217
Archived Theses
0
DOIs Assigned
0%
DOI Rate
Discipline
Pyotr İlyiç Çaykovski'nin Çocuk Albümü Op. 39 eserinde kullanılan müzikal terimlerin incelenmesi
Bu çalışma, Rus klasik müzik bestecisi, Pyotr İlyiç Çaykovski'nin "Çocuk Albümü Op. 39" eserinde kullanılan müzikal terimleri incelemeyi amaçlamaktadır. Çalışma nitel araştırma yöntemiyle yürütülmüş olup, keşifsel bir tür benimsenmiştir. Çalışmada P. İ. Çaykovski'nin hayatı, müzikal geçmişi ve Çocuk Albümü Op.39 eseri hakkında belgesel taraması yapılmış, müzikal terimlerin incelenmesi aşamasında elde edilen bilgiler içerik analizi yapılarak sistematik bir şekilde incelenmiştir. Bu araştırmanın sınırlılıkları, müzikal terimlerin incelenmesiyle sınırlı kalmıştır. Araştırma, sadece müzikal terimlerin tanımlanması ve analiz edilmesine odaklanmıştır; bu sebeple eserin çalgı tekniği ve armonik yapısı gibi unsurlar araştırmanın kapsamı dışında tutulmuştur. P. İ. Çaykovski'nin Çocuk Albümü Op. 39 eseri incelendiğinde, 24 kısa piyano parçalarından oluşan çeşitli hikâyelerden esinlenerek; "Oyuncaklar", "Rus Şarkıları", "Seyahat Etkisi" ve "Peri Masalları" gibi dört temadan oluşmaktadır. Albümde en çok kullanılan ritim 2/4'lük, tempo olarak ise moderato olduğu tespit edilmiştir. Dinamik geçişlerde crescendo, decrescendo ve diminuendo gibi ifadelere sıkça yer verilmiştir; nüansların pianissimo ile forte arasında değiştiği görülmüştür. Ayrıca legato ve staccato gibi artikülasyonların sıkça kullanıldığı ve bu sayede eserin müzikal anlatım gücünün artırıldığı belirlenmiştir. Sonuç olarak, Çalışmada müzikal terimlerin, müziğin yapısını nasıl şekillendirdiği ve eserin duygusal derinliğini nasıl etkilediğini, eserin teknik ve duygusal yönlerini etkileyen bu unsurların doğru anlaşılması ve uygulanması, müzikal performans ve yorumculuk açışından önemli olduğunu vurgulamaktadır. Bu nedenle gelecekte gerçekleştirilecek araştırmaların, benzer yöntemlerle farklı eserlerde kullanılan müzikal terimlerin incelenmesine odaklanması, önemli bir ifade taşımaktadır. Müzik literatürüne ve müzik eğitimine faydalı bir çalışma sunduğu, ayrıca Çaykovski'nin müziği hakkında bilgi edinmek isteyen araştırmacılar için önemli bir kaynak olduğu düşünülmektedir.
Flüt tarihinde Johann Joachim Quantz'ın önemi
Flüt virtüözü, besteci, flüt yapımcısı, öğretmen, müzik yazarı ve teorisyeni olan Johann Joachim Quantz,flüt tarihinin en önemli kişiliklerinden biridir. Yaşamı boyunca flüt repertuvarını zenginleştirmek, enstrümanı daha iyi bir duruma getirmek için çabalamıştır. Galant ve empfindsamer stillerinin önde gelen müzisyeni olan Quantz, Berlin ekolünün kurucuları arasında gösterilmektedir. Deneyimlerini, düşüncelerini vebilgilerini aktardığı Yan Flüt Çalma Metodu Üzerine Bir Deneme (Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen) adlı eseriyle, flüt tarihi kadar müzik tarihinde de etkili olmuştur. Bu eser, 18. yüzyıl müziği ile ilgilenen her müzisyen için bir başvuru kaynağı olabilecek niteliktedir.Bu çalışmada, Quantz'ın yaşamı ve müzik ortamı, müzik stili, flüte getirdiği yenilikler, besteleri ve denemesi hakkında bilgi verilmiştir.
Alman ve Fransız fagot ekollerinin gelişim süreci
Bu çalışma tahta üflemeli çalgılar grubunun tenor ve bas üyesi olan fagotun ön plana çıkan iki başarılı sistemi Alman ve Fransız fagot ekollerinin gelişimi ile ilgili temel bilgileri içermektedir.
Robert Schumann ve Op.22 Piyano Sonatı üzerine bir analiz
Bu çalışma, Robert Schumann'ın on dokuzuncu yüzyıl Romantik Dönem'deki idealist fikirlerini ve yenilikçi anlayışını ön plana çıkarmayı hedefleyen bir biyografiyle birlikte, dönemin incelikleri doğrultusunda yapılan bir analiz denemesinden oluşur. Bestecinin müzikal kimliğini belirleyen önemli dönüm noktaları ve bu noktaların yaratıcılığını ne şekilde etkilediği ayrıntılı bir şekilde ele alınmıştır. Biçimsel açıdan getirdiği yenilikler ve entellektüel müzik bilinci göz önünde tutularak op. 22 Piyano Sonatı'nın form anlayışı ve genel yapısı önce tematik, daha sonra motifsel bir şekilde incelenerek tüm açıklığıyla ortaya konmuştur.
Alman ve Fransız klarinet sistemlerinin gelişim süreci
Bu çalışma; klasik müzikte ve senfoni orkestralarında egemen olan iki klarinet türünün, Alman ve Fransız Klarinet Sistemlerinin gelişimi ile ilgili bilgiler içermektedir.
Sanatlar arası etkileşimde Vasili Kandinski ve Arnold Schoenberg
Bu çalışma, 20. yüzyılın kendi dallarında en büyük sanatçılarından olan Vasili Kandinski ve Arnold Schoenberg'in hayatlarını, eserlerini, yaratıcılıktaki dehalarını anlatmakta ve iki farklı sanat dalı olan müzik ve resmin birbirinden nasıl etkilendiğini gözler önüne sermektedir. Vasili Kandinski ve Arnold Schoenberg'in hayatları ve eserleri tarihsel süreçleriyle ele alınmış ve iki ustanın 20. yüzyıl sanat akımlarına katkıları anlatılmıştır.Anahtar Kelimeler: Kandinski, Schoenberg, Müzik, Resim, Sanat
Alban Berg Op. 1 Piyano Sonatı ve yorum kılavuzu
Bu çalışma Alban Berg'in Op. 1 Piyano Sonatı'nı müziğin tarihsel gelişimi içinde konumlandırmayı ve Alban Berg'in besteciliğindeki temel eğilimler çerçevesinde incelemeyi amaçlar. Ekspresyonizm akımına dahil edebileceğimiz Op. 1 Piyano Sonatı, atonalin kıyısında duran bir eserdir. İlk karşılaşıldığında yorumcuya kendini hemen açmayan yoğun bir müzikal dile sahiptir. Bu çalışma ile Türkiye'de çok sık seslendirilmeyen bu eserin yorumlanmasıyla ilgili yapısal ipuçları sağlama amacı güdülmüştür. Sunulan yapısal analiz ve yorum kılavuzu, yirminci yüzyıl başlarında yazılmış ve günümüz müziğini derinden etkilemiş bu esere yakınlaşmayı hedeflemektedir.
Jaques Ibert Flüt Konçertosunun form analizi yönünden incelenmesi
Bu çalışmada Neoklasizm akımında önem taşıyan "Jacques Ibert Flüt Konçertosu'' form analizi yönünden incelenmiştir. Modern flüt ve tarihsel gelişimine, eserin flüt icrası ve icracıları için önemine değinilmiştir. Ibert'in hayatı çağlara ve etki görsellerine ayrılarak sunulmuştur. Bestecinin eseri oluştururken etkilendiği kültürel ve sanatsal olgular sıklıkla irdelenmiş ve eserin ortaya çıkışı aktarılmıştır. Son bölümde ise eser ayrıntılı bir form analizine tabi tutulmuştur. Eserdeki gelenekselleşmiş form anlayışlarından farklı yaklaşımlar detaylı biçimde açıklanmıştır. Ibert'in Flüt Konçertosu hakkında yapılan bu araştırma, eserin klasik müzik ve flüt repertuarındaki önemli yerini vurgulamaktadır. Bu tez, bestecinin sanatsal tarzı ve üslubu hakkında daha fazla bilgi edinmeye ve eserin müzikal değerini daha iyi anlamaya yönelik çalışmalara katkıda bulunacaktır.
Wolfgang Amadeus Mozart'ın K.V. 581 La Majör Klarnetli Beşlisi eserinin form analizi ve icracılık yönünden incelenmesi
Bu tez çalışmasında Klasik Dönem'in en önemli bestecilerinden biri olan Wolfgang Amadeus Mozart'ın K.V. 581 La Majör Klarnet Beşlisi eserinin form analizi ve icra yönünden incelenmesi üzerine çalışılmıştır. Nitel bir çalışma olan bu araştırma, literatür ve doküman incelemesi yoluyla oluşturulmuş, tezde betimsel araştırma modeli kullanılmıştır. Araştırmada klarnetin tarihsel gelişimi, bestecinin hayatı, dönemi ve diğer eserleri hakkında bilgiler de verilmiştir. Yapılan araştırmada, Mozart'ın klarnet için yazdığı tamamlanmış tek klarnet beşlisi olan ve klarnet repertuarında oldukça önemli bir yere sahip olan K.V. 581 La Majör Klarnet Beşlisi hakkında Türkiye'de yapılmış herhangi bir çalışmaya rastlanmamıştır. Çalışmanın eseri seslendirecek olan müzisyenlere rehber olması Araştırmacılar, yorumcular ve eser hakkında bilgi sahibi olmak isteyen kişiler için literatüre katkı sağlaması düşünülmektedir.
