsel alanda ki yönlendirme tasarımı ve grafik uygulamalar üzerinedir. İletişim "göndericiler" ve "alıcılar" arasında gerçekleşen bilgi alışverişi ve iletişim tasarımı bu eylemin hangi araçlarla ve nasıl yapılması gerektiğini planlamaktadır. İnsanlar ile mekanlar arasında ki iletişimin daha iyi sağlanması için ulaşım ve yönlendirmedeki işaretler tipografi ve grafik tasarım açısından irdelenmiştir. Anahtar Kelimeler: Ulaşım, Yönlendirme İşaretleri, Grafik tasarım, Tipografi
Grafik tasarımda görsel okuma dili
Yüzyıllar boyunca hızla yükselen bir değer haline gelen görseller dünyasında görselin kullandığı dili anlamak, düşünmek ve üretebilmek giderek önem kazanmakta; bu durum görsel okuma dilinin ne denli önemli olduğunu göstermektedir. Söz görsel dil ile ifade edilebilir iken görseli anlatım karşısında sözler yetersiz kalabilir. Görsel dil; hareketi ve hızı dondurma, yaşatma, anlamlandırma ve doğru okutma veya okunma çabasıdır. Görsel dilin yapısal öğelerini oluşturan; işaret, simge, sembol ve ikonların anlam yüklemeleri kodlarla oluşmaktadır. Bunlar sadece söze değil, bazen bir renk, bir bakış, bir mimik hatta suskunluk, saatler sürecek konuşmadan, sayfalar sürecek yazıdan daha etkili ve anlamlı güçlü bir anlatım olabilir. Görsel dilde; gören ve görünen söz konusu olduğundan, görsel okuma dilini oluşturan Grafik Tasarım öğeleri ve ilkeleri, görsel algı ve işaret sistemlerinden başlayarak; piktogram, sembol, simge, imge (kod) göstergelerine kadar geniş bir ifade biçimine sahip olan görsel tasarı yaratılarının bilimsel alanda araştırılması ve incelenmesi amaçlanmaktadır. Görsel dil gerçekliğimize tanıklık eden, geçmişi ve şimdiyi geleceğe taşıyan kopyalanmış izlerdir. Bu çalışmada Grafik Tasarımın bir yaratımı olarak gerçekleştirilen ürünlerin görselleşmesine yönelik görsel okuma dili diye adlandırdığımız söylemin oluşum süreçleri ve özellikleri taranarak, kapsamlı olarak bir araştırma yapılmıştır. Bu bağlamda oluşturulan; 1. Bölümün Grafik Tasarımda Görsel Okuma Dili kavramsal çerçevesinin metin kapsamı biraz genişletilerek; görsel okuma, görsel dil, Grafik Tasarım Öğeleri ve Tasarım İlkeleri yönü ile Görsel Okuma, Tipografik Görsel Dil konularına değinilmiştir. 2. Bölümde; Tasarım, Grafik Tasarım ve Grafik İletişim İlişkisi rolü üzerinde durulmuştur. 3. Bölümde; Grafik Tasarım Ürünlerinde Görüntü ve İleti Elemanları bir başka ifadeyle yaratım süreci de denilebilecek olan nesnelleştirme ya da metindeki kullanımıyla anlamın kurgulanması yoluyla nesnenin dönüştürülmesi süreci (anlam oluşturmaya yapılan vurgu dikkate alınarak) genel yaklaşımından söz edilmiştir. 4. Bölümde; Görsel Okuma Dili Gösterge, Göstergeleri anlamlandırma süreci kapsamlı olarak söz edilmiştir. 5. Bölümde; Görsel İletişim ve Algı, Grafik Tasarım Eğitiminde Görme Engelliler İçin Görsel Dil, Nitelikli Bir Temel Tasarım Eğitimi için öneriler ile konu açıklanmaya çalışılmıştır. Araştırmanın amacı, Grafik Tasarımda tasarlanan ürünlerde, kullandığı görsel dilin nesnel dünya ve yaşamla kurduğu ilişki bağlamında bilimsel yönü ile farkındalık oluşturarak hedef kitle tarafından doğru okunması ve incelenmesidir. Anahtar Kelimeler: İletişim, Göstergebilim, Grafik Tasarım, Tipografi, Görsel Algı, Görsel Dil.
Tasarım dergilerinde sayfa tasarım unsurları: XOXO The Mag ve Alldesign dergilerinin görsel tasarım analizi ve karşılaştırılması
Dergi yayımcılığı her geçen gün gelişim ve değişim kaydediyor olsa da, belirli kriter ve esaslar doğrultusunda tasarımlar kullanmaya devam etmektedir. Günümüzde yazılım teknolojisinde gelişmeler ile birlikte Masaüstü Yayıncılık programları da gelişimlerini sürdürmekte ve süreçleri gün geçtikçe otomatikleştirmektedir. Yapılan bu araştırma ile yeni bir dergi oluşturulmak istendiğinde hangi kriterler göz önünde bulundurularak tasarım sürecinin gerçekleştirilebileceği araştırılmıştır. Yayınlanmakta olan güncel tasarım dergileri de incelenerek örnekler üzerinden de değerlendirme yapılmıştır. Dergi tasarım süreçlerine yardımcı kaynak olması amacıyla bu çalışma hazırlanmıştır. Çalışmanın ilk bölümünde dergi kavramına genel bir bakış yapılmıştır. Hedef kitlesine ve içeriklerine göre dergiler, dergilerin üstün ve zayıf yönleri incelenmiştir. Sonraki bölümlerde sayfa mizanpajı, sayfa tasarım prensipleri, biçim, renk, görsel kullanımı, ızgaralar, sayfa tasarımında tipografi konuları incelenmiştir. Bir derginin oluşturulma süreci ile ilgili tüm bu kavramlar, ortaya çıkacak ürünün niteliğini önemli ölçüde etkilemektedir. Sayfayı oluşturan elemanlar incelendiğinde dergi yayıncılığında bir sayfada genel olarak; başlık, özet metin, gövde metni, alıntı, alt başlık, görsel, görsel açıklaması, byline ve credits, bölüm başlığı, folyo öğeleri bulunmaktadır. Bu öğelerin sayfaya ızgara yapısında yerleşimi ve biçimsel nitelikleri sayfanın tasarımını oluşturmaktadır. Dergi sayfalarındaki çeşitli içerik bölümleri için ayrı ayrı tasarımlar oluşturulmakta ve bunlar şablon olarak derginin tüm sayılarında yeni bir tasarım değişikliğine geçilene kadar kullanılmaktadır. Sonraki bölümde ise tasarım sektöründen seçilmiş olan iki derginin karşılaştırmalı olarak incelemesi yapılmıştır. İnceleme kriterleri önceki bölümlerde incelenen kavramlar çerçevesinde oluşturulmuştur. Karşılaştırma kriterleri ve incelenen bileşenler; sayfa boyutu, sayfa sayısı, renk kullanımı, görsel kullanımı, grid kullanımı, boşluklar, metin yazı tipi ailesi, Metnin boşluğa dizilimi, sayfa öğeleri, kapak, içindekiler, künye, sayfalar arası akış olarak belirlenmiştir. Belirlenen bu kriterlere göre dergiler incelenmiş, karşılaştırmalar sonuç olarak listelenmiş ve yorumlanmıştır. Anahtar sözcükler: Grafik Tasarım, Dergi tasarımı, Mizanpaj, Sayfa Tasarımı, Grid kullanımı, Tipografi, Dergi Sayfa Bileşenleri.