Romantik dönem bestecilerinden Johannes Brahms'ın Op. 77 Re Majör Keman Konçertosunun obua partisinin incelenmesi
Johannes Brahms, klasik müzik tarihi üzerinde derin bir etki bırakan 19. yüzyılın en önemli Alman bestecilerinden biri olarak kabul edilir. Brahms, güçlü melodiler, karmaşık yapılar ve duygusal derinlik ile karakterize edilen bir müzik tarzını benimsemiştir. Kariyeri, günümüzde de büyük saygı gören eserleri içeren geniş bir repertuvarla doludur. 1878 yılında tamamlanan ve ünlü keman virtüözü Joseph Joachim için özel olarak bestelenen Op. 77 Re Majör Keman Konçertosu, keman konçertosu repertuvarındaki önemli bir başyapıt olarak öne çıkmaktadır. Brahms'ın keman konçertosu, birinci bölümde dinamik bir girişle başlayarak kemanın lirik güzelliklerini ve teknik virtüozitesini ustalıkla sergileyen büyük orkestral eserlerinden biridir. Adagio olarak adlandırılan konçertonun ikinci bölümü, lirik ve içsel bir atmosfer sunarak özellikle dikkat çekici bir obua solosuna yer verir. Keman ve obua arasındaki yoğun etkileşim, orkestrasyonun katkısıyla birleşerek duygusal derinliği ve içsel huzuru vurgular. Üçüncü bölüm ise canlı ve coşkulu bir finalle sona erer. Bu konçerto, güzellik ve teknik zorlukları ustalıkla birleştiren bir yapıt olarak keman ve obua repertuvarının vazgeçilmez eserlerinden biri olarak kabul edilmiştir
Roland Dyens'in müzikal dili ve ConcertoMaggio'nun önemine dair kapsamlı bir çalışma
Bu çalışmada Fransız gitarist, besteci, aranjör ve doğaçlama ustası Roland Dyens'in eserleri üzerine bir literatür taraması yapılmıştır. Dyens'in müzikal dili üzerine kapsamlı bir araştırma gerçekleştirilmiş, ConcertoMaggio'nun yapısal analizine yer verilmiştir. 20. yy. gitar müziğinde konçertoların gelişmesinden başlayarak, o yıllarda oluşan konçerto formları ele alınarak Dyens'in müzikal karakteri, kullandığı sıra dışı teknikler ve müziğinin farklı yapısı üzerinde durulmuştur. Dyens'in müziğinin genel hatlarıyla tanımlanmasının ardından eserlerinden örnekler verilerek bestecilik dili üzerinde tespitlerde bulunulmuştur. Çalışmanın son bölümünde, Dyens'in ConcertoMaggio eserinin yapısal analizi üzerinde durulmuş; Ravel, Sor ve Piazzolla arasında kurulan bu ortak Dyens üçgeninin ne gibi yeniliklerle ortaya çıktığı irdelenmiştir. Dyens'in konçerto formuna getirdiği yenilikler ve ortaya çıkan bulgularla birlikte performans önerileri de tezin son bölümünde paylaşılmıştır.
Gitar müziğinde kullanılan sembollerin incelenmesi ve kullanım öneriler
Müzik yazıları yüzyıllardır çağın ihtiyaçları doğrultusunda gelişerek günümüze kadar gelmiştir. Her yeni ihtiyaç, notasyonun günümüzdeki halini almasına yardımcı olmuş, ihtiyaçlara göre her dönem yeni çözümler üretilmiştir. Orta çağda bilinen bir ezgiyi hatırlatması için kullanılan müzik yazıları, günümüzde bestecilerin tüm müzikal fikirlerini icracıya aktarabileceği bir araç haline gelmiştir. Özellikle 20. yüzyılın ikinci yarısı ve 21. yüzyılda ortaya çıkan bazı örneklerde müzik yazısı, öğrenciler için bir metot olarak kullanılabilecek seviyeye gelmiştir. Modern yapıtların notasyonlarında bu bilgilere erişebilen öğrenciler, geçmiş dönem yapıtlarında buna benzer, yol gösterici bir müzik yazısı bulamamaktadır. Bu araştırmanın amacı, yapıt hangi dönemde yazılmış olursa olsun kullanılabilecek, eğitsel bir müzik yazısı örneği ortaya çıkarabilmektir. Araştırmada, gitar müziğinde, teknik ve müzikaliteyi etkileyen; geçmişten günümüze bazı öne çıkan semboller incelenecek ve metodik hale getirilerek,müzik yazısında kullanılmak üzere sembol önerileri verilecektir.
Tofig Bakıhanov'un Doğu Sonatları Serisinden NO:5 Türk Sonatının incelenmesi
21. yüzyılın değerli bestecisi ve pedagogu olan Tofig Bakıhanov'un Azerbaycan halk müzik kültürünün gelişmesinde ve dünyaya tanıtılmasında özel rolü olmuştur. Birçok ülkelere seyahat ederek milletlerin folklorik ritim ve melodilerini, Azerbaycan müziğinde birleştirerek dünya müziğini kendi besteleri ile buluşturmuştur. Başarılı bir kemancı olan Bakıhanov oda müziği eserlerinde özellikle Keman enstrümanına yer vermiştir. 1987 yılında bestelemiş olduğu "Doğu Sonatları" serisinden olan "Türk Sonatı'nı, Azerbaycan Cumhuriyeti Halk Sanatçısı, ünlü kemancı Server Ganiyev'e hitap etmiştir. Bu seriye dahil olan Keman-Piyano için yazılan 5. sonat Türk Sonatı'nda halk müziğinin değerli eserlerine ve ritmik özelliklerine değinilmiştir. Bu çalışmada Tofig Bakıhanov'un hayatı, sanat anlayışı ve istatistik özellikleri genel hatlarıyla ele alınmış ve No.5 Türk Sonatının keman teknikleri ve yorumlama yöntemleri bakımından incelenerek teknik ve müzikal zorluklar belirlenerek öneriler sunulmuştur.
İngiliz halk melodileri ve Ralph Vaughan Williams'ın Obua Konçertosu'nun betimleyici bir analizi
Ralph Vaughan Williams'ın Obua Konçertosu, pastoral niteliği ile 20. yüzyıl müziği obua repertuvarı için önemli bir eser olarak kabul edilmektedir. Bu niteliğin kaynağı, konçerto ile İngiliz halk şarkısının eserde beraber yansıtılmış olmasıdır denilebilir. Bestecinin İngiliz halk şarkısına olan ilgisi ve bu şarkıların besteciliğine olan etkisi müzik literatüründe besteciler arasında ayırt edici niteliği ile oldukça dikkat çekmektedir. Bu araştırma, bestecinin Obua Konçertosu'nda yansıttığı ilişkiyi pastoral özellikleriyle ortaya koymayı amaçlamaktadır. Bu bağlamda, Ralph Vaughan Williams'ın Obua ve Yaylılar için Konçertosu'nun partisyonundaki pastoral detaylar incelenecektir. Araştırma, İngiliz pastoral müziğini daha iyi anlama amacıyla eseri kültürel, tarihsel ve teorik bağlamda ele alarak icracıları bu eseri dinleme ve icra etme konusunda daha çeşitli deneyimlere yönlendirmeyi hedeflemektedir.
Pıerre Baıllot'nun L'art du Vıolon metoduna aydınlanma düşüncesinin etkisi
17. ve 18. yüzyıllarda Avrupa'da gelişmeye başlayan Aydınlanma düşüncesi insan yaşamında köklü bir değişime yol açmıştır. Kökenlerini oldukça eskiden alan ve günümüze kadar süren bu değişim süreci yaşamın tüm alanlarına etki ettiği için tüm sanatlara da nüfuz eder. Bu çalışmada Aydınlanma düşüncesinin keman çalımına olan etkileri ünlü kemancı ve pedagog Pierre Baillot'nun L'Art du Violon metodu örneğinde ele alınmıştır. İlk bölümde Aydınlanma düşüncesi tanımlanarak, tarihsel kökenleri ve temel özellikleriyle incelenmiştir. Aynı zamanda Baillot'nun yaşamı da Aydınlanma dönemi ile olan ilişkisiyle birlikte ele alınmıştır. İkinci bölümde Aydınlanma döneminde kurulan Paris Konservatuvarı'nın kuruluş süreci, Fransız Keman Okulu ve L'Art du Violon'dan önce yazılan bazı keman metotları incelenmiş ve böylece L'Art du Violon metodunun oluşum süreci ve bu süreçteki önemli faktörler detaylıca anlaşılmıştır. Son bölümde ise L'Art du Violon metodu detaylı şekilde incelenmiş, Aydınlanma düşüncesinin hangi yönleriyle keman çalımına etki ettiği görülmüştür.
Mehmet Ali Uzunselvi'nin müzikal kimliği ve "Basık Tung" başlıklı eserinin yapısal analizi
Bu çalışmada, yirmi birinci yüzyıl bestecisi Mehmet Ali Uzunselvi'nin hayatı, müzik dilini oluşturan unsurlar ve bu bağlamda piyano ve elektronikler için bestelemiş olduğu eseri "Basık Tung" incelenmiştir. Yirminci yüzyılın ardından sanatın tüm alanlarında pek çok yeni akım ve disiplinlerarası çalışma ortaya çıkmaya başlamıştır. Bu nedenle, yirmi birinci yüzyıla gelindiğinde de yenilik arayışı bir gereklilik haline gelmiştir. Mehmet Ali Uzunselvi, tam da böyle bir dönemde kendi müzik dilini oluşturmayı başarmış bestecilerden biridir. Onun müzik dilini oluşturan faktörler arasında doğaçlama, puantilizm, mikrotonal armoniler, elektronik ses ortamları, farklı akort edilmiş sistemler bulunmakta ve eserleri edebiyat, psikoloji ve felsefe gibi dallarla da bağıntılı olarak disiplinlerarası unsurlar içermektedir. Tüm bu nedenler doğrultusunda bu çalışmanın amacı, dönem bestecilerine ve müziklerine ışık tutmak ve Uzunselvi'nin eserlerini seslendirmek isteyen icracılar için bir kılavuz niteliği taşıyabilmek gayesiyle, besteci Mehmet Ali Uzunselvi'nin müzik dilini mercek altına alarak kompozisyon dilini sunmak ve disiplinlerarası bağlantılar içeren "Basık Tung" başlıklı yapıtı derinlemesine bir bakışla analiz etmektir. Çalışmada bestecinin hayatı ve müzik dilini kapsayan ilk iki bölüm, nitel araştırma yöntemlerinden biri olan birebir görüşme tekniği, metin analizi ve temel araştırma yöntemleri ile yapılmış, üçüncü bölümde ise "Basık Tung" başlıklı eser yapısal olarak analiz edilmiştir.
Franz Peter Schubert'in D. 821 La Minör Arpeggione ve Pianoforte Sonatı'nın form ve viyolonsel tekniği açısından incelenmesi, çalışma yöntemlerine yönelik öneriler
Bu tez çalışmasında viyolonsel repertuvarının yapı taşı niteliğindeki eserlerinden olan Franz Peter Schubert'in arpeggione enstrümanı için yazdığı D. 821, la minör tonalitesindeki Arpeggione ve Pianoforte Sonatı, form ve viyolonsel tekniği açısından kapsamlı olarak incelenmiş, icracılara eserle ilgili teknik ve müzikal tavsiyelerde bulunulmuştur. Üç ana bölümden oluşan çalışmanın ilk bölümü, yaylı çalgıların organolojik gelişimini ele almış olup, viyolonselin günümüze kadarki tarihsel süreçte geçirdiği fiziki değişimler üzerinde dururken, ikinci bölüm Schubert'in hayatı, kişiliği ile eserlerine yapısal çerçeveden bakarak Arpeggione ve sonat formu üzerinde durmaktadır. Üçüncü bölümde ise D. 821, La Minör tonalitesindeki Arpeggione ve Pianoforte Sonatı'nın yapısı incelenmiş ve viyolonsel tekniği açısından icracılara teknik ve müzikal önerilerde bulunulmuştur.