Modern batı sanatlarında tipografinin kullanımı
Tipografi, yazı tipi, punto büyüklüğü, satır uzunluğu, satır arası boşluk ve benzer etkenlerin kombinasyonları ile yapılır. Harf ve yazınsal-görsel iletişime ilişkin diğer elemanların hem görsel, fonksiyonel ve sanatsal düzenlemesi hem de bu elemanlarla oluşturulan bir tasarım dili, anlayışıdır. Tipografi yazı karakterleri, kitap, kitap kapakları, afiş, dergi, broşür, gazete, web sayfaları v.s. gibi her türlü alanda kullanılmıştır. Yazının bulunuşuyla birlikte farklı coğrafyada yaşayan insanlar arasında teknik alanda birçok ilerleme kaydedilmiş, bu teknik ilerleme nesilden nesile bir uygarlıktan diğer uygarlığa kadar aktarılmıştır. Yazının uygulanışından sonra ortaya çıkan teknik gelişmeler sayesinde tipografi sanatı ortaya çıkmış ve böylece tipografi sanatı teknik yöntemler sayesinde yazının genel uygulaması olmuştur. Böylece söz ve düşünceler tipografi sayesinde görsel kimliğe bürünerek insanlara ulaşmıştır. Grafik tasarım içerisinde tipografinin yeri ve önemi çok büyüktür. Modern sanatın doğuşundan günümüze hem sanatın hem de grafik tasarımının geldiği boyutlar hızla değişmekte ve her geçen gün yeni teknolojilerin üretilmesiyle hem günlük hayatımızın içinde, hem de tasarım dünyasının içinde değişimler yaşanmaktadır.Sanat her zaman sanatla beslenmiş, sanatçılarda başka sanatçıların buluşlarını olumlu ve olumsuz yönde kullanmışlardır. Modern sanatın öyküsü çoğu zaman 20. Yüzyılın başlarında ortaya çıkan Kübizm, Fütürizm, Dada, Sürrealizm, De Stijl, Süprematizm, Konstrüktivizm, Bauhaus gibi modern sanat akımları ele alınarak anlatılmış ve bu sebeple dönemin grafik tasarımını da yakından etkilemişlerdir. Anahtar Kelimeler: Tipografi, Sanat, Modern Sanat Akımları, Grafik Tasarım
Türkiye'de devlet ve vakıf üniversitelerinin amblem ve logotypelarının grafik tasarım açısından irdelenmesi
Üretilen malların yada hizmetlerin taşıdıkları değerleri ve özellikleriyle diğerlerinden ayırma arzusu, kolay fark edilmesi ve tercih edilebilir olması için imaj oluşturmanın yollarından olan kurumsal kimliğin en etkili parçası amblem ve logo tasarımlarıdır. Birer hizmet sektörü olan üniversiteler, logo ve amblemlerini oluştururken öğrenciler ve veliler üzerinde olumlu bir imaj yaratmak için tasarımlarının kaliteli, akılda kalıcı ve doğru çalışılmış olmasına dikkat ederler. "Airey'de dediği gibi Logosu olmayan bir kurum, yüzü olmayan bir insan gibidir." (Airey, 2010, 10). Kısaca bir kurumu tanımak ve akılda kalıcılığı (tanınırlığı) açısından amblem ve logolar büyük görev üstlenirler. Araştırma dört başlık altında çalışılmıştır. Birinci bölümde; üniversite nedir? neye hizmet eder? soruları incelemiş, kısaca devlet ve vakıf üniversitesi tanımı yapılmıştır. İkinci bölümde kurumsal kimliğin bir parçası olan amblem ve logo çalışmalarını kısaca; biçimlerine göre amblem çalışmaları, amblem tasarımında olması gereken özellikler, logo nedir?, türleri nelerdir?, amblem ve logo tasarımının öğeleri, amblem ve tasarım yöntemleri konuları literatür taraması ile birlikte tanımları yapılmış bazı alanlarda örneklemeler ve alt başlıklar oluşturulmuştur. Üçüncü ve dördüncü bölümde devlet ve vakıf üniversitelerinin kurulduğu şehir, kuruluş yılları, misyon ve vizyonu göz önünde bulundurularak amblem, logoları grafik tasarım yönünden incelenmiş ulaşılan görseller kaynakçaları ile birlikte sunulmuştur.