Viyolonsel çalıcılığında Alexander Tekniği'ne göre baş-boyun-sırt dengesi ve do burgusunun revize edilmesi
Erken yaşta başlayan viyolonsel eğitimi, çalıcının vücudunda deformasyonlara yol açmaktadır. Bu durum geçirilen uzun saatlere ve çalıcının yaptığı mesleğe uyumlanması bakımından kaçınılmazdır fakat sağlıklı oranda kalabilmesi önlen alınmalıdır. Kalıcı hasarlar oluşmaması ve çalıcının performansının sekteye uğramaması yönünde önleyici çalışmalar yapmak önemli bir adımdır. Bu çalışma, bu önemler konusuna viyolonseli de vücuda uygun revize etmek konusunda başka bir bakış açısı getirmeyi amaçlamaktadır. Tarih boyunca viyolonsel başkalaşıma uğramıştır. Bu başkalaşımın sebeplerinden biri de çalıcıya rahatlık sağlamasıdır. Farklı boyutlarda viyolonsel yapımı ve sazın altına pik eklenmesi bunlara örnektir. Fakat viyolonselin günümüzdeki modern haliyle çalıcının duruşu, Alexander Tekniği'nin vücut rahatlığı konusunda merkez aldığı baş bölgesinin pozisyonunda do burgusu sebebiyle doğallığını kaybetmektedir. Bu çalışma bu bölgede yaşanılan fizyolojik rahatsızlıkları incelemekle birlikte, Alexander Tekniği ışığında sağlıklı bir pozisyon için do burgusunun kesilerek revize edilmesi üzerinde durmaktadır.
Fagot kamışı yapımında kargının yoğunluk, kalınlık ve sertlik değerlerinin performansa olan etkileri
Fagot akçaağaçtan üretilen tahta üflemeli bir çalgıdır. Dört parçadan oluşur ve es borusuna takılan çift kamış ile çalınır. Fagotun sesi çalgıya gönderilen havanın kamışı titreştirmesiyle meydana gelir. Fagot kamışı, buğdaygiller ailesinin bir üyesi olan kargı bitkisinden üretilir. Kargı bitkisi, el işçiliği ile makine ve aletlerin kullanımı sonucunda işlenerek fagot kamışı haline getirilmektedir. Bu bitki, bulunduğu bölgenin iklim şartları ve toprağın özelliklerinden doğrudan etkilenir. Bu etkiler kargının yapısal özelliklerini belirler ve fagot kamışı yapımı sürecine yön verir. Kargı bitkisinin yapısal özellikleri arasında yer alan yoğunluk ve sertlik değerleri kamış yapımında önemli bir yere sahiptir. Bu değerlerin performansa olan etkilerini tespit etmek, kargı seçimi ve yapım sürecinin şekillenmesinde belirleyici olabilmektedir. Kargı, fagot kamışı yapımcılarının tercihleri doğrultusunda farklı kalınlık değerlerinde kazınabilmektedir. Bu nedenle, yapım sürecinin sistematik ve veriye dayalı olarak ilerlemesi gerekmektedir. Bu araştırmada kargının, yoğunluk, kalınlık ve sertlik değerleri belirlenerek, fagotun performansı üzerindeki etkileri ortaya konmuştur. Bu tez çalışmasında verilerin nitel ve nicel yöntemlerle elde edildiği karma araştırma yöntemi kullanılmıştır.
Müzikte çeşitleme formu ve Sergey Rahmanınov'un Op.42 "Corelli'nin Bir Teması Üzerine Çeşitlemeler" adlı eserinin yapısal analizi
Bu çalışma, S.Rahmaninov'un Op.42 Corelli'nin bir teması üzerine çeşitlemeler eserinin müzikal analizi çalışmasıdır. Tezin ilk bölümünde Rahmaninov'un hayatı, piyano eserleri ve stili örneklerle sergilenmiştir. İkinci bölümde Çeşitleme kavramı ve farklı dönemlerde izlediği yollar, çeşitleme yazan bestecilere yer verilmiştir. Üçüncü bölümde Rahmaninov'un yaratıcılığında çeşitleme formu ve Corelli'nin bir teması üzerine çeşitlemelerin müzikal analizi yapılmıştır. Rahmaninov'un piyano için Op.42 'Corelli'nin bir teması üzerine çeşitlemeler' eserinde yer alan yirmi çeşitlemeden oluşan analizler doğrultusunda, form ve armonik dil, müzikal doku, tonal-modal yapı gibi müzikal unsurların özellikleri incelenmiştir. Çalışmada yer alan piyano için Sergey Rahmaninov'un Op.42 'Corelli'nin bir teması üzerine çeşitlemeler' eserinin form ve müzik unsurlarının özellikleri analiz edilmiş, bu analiz sırasında literatür tarama yönteminden yararlanılmıştır. S. Rahmaninov'un dahi bir besteci ve piyanist olarak müzik tarihine kazandırdığı eserlerin ve en önemlisi çeşitlemelerin iyi anlaşılması, dönemsel ve yorumsal gelişime katkı sağlaması ve bu analizin pek çok müzisyene yol gösterici olması amaçlanmıştır.
Friedrich Grützmacher Op. 38 24 etüt adlı metodun 2. cildinin teknik ve müzikal açıdan incelenmesi
Çello eğitimi süresi boyunca, her seviyeye uygun olarak yazılmış egzersiz ve etütler bulunmaktadır. Bu etüt ve egzersizler, yorumcunun teknik ve aynı zamanda müzikal açıdan da gelişim sağlamasında önemli rol oynarlar. Egzersizler genellikle belirli teknik gelişimi üzerine kısa pasaj çalışmaları ile gerçekleşirken, etütler ise; çalışılması amaçlanmış belirli teknikler, tonalite, ölçüleme, müzikal cümle ve dinamikler gibi müzikal ifadenin temel unsurlarını barındırmaktadır. Bu bağlamda pek çok çellist bestecinin yazmış olduğu egzersiz ve etüt kitapları, aynı zamanda çello literatüründe yer edinmiş, sonat ve konçerto gibi büyük eserlerin hazırlık sürecine de katkı sağlamıştır. Alman çellist ve besteci Friedrich Grützmacher'in Op.38 2. cildinde yer alan 13- 24 numaralı metodu, çello repertuvarında önemli bir yere sahiptir. Bu çalışmada teknik, müzikal ve yapısal açıdan incelenmiş etütlerin her birinde, kapsamlı bir çalışma paleti sunduğu, aynı zamanda müzikal yorum çeşitliliği dışında, özellikle sağ ve sol el teknikleri için çok yönlü çalışmalar barındırdığı görülmektedir. Bu tez; Grützmacher'in hayatı, müziği ve çello öğrencileri ile yorumcularına, pozisyon değişiklikleri, çift sesler ve arşe teknikleri gibi temel çello tekniklerinin geliştirilmesi ile birlikte müzikal ifadeleri de eş zamanlı biçimde kazandırmayı hedeflemektedir. Anahtar Sözcükler: Grützmacher, Çello, Etüt, Teknik, Çalışma
Eugene Ysaye op. 27 4. solo sonatı özelinde Ysaye'nin tekniği ve keman tekniğine getirdiği yenilikler
Bu çalışma, keman tarihinin önde gelen kemancı ve bestecisi olan Eugene Ysaye'nin Op. 27 No. 4 solo keman sonatının, çeşitlilik gösteren yapısını, virtüözite ve müzikalite dilini incelemeyi amaçlamaktadır. Ysaye'nin müzikal dilini bulmasında etkili olan eğitmenler ve besteciler incelenerek Ysaye'nin müziğini anlatmanın daha yerinde olacağı düşünülmüş; böylelikle, yaşamına sığdırdığı eserler ve ona ithaf edilen eserlere değinilerek 4. Solo Sonat özelinde müziğinin, barok ve romantik köklerinden modernizmin sınırına nasıl evrildiğine biraz daha ışık tutmak hedeflenmiştir. 4. Solo Keman Sonatında kullanılan sağ el ve sol el teknikleri belirtilmiş ve Ysaye'nin bu teknikler ile müzikal yorum ve keman tekniğine katkıları öne çıkarılmıştır. Ysaye'nin müzik adına yaptığı çalışmaların kendi döneminde ve günümüze kadar gelen etkilerine de değinilmiştir.
Mario Castelnuovo-Tedesco'nun gitar müziğine katkılarının seçilen eserleri üzerinden incelenmesi
İtalyan asıllı Amerikalı besteci Mario Castelnuovo-Tedesco, hayatı boyunca oldukça üretken bir besteci olmuştur. Operalar, şarkılar, film müzikleri ve birçok çalgı için eserler yazmış olan bestecinin kariyerinde önemli bir alanı kaplayan çalışmalarından birisi de gitar müziğidir. Bestecinin gitar için yazmış olduğu solo, oda müziği ve orkestra kompozisyonları, 20. yüzyıl gitar müziğinin temelini oluşturmaktadır. Besteci müziğinde, döneminin çağdaş yaklaşımlarını benimsemek yerine kendi anlatımıyla anti-modernist bir yaklaşımda ve genellikle yeni- klasikçi üsluba sahip bir dil kullanmıştır. Bu çalışma, Castelnuovo-Tedesco'nun seçilen gitar müziği eserlerinin analizleri ve bu incelemeler yoluyla bestecinin müzikal anlayışını kavramak üzerine oluşturulmuştur. Çalışmanın ilk bölümünde bestecinin gitar için eser vermeye başladığı yıllardaki gitar dünyasının atmosferi hakkında bilgilere yer verilmiştir. Castelnuovo-Tedesco'nun gitar müziği serüvenini ve o dönemin gitar dünyasının nasıl bir atmosfere sahip olduğu hakkında bilgilere yer verilmiştir. İkinci bölümde, bestecinin özgeçmişi, genel müzikal anlayışı ve gitar müziği çalışmalarının özellikleri yer almaktadır. Üçüncü bölüm, bestecinin seçilen gitar müziği eserlerinde yer alan tema ve form yapılarının analiz edilerek betimlenmesine dayanmaktadır. Gitarist olmayan bir besteci olarak gitar literatürüne kazandırdığı bu eserlerin, form yapısını ve tematik materyallerin eser içerisinde kullanımı üzerinde durulmuştur. Bestecinin müzikal anlayışı, gitar çalışmalarında yer alan müzik dili ve kullanımı üzerinden yapılan bu detaylı incelemelere ulaşılması bu çalışmanın ana bakış açısını oluşturmaktadır. Bu çalışmada yapılan betimlemelerin, bestecinin müziği üzerine çalışma yapacak akademisyen ve öğrencilere yol göstermesi amaçlanmıştır.