Latin harflerinin evrimi ve kûfi tarzında uygulanabilirliği
Latin harflerinin kûfi tarzında tipografik olarak uygulanabilirliği tezi öne sürülerek yapılan bu çalışmada önce Latin harflerinin ortaya çıkışından bu yana geçirmiş olduğu şekil değişiklikleri, türleri ve bu türlerin yazılışından kaynaklanan tipografik özellikler açıklanmıştır. Arapça harfler konusundaki bilgiler sonraki bölümlerde ele alınmıştır. Kûfi tarzındaki Latin harflerinin metin tipografisinde uygulanabilirliği konusu ise daha sonra teorik olarak açıklanmış ve örnek şekillerle de desteklenmiştir. Önermeler bölümünde, öne sürülen savı doğrulamak amacıyla hazırlayan tarafından tasarlanmış olan her biri özgün nitelikteki tipografik eserler yer almaktadır. Eserlerde, kare kûfi yazı tarzı için özel olarak geliştirilen (hazırlayanın buluşu olan ve özgün bir kare kûfi tarzı yaratan harfleri de içeren) Türkçe-Latin harf şekilleri kullanılmıştır. Tipografi kullanımı açısından bu eserler iki gruba ayrılmıştır. Birinci grupta uzun metin özelliğinde çok satırlı yazılardan oluşan düzenlemeler bulunmaktadır. İkinci grupta ise tek ya da birkaç sözcük içeren eserlerdeki az sayıda harf şekliyle yapılan yaratıcı tipografik yorumlara yer verilmiştir. Tezde ileri sürülen savın gerçek anlamda kanıtlanabilmesi için; alfabedeki tüm harflerin defalarca kullanıldığı örnekler incelenmelidir. Bunun için kûfi tarzda yazılmış uzun metinli, özgün tipografik eserlerden oluşan birden fazla uygulama yapılmıştır. Anahtar Kelimeler: petrogram, petroglyph, Antik Romen, hümanist yazı, tipografi, sans serif, kare kûfi.
Film jeneriklerinde tipografinin kullanımı
Grafik tasarım her alanı etkilediği gibi sinema alanını da varlığıyla etkilemiştir. Film jenerikleri, geçmiş zamanda ekranda sabit olarak duran düz yazılardan oluşmaktayken, günümüzde bu durumun çok daha ötesine geçilmiş ve filmi zenginleştiren ayrı bir tasarım mecrasına dönüşmüştür. Film jenerik tasarımlarında gelişen teknoloji ile birlikte, yaşanan zenginleşmelerin tipografik olarak da çeşitlenmesi ve gelişmesi bu tez konusunun seçiminde önemli bir rol oynamıştır. Bu araştırmada öncelikle, grafik tasarımın temel ögelerinden biri olan tipografiye kapsamlı bir biçimde yer verilmiştir. Daha sonra film jeneriklerinde yer alan tipografinin kullanımını daha iyi anlayabilmek için, geçmişten günümüze kadar film jenerik tasarımlarının tarihi, dönemsel olarak ayrılmıştır. İlk jenerik tasarımlarından, günümüze kadar gelen önemli somut örnekler üzerinden, tipografik yaklaşımların değişimi ve gelişimi incelenerek analiz edilmeye çalışılmıştır.