Paul Hindemith klarnet konçertosunun form analizi ve icracılık yönünden değerlendirilmesi
Paul Hindemith, 20. yüzyıl müziğinin en önemli temsilcilerinden biridir. Besteci kişiliğinin yanı sıra orkestra şefi, eğitmen, müzik yazarı ve eleştirmeni olarak müzik sanatına hizmet vermiş biridir. Klasik müzik repertuvarında olduğu gibi klarnet repertuvarında da önemli bir yere sahiptir. Bu araştırmanın konusu, Paul Hindemith Klarnet Konçertosunun Form Analizi ve İcracılık Yönünden Değerlendirilmesidir. Hindemith konçertoyu ünlü caz klarnetçisi Benny Goodman'ın isteği üzerine 1947 yılında bestelemiştir. Klarnet Konçertosu ilk olarak 11 Aralık 1950'de Philedelphia'daki bir öğrenci konserinde Benny Goodman tarafından icra edilmiştir. Neo-klasik tarzda olan eser dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölüm Ziemlich Schnell, İkinci bölüm Ostinato-Schnell, üçüncü bölüm Ruhig ve dördüncü bölüm Heiter'dir. Klarnet konçertosu hem teknik hem de müzikal açıdan klarnet repertuvarına kazandırılan önemli eserler arasındadır. Bu çalışmada, Hindemith'in yaşamı, müzik dili, Konçertonun tarihi, form analizi ve icra yönünden değerlendirilmesi hakkında bilgiler verilmiştir. Dört bölümden oluşan Konçerto, hem form analizi hem de icracılık açısından ayrı başlıklar altında incelenmiştir.
Cumhuriyet sonrası yazılan solo obua eserlerinin teknik ve müzikal olarak incelenmesi: İlhan Usmanbaş, Mete Sakpınar, Hatıra Ahmedli Cafer, Mahir Cetiz, Armağan Durdağ
Bu çalışmada, Türkiye'de batı müziğinin gelişimi anlatılmış, Çağdaş Türk Bestecileri kuşaklara ayrılarak tanıtılmış, aşağıda belirtilen eserler teknik ve müzikal olarak incelenmiştir: •İlhan Usmanbaş – Mavi Üçgen •Mete Sakpınar – İstanbul •Hatıra Ahmedli Cafer – Monolog II •Mahir Cetiz – 8 Epigram •Armağan Durdağ – Morun Sonsuz Tonları Çalışmada öncelikle besteciler hakkında bilgi verilmiş, sonrasında eserlerin yazımlarına dair bilgilere yer verilmiştir. Eserlerin form ve armonik olarak analizi yapıldıktan sonra kesitler üstünde gösterilerek, yazım ve çalım tekniklerine ve müzikal öğelere değinilmiştir. Analiz yapılırken bestecilerin kendi notları ve kişisel görüşmeler de göz önünde bulundurulmuştur.
Birinci Viyana Okulunda Haydn, Mozart ve Beethoven'ın seçilmiş keman sonatlarının stilistik gelişiminin birinci bölümler bağlamında incelenmesi
Bu çalışma, Klasik Batı müziğinin zirve dönemini temsil eden Birinci Viyana Okulu'nun temel özelliklerini ve bu okulun öncü bestecileri Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ve Ludwig van Beethoven'ın müzik tarihine katkılarını detaylı bir biçimde incelemeyi amaçlamaktadır. Viyana Okulu, 18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren Klasik form, armonik yenilik ve tematik işleme teknikleri bağlamında Klasik Batı müziğinin evriminde önemli bir rol oynamıştır. Bu bağlamda, Haydn, Mozart ve Beethoven, Klasik dönemin estetik ilkelerini oluşturan, sonat ve senfoni formlarını şekillendiren en önemli figürler arasında yer almaktadır. Çalışma, özellikle senfoni ve sonat formlarındaki yenilikçi yaklaşımlar, tematik işleme teknikleri ve armoni kullanımları üzerinden bu bestecilerin eserlerini analiz ederek, Viyana Okulu'nun estetik ve teknik mirasını incelemektedir. Viyana Okulu'nun Klasik dönemdeki belirleyici rolü, besteciler arasındaki etkileşimler ve büyük formların gelişimindeki yenilikler üzerinden ele alınmıştır. Haydn'ın formdaki disiplin anlayışı ve mizahi unsurlara yer veren müzikal dili, Mozart'ın melodik zarafeti ve sadeliği, Beethoven'ın dramatik gerilim yaratma teknikleri ayrıntılı bir biçimde değerlendirilmiştir Nitel araştırma yöntemiyle oluşturulan bu çalışmada, Klasik Batı müziği literatürü, bestecilerin eserleri ve yapısal analizler incelenmiş, sonat formunun temel unsurları üzerinde detaylı bir karşılaştırma yapılmıştır. Sonat formunun sergi, gelişme ve yeniden sergi bölümlerinde ortaya konan armonik ve tematik çeşitlemeler, bestecilerin bireysel üsluplarının belirlenmesinde önemli bir faktör olarak ele alınmıştır. Haydn, Mozart ve Beethoven, Klasik formun gelişimini biçimsel açıdan zenginleştirirken, aynı zamanda sonraki dönemlerin sonat ve senfoni gibi formlarının öncülerini de oluşturmuşlardır. Haydn'ın senfonik ve oda müzik yapısındaki dengesi, Mozart'ın armonik ve melodik zenginliği, Beethoven'ın duygusal derinlik ve büyük formları kullanımı Viyana Okulu'nun en belirgin katkılarındandır. Sonuç olarak, bu çalışma, Birinci Viyana Okulu'nun klasik formu standart hale getirmesiyle romantik döneme zemin hazırladığını ve bu bestecilerin teknik ve estetik sentezinin evrensel bir müzik dili yarattığını vurgulamaktadır. Haydn'ın yapısal yenilikleri, Mozart'ın melodik zarafeti ve Beethoven'ın dramatik anlatım gücü, hem birbirlerini etkilemiş hem de sonraki kuşaklara ilham kaynağı olmuştur. Bu analizler, Klasik dönemin müzik kimliğini anlamaya katkı sağladığı gibi, müzikolojideki tarihsel perspektifi de genişleten bir yaklaşım sunmaktadır. Bu bestecilerin eserleri, yalnızca kendi dönemlerinin değil, aynı zamanda müzik tarihinin ve evrensel müzik dili oluşturma sürecinin de temel taşları arasında yer almaya devam etmektedir.
Lera Auerbach'ın Viyolonsel ve Piyano için 24 Prelüd eserinin incelenmesi
Bu tez çalışmasında, Lera Auerbach'ın viyolonsel ve piyano için bestelemiş olduğu 24 Prelüd adlı eseri yapısal açıdan incelenmiştir. Çalışmanın ilk bölümünde, 20. ve 21. yüzyıl müziğinin önemli temsilcilerinden biri olan Auerbach'ın yaşamı, müzik stili ve dahil olduğu Polistilizm akımı ele alınmıştır. Besteci, orkestra şefi ve konser piyanisti kimliğinin yanı sıra; resim, heykel ve edebiyat gibi farklı sanat dallarında da eserler vermiştir. Tezin devamında, eserin adını aldığı prelüd formunun tarihsel gelişimi incelenmiş; prelüd setlerinin ortaya çıkışı ve farklı besteciler tarafından yazılan 24 prelüd setleri örneklerle ele alınmıştır. Farklı dizilimlere sahip bu prelüd setleri, hem yaygın olarak bilinen hem de daha az tanınan bestecilerin eserlerinden seçilen örneklerle sınırlandırılarak değerlendirilmiştir. Son bölümde ise, Viyolonsel ve Piyano için 24 Prelüd adlı eserin her bir bölümü yapısal açıdan ayrıntılı olarak analiz edilmiş ve inceleme kapsamında icracılar için müzikal ve teknik açıdan çeşitli çalım önerilerine de yer verilmiştir.
César Franck'ın Op.18 'Prélude, Fugue et Varıatıon' eserindeki döngüsel formun yapısal ve tematik etkileri
Bu çalışmada, besteci César Franck'ın Op.18 Prélude, Fugue et Variation başlıklı eserinin yapısını oluşturan döngüsel formun, eser üzerindeki etkisi incelenmektedir. Üç bölümden oluşan eserin bölümleri arasındaki tematik ilişkileri, dönüşüm teknikleri ve yapısal bağlantıları analiz edilmiştir. Temaların bölüm içi ve bölümler arası tekrarları, çeşitleme yapısıyla dönüştürülüşü, ritmik yapı ve armonik dizilimlerle birlikte değerlendirilmiştir. Çalışma kapsamında eserin org, piyano ve harmonyum versiyonları karşılaştırmalı olarak ele alınmıştır. Bu karşılaştırmada, her bir versiyondaki teknik gereklilikler, tınısal farklılıklar ve uygulanan yazım teknikleri incelenmiştir. Söz konusu versiyonlar üzerinden döngüsel yapının uygulama biçimleri ve bunun icra sürecine etkileri ortaya konulmuştur. Eserin kontrapuntal özellikleri, fugue bölümünün biçimsel yapısı ve tematik materyalin bu bölümdeki kullanımı ayrıntılı biçimde incelenmiş; ardından variation bölümünde temanın önceki bölümlerle olan ilişkisi yapısal düzlemde değerlendirilmiştir. Sonuç olarak bu tez, döngüsel formun söz konusu eserde nasıl uygulandığını, bu uygulamanın yapısal tutarlılık ve tematik bütünlük açısından ne şekilde işlev gördüğünü nesnel olarak ortaya koymaktadır.
Hatıra Ahmedli Cafer'in Makam-Sonat adlı piyano eserinin müzikal ve form açısından incelenmesi
Azerbaycan asıllı Türk çağdaş besteci Hatıra Ahmedli Cafer, Doğu ve Batı müziğini çağdaş bir dille harmanladığı eserleriyle oldukça dikkat çekmektedir. Ayrıca piyano eserlerinde kullandığı piyanistik yazı tarzı ile de piyano repertuvarı için oldukça önemli bir yere sahiptir. Bu sanat çalışması, Hatıra Ahmedli Cafer'in 2022 yılında bestelemiş olduğu Makam-Sonat adlı piyano eserinin detaylı formal ve müzikal analizini içermektedir. Tezde kullanılan veriler, besteci ile yapılan ikili görüşmeler, eserin icrası, kayıtların dinlenmesi ve nota üzerinde yapılan detaylı incelemeler ile elde edilmiştir. Eserde Azerbaycan'lı besteci Fikret Amirov'un "Şur Senfonik Muğam"ından ilham alan besteci sonatını Şur muğamında bestelemiş ayrıca eserinin coda kısmında yer verdiği "Şur Senfonik Muğam"ın başlangıç teması ile Fikret Amirov'a hürmetlerini sunduğunu belirtmiştir. Söz konusu eser tek bölümlü Sonat Allegro formunda bestelenerek Doğu – Batı müziği arasında da bir köprü görevi görmektedir. Ayrıca eser altın oran gözetilerek bestelenmiş olup, hem matematiksel hem de sanatsal olarak mükemmelliğe ulaşmayı hedeflemektedir.
Anton Stadler'in WolfgangAmadeus Mozart ile ilişkisi veStadler'in klarinetrepertuvarına olan katkıları
Bu tez, 18. yüzyılın sonlarında Viyana'da etkin bir figür olan Anton Stadler'in Wolfgang Amadeus Mozart ile olan sanatsal ilişkisini ve bu ilişkinin klarnet repertuvarına etkilerini ele almaktadır. Klarnet çalgısının teknik olanaklarının genişlemesinde belirleyici rol oynayan Stadler, yalnızca bir virtüöz değil, aynı zamanda çalgının biçimsel dönüşümüne katkı sağlayan bir müzik insanı olarak değerlendirilmektedir. Theodor Lotz ile geliştirdiği basset klarnet ve bassethorn enstrümanları, Mozart'ın yaratıcı vizyonunu doğrudan etkilemiş; bestecinin bu çalgılar için yazdığı eserler klarnetin klasik dönem repertuvarındaki yerini kalıcılaştırmıştır. Klarnet Konçertosu K.622, Klarnetli Beşli K.581 ve "Kegelstatt" Trio K.498 gibi başyapıtlar, Stadler'in teknik kapasitesi ve müzikal kimliğinden beslenen yapıtlar olarak ele alınmakta; bu eserler aracılığıyla klarnetin oda müziği ve senfonik yapı içinde eşit söz hakkı kazandığı savunulmaktadır. Tez kapsamında Stadler'in yaşam öyküsü, Lotz ile iş birliği ve Mozart ile olan dostluğu, belgeler ve döneme ait kaynaklar ışığında incelenmiş; söz konusu ilişkinin hem bireysel hem de tarihsel açıdan çalgının evrimine nasıl yön verdiği analiz edilmiştir. Anahtar Sözcük: Anton Stadler, Wolfgang Amadeus Mozart, Klarnet Repertuvarı, Basset Klarnet, Klasik Dönem
Konservatuvar müzik bölümü öğrencilerinde ve profesyonel müzisyenlerde stres yönetimi ile ilgili bir araştırma
ÖZET KONSERVATUVAR MÜZİK BÖLÜMÜ ÖĞRENCİLERİNDE VE PROFESYONEL MÜZİSYENLERDE STRES YÖNETİMİ İLE İLGİLİ BİR ARAŞTIRMA Zehra ÖZYAZGAN Müzik Anasanat Dalı Yaylı Çalgılar Programı Anadolu Üniversitesi, Lisansüstü Eğitim Enstitüsü, Temmuz 2025 Danışman: Prof. Burcu Evren YAZICI Bu tez çalışması müzik bölümü öğrencileri ve profesyonel müzisyenlerin karşılaştıkları stres faktörlerini ve bu stresle başa çıkmak için kullandıkları yöntemleri incelemektedir. Performans kaygısı, sahne korkusu, yoğun çalışma temposu, fiziksel yorgunluk, kariyer belirsizliği ve finansal istikrarsızlık, müzisyenlerin karşılaştığı başlıca stres kaynaklarıdır. Araştırmanın amacı, müzisyenlerin stresle başa çıkma stratejilerini çok yönlü olarak ele almak ve etkili stres yönetimi tekniklerini belirlemektir. Çalışma, nitel araştırma yöntemiyle ve kapsamlı literatür taraması yoluyla gerçekleştirilmiştir. Ulusal ve uluslararası kaynaklar, bilimsel yayınlar, tezler ve güncel araştırmalar incelenmiş; ayrıca görsel materyaller ve uygulama örnekleri ile desteklenmiştir. Yoga, pilates, Alexander Tekniği, nefes egzersizleri, gevşeme metodları, meditasyon, imgeleme, sağlıklı yaşam alışkanlıkları, pozitif düşünce, sosyal destek ve gerektiğinde ilaç kullanma gibi stres azaltma yöntemleri detaylı biçimde ele alınmıştır. Bu yöntemlerin performansa etkileri, sahne öncesi ve sonrası süreçlerde değerlendirilmiştir. Anahtar Sözcükler: Müzisyenler, Stres, Stres yönetimi, Performans kaygısı, Rahatlama teknikleri.
Türk Beşleri içindeki yeri ve müzikal yaklaşımı bağlamında Hasan Ferid Alnar: "Sekiz Piyano Parçası" üzerine biçimsel ve üslupsal bir inceleme
Bu çalışmada, Türk Beşleri'nden Hasan Ferid Alnar'ın bestecilik yaklaşımı ve sanatsal kimliği, Sekiz Piyano Parçası üzerinden ele alınmıştır. Çalışmanın birinci bölümünde, Türk müzik kültürünün İslamiyet öncesinden başlayarak Cumhuriyet dönemine dek geçirdiği evrim incelenmiştir. İkinci bölümde Türk Beşleri'nin ortaya çıkışı, bireysel müzik dilleri ve Türk müziğine katkıları değerlendirilmiştir. Üçüncü bölümde Alnar'ın yaşamı ve müzik anlayışı açıklanmıştır. Dördüncü bölümde ise Sekiz Piyano eseri yapı, ritim ve makam yönünden analiz edilmiştir.
Günümüz müziğinde teknolojik gelişmelerin bestecilik ve icracılık açısından kullanım yöntemleri
Hazırlanan bu çalışmanın amacı, bestecilerin kendi alanları çerçevesinde geliştirilmiş olan teknolojik cihazları ve yazılımları nasıl ve ne şekilde kullanacaklarına dair bilgiler sunmaktır. Elbette her bestecinin kendi imkanları doğrultusunda elde edebileceği teknolojik erişim göz önünde bulundurulmaya çalışılsa da uluslararası bir bakış açısı ile araştırma yapılarak elde edilen kaynaklardan yararlanılıp hazırlanan çalışmanın en azından bestecilerin çalışmalarını tanıtımları sürecinde katkı sağlayabileceği düşünülmektedir. Çalışmanın hazırlanması sırasında literatür taraması yapılmıştır. Çalışmanın ilk bölümünde, teknolojik gelişimlerin müziğe nasıl yansıdığı, gerek çalgı gerekse kayıt ekipmanlarının nasıl geliştirildiği ve tarihsel süreç içerisinde bestecilerin bu gelişimleri nasıl takip ettiklerine değinilmiştir. Elektronik çalgıların ve elektronik kayıt ekipmanlarının bestecilerin hangi oranda dikkatlerini çektiğinden bahsedilmiş, dünya çapında literatüre giren elektronik sistemlerin içeriklerine dikkat çekilmek istenmiştir. İkinci bölümde ise bestecilerin günümüzde kullandıkları yöntemlerden olan dijital notasyon programlarına, bu programların özelliklerine ve bestecilere hangi avantajları sunduklarına dair detaylar açıklanmıştır. Kullanılan programların yanında harici olarak adlandırılan elektronik somut ekipmanların içerikleri, nasıl kullanılabilecekleri ve bestecilerin kendi imkanları ile bu sistemleri nasıl elde edebilecekleri açıklanmıştır. Bu bölüm içerisinde ağırlıklı olarak bahsedilen ve önemine dikkat çekilmek istenen sanal bir yazılımsal programla çalışan VST bankaları ve sistemleri olmuştur. Bu sistem sayesinde bestecilerin eserlerini gerçekçi duyabilecekleri konusu ön plana çıkarılmış ve gerçekçiliğin nasıl elde edileceğine dair bilgiler verilmiştir. Mix ve Mastering işlemlerinin hangi cihazların desteği ile yapılabileceği üzerine araştırmalar yapılarak elde edilen sonuçlar çalışmanın bu bölümünde geniş bir şekilde açıklanmaya çalışılmıştır. Bahsedilen tüm bu yöntemlerin birleştirilmesi için gerekli elektronik bilgisayar sistemleri üzerine de açıklamalar bölüm içerisinde bulunmaktadır. Referans, mikrofon, monitör ve kayıt cihazı içeren sistemlerin de bilgileri bu bölüme aktarılmış, bu sistemlerin her birisinin ne şekilde işlediği, hangi dijital yazılımlara ihtiyaç duyduklarına dair bilgiler okuyucuya sunulmuştur. Son bölümde ise bestecilerin günümüzde çalışmalarını kayıt alırken veya sanal ortamda hazırladıkları sesler ile sunum yapmaları sırasında yaşadıkları problemler ve bu problemlerin çözümü üzerine araştırma yapılmıştır ve elde edilen veriler ile öneriler sunulmak istenmiştir. Ağırlıklı olarak bu bölümde bestecilere mesleki olarak rahatlık sunabilecek ve duyumsal açıdan tatminkar hale getirecek önerilere yer verilmiş, gelişen teknolojinin avantajlarından faydalanarak nasıl çalışabilecekleri yönünde küçük öneriler sunulmuştur.