Avangart fotoğraf ve avangrat fotoğrafın tipografiyle etkileşimi
Bu tezin amacı; fotoğrafın bir sanat disiplini hâline gelme sürecini ve bu süreçte grafik tasarım çalışmalarında nasıl yer edindiğini göstermektir. Avangart akımlar iki dünya savaşı arasında ABD, Avrupa ve Sovyetler Birliği'nde ortaya çıkmış, yenilikçi vizyonuyla sanat ortamlarını etkileyerek güç kazanmıştır. Geçmişin gelenekçi sanatlarına bir tepki olarak, dönemin kaotik ortamında gelişmiş, sanata yeni bir kimlik oluşturmaya çalışmıştır. Bu kısa dönemde çok sayıda deneysel çalışmalar üretilmiştir.Avangart akımların başlama süreciyle fotoğrafın bir sanat disiplini hâline gelmesi aynı dönemde olmuştur. Öncesinde fotoğraf geliştirilmiş, teknik açıdan yeterlilik elde etmiş ve sonrasında sanatın içerisine eklenmeye çalışılmış, fakat yeni sanatsal araçlardaki arayış sayesinde fotoğraf resime eklenti olmaktan çıkarak, ayrı bir disiplin hâline gelebilmiştir. Bu değişim fotoğrafta deneyselliği sanatsal bir düzleme taşıyarak farklılıkları ortaya çıkarmıştır. Sanattaki bu arayışlar, ilk fotoğraftan avangart sanatlara yaklaşık doksan yıl geçmişine rağmen, fotoğrafın çok hızlı gelişmesini sağlamıştır. Fotoğrafın bir etki alanı da ticari üretimler olmuş, gelişen endüstri ve toplumların ekonomik gelişme arzuları nedeniyle fotoğrafın ticari yönü de önem kazanmıştır. Görsel bir dil olan fotoğraf, tipografiyle birleşerek daha güçlü bir dil yapısına ulaşmıştır. Avangart sanatçıların yenilikçi sanat anlayışlarıyla bu iki enstrüman birleştirilerek, yeni bir görsel dil arayışına girilmiştir. Bu çalışmanın ilk bölümünde; fotoğrafik görüntüye dair görsel arayışlar anlatılmıştır. İkinci bölümde; fotoğrafın keşfiyle, fotoğraftaki arayışlara değinilmiştir. Üçüncü bölümde ise fotoğrafın bir kimlik oluşturduğu, avangart akımlar (staight fotoğraf, fütürizm, neue scheilkent, konstrüktivizm, Dadaizm ve sürrealizm) ele alınmış ve her akım içerisinde fotoğrafla tipografinin etkileşimine değinilmiştir. Böylelikle fotoğrafın grafik sanatlarda edindiği yer gösterilmeye çalışılmıştır.
ABCD 2014-2021 yılları arasındaki ödüllü kitap kapaklarının tipografik açıdan incelenmesi
Metni oluşturan her bir harf Çince, Latince, Arapça, Braille bile olsa hepsinin bir tek ortak amaçları vardır. Kolektif kültürü koruyarak metni gelecek nesillere anlaşılır bir şekilde iletmektir. Bu metinleri oluşturan tipografi topluluğu çocuk için bir hikâye, kullanıcı için bir kılavuz, tarihçi için yazma eser ya da bir mütedeyyin için kutsal metinler olabilir. Bir metnin en acil durumlarda kendini okutturma işlevi olmalıdır. Düşmekte olan uçakta, tasarlanmış olan acil yardım kılavuzundaki doğru tipografinin hayat kurtarma niteliği vardır. Kitaplarda ise içeriği oluşturan faydalı metinlerin özünü ifade edecek bir ön sunuma, mesajı anlaşılır şekilde okuyucuya iletecek bir ana görsele veya alıcıya kendini görsel olarak anlatan kapak tasarımına ihtiyaç vardır. Bu araştırma The Academy of British Cover Design tarafından ödül almış kitap kapaklarının tipografik gelişim sürecinin grafik tasarım ilkeleri açısından incelenmesi için hazırlanmıştır. Kitap, kâğıt, kapat ve tipografinin tarihçesi, matbaa ve kitabın gelişimi; tasarım unsurları, baskı sonlandırma, tipografi çeşitleri gibi başlıklar ele alınacaktır. Bu çalışma ile kitap tasarlayan yayınevleri, tasarım ajansları, bağımsız tasarımcılar için yurtdışı kaynaklı kapak tasarımlarında kullanılan tipografinin gelişimini, kuralları ve kullanımı örnekler ile irdelenecektir. Okunurluğu yüksek modern kitap kapakları tasarlamayı sağlayacak öneriler göstermek gayesi amaç edinmiştir. Sonuç olarak, doğru ve etkili bir tipografi kullanılarak tasarım yapılan kapak görsellerinin daha fazla ödüle layık görüldüğü incelenmiş ve etkileşim açısından daha başarılı olduğu ortaya çıkmıştır. Anahtar Kelimeler: Grafik Tasarım, Yazı, Kâğıt, Kitap, Kitap Kapağı, Matbaa, Tipografi, Tipografi Çeşitleri, Sanat