Müzik performans kaygısının korno sanatçıları örneklemi üzerinden nitel olarak incelenmesi
Bu araştırmada sanatçıların birçoğunun deneyimlediği müzik performans kaygısının (MPK), farklı demografik özelliklere sahip korno sanatçılarında nasıl ortaya çıktığının, onları nasıl etkilediğinin ve bu durum ile nasıl başa çıktıklarının başka bir deyişle müzik performans kaygısının genel hatlarıyla nasıl göründüğünün incelenmesi amaçlanmıştır. Yapılan araştırma sonucunda ortaya çıkan bulguların, ileride yapılacak diğer çalışmalar için hem kaynak oluşturması hem de yeni çalışmalar için bir başlangıç olması amaçlanmaktadır. Araştırmanın çalışma grubu içerisinde bulunan korno sanatçıları, aktif ya da daha önceden Devlet Senfoni Orkestraları, Devlet Opera ve Balesi Orkestraları ve yurtdışında bulunan orkestralarda çalışmış/çalışan 19 sanatçı ile sınırlıdır. Araştırmanın amacı doğrultusunda, katılımcılar ile yarı yapılandırılmış görüşmeler yapılmış, bu görüşmelerden elde edilen veriler verbatım olarak yazılı hale getirilmiştir. Daha sonrasında yazılı metin üzerinden kodlamalar MAXQDA nitel araştırma yazılımı üzerinden betimsel analiz ve içerik analizi yöntemleri ile yapılmıştır. Ortaya çıkan ana temalar, MPK' nı deneyimleyen kişilere dair öne çıkan özellikler; MPK ile ilişkili duygu, düşünce ve fiziksel belirtiler; MPK' nın birey üzerindeki etkileri; MPK' nı etkileyen dışsal faktörler; MPK' nı etkileyen içsel/bireysel faktörler ve MPK ile baş etme yolları hakkında görüşler olarak belirlenmiştir. Temalar doğrultusunda kategoriler ve kategoriler altında da kodlar klinik psikoloji alanında uzman iki nitel araştırmacı ile tartışılarak kodlanmıştır. Bu araştırmanın sonucunda, ülkemizde çoğu ilde Güzel Sanatlar Liseleri ya da üniversitelerin bünyesinde bulunan müzik öğretmenliği anabilim dalı ve konservatuarlara kayıtlı öğrenciler ve buralarda görev yapan eğitimcilere yol gösterebilecek kıymetli bulgular elde edilmiştir. Literatürde bu alanlarda oluşan eksiklik göze çarpmakta ve bu araştırmanın daha sonra yapılacak araştırmalar için de başlangıç niteliği taşıyabileceği düşünülmektedir. Bu çalışma performans kaygısı yaşayan her müzisyen için farkındalık oluşturması açısından da ayrı bir önem arz etmektedir. Anahtar Kelimeler: Müzik, Performans Kaygısı, Müzik Performans Kaygısı, Sosyal Kaygı, Korno
V. Bellini'nin Bottesini eserleri üzerine etkilerinin "Fantasia on La Sonnambula" örneğinde incelenmesi
Uzun yıllar kontrbasın solo çalgı olamayacağı önyargısına rağmen Bottesini'nin başarısı, olağanüstü yeteneği ile aslında çekicilik amaçlı olmayan bu çalgının doğasında bulunan güçlüklerin üstesinden gelmesi ve kontrbas ile mucizeler gerçekleştirmesinden kaynaklanır. Bottesini'nin kontrbas ile ortaya koyduğu üstün performans izleyicileri ve müzik eleştirmenlerini hayrete düşürerek, "Kontrbasın Paganini'si" olarak anılmasını sağlar. Bu uygulama raporunda kontrbasın tarihinde solo çalgı olarak kabul edilmesinde ve günümüz kontrbas icracılarının ulaştıkları teknik seviyelerinin temellerini atan besteci, şef, kontrbas virtüözü Bottesini'nin bir başka İtalyan besteci olan Bellini'nin "La Sonnambula" operasından uyarlamış olduğu Fantasia sulla "La Sonnambula" adlı eseri incelenmiştir. Bu iki eserin arasında ki kıyaslama sürecinde Bottesini hakkında detaylı ve kapsamlı bir biyografi hazırlanmasına karar verilmiştir. Çalışmanın birinci bölümünde Bottesini'nin hayatı ve sanatı tanıtılmaya çalışılmış, virtüöz ve besteci olarak iç dünyasında yaşadığı kaygılara değinilmiştir. Uygulama raporunun ikinci bölümü "La Sonnambula" adlı eserin formal incelenmesine ayrılmıştır. İncelemede alıntılanan bölümlerin ve bu bölümlerden oluşan varyasyonlarda, Bottesini'nin yazmış olduğu eserin kurgusu ve eserin kontrbasa uyarlama sürecindeki amaç ve yöntem araştırılmıştır.
Richard Wagner: "Leitmotiv" tekniği bağlamında Nibelung Yüzüğü opera dörtlemesi'ndeki korno soloları
Richard Wagner yenilikçi ve ileri görüşlü bir müzisyen olarak dönemin operalarında bir şeylerin eksik olduğunu düşünmüş, operaların sadece şancıların yeteneklerine dayalı değil daha bütünsel olması gerektiğini savunarak gesamtkunstwerk, Wagner tuba, leitmotiv, sonsuz ezgi gibi çeşitli kavramları müziğe kazandırmıştır. Bunların yanı sıra yeni bir konser salonu tasarlayarak operalarının en mükemmel akustik ve görsellikte seyirciye aktarılmasını da hedeflemiştir. Tüm bu kavramları en yoğun olarak Nibelung Yüzüğü Dörtlemesi'nde kullanarak savunduğu ve öncüsü olduğu leitmotivlerin kullanımını hikâyenin anlatımına uygun olarak dörtleme boyunca dinleyiciye aktarmayı hedeflemiştir. Bu çalışma üç bölümden oluşarak ilk bölümde Richard Wagner'in hayatı ve müzikal düşüncelerine yer verilmiştir. İkinci bölüm leitmotiv tekniği ve Nibelung Yüzüğü Dörtlemesi üzerine odaklanırken; son bölümde dörtlemede yer alan korno soloları ele alınmıştır. Çalışma boyunca kornocular için önemli olan ve orkestra sınavlarında da sıklıkla sorulan Siegfried, Doğa motifi, Hagen'in Günü gibi soloların yanı sıra leitmotiv tekniğindeki diğer korno soloları da ele alınarak çalıcılara hikayesel bağlamda operanın gelişimini aktarmak hedeflenmiştir. Bu sayede operayı dinleyen ya da çalan kornoculara farkındalık kazandırarak dörtleme üzerindeki müzikal hakimiyetlerini artırmak amaçlanmıştır.
Flüt eğitiminde çağdaş etüd ve tekniklerin derlenmesi üzerine metodolojik bir sınıflandırma: Notasyon ve icra ilişkisi
20. ve 21. yüzyıl Çağdaş müzikte ortaya çıkan yeni bestecilik materyalleri çalgı seslerinin sıra dışı yorumlanmasını da beraberinde getirmiştir. Önde gelen besteciler tarafından kullanılan çalgı teknikleri sürekli gelişmekte olan yeni müziğe katkı sağlamıştır. 20. yüzyıl müziğine yön veren bestecilerin yenilikçi anlayışı atonal ve politonal müziği geliştirmiş bu iki yönelim beraberinde birçok akımı ortaya çıkarmıştır. Bu akımlar arasında Arnold Schönberg (1874-1951) tarafından geliştirilen 12 ton sisteminden bahsedilebilir (Pamir, 1998:325). Serializm adı verilen yeni bir müzikal dilin ortaya çıkmasını sağlayan Schönberg'i Alban Berg ve Anton Webern takip ederek, bu sistemin gelişmesinde katkıda bulunmuşlardır (Pamir, 1998:360-367). Çağdaş müziğin, dönemin önde gelen bestecileri tarafından sürekli gelişmesi ve 1847'de Theobald Böhm tarafından tamamlanan "modern flüt mekanizması" sayesinde besteciler çok sayıda eser bestelemiştir (Artaud ve Dale, 1993:134). Richard Strauss (1894-1949), Pyotr IIyich Tchaikovsky (1840-1893), Luigi Russolo (1885-1947), Claude Debussy (1862-1918), Edgard Varesé (1883-1965), Luciano Berio (1925-2003) gibi besteciler gelişen flüt mekanizması ile birlikte Çağdaş tekniklerin ilk örneklerini vermiş ve yeni retorik anlayışın öncüsü olmuşlardır. Yeni bir ses arayışı içindeki besteciler flütün ifadesel zenginliğini ve gelişmiş mekanizmasını kullanarak icracı, besteci ve eğitimciler için yaratıcı ve yöntemsel bileşenler oluşturmaktadır. Görülmektedir ki flüt öğrencileri gelişmiş flüt teknikleri için yazılan eserlerle müzik eğitimlerinin ancak lisans ve lisans üstü düzeyinde tanışmaktadırlar. Bu durum müziğin tanınması ve icra edilmesi hususunda zorluklara yol açmaktadır. Çocukların bu tekniklerle erken yaşta ve doğru metodolojiyle tanışması hem Çağdaş flüt yorumculuğuna hem de müziğin gelişmesine katkı sağlayacaktır. Bu çalışma, Çağdaş flüt tekniklerinin flüt pedagojisinde doğru ve uygun bir metodolojiyle çocuklara tanıtılması üzerine bir incelemeyi hedefler. Araştırma Dokuz Eylül Üniversitesi Devlet Konservatuvarı orta öğretim öğrencileri ile birlikte Eylül 2018 tarihinden itibaren gerçekleştirdiğim birebir dersler sonucundaki gözlemlerim ile şekillenmiştir. Araştırmada kullanılan teknik ve etüdler için Annick Sarrien-Perrier'in "The Simple Contemporary Method for Flute" (2005) kitabı temel alınmış bunun sonucunda söz konusu teknikleri çalabilen uygunluğa gelmiş öğrencilerden Cecilia Royer-Cordona'nin "Je Cherche" (2011) adlı kitabındaki besteleme tekniklerine uygun olarak etüdler yazmaları istenmiştir. Tüm bu çalışmaların sonucunda elde edilen veriler üzerinden yeni bir derleme metodoloji önerilmiştir.
Fransız flüt ekolü bağlamında P. Taffanel&Gaubert "17 Daily Exercises" ve Marcel Moyse "Exercices Journaliers" günlük flüt egzersizlerinin karşılaştırılması
Fransız Flüt Ekolü'nün temelini oluşturan P. Taffanel ve Gaubert'in "17 Daily Exercises" ve Marcel Moyse'un "Exercices Journaliers" adlı günlük flüt egzersizlerinin bir karşılaştırmasını sunmaktadır. Taffanel ve Gaubert'in bu kitabı, 17 farklı egzersizden oluşan kapsamlı bir çalışma sunmaktadır. Bu egzersizler, flütistlerin nefes kontrolü, parmak teknikleri ve müzikal ifadeleri üzerine yoğunlaşırken aynı zamanda teknik becerilerini adım adım geliştirmelerine yardımcı olmaktadır. Moyse'un kitabı ise nefes teknikleri, tını kontrolü ve duygusal ifade üzerine yoğunlaşmaktadır. Bu egzersizler flütistlere nefesin akıcılığı ve tonun zenginliğine odaklanarak müzikaliteyi artırmayı hedeflemektedir. Flüt eğitiminde, yaş, seviye ve farklı niteliklere sahip flütistlere teknik ve müzikal açıdan hedeflerine ulaşmaları için çeşitli öğrenme yöntemleri vardır. Flüt çalmanın içerdiği tüm kas hareketlerinin kontrolü ve koordinasyonu olan teknik, müzikal gelişimin temeli olması sebebi ile de büyük önem taşımaktadır. Bu nedenle flüt tekniğinin gelişmesinde en büyük etkenlerden biri olan günlük egzersizler, flütistlerin alıştırma rutininin en önemli bölümlerinden biri olmalıdır. Fransız Flüt Ekolü'nün temsilcilerinden Taffanel ve Gaubert ve Moyse'un günlük alıştırmaları, farklı yeterlilik seviyelerine sahip flüt öğrencileri için bir rutin planlamada kullanılabilir. Her iki çalışma, flütistlerin teknik becerilerini geliştirmeyi ve müzikal ifadelerini zenginleştirmeyi hedeflemektedir. Bu eserler, hem başlangıç düzeyindeki flütistlere temel teknikleri öğretirken hem de ileri düzeydeki flütistlerin performanslarını geliştirmesinde yardımcı olacak kapsamlı bir çalışma sunmaktadır.
Erken yaşta bakır çalgı eğitiminin kazanım ve zorlukları ile birlikte oluşabilecek sorunlara karşı yönelik öneriler
Bu tezde, bakır üflemeliler için erken yaş olarak kabul edilen 10-13 yaş arası bakır üflemeli çalgı eğitiminin zorluklarına yönelik, yardımcı ve yapıcı çözüm önerilerine değinilmiştir. Tez kapsamında ilk olarak bakır üflemeli çalgıların yüzeysel tarihi, gelişimleri ve çalışma sistemi anlatılmıştır. Sonrasında Türkiye Cumhuriyeti eğitim sisteminden ve eğitim veren okullar ile akademik kadrolarından bahsedilmiştir. Son alarak, alanında uzman farklı üniversitelerde eğitim veren yedi bakır üflemeli çalgı öğretmenin katıldığı on üç soruluk bir anket yapılmış ve değerlendirilmiştir. Bu tez çalışması sonucunda, tıp ve eğitim biliminin kesişiminde yer alan araştırma konusunun öğrencilerin kişisel yetenek seviyeleri, yaş farkı, sağlık durumu ve çevresel faktörler ile daha karmaşık bir yapıya dönüştüğü gözlemlenmiştir. Ayrıca oluşabilecek sağlık sorunlarını çözebilmek için uzman sağlık çalışanlarından destek alarak gözlem yapılması gerektiği fark edilmiştir. Öğrencilerin sorunlarına çözümler için bireysel yaklaşım ve analizler yapılması gerektiği anlaşılmıştır. Bu nedenle tezde öneriler verilirken, bakır üflemeli çalgı ailesini çalan öğrencilerin bireysel sorunları yerine ortak olabilecek sorunlarına odaklanılmıştır.
Arnold Schönberg'in op. 4 Verklärte Nacht ve op. 21 Pierrot Lunaire adlı yapıtlarında gelenekçi ve yenilikçi yaklaşımlar
Bu tezde, Arnold Schönberg'in Op. 4 Verklärte Nacht ve Op. 21 Pierrot Lunaire yapıtları merkezde olmak üzere, bazı diğer yapıtlarında bestecinin geleneğe ve yeniliğe olan bakış açısını ve gelenek-yenilik ilişkisine dair yaklaşımını anlamaya, açıklamaya ve incelemeye dayalı bir çalışma yürütülmüştür. İlk bölümde, çalışmanın amacı, yöntemi, sınırlılıkları üzerine açıklama yapılmıştır. İkinci bölümde, Arnold Schönberg'in hem hayatı hem de bazı yapıtlarında gelenek ve yenilik ilişkileri incelenmiştir. Üçüncü bölümde, Schönberg'in Op. 4 Verklärte Nacht ve Op. 21 Pierrot Lunaire yapıtlarının formlar ve motif analizleri incelenmiş, barındırdığı gelenek-yenilik ilişkileri bağlamında açıklamalar getirilmiş ve yorumlanmıştır. Bu çalışmayla, ülkemizde çok tanınmayan ve yapıtlarının icrası nadiren tercih edilen Arnold Schönberg'i daha iyi tanımak, yapıtlarını anlamaya çalışmak ve icra edilmesine teşvik etmek amaçlanmıştır.
Flütün 17. yüzyıl ve 20. yüzyıl arası oda müziğinde gelişim süreci
17. yüzyıldan 20. yüzyıla gelene dek flüt oda müziği ekseninde etkili bir gelişim süreci yaşamıştır. Bu çalışmada 17. yüzyıl ile 20. yüzyıl arası flütün oda müziği ekseninde gelişimi araştırılmış ve gelişimini etkileyen önemli besteciler ve eserleri listelenmiştir. Eserlerdeki stil farklılıkları, müzikal yapıları ve bu eserlerde flüte ne kadar yer verildiği ve ne kadar etkin kullanıldığı ile ilgili araştırma yapılmıştır. Kronolojik sıra baz alınarak dönemler, besteciler ve eserleri incelenerek eserler hakkında bilgiler verilmiştir. Bu çalışma, "Problem, Araştırmanın Önemi, Sınırlılıklar ve Evren Örneklem, Yöntem, Model, Varsayımlar ve Verilerin Toplanması ve Analizi" başlıklarını içermektedir. Çalışmanın birinci bölümünü "Giriş" bölümü oluşturmaktadır. Çalışmanın ikinci bölümü ise, oda müziğinin tanımı ve tarihçesi ile ilgilidir. Buna ek olarak oda müziği ailesi içinde flüt ve flüt müziği incelenmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümü flüt ve oda müziğinin gelişimi ile ilgili araştırmaları kapsamaktadır. Bu bölümde kronolojik sıra ile flütün oda müziği ekseninde gelişim süreci takip edilerek, gelişime katkıda bulunan eser ve bestecilere dair bilgiler verilmiştir. Çalışmanın en son bölümü olan dördüncü bölümde ise günümüzde flüt ve oda müziğine ilişkin değerlendirmeler bulunmaktadır. Çeşitli örnekler verilmiş ve flüt müziği ile ilgili yenilikler paylaşılmıştır. Bunlara bağlı olarak bu çalışmada, oda müziği dağarcığı ulaşılabilen kaynaklar ile sınırlı kalarak incelenmiş ve listelenmiştir. Çalışma bu alanda flütçülere kılavuz olması amacıyla hazırlanmıştır. Anahtar Sözcükler: Flüt, Oda Müziği, Barok Dönem, Klasik Dönem, Çağdaş Dönem
Ernest Bloch'un viyola eserlerinde Yahudiliğin ve Yahudi müziğinin yansıması
Bu çalışmada, 20. yy'ın en önemli müzik insanlarından sayılan İsviçre asıllı Amerikan besteci Ernest Bloch'un Viyola Eserlerinde, Yahudiliğin ve Yahudi Müziğinin yansıması incelenmiştir. Çalışmanın ilk bölümünde, Yahudi müzik tarihi hakkında bilgiler verilmiştir. İkinci bölümde, E. Bloch'un yaşamı ve eserleri yer almaktadır. Üçüncü bölümde ise, bestecinin Yahudi kimliğine sahip çıkıp, Yahudi toplumuna ait melodileri kendi müzikal süzgecinden geçirerek, evrensel estetiğin beğenisine sunduğu viyola eserleri ele alınmış, eserlerin din ile bağlantısı incelenmiştir. Eserlerin kökenlerinin anlaşılması ve kavranması, bestecinin müzikal kimliğinin ve müzik dilinin kavranması, bestecinin Yahudi temalı viyola eserlerinde kullandığı dini temaların kaynağının anlaşılması, bu çalışmanın temel amacını oluşturur. Bu araştırmanın aynı zamanda müzisyenlere ve eğitmenlere yol gösterici olması amaçlanmıştır.
Roland Dyens'in Night and Day albümüyle gitar müziğine getirdiği yeni teknikler
Roland Dyens, yazdığı eserler, düzenlemeler ve müzikal yaklaşımlarıyla 20. yüzyıl gitar müziğinde iz bırakmış bir gitarist ve bestecidir. Caz, tango, latin ve klasik batı müzikleri gibi birçok farklı türde müziğin teknik ve kültürel bilgisine hâkim olan gitarist besteci, doğaçlama teknikleriyle dikkat çekmektedir. Birçok farklı türden müziği gitara düzenleyen Dyens, kullandığı yenilikçi teknikler ve müzikal ifadelerle gitarın renk paletini genişletmiştir. Bu çalışma, bestecinin caz eserlerini klasik gitara düzenlediği Night and Day albümü ile klasik gitar müziğine getirdiği yeni teknikleri ve bu tekniklerin yorumlanması üzerine önerilerden oluşturulmuştur. Çalışmanın ilk bölümünde gitarın gelişiminde etkisi olan ve Dyens'in de etkilendiği gitaristler hakkında bilgilere yer verilmiştir. İkinci bölümde Roland Dyens'in özgeçmişi, müzikal özellikleri, düzenlemeleri ve Night and Day albümü hakkında genel bilgiler yer almaktadır. Üçüncü bölüm, Night and Day albümünde bulunan 10 eserin düzenlemelerinin teknik ve form analizlerinden oluşmaktadır. Caz müziği eserlerini klasik gitara aktaran Dyens'in, bu çalışmayla gitar repertuvarına kazandırdığı yeni tekniklerin incelenmesi, tekniklerin kullanım amaçları ve yöntemleri konusunda detaylı bilgiye ulaşılması bu tezin araştırma problemini oluşturur. Bu araştırmanın aynı zamanda Roland Dyens'in eserlerini ve düzenlemelerini çalmak isteyen gitaristlere yol gösterici olması hedeflenmiştir. Anahtar Sözcükler: Gitar, Roland Dyens, Night and Day, Analiz
Trombon öğrenme, çalma tekniğine temel bir yaklaşım ve yaygın olarak karşılaşılan teknik eksiklikler ile çözüm önerileri
Enstrüman eğitiminde çalgıya hâkim olabilmek ve başarıya ulaşabilmek için temel çalışmaların ve teknik becerilerin geliştirilmesi oldukça önemlidir. Buna ek olarak eğitime yeni başlayanların gelişme süreci iyi bir eğitmen tarafından dikkatli bir şekilde takip edilmelidir. Her enstrüman eğitiminin ve icrasının kendine has zorlukları bulunmaktadır. Trombon, başlangıçta boyut, kulis ve teknik özellikleri nedeniyle bakır enstrümanlar arasında en zor çalgılardan biri olarak kabul edilmektedir. Başlangıç eğitimi zorlu bir süreç olarak değerlendirilmektedir ve bu süreçte eğitimcilerin hataları görebilmesi ve bu hataların düzeltilebilmesi konusunda gerekli uyarı ve talimatları öğrencilerine iletmeleri oldukça önemlidir. Bu tez araştırmasında, trombon eğitiminde kullanılan temel becerilerin ve teknik çalışmaların yanı sıra, öğrencilerin ve eğitimcilerin sıklıkla karşılaştıkları zorluk ve problemler değerlendirilecek ayrıca bu problemler karşısında uygulanabilecek yöntemler ve çözüm önerileri sunulacaktır. Araştırmada verilen bilgi, yöntem ve çözüm önerilerinin öğrenci, eğitimci ve icracılara yarar sağlaması amaçlanmıştır.
El Sistema'dan esinlenmiş çocuk senfoni orkestralarına uygun başlangıç düzeyinde viyolonsel eğitimine yönelik program tasarısı
Bu araştırmanın amacı Türkiye'deki El Sistema'dan esinlenmiş çocuk senfoni orkestralarında kullanılmak üzere, başlangıç düzeyinde viyolonsel eğitimine yönelik bir program tasarısı geliştirmektir. Bu amaç doğrultusunda çocuk senfoni orkestrasının ihtiyaçlarının belirlenmesi ve başlangıç düzeyinde beklenen çalma becerilerinin neler olduğu önemsenmiştir. Çocuk senfoni orkestraları için yazılmış başlangıç düzeyinde Türkçe bir eğitim materyalinin bulunmaması araştırmanın problemi olarak belirlenmiştir. Program tasarısı oluşturulmadan önce, profesyonel viyolonsel eğitimine yönelik olarak yazılmış başlangıç düzeyinde eğitim materyalleri incelenmiştir. Bu materyallerin kapsamları ve zorluk derecelerinin El Sistema'dan esinlenmiş senfoni orkestralarında kullanılmaya uygun olmadığı saptanmıştır. Program tasarısı geliştirilmeden önce yapılan görüşmeler ile Eskişehir Tepebaşı Belediyesi Fevzi Çakmak Yaylı Çalgılar Orkestrası'nın ihtiyaçları belirlenmiştir. Başlangıç yılında çalınan orkestra repertuvarı incelenmiş, bu repertuvarı çalmak için kazanılması gereken beceriler göz önünde bulundurularak ilk üç aylık süreç içinde öğrencilerin çalma biçimleri ile ilgili en sık karşılaşılan problemlere çözümler aranmıştır. Karşılaşılan ve karşılaşılması olası problemlerin ortadan kaldırılmasına yönelik bir program tasarısı oluşturulmuştur. Program tasarısının uygulanma aşamasında gözlem ve görüşmeler yolu ile tasarının olumlu yönleri belirlenmiş, kapsamı ve zorluk derecesi tekrar değerlendirilmiştir. Elde edilen veriler ve uzman görüşlerinin ışığında tasarının revize edilmesine katkı sağlayacak sonuçlar araştırmada paylaşılmıştır.
İlk Çağdan Orta Çağa perküsyonun tarihsel gelişim süreci ve evrimi
İnsanlığın varoluşundan bu yana müziğin, insan hayatının büyük bir parçası olması dikkat çekicidir. Bir enstrümana bile ihtiyaç duymadan kendi uzuvlarıyla farklı objelerden ses çıkartmayı öğrenmeleri ve hep daha farklı olan tınıyı aramaları takdir edilecek bir arayış ve gelişimdir. Eğlenirken, savaşırken, av sırasında ve hatta ritüeller esnasında bile yanlarından ayırmadıkları yegane unsurun müzik olması günümüzde bilinen eserlerin tohumları olduğunun göstergesidir. Bu çalışmada ilk çağdan rönesansa kadar olan dönemler incelenmiş ve bu dönemlerde çalınan enstrümanlar hakkında resimli bilgiler verilmiştir. Bu çalışma, "Problem, Araştırmanın Önemi, Sınırlılıklar ve Evren Örneklem, Yöntem, Model, Varsayımlar ve Verilerin Toplanması ve Analizi" başlıklarını barındıran, "Giriş" bölümü ile başlamaktadır. İkinci bölümde, insanlığın doğuşu ve ilk perküsyon evrimleri incelemelerine yer verilmiştir. Çalışmanın üçüncü bölümünde ise, antik dönemlerde perküsyonun yeri, önemi ve iç yapısı incelenmiş olup, enstrümanlar şekillerle gösterilmiştir. Bunlara bağlı olarak bu çalışma, ilk perküsyon evrimleri hakkında okuyucuyu bilgilendirmek amacıyla hazırlanmıştır. Anahtar Kelimeler: İlk Çağ, Perküsyon Evrimleri, Antik Dönem, Perküsyonun Önemi, Perküsyonun İç Yapısı
Azerbaycan bestecilerinin flüt eserleri
Bu çalışmanın konusu Azerbaycanlı bestecilerin flüt eserleridir. Geçtiğimiz yüzyıl boyunca Azerbaycan bestecileri, tek bir çalışmada analiz edilemeyen birçok güzel eser yaratmıştır. Azerbaycan'da flüt için yazılmış tüm eserleri kapsayacak bir eserin ele almasının imkânsız olması nedeniyle, bu çalışmada sadece uluslararası flüt repertuvarında yer alan eserleri içerir. Bu çalışma "Problem, Amaç, Önem, Varsayımlar, Sınırlıklar, Tanımlar, Yöntem, Araştırma Modeli, Evren ve Örneklem, Veri Toplama Tekniği ve Aracı, Veri Analizi" başlıklarını içermektedir. Çalışmanın birinci bölümünde Azerbaycan klasik müziğinin tarihine, flüt okulun yaratılmasına genel bir bakış, müzikal performans ve eğitim alanında ilk müzik eğitim kurumları ve orkestraların oluşturulması konusuna yer verilmiştir. İkinci bölüm, besteci Gara Garayev'in yaratıcılığına ve onun "Don Kişot" Senfonik Gravürleri"nden "Aldonse" piyesinin form analizine ayrılmıştır. Üçüncü bölümde besteci Fikret Amirov'un yaşamı ve Azerbaycan bir şarkı-dans karakterinde yarattığı flüt süiti "6 Parça"nın formlarının analizi yapılmıştır. Dördüncü bölümde, besteci Tofik Bakıhanov'un yaratıcı kimliğinin yanı sıra, bestecinin N1 Flüt Konçertosu ve N3 Flüt Sonatı'nın analizi yapılmıştır. Beşinci bölümde ise, Arif Melikov'un çalışmaları ve iki bestesinin analizi - flüt Konçertosu ve "İki Kalbin Efsanesi" balesinden "Komde'nin Düşleri" parçası hakkında bilgi verilmiştir. Sonuç olarak, bu çalışma ile Türkiye flüt repertuvarının Azerbaycanlı bestecilerin eserleriyle zenginleşmesi açısından yararlı olacağı düşünülmektedir.
Henri Dutilleux'nün Trois Strophes Sur Le Nom de Sacher adlı eserinin viyolonsel teknikleri açısından incelenmesi
Bu çalışma 20. yüzyıl Fransız bestecilerinden Henri Dutilleux'nün (1916-2013) solo viyolonsel için 1976'da bestelediği ve 1982 yılında tekrar düzenlemiş olduğu "Trois Strophes sur le nom de Sacher" adlı eserin viyolonsel teknikleri açısından incelemelerini içermektedir. İlk bölümde bestecinin yaşamı, yaşadığı dönem ve eserleri hakkında bilgiler verilmiştir. İkinci bölümde, "12 Hommages à Paul Sacher", (Paul Sacher'e 12 İthaf) serisi ve Sacher harflerinden oluşan nota dizilimi hakkında bilgiler ele alınmıştır. Üçüncü bölüm, Henri Dutilleux'nün "Trois Strophes sur le nom de Sacher" eserinin çalış tekniklerinin analizini içermektedir. Daha önce bir bölümü kompozisyon disiplininde analiz edilerek, teknik ve estetik özellikleri makale biçiminde ele alınsa da eser, viyolonsel performans tekniklerinin incelenmesi açısından Türkiye'de yüksek lisans ve doktora tezlerine daha önce konu olmamıştır. Konuya ilgi duyan kişiler için etkin bir Türkçe başvuru kaynağı oluşturmak çalışmanın amacıdır.
Claude Debussy viyolonsel ve piyano sonatının teknik incelemesi
Bu araştırma, 20 yy. döneminin önemli bestecilerinden Claude Debussy'nin, 1. Dünya Savaşı zamanlarında yazmış olduğu Viyolonsel ve Piyano Sonatının teknik incelemesini içermektedir. Çalışmanın ilk bölümünde Debussy'nin hayatı, müzik eğitimi, beraber çalıştığı ve etkilendiği besteciler hakkında bilgiler verilmiştir. Debussy'nin eserleri incelenirken; yaşadığı dönemdeki sanat akımlarının özelliklerinin ve Debussy ile ilişkilerinin araştırılması önem taşımaktadır. Bu yüzden Debussy'nin eserleri ile anılan izlenimcilik ve sembolizm sanat akımları da çalışmaya dahil edilmiş, Debussy'nin bu akımlarla olan bağlantıları anlatılmıştır. İkinci bölümde ise C. Debussy Viyolonsel ve Piyano Sonatı, viyolonsel tekniği ve müzikal açıdan incelenmiştir. Konu, Türkiye'deki yüksek lisans ve doktora tezlerinde daha önce hiç ele alınmamış olup, konu ile bağlantılı Türkçe kaynaklar oldukça sınırlıdır. Bu tez ile büyük besteci hakkında yapılacak çalışma ve analizler için Türkçe etkin bir kaynak oluşturmak amaçlanmaktadır. Anahtar Sözcükler: Debussy, Viyolonsel, Piyano, Sonat
Trombon icracıları için performans sınavlarına hazırlık sürecinde zihinsel çalışmanın önemi
Müzik evrensel bir dildir ve bu dili aktif bir biçimde kullanabilmek için doğru bir müzik/enstrüman eğitimi gereklidir. Öğrenciler bu eğitimi en etkili olarak konservatuvar ortamında alabilmektedir. Trombon eğitimindeki en önemli husus, öğrenciye uygun ağızlık ve enstrüman seçimidir. Sonraki adım ise öğrenciye doğru bir ağızlık pozisyonu gösterilmesi ve doğru teknik ile eğitime başlanmasıdır. Ancak doğru enstrüman eğitiminin yanı sıra verilmesi gereken eğitimlerden biri de zihinsel egzersizlerdir. Bu egzersizlerin amacı, öğrencinin enstrümanı çaldığı zamanlarda yaşayabileceği muhtemel heyecan, stres ya da psikolojik problemlerin en aza indirilip etkisiz hale getirilmesidir. Bu sayede konserde ya da sınavda enstrüman çalan kişinin özgüveni olması gereken seviyeye gelmiş ve sahne performansı artmış olur.